Se ha hablado desde hace prácticamente más de 20 años que la franquicia de Pokémon tiene un rival directo, uno que habría tomado de base la crianza de monstruos para hacerlos pelear. Y hay que mencionar claramente, dichos pensamientos son erróneos, pues el supuesto “competidor” nació casi en simultáneo, con esto hablo de ni más ni menos que Digimon. La saga de criaturas digitales a día de hoy es bastante popular, con juegos de cartas, películas, temporadas del anime, los dispositivos que son tal cual un tamagochi y por supuesto los videojuegos. Hablando de estos últimos, normalmente son entregas que no destacan demasiado, claro, hay algunos bastante buenos, pero otros simplemente se nota que no tienen alma en el desarrollo.
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El final de 2021 fue un gran momento para Xbox. En lo que se sentía como un parpadeo, Game Studios nos entregó Psychonauts 2, Age of Empires IV, Forza Horizon 5 y Halo Infinite. Si bien el estado de este último título aún está en duda, nadie puede negar que el trabajo de Double Fine, Relic Entertainment y Playground Games fue bastante bueno, especialmente la quinta entrega en la amada serie de carreras. Al llevarnos a México, Forza Horizon 5 cautivó al público mundial, y se convirtió en una de las mejores experiencias del año pasado. Sin embargo, la situación actual es diferente. Si bien el futuro lejano de Xbox luce prometedor, con Starfield como la joya de la corona de la compra de Bethesda, en estos momentos no hay mucho de qué hablar cuando nos referimos a exclusivas para el Series X|S u One. Hace un par de semanas les contamos sobre As Dusk Falls, una propuesta bastante interesante para las aventuras narrativas, y ahora le toca a un DLC de Forza Horizon 5 continuar con la tarea de mantener entretenidos a todos los fans de la marca.
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Inti Creates se ha convertido en uno de los grandes desarrolladores de culto por excelencia. Prácticamente desde que comenzaron a existir, dejaron claro que más que atender a las masas, su objetivo tenía que ver con darle gusto a un grupo específico de jugadores. Lo que hicieron estos japoneses con Mega Man Zero y ZX en su momento, les ganó un lugar importante entre los amantes del run & gun, asunto que en años recientes, igualmente se ha visto reflejado gracias a sus nuevas obras. Luego de que en 2014 se lanzara el primer Azure Striker Gunvolt como un mensaje hacia la propia Capcom de que incluso sin su apoyo seguirían mantenido vivo el concepto clásico del género de las plataformas y disparos, ha llegado el momento de consolidar todo con una tercera entrega numérica de dicha serie, una que por la que hubo que esperar más de lo que se anticipaba y que por consiguiente, llega con expectativas verdaderamente elevadas. La buena noticia acá es que el estudio se mantuvo fiel a su forma de hacer las cosas, consiguiendo que Azure Striker Gunvolt 3 se convirtiera justo en el juego que estábamos visualizando desde que fue confirmado hace ya unos años.
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Algo tienen los juegos de rol. La manera en la que te envuelven dentro de su mundo simplemente no se puede dar de la misma forma en otros géneros. Todas esas reglas claramente marcadas, estadísticas súper específicas y claro, grandes personajes e historias, hacen que muchas de las barreras que nosotros pudiéramos tener en esta relación con el videojuego como tal, se vengan abajo y así, se pueda dar una auténtica conexión entre usuario y autor. Desde sus comienzos en Squaresoft trabajando en leyendas del tamaño de Final Fantasy VI, Tetsuya Takahashi poco a poco se ha venido convirtiendo en una de las grandes leyendas del medio y su estudio, Monolith Soft, en uno de los desarrolladores más respetados. La manera en la que el también padre de Xenogears ha ayudado a que el género se mantenga vigente y muy relevante, es algo sin precedentes. Xenoblade Chronicles 3 es la consolidación de todo lo anterior y por consiguiente, uno de los mejores RPG de todos los tiempos.
