La relación de Disney con los videojuegos siempre ha estado llena de altibajos. Los padres de Mickey Mouse han tenido fuerte presencia en el medio, formando alianzas con grandes estudios que entregaron juegos importantes que incluso, llegaron a marcar a toda una generación. A pesar de lo anterior, constantes cambios de visión en la compañía han hecho que también, tengamos largos periodos de completa ausencia. De la mano de Dlala Studios, quienes hace unos años nos entregaron una muy decente nueva versión de BattleToads, Disney Interactive regresa Disney Illusion Island, juego que toma el nombre de una muy querida serie, pero que la reinventa casi por completo, tomando caminos que la verdad no nos esperábamos y que principalmente, tienen como objetivo ser del gusto de los más jóvenes, asunto que indudablemente podría chocar por completo con quienes estaban esperando un juego más sofisticado y avanzado en muchos de sus apartados. Disney Illusion Island es un producto que nos encantó por momentos, pero que por muchos otros, nos hizo querer dejarlo de lado.
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Capcom anda desatado este 2023, lanzando éxito tras éxito la compañía parece haber decidido que merecía permitirse hacer un experimento. Y eso es Exoprimal. ¿Cuándo fue la última vez que recuerdan que Capcom desarrollara un multijugador competitivo en línea? Este título enfrenta dos equipos de cinco personas que controlan exoesqueletos que te hacen pensar en Evangelion, a una escala más humana, para combatir contra hordas de dinosaurios (los zombies ya pasaron de moda amigos) y completar objetivos más rápido que el equipo rival.
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Una de las cosas más importantes que todo desarrollador debe buscar siempre y que claro, aplica para cualquier otra forma de arte, es encontrar un estilo. Esa forma por la que su trabajo sea identificado y en el mejor de los casos, reconocido. Nintendo, al ser una de las compañías más añejas de la industria, se podría pensar que el tener una personalidad es algo que se da automáticamente, sin embargo, tenemos que considerar lo complicado que es pasar filosofías de trabajo de una generación a otra. Siendo criticada por los pequeños pasos que da a nivel de tecnología, la empresa dueña de Mario suele tomar caminos inesperados y fuera de lo que la competencia está haciendo, siempre manteniendo como prioridad que sus productos sean divertidos antes que nada. Fiel a todo lo anterior, a inicios del siglo en curso, el propio Shigeru Miyamoto probó suerte con un género poco conocido para la marca, dándole vida a una encantadora saga que si bien, atiende a un nicho específico de jugadores, sigue más vigente más que nunca y para prueba, el estreno de la cuarta entrega de su línea principal.
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Este año para Nintendo ha sido bastante glorioso, pues tan solo en seis meses se han lanzado juegos de bastante calidad como Bayonetta Origins: Cereza and The Lost Demon. Kirby Return to Dream Land Deluxe y por supuesto, The Legend of Zelda: Tears of The Kingdom. Sin embargo, también se tuvieron títulos que llegaron a manera de sorpresa. Entre dichos lanzamientos ágiles tuvimos a Metroid Primer Remastered y más recientemente, Pikmin 1 + 2, los cuales se pusieron a disposición de los usuarios en eventos en video de la compañía. De manera casi similar pasó con el proyecto de Everybody 1-2-Switch! el cual nadie se esperaba debido a que el antecesor no terminó por gustar cuando se lanzó por allá del 2017. Debo decir que fue una noticia bastante sorprendente, no porque sea un juego que muchos esperaban sino por lo fugaz que fue el anuncio y también su fecha de lanzamiento, la cual era con solo dos semanas de diferencias. A eso se suma que nadie tenía siquiera una migaja de querer tener una nueva entrega de este tipo en la consola que presuntamente ya va de salida.
