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Cuando actualmente escuchas que un juego fue producido por Shigeru Miyamoto, dirigido por Takashi Tezuka y escrito por Yoshiaki Koizumi en conjunto con Kensuke Tanabe, inmediatamente piensas en una de esas leyendas que hicieron historia y que cambiaron al medio para siempre. Así es, este verdadero equipo de ensueño se encargó de que en 1993, no volviéramos a ver los juegos para portátil de la misma manera, demostrando que estas plataformas tenían toda la capacidad de entregar experiencias tan robustas como las de las consolas caseras y que sobre todo, no se sintieran efímeras o pasajeras. The Legend of Zelda: Link’s Awakening es uno de los momentos más brillantes del medio y en esta ocasión, Grezzo, estudio japonés que también nos trajo de vuelta en el 3DS a Ocarina of Time y Majora’s Mask, buscará darle el trato que se merece a este clásico del Game Boy con una nueva versión completamente pensada para el exitoso Nintendo Switch.
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Saber de dónde vienen las cosas suele darnos perspectivas diferentes y respuestas a un montón de preguntas que de otra manera, se hubieran quedado sin resolver. Durante el Nintendo Direct de 2018 se anunció un nuevo y muy curioso juego que llegaría en exclusiva al Switch, siendo desarrollado por una compañía llamada Marvelous First Studio, la cual, a pesar de su trayectoria desde épocas del Wii, a pocos nos sonó conocida. Posteriormente brincó el nombre Kenichiro Tsukuda, ex productor de la querida saga de Armored Core de FromSoftware que aparecía de la nada para presentarnos Daemon X Machina. Así es, este nuevo título de mechas y acción no es una ocurrencia ni producto de la casualidad. El concepto de este juego está bien cimentado por personas apasionadas del subgénero que de nueva cuenta buscan atender a un nicho muy específico del mercado, entregando un producto que indudablemente tiene fallas, pero que en su núcleo, brilla de manera intensa justamente gracias a la pasión y amor con el que claramente fue hecho.
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El desarrollo de videojuegos en Europa del este ha tomado una forma y rostro que muy pocos vieron venir. A pesar de ser una zona del mundo no tan privilegiada como lo son sus vecinos occidentales, varias naciones que sufrieron del comunismo hace unos años, se han levantado como verdaderos bastiones del medio, incluso apostando por conceptos muy complejos como usar sus propios motores gráficos. 4A Games, estudio ubicado en Ucrania es perfecto ejemplo de todo esto que menciono y, que desde hace unos años, nos ha maravillado con su fabulosa trilogía de Metro, la cual, en febrero de este 2019 llegó a una increíble conclusión con Metro Exodus. Ahora y justo como se prometió desde que el proyecto se confirmó, nos llega la primer gran expansión bajo el nombre de The Two Colonels para regresarnos a los tétricos túneles del metro.
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Mucho ha cambiado desde los primeros exitosos juegos de peleas sidescroll, o beat’em ups. Durante prácticamente dos décadas este género era uno de los más populares, no sólo en arcades, pero en consolas también. Prácticamente todos sabemos de Double Dragon, TMNT IV: Turtles in Time, y Final Fight. Cada uno ofrecía un gameplay retador y bastante simple, pero divertido, en donde la historia no importaba. Es una fantasía de poder.
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Durante la última etapa de desarrollo del aclamado Persona 4, juego que probablemente convirtió a esta serie en mucho más que solo un spin-off de Shin Megami Tensei, Katsura Hashino y todo el equipo del 2nd Creative Production Department de Atlus, pusieron manos a la obra para comenzar con un proyecto completamente nuevo que apelara fuertemente a un público un tanto más maduro y que a la vez, se alejara de las mecánicas clásicas de un RPG para darle paso a las de un interesante Puzzle, esto claro, conservando toda la parte de simulación de relaciones. Así nació el concepto de Catherine, título originalmente lanzado en 2011 para el PS3 y Xbox 360 que en febrero de este año, tuvo una versión mejorada para Japón bajo el nombre de Catherine: Full Body y que finalmente, ha llegado a nuestra región en el PS4.