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Lo he dicho una y otra vez, Japón es una bóveda llena de tesoros que por décadas estuvieron fuera del alcance de occidente. Afortunadamente, en los últimos años hemos visto varios esfuerzos por parte de diferentes compañías para entregarnos algunas de estas experiencias, ya sea por medio de ports, remasterizaciones o remakes. En este punto, Square Enix es uno de los desarrolladores más sobresalientes. En 2019 por fin nos entregaron Romancing SaGa 3, un año después recibimos una nueva versión de Seiken Densetsu 3, ahora conocido como Trials of Mana, y los planes para revivir sus clásicos no se detienen. Aunque por el momento no hay detalles para el futuro, a principios de 2022 se reveló que Live a Live, uno de los mejores JRPG de los 90, estaría disponible a nivel mundial por medio de un remake, el cual haría uso del fantástico HD-2D, estilo visual que ya vimos en Octopath Traveler y, recientemente, con Triangle Strategy.
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Es increíble el pensar que hace prácticamente dos años se liberó la presentación oficial del PlayStation 5, conferencia en la cual nos revelaron ese diseño tan polémico de la consola actual de Sony. Sin embargo, lo que más valió la pena fue la demostración de diversos videojuegos que estarían llegando algunos meses después de que el dispositivo se pusiese a la venta.
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Debido a su naturaleza, un videojuego es completamente interactivo de alguna forma u otra. Sin embargo, dependiendo de la experiencia, este nivel cambiará significativamente. Cualquiera de estas experiencias requiere que tomes el control y realices alguna acción específica. Ya sea moverte de izquierda a derecha mientras saltas, elegir entre una serie de comandos complejos para ganar una partida, o cambiar por completo el rumbo de una historia. En este último punto, el nombre de David Cage probablemente sea el más reconocido. El desarrollador y su estudio, Quantic Dream, se han caracterizado por narrativas que parecen tener un sin fin de caminos y desenlaces. Esto no es nuevo, sino una evolución de lo que se ha venido creando durante décadas y, como parte de esta cadena evolutiva, también ha funcionado como un punto de partida que otros equipos creativos han tomado.
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Para Bandai Namco este 2022 ha sido un año en el que algunas de sus series más queridas harán un regreso triunfal para los jugadores que crecieron con algunas de ellas, puesto que se lanzarán títulos como Digimon Survive, y PAC-MAN no solo tendrá la colección que ya hemos visto, sino que también está recibiendo el remake del nostálgico PAC-MAN World. Por su parte, y muy de sorpresa, otra saga que llegará para el gusto de muchos es ni más ni menos que Klonoa.
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Cuando hablamos de contenido post-lanzamiento, hay diferentes formas de ofrecer más de un producto sin llegar a ser una secuela. El DLC es un término que asociamos principalmente con experiencias enfocadas a un solo jugador. Aquí se nos puede presentar una continuación a la historia principal, una aventura paralela, o simplemente más de lo mismo. Sin embargo, cuando se trata de juegos como servicio y experiencias multiplayer con un gran enfoque en la comunidad, las cosas se complican un poco más. No basta con solo agregar un poco más una vez y ya. Son necesarias una serie de actualizaciones continuas y, en el mejor de los casos, una expansión que, como su nombre lo indica, expanda todos los conceptos previamente introducidos. Esto es algo común, pero siempre llama la atención cuando una versión 2.0 llega a nuestras manos.
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En septiembre de 2017 fuimos testigos del nacimiento de una nueva estrella cuando dos hermanos sin mucho bagaje dentro del medio, nos maravillaban con un título que simplemente se veía como nada de lo que habíamos podido experimentar en el pasado. La cosa con Cuphead fue que no solo era una cara bonita y ya, pues en realidad se nos estaba entregando un videojuego brutalmente bien diseñado, lleno de grandes ideas al que era muy complicado quitarle las manos de encima, pues además, contaba con un importante reto que desafiaba a todo al que le diera una oportunidad. Casi desde su lanzamiento, los Moldenhauer nos prometieron que pronto llegaría un DLC con más contenido para expandir este maravilloso mundo, sin embargo, ni ellos ni nosotros consideramos que estamos frente a una artesanía hecha completamente a mano que requiere de mucho tiempo y cariño. Si a esto le sumamos la pandemia, pues tenemos como resultado una espera de casi cinco años, una que finalmente ha terminado para que el anticipado The Delicious Last Course, llegue a nuestras manos.