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Confiar en Nintendo después del Nintendo 64 para nada fue algo sencillo. Quedaba claro que gran parte de los grandes desarrolladores third party les habían dado la espalda y el camino ahora seguir era con PlayStation. A pesar de lo anterior, muchos de nosotros decidimos darles el voto de confianza con lo que sería su nueva plataforma, una que si bien, volvió a fallar mayormente en lo comercial, sí tuvo un catálogo considerablemente más amplio y variado que el de su antecesora. Dentro de todos los maravillosos juegos de Gamecube, pudimos ser testigos del nacimiento de una nueva saga, la cual, brotaba de la inigualable mente de Shigeru Miyamoto y que llevaba a la marca a un género que prácticamente nunca habían explorado, siguiendo a dicho juego con una secuela que amplió considerablemente sus ya maravillosos conceptos. Nos encontramos a 20 años de distancia de aquel momento y los dos primeros Pikmin finalmente aterrizan en el Switch.
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Sobresalir en un medio como los videojuegos es una de las cosas más complicadas del mundo. Actualmente, la competencia se ha vuelto despiadada y con decenas de estrenos cada semana. Resulta casi imposible que proyectos de mediano o pequeño tamaño, puedan captar la atención del público. Lo anterior, dentro de todas sus consecuencias, tiene la de que los títulos de autor cada vez sean más escasos, privándonos muchas veces de experiencias que experimenten y se salgan por completo de lo común. Hace ya más de 10 años, Capcom estaba en medio de una fuerte crisis de identidad, publicando juegos que en más de una ocasión nos dejaron profundamente decepcionados mientras que otros, de los que se esperaba nada, impresionaron bastante, al punto de volverse de culto. Ejemplo de lo anterior fue Ghost Trick: Phantom Detective de Shu Takumi, creador de la serie de Ace Attorney que una vez más, le dio un completo giro a los juegos de aventura point & click. Ahora, su importante obra está de regreso con un remaster para plataformas modernas.
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Durante este año Bandai Namco se ha visto un poco modesta en cuanto juegos de gran presupuesto, dado que hasta este momento se han lanzado producciones de anime y también algunos remasters como el de We Love Katamari. Parece que esta tendencia va a seguir por un par de meses más, y creo que dentro este grupo de juegos chicos está Park Beyond. Para quienes no hayan oído hablar sobre dicho título, este es una especie de simulador en el que al igual que otras franquicias como Roller Coaster Tycoon, tenemos que crear nuestro propio parque diversiones. Ya saben, algo tipo gestión en donde no solo importa poner montañas rusas, sino también checar la parte financiera para no caer en la bancarrota. Este juego tuvo un par de aplazamientos, o más bien, no una certeza en cuanto a fecha de lanzamiento, pero después de un par de betas cerradas al fin se ha lanzado en las diferentes plataformas. Y eso nos lleva a que nos han otorgado una copia de análisis, esto con el fin de dar a conocer a la comunidad de Atomix si vale la pena o no el adquirirlo.
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Hay ciertos nombres dentro de este medio que intimidan a cualquiera. Indudablemente, Final Fantasy pertenece a esa élite de series históricas que siempre que estrenan una nueva entrega de su línea principal, hacen que el medio entero voltee a verlos, más si tomas en cuenta que Square Enix suele experimentar y probar nuevas formas con estos títulos, esto claro, con todo el riesgo que implica. Para prueba de todo lo anterior, tenemos que lo pasó con Final Fantasy XV en 2016, juego fantástico que finalmente llevaba a la serie a un sistema totalmente de acción, pero que precisamente por estar probando nuevas tecnologías e ideas, se terminó entregando un producto claramente incompleto. Ahora con un equipo totalmente nuevo que para muchos, se ha convertido en uno de los pilares de la empresa gracias a su trabajo con Final Fantasy XIV, nos llega el súper esperado Final Fantasy XVI, el cual, fiel a como siempre ha funcionando la serie, se lanza a la aventura con conceptos nunca antes vistos y a la vez, retoma muchas de las tradiciones que se habían dejado de lado, esto claro, en una súper producción AAA que busca competir de tú a tú con los títulos más sofisticados del mercado.
