En mayo de 2016, el medio entero fue testigo de un fuerte cambio que vendría a replantear muchas de las formas de uno de los géneros más populares. id Software aparecía de nueva cuenta para interpretar a la serie que los lanzó a la fama y los convirtió en leyenda a inicios de los noventa, esto claro, con el enorme reto de demostrar que seguían siendo ese talento fuera de serie. El reboot de Doom nos maravilló al punto de pensar que el espacio para mejorar era poco, sin embargo, en medio de este caótico 2020, finalmente se lanzó Doom Eternal, título que indudablemente aparecerá no solo en las listas de lo mejor del año, sino dentro de lo mejor que nos ha dejado esta generación de consolas. Los padres de Wolfenstein lo volvieron a hacer. Ahora, unos meses más tarde, saltamos de regreso al infierno para disfrutar de la primera parte de The Ancient Gods, expansión de historia que afortunadamente, es justo lo que estábamos esperando.
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Sin lugar a dudas, una de las cosas que hacen más especiales a los videojuegos es la forma en la que nos envuelven dentro de mundos con los que podemos interactuar directamente. Prácticamente desde que la computación se convirtió en un producto de consumo, han existido un sin fin de esfuerzos -la gran mayoría sin éxito- para intentar que estas experiencias sean mucho más profundas, esto a través de un concepto que hace no tanto podría haber sido sacado de una novela de ciencia ficción: la realidad virtual. Dispositivos modernos como el Oculus en sus diferentes modelos, el HTC Vive y claro, el PlayStation VR, nos podrían hacer pensar que la tecnología finalmente ha llegado para quedarse, y conceptos como el de Budget Cuts, tal vez serían prueba de que esto es completamente verdadero.
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Por allá de 2010, un pequeño estudio sueco conocido como Frictional Games lanzó al mercado un juego llamado Amnesia: Dark Descent, pero al hacerlo, no tenían ni idea del fenómeno cultural que estaban a punto de desatar. No pasó mucho tiempo antes de que este título de terror estuviera en boca de todos, en cada plataforma de streaming, en cada canal dedicado a videojuegos de YouTube; Amnesia: Dark Descent ayudó a cimentar las bases para el género durante toda una generación, y como resultado, Resident Evil, y otras populares sagas, son como son hoy en día.
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La industria de los videojuegos ama revivir glorias pasadas. En algunas ocasiones el trabajo de traer de regreso alguna serie o juego en particular recae en simplemente mejorar algunos aspectos visuales sin preocuparse por actualizar cierta experiencia. Por otro lado contamos con remakes y reboots que se encargan de re-imaginar cierta obra para un nuevo público. Sin embargo, en algunas ocasiones encontramos un punto medio, en donde la experiencia base aún es viable hoy en día, y el énfasis está en modernizar algunas características gráficas y agregar contenido adicional.
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En un año tan extraño y lleno de cosas atípicas como lo ha sido este 2020, todas las industrias se han visto golpeadas por la pandemia de COVID-19, siendo una de ellas la del futbol, por varios meses los aficionados del deporte tuvieron una sequía de partidos, hasta que las federaciones de alrededor del mundo decidieron que era hora de regresar, brindando al planeta, espectáculo en estadios vacíos.
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Siento que fue ayer cuando en la navidad de 1998, mi hermano finalmente me convencía de poner pausa por un momento a Ocarina of Time para probar el otro juego que Santa Claus, tan amablemente, nos había hecho favor de regalarnos. Meses antes, múltiples revistas de videojuegos se habían encargado de elevar el hype por un nuevo juego de Star Wars, el cual, prometía cambiar la forma en la que se hacían los shooters de naves modernos. El extinto Factor 5, de la mano de la aún entonces LucasArts, nos entregaron al legendario Star Wars: Rogue Squadron, clásico del Nintendo 64 que solo pudo contar con un par de secuelas durante la era del GameCube. Después de esto, silencio total hasta que hace unas semanas, EA anunció que Motive, uno de sus estudios que principalmente apoyaban a DICE con los Battlefront, lanzaría su propia propuesta bajo el nombre de Star Wars: Squadrons. El título que evidentemente nos recuerda a ese gran mito de hace más de 20 años, finalmente está entre nosotros y me alegra comunicarte que sin duda, es una de las grandes y más gratas sorpresas de este 2020.