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Era el verano de 1999 y en los medios estadounidenses giraba una historia: en algún momento del año anterior, un pequeño grupo de estudiantes en Maryland, se habían adentrado a un bosque y luego desaparecieron de la faz de la tierra. En aquel entonces, se creó una página de Internet con la historia y el miedo empezaba a surgir entre las personas. Lo que no estaba claro desde un principio –lo cual era la intención–, es que todas y cada una de estas acciones formaban parte de un plan que la productora Haxan Films tenía para una cinta hecha con un presupuesto mínimo, pero astutamente bien implementado. En agosto de 1999, The Blair Witch Project llegaba a los cines para crear un legado en el género de terror y, ya en su 20 aniversario, toma la forma de un videojuego.
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Recordar la primera vez que haces algo siempre es muy grato. Si me pongo a pensar en la primera vez que hice una reseña o en la primera vez que probé las delicias del Super Taco, lo único que podrás ver en mi carota es una tremenda sonrisa. Lo mismo ocurre cuando recuerdo la primera vez que jugué Gears, después de todo, no es ningún secreto para todo el barrio de Atomix que si de algo soy fan es de la franquicia Gears of War.
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Borderlands es una de las franquicias más importantes en cuanto a “Loot Shooters” se refiere, los cuales, siempre han demostrado el interés de querer ser el que se encuentre en la cima, siempre innovando lo que son los FPS’s, con una gran cantidad de comedia que son un reflejo de qué tan retorcida es la realidad en Pandora, planeta constantemente atacado por corporaciones donde se desarrolla la gran mayoría de los acontecimientos que hemos experimentado desde hace 10 años.
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Hay mucho que decir sobre Final Fantasy. No sólo es una de las series más antiguas e importantes en la industria, sino que, a lo largo de sus más de 30 años de existencia, ha logrado entregarnos experiencias únicas. Cada título nos ofrece un mundo diferente, personajes entrañables, gameplay divertido, música digna de presentarse en un auditorio, y temas que exploran distintos aspectos del ser humano.
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Algo que solemos hacer como consumidores de cualquier medio de entretenimiento o expresión artística, es colocar en un pedestal a quienes nos deleitan con su trabajo, muchas veces olvidándonos de que al final, seguimos hablando de seres humanos con inseguridades, defectos y que claro, se pueden equivocar rotundamente hasta en lo que mejor saben hacer. En abril de 2016, Remedy Entertainment lanzaba de manera exclusiva para el Xbox One una súper producción AAA bajo el nombre de Quantum Break, juego que si bien, no fue un desastre total, sí nos quedó a deber fuertemente en temas de gameplay por la dirección cinematográfica tan marcada que se le dio. Nos encontramos en pleno 2019 y los padres de Max Payne finalmente lanzaron su nuevo proyecto, el cual, regresa a las raíces de la filosofía de diseño que hizo tan grande a este estudio de Finlandia. Control es una fabulosa y muy loca aventura que brilla intensamente en casi todo lo que intenta.
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La cancelación de cualquier videojuego es un evento lamentable y doloroso para todas las partes, sobre todo si hablamos de un proyecto AAA en el que el legendario Hideki Kamiya se encontraba involucrado. Después de que en enero de 2017 se anunciara que Scalebound no iba más, PlatinumGames, encabezado por Atsushi Inaba, puso manos a la obra para que su nueva exclusiva de Nintendo Switch entrara de lleno en producción. Ideas como el controlar a dos personajes a la vez fueron tomadas de aquel título de Xbox One que nunca fue, esto para darle vida al fabuloso, fresco y completamente innovador concepto que fundamenta a toda la experiencia de Astral Chain, título que viene a ratificar el enorme pedigree del estudio del que viene y por supuesto, a demostrar por qué es que actualmente, podríamos decir que ellos son los verdaderos reyes del hack & slash moderno.
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Tokyo RPG factory es un estudio que ha demostrado saber hacer un JRPG clásico, con I am Setsuna y Lost Sphere tuvimos juegos que demandan nuestra atención en el combate y una estrategia, mientras se desenvolvió una historia que a veces podía ser un poco densa. Con eso en mente empezar a jugar Oninaki, me sorprendió el hecho de que las mecánicas de combate fueran completamente diferentes, pero también es notoria la influencia de sus trabajos pasados.