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Uno de los grandes problemas que sufren los desarrolladores modernos tiene que ver con la visión de su proyecto. En más de una ocasión, hemos visto tanto a independientes, como a grandes productores, perder por completo de la mira su objetivo, tomando caminos incorrectos gracias a un montón de factores internos y externos como por ejemplo, una ambición desmedida o simplemente subestimar lo complicado que es sacar adelante a cualquier videojuego. Dicho asunto se vuelve todavía más complejo cuando hablas de los llamados juegos como servicio, los cuales, buscan tener interesados a una comunidad por una gran cantidad de años. Black Desert, del estudio y publisher coreano, Pearl Abyss, ha demostrado que bajo una buena dirección y por supuesto, objetivos claros, se puede llegar lejos, atendiendo a su base instalada de fans y a la vez, siempre empujando por conquistar nuevos mercados. A casi una década del estreno del exitoso MMORPG, sus creadores están listos para lanzar a su más ambiciosa expansión, una que nos lleva de paseo por el folklore de Corea del Sur y que para mi sorpresa, se ha convertido en una puerta ideal de entrada para los nuevos.
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La Fórmula 1 cada día goza de mayor popularidad y el automovilismo se ha convertido en todo un referente dentro de la industria del entretenimiento y los videojuegos no han sido la excepción. Este año, EA Sports ha estrenado F1 23 y fiel a su periodicidad, esta entrega trae diversas adiciones y el retorno de uno de los modos de juego más anhelados. A diferencia de muchos otros títulos deportivos de Electronic Arts, el más reciente trabajo de Codemasters ofrece una experiencia más profunda en su revisión anual, que sin duda encantará a los fanáticos de los monoplazas, pero también al público casual.
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En 1997, Blizzard lanzó un juego con dieciséis calabozos que se generaban de manera aleatoria y que nos llevaban al mismísimo infierno para enfrentarnos con el diablo. Suena simple, pero Diablo sería considerado, desde entonces, uno de los mejores juegos de la historia gracias a sus misiones, enemigos los gráficos, su conectividad en línea y la terrorífica atmósfera.
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Este año en cuanto a lanzamientos de Bandai Namco, la empresa se ha visto un tanto modesta, pues hasta estos momentos, el único lanzamiento de gran importancia fue la última adaptación del mundo de One Piece a los videojuegos. Y si bien, parece que este camino de títulos no tan llamativos seguirá casi intacto, pero eso no significa que entregas un tanto más de nicho se vayan haciendo espacio entre tantos éxitos AAA de otras compañías. Dentro de todos estos juegos se encuentra justamente We Love Katamari Reroll+ Royal Reverie, el cual se anunció para sorpresa de algunos en un Nintendo Direct de meses pasados. Siendo así la remasterización oficial de un juego originario de PlayStation 2, pero que ahora expande sus horizontes, dado que la exclusividad con Sony se ha roto para fortuna del público en general. Esto pasó también con el primer título de la franquicia, el cual es multiplataforma, y que a pesar de no tener el éxito pronunciado, al menos hizo más números de lo que el original recaudó en su momento. Por lo que seguir lanzando más remasterizaciones era el proceso a seguir para que la marca llegase a más personas y también les diera un aire de nostalgia a quienes la conocían desde hace más de una década.
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Capcom se encuentra en uno de los mejores momentos de su historia. Las ventas de sus principales series están por las nubes y la calidad de sus productos ha alcanzado un nuevo estándar desde hace ya algunos años. Indudablemente, el estudio y publisher de Osaka encontró la manera de reinventarse para salir de la marcada crisis de identidad que sufrió durante la primera década del siglo en curso y que claro, nos hizo temer que sufriría de un destino parecido al que tiene a Konami en el lugar que ocupa actualmente dentro medio. La gran asignatura pendiente de los padres de Resident Evil tiene que ver con una de sus franquicias más icónicas, una que para muchos, en realidad fue la que los puso en el mapa. El experimento que representó Street Fighter V, siguiendo la línea de los juegos como servicio de forma tan marcada, claramente no fue el camino correcto, por lo que en los últimos casi siete años, se ha trabajado de forma muy ardua para corregirlo. Street Fighter 6 es esa oportunidad que tanto se había estado esperando, representando el momento más importante para la saga en un largo tiempo. ¿Habrán conseguido rescatar el barco?