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Ha pasado demasiado tiempo desde la última vez que tuvimos un juego completamente original y bueno en la serie de Crash Bandicoot. Después de que Naughty Dog abandonó al marsupial en 1999, es innegable el hecho de que la amada mascota del PlayStation 1 no volvió a ser la misma. Después de que el estudio de California tuviera en la mira otros proyectos, el pobre Crash paso de desarrollador en desarrollador con la esperanza de capturar un poco de la esencia que hizo tan buenos a los títulos originales.
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El nombre del que se ha hecho Vanillaware no es obra de la casualidad. Prácticamente desde su fundación en 2002, los de Osaka han encontrado la manera de deleitarnos con inolvidables historias que nos enamoraron por los ojos, y que nos cautivaron con su gameplay. El trabajo de George Kamitani es uno mucho más importante para el medio de lo que algunos se podrían imaginar, esto por la manera artesanal en la que se construyen estas experiencias que siempre terminan impactando la vida de quien les da una oportunidad. Luego de habernos deleitado con cosas como Odin Sphear, Muramasa y más recientemente con Dragon’s Crown, los también padres de Grand Knights History finalmente lanzaron su nuevo juego y te puedo decir que sí, la espera ha valido completamente la pena.
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Han pasado 11 años desde que Supergiant Games nos sorprendió con Bastion. Desde entonces, el estudio independiente se ha encargado de mejorar su fórmula para lograr un balance entre un gameplay adictivo y un estilo narrativo que constantemente tiene algo que decirte sobre su mundo, personajes y cualquier cosa que pase por la mente del narrador en turno. No muchos equipos de desarrollo de ese nivel son capaces de hacer lo mismo. En una industria que exige constante invocación y adaptarse a lo popular, es refrescante apreciar la evolución de Supergiant Games.
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Hace ya 12 años, la escena de juegos independientes era muy distinta a lo que es hoy en día. El respeto por este tipo de títulos seguía en construcción y muy rara vez, salía uno que de verdad llamara la atención. Como parte de un proyecto personal completamente impulsado por la pasión, Derek Yu, un joven programador y diseñador de videojuegos, lanzó de manera gratuita en la PC algo llamado Spelunky. Poco a poco, se comenzó a correr la voz sobre lo especial que era esta propuesta hasta el punto de que unos años más tarde, fue retrabajada para tener una especie de relanzamiento en 2012. Una nueva leyenda indie había nacido. Así, durante la Paris Games Week de 2017, se anunció que una secuela estaba en desarrollo, la cual, tardó mucho más de lo esperado debido a la manera en la que iba creciendo gracias a las ambiciones de su creador. Finalmente, Spelunky 2 está entre nosotros y sí, es tan bueno como parece.
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La industria de los videojuegos nos ha dado grandes sorpresas estos últimos años, y muchas franquicias que creíamos muertas han regresado de manera espectacular. No cabe duda alguna que la nostalgia vende, pues muchos de los remakes/remasters que tenemos hoy en día han gozado de un enorme éxito durante sus respectivos lanzamientos. Pareciera que el 2020 es el año perfecto para revivir franquicias, pero ¿es Serious Sam una de ellas? El último título principal de esta saga salió en 2011, así que nueve años más tarde Sam está de vuelta para hacerle la vida imposible a los diferentes aliens, demonios y entes sobrenaturales que quieren acabar con la Tierra. ¿Vale la pena esta cuarta entrega? Te lo decimos todo en esta reseña.
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Durante los inicios de los videojuegos el aspecto narrativo era prácticamente inexsitente, o por lo menos no estaba tan desarrollado como hoy en día. Juegos como Tetris o Pac-Man, por ejemplo, nos permitían apagar nuestro cerebro por unas cuantas horas para simplemente disfrutar lo que teníamos en frente. Con el paso del tiempo, la historia en un videojuego se fue volviendo algo mucho más importante, tanto así que incluso ya lo tomamos como un factor determinante al momento de decidir sobre nuestra próxima compra. En años recientes, las experiencias de un solo jugador han tenido un increíble resurgimiento en popularidad, por lo que hoy en día es más importante que nunca las historias memorables con personajes entrañables.
