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El anime y los videojuegos no han tenido una muy buena relación últimamente. Aunque muchos de ellos se prestan naturalmente para ser adaptados como formas de entretenimiento interactivas, los desarrolladores no han encontrado una fórmula que logre replicar las frenéticas batallas del anime, o que puedan contarnos la misma épica historia o incluso darle la misma profundidad a complejos personajes. En su lugar, tenemos productos que implementan mecánicos de juego muy sencillas y repetitivas que realmente no logran cargar con el peso de su nombre. Incluso Dragon Ball Z: Kakarot, que adaptó al pie de letra la historia del anime, tuvo resultados un tanto mixtos durante su debut precisamente debido al problema que mencionaba anteriormente. Ahora, tenemos otro juego de anime en nuestras manos, y se trata de nada más y nada menos que My Hero's One Justice 2.
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Los videojuegos son medios de entretenimiento muy especiales por un montón de razones. Probablemente, una de las que más fácil te atrapan es sobre la posibilidad de vivir vidas paralelas en las que eres participe directo. Dicho concepto ha sido interpretado de diferentes maneras y llevado a puntos sumamente interesantes y hasta dignos de estudio con los llamados simuladores de vida. Sí, por más ridículo que eso pueda sonar, el jugar a vivir o a trabajar siempre ha sido un género importante para la industria en el sentido artístico y comercial. A inicios de la década pasada, Katsuya Eguchi, joven desarrollador parte del Nintendo Entertainment Planning & Development salió con una idea para un juego de simulación social en la que el jugador interactuaba con animales antropomórficos mientras desarrollaba una utopía a su gusto. Así nació todo el encantador concepto de Animal Crossing, franquicia que en este 2020 finalmente está estrenando su quinta entrega principal bajo el nombre de New Horizons, la cual, retoma los conceptos base de sus antecesores para hacerle justicia a su apellido y así, llevarlo hacia nuevos horizontes.
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Las entregas anuales de videojuegos pueden llegar a ser un arma de doble filo. Por un lado le dan la oportunidad a los desarrolladores de constantemente innovar y experimentar con una franquicia. Sin embargo, el corto tiempo de desarrollo no proporciona el espacio suficiente para ofrecer notables cambios. En algunos casos todo recae en una simple capa de pintura nueva, algo que puede causar fatiga en el público.
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Pocos juegos en esta industria tiene el impacto, pedigree y legado del que puede presumir DOOM. El 2016 nos trajo un título que revivió esta franquicia de la mano de Bethesda, demostrando que pertenecía más con ellos que con Activision.
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¡Qué rápido pasa el tiempo! El 2006 no se ve tan lejano y sin embargo han pasado 14 años ya. Todo esto viene a colación porque justo a esa distancia temporal fue cuando se lanzó Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de Rescate Azul y Equipo de Rescate Rojo, para Nintendo DS y Gameboy respectivamente, por parte de los veteranos Chunsoft quienes decidieron traer la serie de los monstruos de bolsillo al mundo del Dungeon Crawler en un spin-off que brillaba no sólo por su premisa, a saber, la de ser un humano en el cuerpo de un pokémon en un mundo donde sólo existen estas criaturas e interactúan entre ellas de las formas más insospechadas lo que resultó en una trama memorable por algunos momentos muy concretos.
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2011 fue un año lleno de grandes lanzamientos, pero solo uno de ellos logró establecer su propio "sub-género" que, nueve años más tarde, sigue teniendo una importante relevancia en la industria. Estoy hablando por supuesto de Dark Souls, la obra maestra de From Software que nos demostró que aún existía un mercado para los juegos realmente desafiantes. En una época donde cada nueva entrega te llevaba de la mano a través de docenas de tutoriales, checkpoints, waypoints, puntos de guardados frecuentes y poca, o nula, penalización por morir, Dark Souls se sintió como ese toque de frescura que el medio realmente necesitaba, y que probablemente no sabíamos. Fue tanto el éxito de este proyecto, que como consecuencia tenemos la trilogía de Dark Souls, Bloodborne, y el más reciente, Sekiro: Shadows Die Twice. A lo largo de los años, varios estudios y desarrolladores quisieron replicar la fórmula creada por From Software, pero solo unos cuantos se han acercado a su creación original, y creo que ese es el caso con Team Ninja y su nueva IP, Nioh.