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Durante el inicio del nuevo siglo, un amigo visitó mi casa y me contaba muy emocionado acerca del próximo FPS que estaba en desarrollo y que no podía esperar a tener en sus manos, abrió la página de internet para explicarme que BioShock iba a ser increíble porque era de unos tipos que habían hecho un juego llamado System Shock que era como “Doom en esteroides”, yo no entendía por qué tanto alboroto hasta que descubrí lo que el juego significó para sus seguidores y para los first person shooters.
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LEGO se ha convertido en parte importante de la cultura popular moderna. La especial hechura de sus juguetes de construcción han conquistado a mercados de todas las edades, y la forma en la que han integrado a diferentes franquicias, simplemente vuelven irresistibles sus productos. Desde hace ya también un buen rato, la marca danesa ha intentado conquistar el mundo del gaming con variadas experiencias y trabajando con diferentes desarrolladores, a veces con grandes resultados y otras con obras que sí dejaron mucho qué desear. Indudablemente, la colaboración con Traveller's Tales es una de las más importantes, sobre todo en lo comercial, sin embargo, la fórmula utilizada para sus juegos tiene tiempo que se siente gastada y fuera de foco, para prueba, lo que fue LEGO Star Wars The Skywalker Saga. Entendiendo perfectamente esto, se decidió buscar en otra parte, encontrando en 2K Games y Visual Concepts a la pareja perfecta para refrescar a los títulos basados en los famosos bloques. De esa manera nace LEGO 2K Drive, sorpresivo juego que en realidad nadie esperaba que existiera pero que indudablemente, viene a presentar ese algo distinto que los fans tanto habían estado esperando.
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Enhance es una compañía con la misión de crear experiencias emocionales, aumentadas y experimentales para proporcionar entretenimiento. Han creado juegos como Rez, Lumines, Tetris Effect y una cosa muy rara llamada Synesthesia X1, la cual utiliza 44 vibradores que se colocan por todo el cuerpo y un headset de realidad virtual para entregar algo completamente alucinante. Esto pone la vara muy alta para el título que analizamos hoy.
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Parecería que fue ayer cuando finalmente nos llegaba a la redacción un par de unidades de reseña del Nintendo Switch, junto con una copia del nuevo Zelda. Sí, tocaba revisar nuevo hardware de los padres de Mario junto con la más reciente entrega de la que para muchos es, la franquicia de videojuegos que más pasiones levanta. Más de seis años después aquí nos encontramos dentro la misma plataforma, solo que con 125 millones de consolas vendidas y en realidad, un final que no se ve cerca. Junto con lo anterior, el equipo de Eiji Aonuma logró completar algo que cada vez se sentía más lejano tras la anticipada revelación en E3 2019. ¿Cómo hacer una secuela de The Legend of Zelda: Breath of the Wild? ¿Qué cambiar y qué mejorarle a un título que no se ha dejado de jugar y que hasta la fecha, la gente le sigue encontrando nuevas cosas? Pues bien, el reto para The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom era enorme por donde uno lo mirara, sin embargo y fiel a como funciona la compañía que está detrás de todo, siempre encuentran la manera de superarse y así, entregar otro videojuego próspero y brutalmente rico en contenido.
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Anunciado durante la E3 de 2021, este juego de Bethesda, desarrollado por Arkane Studios, y con la promesa de parte del director creativo, Ricardo Bare, por continuar con esta tradición de Arkane de entregar un título completamente diferente al anterior pasó por dos ligeras controversias. La primera fue el retrasó de su estreno de 2022 hasta la primera mitad de 2023. La segunda fue la cancelación de la versión de PlayStation 5 debido a la adquisición de Bethesda por parte de Microsoft. Ahora que tenemos este título en nuestras manos y tras horas de jugarlo, parece que si algo trae Redfall son ganas de continuar generando controversia.