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Hace más tres décadas y media, el medio era sumamente diferente a lo que es hoy en día. El futuro era incierto, pues Atari se había encargado de prácticamente exterminar al mercado estadounidense gracias a un terrible control de calidad y otras circunstancias. A pesar de que del otro lado del Pacífico el negocio continuaba siendo prospero, Japón sabía que para de verdad poder crecer, se necesitaba hacer algo para recuperar la confianza de los americanos. Así, en un arrebato total que los llevó a tomar decisiones que actualmente podrían ser catalogadas como "draconianas", Nintendo se aventuró en lanzar un nuevo sistema casero que lo cambiaría todo. Para lograr que su producto fuera un éxito, se necesitaba de un título diferente que demostrara que en las manos correctas, los videojuegos podían seguir adelante. El resto es historia y ahora tenemos a uno de los personajes más icónicos de toda la cultura popular, el cual, se encuentra cumpliendo 35 años de reinado y como parte de los festejos, se ha lanzando una colección de tres de sus juegos más queridos de todos los tiempos.
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Aunque por años los cómics fueron vistos como un medio de entretenimiento de nicho, algo que solo los niños y coleccionistas compraban, gracias a Disney este medio ahora es la base de la franquicia más popular del momento. Incluso antes de que Tony Stark proclamara su icónico "I'm Iron Man" en 2008, ver a Spider-Man o a los X-Men en la pantalla grande era un negocio con riesgos, y los días de los miles de millones de dólares aún estaban lejos. Sin embargo, mucho ha cambiado en un corto periodo de tiempo..
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Existen ciertas etapas en nuestras vidas que de alguna u otra manera se quedan grabas en nuestras memorias para siempre, incluso si éstas fueron guiadas por eventos que bien podríamos considerar como efímeros o no tan importantes. Si me lo preguntaran, creo que una que encaja perfecto en la descripción que te estoy dando, fue cuando a finales de los noventa y buena parte de la primera mitad de los 2000, la moda del skating se apoderó de toda nuestra atención, incluso de quienes tenemos dos pies izquierdos para patinar. Las patinetas y deportes extremos lo eran todo, y nombres como el de Tony Hawk, se convertían en leyenda. Aprovechando esta oleada, Activision, de la mano con Neversoft, comenzó con una saga de videojuegos que bien podríamos considerar como clásica. Parte de ese momento está de regreso gracias a Tony Hawk’s Pro Skater 1+2, juego que nos ha llenado de nostalgia.
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Gracias a Microsoft Flight Simulator, el género de los simuladores está nuevamente bajo los reflectores. Para Slightly Mad Studios y Bandai Namco esto debería ser una sensacional noticia, pues unas cuantas semanas después llegará Project Cars 3, un "simulador" de carreras altamente anticipado por los fans del género, pero ¿esta tercera entrega en realidad puede ser considerado un simulador? Sus desarrolladores han hecho una serie de cambios importantes dirigidos hacia los nuevos jugadores y que lamentablemente dejan de lado a los veteranos de la saga, por lo que más que ser un simulador, Project Cars 3 creo que sería mejor definirlo como un juego de carreras arcade.
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Habré tenido seis o siete años cuando de la nada en la televisión de la cocina de mi casa, iniciaba una nueva serie animada en la que el protagonista era un niño que adoraba el futbol. Yo, como típico escuincle mexicano de los noventa, tenía a aquel deporte entre las cosas que más mes gustaban y al verlo representando dentro de mi otro amor (las caricaturas) quedé perplejo. Religiosamente me sentaba todos los días a ver la nueva aventura de Oliver Atom y sus amigos, mientras que cuando era momento de la famosa cascarita, el clásico “pido ser Luis Garcia” se cambió por “pido ser Oliver” o “pido ser Tom”. Los famosos Súper Campeones tomaron por asalto a nuestra región, convirtiéndose en uno de los anime más queridos de todos los tiempos. A pesar de esto, jamás tuvimos ese videojuego soñado. Quien llegaba a conseguir uno de los múltiples títulos que sí salieron en Japón y Europa de la serie, simplemente no entendía por qué no era un juego de futbol y ya como ISSS, por ejemplo. Estamos en pleno 2020 y Captain Tsubasa: Rise of New Champions intentará llenar ese hueco del que te hablo.
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En más de una ocasión los desarrolladores crean experiencias que sobrepasan las limitantes de un hardware. Ya sea por cuestiones narrativas, gráficas o técnicas, algunos juegos simplemente no logran completar su visión de la forma deseada o, en el mejor de los casos, resulta sumamente complicado experimentar al 100% cierta obra. Sin embargo, en la actualidad los relanzamientos le proporcionan una segunda oportunidad a estos títulos y, gracias a los avances de los últimos años, estas obras por fin pueden cumplir con todo lo que se deseaban en su momento.
