TRENDING
Ni no Kuni II: Revenant Kingdom es uno de los juegos que más disfruté del año pasado. Su historia, estilo visual, música, complejo gameplay y demás elementos, hicieron que el trabajo de Level-5 se sintiera como la verdadera secuela de ese título que en la era del PS3, nos cautivara con toda la mano de Studio Ghibli. Hace ya unas semanas, dicho título recibió su segunda expansión o paquete de DLC, el cual, a diferencia del primero, sí expande parte de la historia y nos muestra un rostro de este maravilloso mundo que no pudimos apreciar en el título principal. Bajo el nombre de The Tale of a Timeless Tome, el más reciente contenido de Ni no Kuni II se convirtió en la excusa perfecta para regresar a toda la fantasía de Evermore, Ding Dong Dell y demás lugares que se grabaron en mi memoria para siempre, esto claro, con el gran atractivo de encontrar más y mayores conexiones con lo que fue Ni no Kuni: Wrath of the White Witch.
LEER +
Hay momentos que difícilmente se pueden olvidar. Por ejemplo, nunca olvidaré la primera vez que bebí una cerveza, la primera vez que tomé un control de SNES, mi primer concierto o lo divertido que la pasamos mi hermano y yo con la franquicia de Mortal Kombat. Cuando éramos niños, podíamos pasar horas frente al televisor intentando encontrar todos los fatalities de los personajes o viendo quién derrotaba al último jefe de cada título. Vaya que fueron buenos momentos.
LEER +
Askiisoft quizás no sea el estudio más conocido de videojuegos y es que en realidad, es más bien un colectivo de desarrolladores de los cuales sabemos menos que poco. Como mencionan en su página oficial, están comprometidos con la calidad de sus productos, lo que es más que notorio en Katana Zero.
LEER +
Los procesos de desarrollo dentro de la industria se han convertido en tareas increíblemente complicadas de llevar a cabo, sobre todo de productos AAA. Si a esto le sumas la presión de ser la primera gran exclusiva de la consola que lleva por mucho la delantera en esta generación en parte gracias a que justamente, los títulos de sus estudios first party han impuesto nuevos estándares, tienes como resultado una gigantesca cantidad de presión con la cual lidiar. Bend Studio, compañía que estuvo detrás de los Syphon Filter y que hace poco nos entregó Resistance: Retribution para el PSP, así como Uncharted: Golden Abyss para el PS Vita, recibió el voto de confianza para crear su propia IP, la cual, desde que fue revelada hace un par de años, generó bastantes dudas por una supuesta falta de personalidad y originalidad. Finalmente ha llegado el momento de revisar si los incontables días de trabajo que fueron invertidos en Days Gone, rindieron frutos, o si tan solo se fueron volando por la ventana.
LEER +
En 2012 se sentían nuevos aires en la industria, por un lado era más que inminente que en cualquier momento llegaría la nueva generación de consolas –anunciada por Sony en febrero y Microsoft en mayo de 2013– y por otra parte teníamos un abuso de ciertos estudios con sus franquicias principales las cuales se habían convertido en entregas casi anuales, lo que daba la sensación de un agotamiento en las historias, poca evolución en los desarrollos, etc.
LEER +
Pese a no ser una franquicia que le deje millones, Capcom sigue confiando plenamente en el potencial la serie Ace Attorney y, prueba de ello, son los constantes esfuerzos que han hecho para colocar sus títulos en diversas plataformas en las que puedan llegar a un número mayor de consumidores. Ahora y siguiendo con esta estrategia es que nos llega una nueva versión de la Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy, compendio que incluye las versiones remasterizadas en HD de los tres primeros juegos de la serie, ahora para consolas de actual generación y PC. Se trata pues de una colección que no ofrece nada nuevo a los fans más veteranos del buen abogado de cabellos picudos, pero que no por ello deja de ser un paquete interesante que resulta difícil de ignorar.
LEER +
Han pasado más de diez años desde que vimos la última entrega de este singular spin-off y, aunque todo parece apuntar a que no llegará un nuevo juego en el futuro cercano, en Square sabían que no podían dejar que ésta dormitara indefinidamente. Por esa misma razón es que ahora la compañía nos trae una nueva reedición de Final Fantasy Fables: Chocobo's Dungeon, el último juego que vimos originalmente en el Nintendo Wii, aunque ahora bajo el nombre de Chocobo's Mystery Dungeon: Every Buddy!, destinada para los sistemas PS4 y Nintendo Switch. Teniendo en cuenta su trasfondo, resulta imposible cuestionarse sobre si esta nueva versión logra su cometido de traer de vuelta con nuevos bríos a la subserie o si de plano se convierte en un intento fallido por revivirla. A decir verdad, ofrece pocas nuevas ideas y propuestas que tiene éxito en lo primero, aunque a costa de algunos fallos que a la larga acaban por volverla una aventura encantadora pero muy repetitiva.