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La franquicia de Star Wars ha sabido mantenerse en el foco de la relevancia en la cultura pop a pesar de que por ahora no hay películas ya con fecha de estreno en calendario, y eso se debe gracias a los productos alternativos como figuras, series, cómics, y por supuesto, los videojuegos, el medio que hace poco encontró la fórmula ideal para llevar las aventuras creadas por George Lucas a manos de quienes son apegados a este hobby. El proyecto del que claramente estoy hablando es Star Wars Jedi: Fallen Order, juego que nos aleja de las naves espaciales para tener un viaje más terrenal y enfocado a la acción, y que a la vez nos dio un trasfondo de alguien externo a los Skywalker que se vio envuelto en el desastre de la orden 66, todo adornado con un gameplay que casi parece una coreografía muy bien programada. Eso nos lleva a los deseos de los fans por tener una secuela, dado que el final de su narrativa planteó que en algún momento íbamos a ver de nueva cuenta a esos personajes que llegaron para quedarse con el cariño de la gente. Y así, el año pasado durante la celebración anual de la franquicia se dio el primer vistazo a Star Wars Jedi: Survivor.
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Nos encontramos en medio de lo que probablemente es, la época más competida en toda la historia del gaming. Propuestas de todo tipo salen día con día y muchas veces, los publishers y desarrolladores ya más bien están compitiendo por nuestro tiempo, más que por dinero como tal. La forma tan rápida en la que nuevas ideas y técnicas llegan, hacen que cualquiera que se distraiga un poco, quede perdido en un mar de productos. Indudablemente, Guerrilla Games se ha convertido en parte clave de PlayStation, pues más allá de ser eficiente al momento de trabajar y de tener franquicias como la de Horizon, el estudio holandés ha creado un motor gráfico que no solo impresiona, sino que puede ser exportado para que otros lo puedan aprovechar. El DECIMA Engine es una verdadera joya del cual, apenas estamos viendo su verdadero potencial. Para prueba de todo lo anterior que te comento, está Burning Shores, expansión del aclamado Horizon Forbidden West que además de permitirnos regresar al fantástico mundo de Aloy y compañía, nos da un vistazo a lo que el PS5 estará entregando a lo largo de toda esta generación de consolas.
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Con justa razón, el Game Boy Advance es una de las consolas portátiles más queridas por todo el mundo. Lo que Nintendo logró a inicios del siglo en curso fue verdaderamente mágico, pues la idea de tener una experiencia similar a la de un Super Nintendo para llevar, se cumplió de muchas maneras distintas. Lo mejor de todo esto es que la plataforma para nada se convirtió solo en la casa de múltiples ports del llamado SNES, sino que fue tierra fértil para que un montón de nuevas ideas pudieran florecer. Partiendo de todos los conceptos e ideas establecidos hace ya una buena cantidad de tiempo por Famicom Wars y antes de todo el boom de Fire Emblem en occidente, Intelligent Systems creó a una de las series más icónicas del GBA, una que brilla intensamente por su estilo y diseño que nos mostró lo especial que era tener un juego de estrategia por turnos portátil. Advance Wars y su secuela, Advance Wars 2: Black Hole Rising, rápidamente se colocaron como iconos del último Game Boy y ahora, luego de un desafortunado y muy amplio retraso, los tenemos de regreso con Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp.