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Microsoft puede ser muchas cosas. Desde un gigantesco corporativo que a casi nadie simpatiza, hasta por ejemplo, haber sido la compañía pionera que se encargó de abrir los primeros caminos para que los desarrolladores independientes pudieran comenzar a llegar a las masas, esto por medio de programas como Xbox Live Arcade que hace no mucho, nos regaló joyas de la talla de Super Meat Boy o el inolvidable Braid. En 2015 sin mucha fanfarrea, los padres de Windows publicaron un pequeño juego bajo el nombre de Ori and the Blind Forest desarrollado por un estudio independiente conocido com Moon Studios. Vaya impacto el que nos llevamos al ver el dominio que estos austriacos tenían sobre el uso de Unity como motor gráfico y más sorprendente aún, la manera en la que interpretaron a los famosos Metroidvania. Una leyenda había nacido y tras una complicada espera, Ori and the Will of the Wisps finalmente está entre nosotros para ratificar que lo sucedido hace cinco años, no fue obra de la suerte o de la casualidad.
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Los juegos de anime pueden llegar a ser un arma de doble filo. Por un lado le ofrecen a los fans de ciertas propiedades la oportunidad de revivir los arcos narrativos que tanto aman desde una perspectiva interactiva. Pero, usualmente, están acompañados de un gameplay que deja mucho que desear. Recientemente lo vimos con Dragon Ball Z: Kakarot, el cual sobresale en llevar a los consumidores a revivir su infancia junto a Goku, pero el repetitivo combate y un sistema de progresión RPG algo torpe arruinan la experiencia.
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Hoy en día tenemos una enorme variedad de shooters que elegir al momento de prender nuestra consola favorita o PC, y algunos de ellos incluso son free-to-play, como Apex Legends, por ejemplo. Algunas otras franquicias, dígase Call of Duty y Battlefield, se posicionan entre las favoritas por los fans, pese a que difícilmente innovan con cada nueva entrega. Sin embargo, de vez en cuando llega algún título que realmente nos ofrece una experiencia única, que incluye algún elemento que lo diferencía de todos los demás juegos del mismo género allá fuera, y que debido a su baja popularidad, muchas veces pasa desapercibido. Creo que ese es el caso con HUNT: Showdown.
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Las maneras en la que que un videojuego se hace realidad son por demás variadas. Desde una lógica secuela luego de un gran éxito, hasta simples proyectos de pura pasión o incluso, sofisticados estudios de mercado que encuentran una importante oportunidad para hacer negocio, nuestros amados juegos son traídos a la vida de formas muy distintas entre sí. Level-5 es una de las compañías desarrolladoras de RPGs más importantes del momento, teniendo en sus haberes nombres del tamaño de Dragon Quest VIII y la serie de Ni no Kuni. Además, la empresa japonesa también ha demostrado tener un toque especial cuando se trata de crear franquicias multimedia bastante exitosas como es el caso de Yo-Kai Watch, la cual, hace poco comenzó a tener un decremento en su popularidad, siendo reemplazada por un concepto bastante diferente pero similar al mismo tiempo bajo el nombre de Snack World, misma que luego de haber demostrado su valía en oriente, finalmente nos llega a esta parte del mundo.
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Mega Man ha tenido una trayectoria complicada en sus más de 30 años en la industria. Lo que comenzó como un simple juego de plataformas para el NES, rápidamente se convirtió en una de las franquicias de Capcom más reconocidas a nivel mundial. Podemos encontrar juegos del bombardero azul en casi todas las plataformas y en diferentes géneros que van desde simples títulos de acción, pasando por estrategia con cartas, hasta un RPG escondido por ahí.