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Mucho se habla en la actualidad de dos grandes franquicias de juegos de conducción que pelean por tener la atención del público, estoy hablando claramente de Forza Motosport (Horizon) de Microsoft, y Gran Turismo de PlayStation. Sin embargo, también existe otra que se ha esforzado para conseguir su público con los años, esta es ni más ni menos que F1.
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Sí, se cumplen 35 años del primer Street Fighter. Un juego sin el cual la industria del videojuego no sería la misma y, por supuesto, nos brindó el género de peleas a través de los fundamentos establecidos principalmente por su secuela. Sin embargo, Capcom no se quedó únicamente con lo construido alrededor del legado gestado por Ryu, Chun-Li y compañía. Con lo aprendido, brindó sagas enteras que fascinaron a una generación de jugadores.
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Ver con desdén a cualquier género de videojuegos siempre ha sido un error. El prejuzgar cualquier cosa en realidad lo es, sin embargo, también resulta inevitable sentir repele por cierta forma de diseño incluso sin haberlo probado, esto bajo el entendido de que estamos actuando de forma bastante irracional y como consecuencia, nos estamos privando de algo que potencialmente nos podría gustar y claro, nos podría abrir enormemente nuestros horizontes. Luego de haber probado por un rato un par de entregas de Dynasty Warriors, así como la primera entrega de Hyrule Warriors, concluí que en efecto, los llamados musou no eran para mi. Ese fan service en exceso que raya en lo vulgar combinado con un gameplay sumamente superficial, hicieron que este tipo de títulos pasara a mi lista negra. Desde lejos vi cosas como Fire Emblem Warriors y Age of Calamity, ignorándolos mayormente a pesar de sus buenas críticas, lo que al final generó que hiciera de lado cualquier juicio anticipado de Fire Emblem Warriors: Three Hopes, esto con la esperanza de que mi opinión se modificara. Vaya sorpresa la que me he llevado.
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Lejos han quedado los años en donde un juego de licencia rara vez era bueno. Entregas como Marvel’s Guardians of the Galaxy, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, Batman: Arkham Knight y muchos más han demostrado que es posible capturar la esencia de alguna serie, película o cómic, y llevarlo a este medio que tanto amamos. Claro, aún hay un par de tropiezos, como lo fue Marvel’s Avengers, e incluso hasta el día de hoy tenemos dudas sobre futuros proyectos, como el título de Indiana Jones por parte de Machine Games. Junto a esto, conforme nos alejamos más y más del género de acción y aventura, los desarrolladores tienen más problemas al tratar de trasladar lo que vemos en la gran pantalla o en las páginas de los cómics al control. Uno de los géneros que más problemas tiene en este punto es el de terror. Fuera de Alien: Isolation, parece que todas las adaptaciones de este tipo que vemos hoy en día son multiplayer asimétricos. Este género nos da la oportunidad de convertirnos en el villano para atormentar a nuestros compañeros en un ciclo que, en teoría, es divertido y ofrece el suficiente contenido para regresar una y otra vez.
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Algo que ha sido una constante desde que la industria de los videojuegos inició, es el crear experiencias que vengan de shows populares para que los fanáticos compren los títulos con más facilidad. Esto sucedió en su momento con el auge de juegos de Disney en el primer Nintendo, juegos que fueron elaborados ni más ni menos que por Capcom.
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Gracias al rotundo éxito del Switch, casi cualquier juego de Nintendo tiene garantizado vender un par de millones de copias, incluso aquellos títulos que han tenido un recibimiento mixto por parte de la crítica y los fans. De esta forma, en los últimos cinco años hemos visto cómo algunas series que no han visto acción en mucho tiempo, han tenido algún tipo de entrega completamente nueva. Este es el caso de Metroid Dread, por ejemplo. Es así que, los fans han exigido todo tipo de experiencias. Aunque aún nos falta el regreso de F-Zero, el pasado mes de febrero, durante un Direct, se confirmó que una nueva iteración en la serie de Mario Strikers llegaría a mediados de 2022. A casi un año de su compra, este es el primer gran proyecto de Next Level Games como un estudio first party de la Gran N. Está de más decir que las expectativas del público eran altas, especialmente considerando que han pasado más de una década desde que este amado spin-off tuvo algún tipo de atención.