LEER +
Siempre que pensamos en títulos que tienen a Yoshi como personaje principal se vuelve inevitable compararlo con el clásico Yoshi's Island, publicado en 1995, y hasta hace algunos años no se había encontrado el camino para hacer un juego que nos regalara la misma satisfacción. No fue sino hasta la irrupción del estudio nipón Good-Feel que el dinosaurio más tierno del mundo recuperó el rumbo en el aclamado pero poco jugado Yoshi's Woolly World de 2015. Con el éxito que consiguió el estudio de Tokio, era de esperar que tuviéramos una secuela, la cual fue anunciada hace dos años en el marco de E3.
LEER +
Bungie simplemente no ha encontrado la manera de mantener relevante a su famoso Destiny, mientras que EA y BioWare fallaron rotundamente con Anthem recientemente. Si a estos dos factores le agregas que Ubisoft tampoco ha andado muy fino en los últimos años al momento de lanzar súper producciones y que claro, su propio intento en el subgénero de los loot shooters online fue bastante pobre hace unos años, tienes los ingredientes perfectos para el fracaso. Cuando tuve la oportunidad de probar en junio del año pasado durante E3 un build preliminar de Tom Clancy’s The Division 2, un fuerte sentimiento de que todo iba mal me invadió y claro, no tardé en expresarlo, asunto que probablemente ha servido para que mi catarsis y sorpresa con este nuevo título haya sido aún mayor. Sigo sin creer lo bien que la he pasado y seguramente pasaré, recorriendo la espectacular recreación de Washington DC que los suecos de Massive Entertainment construyeron para nosotros.
LEER +
Mis heridas no sanan. El último trago de mi Healing Gourd fue consumido después de que con las uñas, lograra acabar con ese ogro encadenado que me apareció de la nada. Resucitar ya tampoco es una opción. Copos de nieves caen sobre mis mejillas mientras a lo lejos veo a un grupo de samurais que bajan hacia mi desde las imponentes escalares principales del castillo de Ashina, el cual, se ve enmarcado por una puesta de sol deslumbrante. No puedo morir ahora, demasiado está en juego. Un disparo fulminante me derriba del techo en el que me encontraba, dejándome con un punto de vida. Respiro hondo… no doy crédito de lo que mis ojos ven. Un ídolo de reposo justo detrás de mis perseguidores, no tengo más opción. Dos shurikens que distraen. Mi katana se topa con metal y luego atraviesa como mantequilla el cuello del primer oponente; el segundo responde pero me cubro y contraataco con éxito… lo logré, no puedo creer que lo logré. Estoy a salvo pero siento que el corazón se me sale del pecho por toda la adrenalina descargada. Bienvenido a la reseña de Sekiro: Shadows Die Twice.
LEER +
Por lo general los juegos de One Piece no han sido malos, pero ninguno ha logrado superar esa barrera que les permitan trascender. Y es que si bien todos logran aprovechar de buena manera el fanservice de la obra original, ninguno ha conseguido ofrecer una propuesta en gameplay concisa, pulida y que funcione óptimamente en cualquiera de los géneros que lleva abordado (peleas, aventuras, combate musou o exploración). Ante este panorama nos llega One Piece: World Seeker, un juego que desde su revelación se postró como uno de los proyectos más ambiciosos basados en el manga al consistir de un título de mundo abierto con un enorme mapa para explorar y con mecánicas de combate diversas. A primera vista parecía que éste conseguiría su cometido de convertirse en ese juego que dejaría en alto el nombre de la serie dentro de la industria, pero al final sus poco pulidas mecánicas de juego y lo simplón que resultan sus controles, terminaron por hacer de éste un juego con una propuesta interesante, pero pobremente ejecutada.
LEER +
Left Alive es un título que de inicio prometía mucho – que ilusionaba de verdad – por la gente que se encontraba detrás del desarrollo. Contar con el mítico Yoji Shinkawa para el apartado artístico, la dirección de un grande con imagen más discreta como Toshifumi Nabeshima y con el apoyo de Square Enix, el suelo se veía muy fértil para algo grande, pero poner el techo muy alto casi nunca sale bien y por desgracia este juego no cumple con la expectativa. Anunciado en el Tokyo Game Show de 2017, Left Alive vio la luz el pasado 28 de febrero en Japón y el 5 de marzo en el resto del mundo. Con un elenco de lujo y el apoyo de un grande, el título se queda muy lejos de los controles exactos y los grandes diseños de niveles de otros juegos del género.