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En 2007, los juegos de zombis comenzaban a convertirse en una tendencia que explotaría durante los siguientes años. Techland aprovechó para anunciar Dead Island, un RPG de acción con elementos de survival horror. Cuatro años después lanzarían el que sigo considerando el mejor trailer de un videojuego. Un video no linear que logró una conexión emocional brutal con la audiencia. El único problema con este trailer fue que, en realidad no reflejaba para nada lo que llegaría a nuestras consolas. Esta es la razón por la cual yo, como muchos otros videojugadores, no le dieron a Dead Island, la oportunidad que merecía. Sin mencionar que el juego llegó con bastantes bugs y la gente se dedicó a buscarle cualquier cantidad de errores. Al final, Dead Island era un juego decente que mejoró aún más cuando se lanzó Dead Island Riptide, una semi-secuela que, si bien daba continuidad a los eventos del juego original, fue criticada por no arreglar varios de los problemas que tenía el juego original ni ofrecer algo nuevo en cuanto a mecánicas de juego.
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Minecraft es una franquicia que a día de hoy se le puede catalogar como de las más grandes en la cultura pop, pues la creación de Mojang ha trascendido para tener juguetes, cereales y hasta una próxima película en donde se está platicando que Jason Momoa será el protagonista. Claro, tampoco podemos olvidar que Steve ya apareció en Smash Bros., por lo que no hay manera de discutir que no es un parte aguas. Esa misma popularidad ha hecho que se lancen juegos que salen de la zona de confort de la franquicia, ya saben ese estilo de juego de supervivencia en donde hay que construir edificaciones una tras otra. Y es que ya hemos visto su parte narrativa con Story Mode y también la de roguelike con Dungeons. Y parece que están lejos de terminar con sus experimentos con Minecraft Legends. El juego se anuncio en junio de 2022, teniendo una demostración un tanto ambigua, pues dejó más preguntas que respuestas en los fanáticos que querían saber mucho más sobre el tipo de juego que sería. Y hasta mucho después se reveló que se trata de ni más ni menos que una entrega de estrategia en tiempo real, muy al estilo de Age of Empires y hasta Starcraft.
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Capcom es una empresa de videojuegos un tanto extraña, y es que repente te puede ofrecer grandes videojuegos como los diferentes remakes de Resident Evil, las nuevas entregas de Monster Hunter, y claro, el próximo Street Fighter VI. Sin embargo también hay algunas de sus franquicias que se consideran casi como olvidadas, entre ellas está desgraciadamente una de las favoritas que no ha tenido el camino claro, obvio estoy hablando de Mega Man. Sí, tuvimos la entrega número once de la saga principal hace algunos años atrás, pero ya ha pasado el tiempo suficiente como para que podamos considerar que aún no saben cuál es el siguiente paso para la marca. Esto se ha reflejado en algunas colecciones lanzadas para calmar las aguas peligrosas de los fans. Se ha pasado por la línea principal, X, Zero, y era inminente que Battle Network iba a ser la siguiente en pasar por este proceso. Para quienes no conozcan mucho esta sub saga, esta nació durante la era de Game Boy Advance y murió con esta misma consola, pero el dato interesante es que sus juegos siguieron llegando aún cuando el Nintendo DS ya estaba en el mercado. En un inicio los seguidores más acérrimos estaban confundidos con el nuevo estilo de arte por el que se había optado, pero poco a poco le tomaron cariño conforme más entregas se ponían a la venta.
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Playground Games se encuentra en una situación un tanto extraña. A pesar de que ser de los estudios más sólidos de Xbox que no solo entrega contenido de manera constante, sino que lo hace con mucha calidad, en los últimos meses se ha venido reportando la salida de un montón de gente clave que construyó el prestigio del equipo. Sumado a lo anterior, constantemente vemos información sobre que el desarrollo del nuevo Fable que se está trabajando, no va por buen camino, al punto de que se ha tenido que reiniciar por completo. En medio de todas estas situaciones se está lanzando Forza Horizon 5: Rally Adventure, segunda gran expansión del aclamado juego de finales de 2021 que tiene la importante misión de estar a la altura de lo que nos presentó el juego base y claro, ser tan atractiva como lo fue Hot Wheels hace unos meses. Indudablemente, el momento que vive el estudio se ve reflejado en este DLC, el cual, solo se sostiene gracias a los grandes fundamentos de los que parte, pero que en realidad, aporta poco gracias a una clara falta de personalidad e ideas frescas.
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