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Los videojuegos y las películas no suelen llevarse nada bien, pero por alguna extraña razón, los grandes productores en Hollywood insisten en lanzar adaptaciones de algunas de las franquicias más queridas entre los fans y convertirlas en una historia resumida y apresurada de dos horas. Anteriormente, durante la generación del PS2, Xbox, PS3 y Xbox 360, era común que algunas de las cintas más populares también fueran acompañadas con el lanzamiento de algún videojuego antes o después de su estreno.
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Gracias a que vivimos en un mundo sobresaturado de reboots, remakes y secuelas, las grandes compañías desean revisitar ciertas propiedades de manera constante para darles nueva vida. Además de capitalizar en la nostalgia de las personas, estos proyectos les da la libertad a los desarrolladores de adaptar viejos conceptos a la era moderna y actualizar las cualidades que hacen tan especiales a las obras originales.
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Hace poco más de 100 años, la idea de volar era considerada como parte de la fantasía popular. La evolución simplemente no nos sonrió al momento de decidir si íbamos a ser seres capaces de despegar los pies de la madre tierra. Lo que sí nos otorgó fue una imaginación sin límites y una voluntad que no sabe negarse a pesar de los enormes costos que tiene alcanzar algunos sueños. Así, a inicios del siglo XX, varios auténticos locos decidieron que era tiempo de literalmente emprender el vuelo para comenzar a conocer nuevos horizontes, asunto que claro, incluso nos ha llevado a explorar las mismísimas estrellas. Cómo no ser romántico con la aviación. Como serie, Microsoft Flight Simulator siempre ha partido de este tipo de ideas, razón por la cual, siempre nos ha mantenido cautivos a quienes encontramos tan fascinante la idea de volar y con su nueva entrega, esto no ha cambiado.
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Hoy en día, todos quieren ser “la siguiente gran cosa”. En los 80’s los desarrolladores deseaban crear el siguiente Super Mario Bros. En los 2000’s las grandes compañías buscaban tener el siguiente Call of Duty en sus manos. Ahora, tal parece que en la actualidad muchos equipos creativos tratan de crear el siguiente Fortnite. El género de los battle royale no surge de la noche a la mañana, ya que títulos como H1Z1, DayZ y mods en Minecraft ya habían experimentado con estos conceptos en el pasado, pero no fue sino hasta que Epic Games y PUBG entraron en escena que todo el mundo comenzó a probar su suerte con el género.
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Nioh 2 debutó a principios de este año y lo hizo con resultados muy prometedores. Desde antes de su lanzamiento, sus desarrolladores nos adelantaron que el juego contaría con tres contenidos descargables, al igual que el título original lo hizo en 2017, y el primero de éstos, The Tengu's Disciple, finalmente está aquí.
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El término “retro” es uno que ha invadido nuestro vocabulario desde hace ya un buen tiempo, pero ¿qué quiere decir en realidad? Sin hacerte el cuento tan largo, te cuento que esta palabra se refiere a una obra moderna que quiere lucir y sentirse como algo del pasado, no a un juego "clásico" o viejo. Prácticamente desde que Inti Creates terminó su maravillosa labor con los Mega Man Zero y ZX, se ha dedicado a justamente intentar traer de regreso el sentimiento de jugar títulos de la época dorada de los 8, 16 y hasta 32 bits. Prueba de lo anterior es su serie de Gunvolt y claro, la forma en la que nos han transportado a los tiempos del NES interpretando a la nueva saga de Koji Igarashi. Después de habernos dejado con un más que grato sabor de boca con lo que fue Bloodstained: Curse of the Moon de 2018, el estudio japonés nos ha sorprendido con el estreno de una secuela, la cual, me alegra comunicarte, no ha decepcionado de ninguna forma.
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La industria de los videojuegos es extremadamente grande. Cada día vemos el lanzamiento de alguna secuela o nueva IP. Desde los grandes publishers, pasando por los medianos, hasta los indie. Siempre hay algo que jugar y siempre hay algo nuevo en el gigantesco menú que llamamos vida. Sin embargo, el catálogo es demasiado basto, lo cual puede ser algo bueno y malo. Por un lado nos mantiene constantemente entretenidos, aunque por otro puede hacer que ciertos juegos pasen desapercibidos.
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