LEER +
Por sorprendente que parezca han pasado ya diez años desde la última vez que vimos un Devil May Cry, o al menos uno formal hecho por el propio Capcom y que continuase con las aventuras del genial caza demonios. Teniendo en cuenta dicha esto y tras el sabor agridulce que dejó el spin-off hecho por el equipo de Ninja Theory, las expectativas que se hicieron cuando por fin se reveló la tan anticipada quinta entrega de la franquicia el año pasado se elevaron como la espuma, a tal grado de colocarlo de inmediato como uno de los títulos más esperados del 2019. Pero como suele suceder con todo juego que tardó tanto en llegar a nuestras manos resulta imposible cuestionarnos sobre si en verdad valió la pena esperar por éste. En el caso de Devil May Cry 5, creo que puedo decir con certeza que así lo fue.
LEER +
A poco más de seis años de su última entrega, Koei Tecmo nos trae Dead or Alive 6, título que fue revelado el pasado E3. A primera vista, parecería que éste será un juego que ofrece más de lo mismo, con apenas y algunos ligeros cambios respecto a su predecesor. Sin embargo, desde su revelación Koei Tecmo hizo énfasis en que contaría con varios cambios importantes con los que buscaría tanto posicionarlo como un juego de peleas más serio, con lo necesario para atrapar tanto a jugadores expertos como novatos, y uno que no abusaría del fanservice para sobresalir. ¿Lo consiguieron? ¡Por supuesto! Aunque no como se nos lo había planteado.
LEER +
Estoy seguro que todos recuerdan "Everything is AWESOME!!" interpretada por la banda canadiense Tegan & Sara ya sea porque se grabó en nuestras mentes con la primera película o por su extraña versión en vivo durante la entrega de los premios de la Academia. Quizás en el mundo de los videojuegos no todo es tan increíble para los títulos de LEGO que explotan las licencias de algunas cintas, ya que parecería que recurren a una fórmula que conocemos a la perfección y que se ha desgastado al paso del tiempo resultando en una oferta poco atractiva para el público en general.
LEER +
Inténtalo. Equivócate. Y vuélvelo a intentar hasta que te obtengas el resultado deseado. Esa es una mecánica que ha estado presente prácticamente desde el inicio de los videojuegos, sobretodo en juegos tipo arcade con mecánicas de juego sencillas, pero que son difíciles de dominar. Ese es el concepto en el que se ha basado la serie de Trials que nos ha presentado Ubisoft y del cual la última entrega ha sorprendiendo a propios y extraños. Se trata de Trials Rising, el cual ya está disponible para tu plataforma de juego preferida.
LEER +
Después del tremendo tropiezo que fue su último juego, en BioWare sabían que debían de hacer algo con lo que pudieran darle la vuelta a la situación, y fue así que que pusieron manos a la obra para crear un proyecto totalmente diferente a lo que nos tenían acostumbrados. Dicha propuesta es Anthem, un juego de ciencia ficción y mundo abierto con aproximación multiplayer en el que los jugadores serían los artífices de sus propias aventuras... o al menos así es como nos lo anunciaban. Y digo al menos ya que, tras pasar varias horas explorando este nuevo concepto, me doy cuenta de que la ambiciosa idea que tenía el estudió no logró consolidarse de la manera que se esperaba y acabó convirtiéndose en un juego disparejo con muchas oportunidades desperdiciadas.
LEER +
El 2018 fue un gran año para los juegos que estaban enfocados en su narrativa y que dejaban de lado (o en segundo plano) los modos multiplayer. Basta con mencionar títulos como God of War, Red Dead Redemption 2, Assassin's Creed Odyssey y Dragon Quest XI, sólo por mencionar algunos. Pero en el mes de marzo hubo otro título que aparte de contar con una gran historia, también sorprendió por su entretenido gameplay, aunque pasó desapercibido por muchos jugadores. Me refiero a Far Cry 5, que quizá por su estética y temática religiosa no resultó tan atractivo para el público. Casi un año después de su lanzamiento llega Far Cry New Dawn, una secuela directa que mantiene casi todos los elementos del título anterior.
LEER +
En papel, parecía que Jump Force tendría todo para triunfar: un enorme elenco de personajes, gráficos impresionantes, un esquema de juego divertido y una propuesta que, por si sola derrochaba excesivo fanservice. ¿Qué podría salir mal? Tristemente y tras probarlo me he dado cuenta de que éste tiene varios fallos que terminan por alejarlo de ser ese crossover de ensueño que muchos fans estaban esperando.