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Los videojuegos fueron una evolución natural de los juegos de mesa. El tener a una computadora asistiéndote siempre que tú quisieras pasar un rato de diversión, se terminó convirtiendo en un concepto que fundamentó a toda una industria del entretenimiento que por supuesto, desde hace ya un buen tiempo es mucho más relevante que la fuente de donde nació. Sin embargo, la esencia sigue presente y es sumamente palpable en subgéneros tan puros como lo son los RPG Tácticos, esto en gran parte gracias a quien le suele poner las manos encima para llevarlos a nuevos horizontes. Sin temor a equivocarme puedo asegurar que Fire Emblem, como franquicia, representa todo esto y desde el majestuoso Awakening, su nombre se ha convertido en sinónimo de excelencia, buen gusto y muy fino diseño de videojuegos. Intelligent Systems está de regreso con su proyecto más ambicioso hasta el momento. Fire Emblem: Three Houses es una épica y muy emotiva aventura que se ha quedado guardada en mi memoria para siempre y que claro, viene a reafirmar el enorme amor que tengo y siempre tendré por esta serie.
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Wolfenstein es un juego con un legado como pocos juegos, pero ha alcanzado una madurez y resurgimiento con Machine Games tomando el control del desarrollo de estos títulos. Con Youngblood Machine Games se unió con Arkane Studios para traernos una visión diferente, un juego cooperativo en línea. Después de pasar varios títulos en las botas de BJ Blazkowicz, este juego le da la batuta a las hijas de Terror Billy que ahora deben de acabar con cuanto Nazi se ponga enfrente de ellas. Pero veamos qué es lo que esta entrega para Xbox One, Playstation 4, PC y Nintendo Switch tiene que ofrecer.
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Que Final Fantasy XIV se mantenga estable, vivo y con mucho futuro por delante se debe en buena medida a Naoki Yoshida, productor del título que con su gran experiencia en juegos MMORPG ha sabido brindarle a sus seguidores material del que simplemente no quieran despegarse. La más reciente expansión del juego, Shadowbringers, es un claro ejemplo de lo que digo. Más allá de llevarnos a vivir una nueva aventura en compañía de los Warriors of Light, ésta nos plantea una trama profunda y oscura, con una perspectiva que nos deja ver un lado desconocido del mundo de Hydaelyn y que expande aún más su historia. Vaya, no se trata de una expansión que se limita a continuar con el viaje de nuestro protagonista, sino de una que se arriesga a ir más allá y a abrir nuevos e impensados caminos narrativos.
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Han existido videojuegos sobre las propiedades intelectuales de Marvel prácticamente desde el inicio de la industria. Sin embargo, el público mainstream no sabía exactamente quiénes eran todos los héroes que salían en juegos como X-Men: Mutant Apocalypse, por ejemplo; pues no todos tienen la suerte de ser Spider-Man o Captain America. No fue hasta hace una década que los superhéroes se volvieron famosos y ahora todos saben quién es Ant-Man y Tony Stark gracias al cine.
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Existe una frase que, aunque trillada por las películas y las series de TV, corresponde a la realidad de muchas personas: enfrentarse a uno mismo, es hacerlo contra tus propios monstruos. Cada vez más, los videojuegos adoptan temas que antes podrían parecer imposibles de representar, incluso de retomar, ya que requieren no solo de conocimiento, sino de grandes recursos narrativos para representar un tema tan delicado –y cotidiano– como la salud mental. Con esto en cuenta, EA Originals nos trae Sea of Solitude, un título que busca sumergirnos en una aventura introspectiva.
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¿Qué es Dragon Quest Builders 2? Pregunta con muchas respuestas: es, obviamente, la secuela de Dragon Quest Builders. También es un juego que parece modesto de Omega Force y Square Enix, pero a la mitad de la aventura se convierte en un mundo absorbente que hace palpitar el cerebro y el corazón. También es uno de los juegos de aventuras y puzzle más bonitos que se han hecho en la última década. Y es un juego que va a ser subestimado –porque esa es la maldición de Dragon Quest en América—, pero que quien lo juegue, va a tener una experiencia que pocas veces ha tenido en los videojuegos. ¿Me conviene comprar Dragon Quest Builders 2? Sin ninguna duda. ¿Por qué? Sigue leyendo.
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Desde que llegó a la televisión en 2013, Attack on Titan ha tenido un éxito increíble y se ha vuelto un fenómeno mundial, trascendiendo los intereses de una persona hacia el anime y convirtiéndolo en algo mainstream. Es tanta su popularidad, que en 2014 acabó con el reinado de cinco años de One Piece como el manga más vendido de ese entonces en Japón.