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Los rebeldes suelen ser quienes descubren nuevos horizontes y hacen que las cosas se muevan. Sin cierto grado de locura, cualquier medio creativo se quedaría estancado para siempre. En 2008, un pequeño estudio británico parte de la aquella entonces Sony Computer Entertainment, sorprendió al mundo con un concepto llamado LittleBigPlanet, el cual, de primera instancia lucía como un platformer 2D con cierto encanto pero no con tanto qué aportar. En realidad, lo que el PS3 estaba recibiendo era una sofisticada herramienta de creación de videojuegos que la comunicad no tardó en explotar y que claro, se extendió por varios juegos más. Tras otra enorme demostración de lo diferentes que son con lo que fue Tearaway en el PS Vita, los de Guildford se embarcaron en su proyecto más ambicioso, uno que costaría sangre y muchas lágrimas pero que al final, ha dado como resultado una de las experiencias más trascendentales y diferentes que el medio haya visto. Dreams es la nueva exclusiva del PS4 que en toda la extensión del término, se sale de la caja y rompe con muchísimas convenciones.
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Wargroove fue uno de los juegos más divertidos del año pasado. Chucklefish logró entregarnos un sucesor espiritual de Advance Wars como ninguna otra compañía ha podido. No sólo revitalizó un género que carece de popularidad en la actualidad, sino que ofreció las herramientas necesarias para construir una comunidad en línea que hasta el día de hoy, un año después de su lanzamiento en Switch y PC, sigue bastante fuerte. Para celebrar el primer aniversario de este título, un DLC gratuito, llamado Double Trouble, llegó para expandir la experiencia de todos los jugadores.
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A un año de su lanzamiento, Kingdom Hearts III recibe una expansión llamada Re Mind. Aunque a primera vista se postra como un contenido de paga que ofrece una perspectiva alterna de los sucesos que acontecen al final del juego principal, también cuenta con una interesante gama de contenidos que dan frescura al gameplay, resuelve varias de las incógnitas surgidas durante el desenlace de la aventura y, además, brinda un nuevo modo de juego con un alto nivel de reto y recompensas que le volarán la cabeza a los fans más asiduos de la serie.
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Sin duda alguna, Dragon Ball es una de las franquicias más populares y emblemáticas de la cultura pop, y el hecho de que la saga siga siendo relevante 36 años después de su debut original, habla muy bien del increíble legado que Akira Toriyama y su equipo han logrado construir a lo largo del tiempo.
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Luego de tener un 2019 increíble plagado de geniales títulos, Nintendo inicia el andar del Switch en 2020 con una nueva versión de Tokyo Mirage Sessions #FE, uno de los juegos y JRPG más coloridos e interesantes que vimos en Wii U hace algunos años pero que, por desgracia, pasó desapercibido por la gran mayoría de los jugadores. Sin embargo y aunque se trata de una reedición de un juego que salió hace casi 5 años, éste se alza como la versión más completa del título, así como en un pretexto ideal que por fin le permite brillar bajo los reflectores y ofrecer esa creativa propuesta que muchos pasaron por alto en su momento.
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Satoru Iwata una vez dijo que los videojuegos deben de ser sólo una cosa: divertidos. Esta ideología debería, en teoría, ser una de las piezas fundamentales en cualquier desarrollo de videojuegos. Para bien o para mal, esta expresión artística, no siempre debe ser tan artística. La belleza en la industria de los videojuegos, es el vasto catálogo de títulos a nuestra disposición, cada uno tan diferente como el anterior y con ideas que pueden apelar a diferentes géneros, gustos y necesidades. Los videojuegos son, y siempre serán, divertidos.
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La saga de Star Ocean ha tenido muchos tropiezos a lo largo de los años. Pese a ser una franquicia bastante longeva, aún le cuesta trabajo definir el tipo de experiencia que nos quiere entregar con cada entrega. Al igual que con la serie de Final Fantasy, Star Ocean cuenta con una gran variedad de títulos, que van desde el Super Nintendo, hasta consolas actuales. Como tal, resulta complicado para alguien ajeno a estos juegos encontrar un buen punto de partida. Como ya mencioné anteriormente, la saga está teniendo una crisis de identidad, y ante esto, Square Enix y Tri-Ace han decidido remasterizar Star Ocean: First Departure, que en sí, ya es una remasterización para el PSP del original que debutó para el SNES en Japón en 1996. Vamos a ver qué tal les quedo este nuevo proyecto, conocido como Star Ocean: First Departure R.