LEER +
El año era 2010. El Rodo de 20 años apenas estaba en el segundo año de la universidad y no tenía ni idea de qué haría con su vida. Todo se apegaba a una rutina muy específica que se dividía entre la escuela, el trabajo y las noches alocadas de videojuegos en compañía de buenos amigos. En una de esas noches, Panchito y yo descubrimos un juego llamado Crackdown 2, el cual decidimos rentar en el BB y que por lo que vimos en la portada, nos daría una noche muy agradable. Lastima que el juego de Ruffian Games no fue lo que esperábamos, por lo que pasó casi desapercibido en nuestras crónicas nocturnas de papitas y videojuegos.
LEER +
Dicen que la inspiración puede venir de absolutamente cualquier lado, sobre todo de otros medios de entretenimiento que no necesariamente tengan mucho que ver con la obra que el autor está intentando representar. En 2010, los ucranianos de 4A Games convencieron al extinto THQ de hacer un FPS bajo el nombre de Metro 2033 basado en la novela del mismo título del escritor ruso, Dmitry Glukhovsky, quien ocho años antes, había liberado su obra en un sitio web para que cualquiera la pudiera disfrutar sin pagar un solo centavo. El resultado final de este primer juego fue distinto a todo lo que había allá afuera en aquel entonces, formando una sólida base de fans que terminaron por darle paso a una trilogía que en este 2019 está viendo su conclusión. Metro Exodus es justamente la culminación de la visión de un estudio ubicado en una parte del mundo de donde no suelen salir producciones de este tipo, y a pesar de que en efecto, uno de los objetivos de este nuevo producto es el de cautivar a nuevas audiencias, en ningún momento se olvida de los elementos que hicieron tan especial a la serie en un inicio.
LEER +
Pese a no ser una franquicia tan reconocida en Occidente, Bandai Namco se las ha ingeniado para darle empuje a la serie de God Eater y mantenerla como una interesante opción para quienes gustan de los juegos de cacería. Prueba de ello la vemos ahora cuando, a casi tres años del lanzamiento de su segunda entrega, nos llega un tercer capítulo que promete traer la experiencia de las portátiles a las consolas de actual generación (o al PS4 y PC cuando menos). Pero, ¿logra ajustarse God Eater 3 a las nuevas plataformas? Para fortuna de todos lo hace, aunque con fallas notables que bien se pudieron corregir o mejorar.
LEER +
No hay plazo que no se cumpla y, ahora, llegó el momento de adentrarnos a Kingdom Hearts 3. Sin duda alguna estamos ante un suceso tan importante por el que millones estuvieron aguardando tan fervientemente y, por esa misma razón, llegó la hora de cuestionarnos, ¿en verdad valió la pena ser tan pacientes por esta tercera entrega? Aún más importante, ¿ésta consigue resolver toda esa maraña en la que se ha convertido historia y logra darle una conclusión digna a las aventuras de Sora, Donald, Goofy y compañía?
LEER +
Siempre que un estudio decide relanzar a uno de sus títulos clásicos se enfrenta con la pregunta de qué tanto trabajo meterle para traerlo a la actualidad. Desde simples escalamientos de resolución, hasta rehacer todos los assets gráficos que vemos en pantalla, los remakes o remasterizaciones han llegado para quedarse. Sin lugar a duda, Capcom es uno de los pioneros modernos de este tipo de prácticas, normalmente elevando los estándares de manera muy marcada como pasó en 2002 cuando el primer Resident Evil llegó al Gamecube con un espectacular tratamiento visual que no se había visto antes. Ahora, los también padres de Street Fighter toman a uno de los más grandes clásicos de todos los tiempos y considerado por muchos, como la mejor entrega de la franquicia de terror para traerlo de vuelta de una manera que de nueva cuenta, rompe moldes y paradigmas sobre las ideas que teníamos sobre este tipo de productos. Esta nueva cara de Resident Evil 2 va mucho más allá de lo que nos imaginábamos.
LEER +
La industria de los videojuegos es un medio de entretenimiento que constantemente está cambiando. La forma en la que se ha masificado provocó que hasta los desarrolladores más fuertes y con más historia, replanteen sus estrategias y formas de hacer negocio. Otra de las consecuencias de lo anterior es que géneros muy arraigados, llegaron a perder algo de protagonismo como por ejemplo, los shooters de naves o simuladores de vuelo. Cuando a mediados de los noventa, el PlayStation comenzaba con una nueva era para el gaming que apuntaba a experiencias ultrarealistas, el aquel entonces Namco, decidió lanzar un impresionante juego bajo el nombre de Air Combat, el cual, a la larga daría vida a la franquicia de Ace Combat que a través de los años, fue sumando miles de apasionados fanáticos pero que últimamente, no había dado mucho de qué hablar. Más de 10 años después de su última entrega de la línea principal y tras un extenuante proceso de desarrollo que significó un par de retrasos, Ace Combat 7: Skies Unknown finalmente está entre nosotros con la gran promesa de revivir a esta sensacional saga.
LEER +