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Super Mario Maker 2 es la herramienta más completa si se trata de volvernos locos con los assets de un personaje clásico en la historia de los videojuegos. Si estás buscando una forma interminable de jugar con Mario y de compartirle tu creatividad a una comunidad bastante activa, entonces éste es un juego que no debería faltar en tu biblioteca de Nintendo Switch.
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Las dudas eran abundantes. ¿Será que Koji Igarashi podrá sacar adelante un proyecto estando solo y fuera del resguardo de Konami? ¿se estrellará igual que Keiji Inafune y su olvidable Mighty No.9? ¿qué tal que nuestro amado Iga solo era un rostro y no el verdadero talento detrás de Castlevania? Estos y muchos otros cuestionamiento giraban alrededor de mi cabeza, mismos que se vieron reforzados luego de probar un par de versiones preliminares del llamado verdadero sucesor de Castlevania. Cinco años han pasado desde que la campaña en Kickstarter arrancó y alcanzó su meta sin problemas, tiempo en el que por supuesto, han sucedido muchísimas cosas como el brillante estreno del propio Bloodstained: Curse of the Moon que Inti Creates desarrolló de manera tan fina. Ahora ha llegado el momento de la verdad ¿será que Bloodstained: Ritual of the Night ha logrado sobrevivir a las altísimas expectativas que muchos tenían?
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Siempre que alguien se encuentra dominando por completo un género, resulta sumamente complicado que un externo pueda sobresalir de la nada. Para finales de los noventa y a pesar de todas sus deficiencias técnicas y a nivel de gameplay, Mario Kart 64 se levantaba como el arquetipo del subgénero, sin embargo, un par de años más tarde, el ya talentosísimo Naughty Dog, apareció en el PlayStation para imponer un nuevo estándar en el karting con el adorado Crash Team Racing, juego que en este 2019 está recibiendo un precioso remake que por supuesto, nos ha vuelto a enamorar como en aquellos años y sobre todo, a recordar lo increíblemente avanzado que fue para su tiempo. Crash Team Racing Nitro-Fueled de Beenox le hace honor a uno de los grandes clásicos de la primera consola de Sony.
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El año 2019 es uno grandioso para ser fan de Persona; por una parte, la franquicia se encuentra en la cúspide de su popularidad en todo el mundo, sino que especiales animados, mercancía, anime y, por supuesto videojuegos están a la orden del día. Si bien Persona 5 Royal llegará a nuestro continente hasta 2020 en vez de otoño de este año, lo cierto es que la adición del contenido seguro hará que estemos pegados a un PS4 muchos meses del próximo año. Por ahora, Persona Q 2: New Cinema Labyrinth debería servir como un bocadillo en lo que llegan las próximas entregas de la franquicia, ¿o no? Para averiguarlo, quédate con nosotros en esta reseña del título.
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Hace ya una década, id Software se encontraba en graves problemas financieros. El desarrollo de sus nuevos motores no estaba redituando como se esperaba y además, estaba causando que sus proyectos tomaran mucho más tiempo de desarrollo del que se tenía planeado. Para junio de 2009, el afamado estudio pasa a formar parte de ZeniMax Media y así, finalmente puede lanzar Rage, nueva IP que estrenaría el impresionante id Tech 5. Desafortunadamente, el lanzamiento del juego fue sumamente complicado en lo técnico, sobre todo en su versión para PC, además de que su temática, concepto y gameplay, fue apreciado por muy pocos. Por todas esas razones, fue completamente sorpresivo cuando hace un año luego de su filtración, Bethesda confirmó que en efecto, Rage 2 era toda una realidad.
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Ni no Kuni II: Revenant Kingdom es uno de los juegos que más disfruté del año pasado. Su historia, estilo visual, música, complejo gameplay y demás elementos, hicieron que el trabajo de Level-5 se sintiera como la verdadera secuela de ese título que en la era del PS3, nos cautivara con toda la mano de Studio Ghibli. Hace ya unas semanas, dicho título recibió su segunda expansión o paquete de DLC, el cual, a diferencia del primero, sí expande parte de la historia y nos muestra un rostro de este maravilloso mundo que no pudimos apreciar en el título principal. Bajo el nombre de The Tale of a Timeless Tome, el más reciente contenido de Ni no Kuni II se convirtió en la excusa perfecta para regresar a toda la fantasía de Evermore, Ding Dong Dell y demás lugares que se grabaron en mi memoria para siempre, esto claro, con el gran atractivo de encontrar más y mayores conexiones con lo que fue Ni no Kuni: Wrath of the White Witch.
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