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A lo largo de la corta historia de la industria de videojuegos, muchas experiencias han sido guardadas en el lejano oriente. Japón fue, es y, probablemente, seguirá siendo una bóveda de proyectos que son considerados demasiado para el resto del mundo. No importa el género, año de lanzamiento, consola o público objetivo, el país del sol naciente rara vez suelta algún tesoro. Sin embargo, cuando esto llega a suceder, normalmente ya han pasado muchos años y los consumidores, junto con las compañías, han evolucionado. Así que en lugar de ver a estos productos como elementos que tiene que ser juzgados con estándares actuales, hay que verlos desde una perspectiva diferente. Rara vez hablamos de experiencias de hace más de 20 años en un contexto actual, a menos que sean un parteaguas en la cultura.
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Era 1999 y el mundo recibió una consola que estaba años adelante del mercado, el Sega Dreamcast, un hardware que pretendía sacar a Sega del hoyo en el que sus malas decisiones lo habían metido, y con ello varios juegos que pretendían lograr levantar las ventas de esta consola. Ahí fue donde Yu Suzuki lanzaría Shenmue, que al. Igual que el hardware en el que corría, estaría adelantado a su época. Esta consola vio 2 entregas y la. Franquicia desapareció junto con Sega y sus ganas de seguir haciendo consolas. Pero 18 años más tarde, tenemos Shenmue III en nuestras manos. Resultado de una campaña de Kickstarter en la que los fans pusieron su aportación para hacer posible la secuela que estaban esperando por más de una década. Pero la incógnita es, ¿cumple Shenmue III con el legado que traía cargando y qué tal se acomoda a la era moderna del gaming?.
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La industria de los videojuegos ha avanzado tanto que, lo que antes conocíamos como la temporada de los mayores lanzamientos – es decir, esta misma – se ha convertido en 12 meses de juegos sensacionales. Si bien las miradas de muchos pueden estar ahora mismo en Pokémon Sword and Shield o Death Stranding, lo cierto es que quien te escribe tiene un consentido cada año: el buen Just Dance. Esta franquicia de Ubisoft se ha convertido en un clásico moderno para muchos jugadores, siendo aún más importante que se encuentra celebrando 10 años de existencia.
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Pokémon Sword/Shield llegó al Nintendo Switch en medio de un alboroto en redes sociales que sólo demostró lo incendiaria que puede resultar su comunidad. Ahora que las aguas se han calmado un poco veamos qué tiene que ofrecernos la última entrega de este popular RPG.
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A muchos de nosotros nos tocó vivir el boom de los videojuegos de simulación de construcción y gestión, los cuales nos han permitido crear y administrar parques de diversiones, ciudades e incluso la vida de nuestros ciudadanos.
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Todavía recuerdo como si fuera ayer aquel teaser que EA mostró en E3 de 2013 en el que un Snow Speeder era derribado por un AT-AT, confirmando que la amada saga de Battlefront estaría de regreso bajo la batuta de DICE. Sí, definitivamente fueron un par de horas muy mágicas con este título de 2015, el cual, no tardó en mostrar su verdadero rostro para enseñar lo que en realidad era. Ni qué decir de su secuela, juego que si bien, no era malo en su núcleo, quedó totalmente embarrado por uno de los sistemas de microtransacciones más abusivos que el medio haya visto. El publisher de Redwood junto con su estudio sueco, lo estaban haciendo terriblemente mal con la franquicia de Star Wars. Turno de Respawn Entertainment de saltar al ruedo y solucionar este verdadero desastre en medio de una época en la que también, las creaciones de George Lucas requieren de buenas noticia. Me alegra mucho decirte que Star Wars Jedi: Fallen Order es un conjunto de buenas decisiones que si bien, no entregan un producto perfecto, sí presentan uno que finalmente está a la altura del enorme legado con el que carga.
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No hay duda que los juegos de Need for Speed ocupan un lugar muy especial en el corazón de muchos videojugadores debido a lo longeva que es la franquicia. El primer juego de la saga debutó en 1994, simplemente llamado The Need for Speed, y la verdad es que en su momento fue un título que deslumbró muchísimo por su jugabilidad y apartado gráfico de ese entonces. Este proyecto impulsaría lo que ahora es una de las series de carreras más notorias en la industria, que no deja de consentir a sus fans con lanzamientos constantes y novedades en cada entrega.
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