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Parece que se tratase de una broma, pero han pasado aproximadamente siete años desde que llegó Until Dawn a la PlayStation 4, siendo una propuesta de horror que no tenía demasiados precedentes. Ya que se trataba de una aventura interactiva en la que se nos ofrecían decisiones para progresar dentro de una trama Hollywoodense.
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La evolución que ha tenido la escena independiente desde que hace ya más de 15 años tuviera su boom en la industria, es verdaderamente interesante. Más allá de cosas como Kickstarter o demás historias heroicas sobre desarrolladores solitarios que lograron sacar adelante proyectos imposibles, esta forma de hacer videojuegos se ha hecho de fundamentos mucho más sólidos como por ejemplo, el tener publishers completamente dedicados a cazar talento y a apoyarlo para que su visión se haga realidad. Indudablemente, Devolver Digital se levanta como una de las compañías más fuertes en esta área, siendo la responsable de publicar varios de los indies más aclamados y queridos de los últimos años, lo cual, le ha valido una reputación casi impecable y muy difícil de igualar. Por tal motivo, cada vez que se anuncia un nuevo título bajo este sello, tenemos la certeza de que será algo especial. Justo eso pasó con Trek to Yomi, juego que sin la intervención de los también padrinos de Death’s Door y Loop Hero, simplemente no se hubiera podido hacer realidad.
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En 2006 el Wii llegó al mercado de los videojuegos, comenzando así una nueva etapa para la industria. Gracias a la simplicidad del control, así como a la innovación que significaba el sensor de movimiento, esta consola no solo es recordada hoy en día por ser una de las más exitosas en la historia de este medio, sino que le abrió las puertas a millones de personas a esta fantástica forma de entretenimiento que gozamos día tras día. Sin embargo, esta no fue una tarea que se logró con solo esta pieza de hardware. Al igual que Batman necesita a Robin, o Sherlock a Watson, el Wii requirió de Wii Sports, título que estuvo al alcance de todos los que le dieron una oportunidad a esta generación de Nintendo. Inmediatamente, abuelos, padres, tíos y todo aquel que en algún momento repudió o criticó a estas experiencias interactivas, disfrutó de tenis, boliche, boxing, baseball, y golf de una forma que los cautivó como nunca antes. Hasta el día de hoy, seguramente hay alguien que no quiera tocar un PS5 o Xbox Series X|S, pero esté más que dispuesto a adentrarse a este campo virtual y disfrutar uno de los deportes previamente mencionados.
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Tras más de dos años de desarrollo a partir de su anuncio en la Claro Gaming MasGamers Festival 2020, Sunwolf Entertainment ha lanzado Imp of the Sun, su primer videojuego de corte metroidvania, tomando como referencia a otras producciones referentes en el género, además de plasmar una visión innovadora respecto a la civilización quechua, la cual se consolidó como el imperio más extenso en la América precolombina. Los creadores del juego son oriundos de Perú y se nota claramente la influencia de sus raíces culturales en el mundo del entretenimiento digital y la pasión con la que buscan ganarse un espacio en una industria tan competida.
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Un nuevo año ha llegado, lo que también significa que veremos el regreso de muchas franquicias anuales, entre ellas MLB The Show. Esta aclamada serie de beisbol ha destacado porque con cada nueva entrega, Sony San Diego Studio no solamente logra incorporar nuevos elementos que la hacen sentir fresca, sino que también conservan muchas de las características y mecánicas clásicas que tanto disfrutan los fans. MLB The Show 21 en particular fue de suma importancia para sus desarrolladores, pues significó la llegada de esta serie a una nueva generación de consolas, específicamente el PlayStation 5. Mientras que esta entrega dio los primeros pasos hacia el futuro de la saga, MLB The Show 22 ya se siente como una genuina evolución de la misma, aunque claro, no todo es miel sobre hojuelas y hay un par de apartados que definitivamente tuvieron oportunidad de desarrollarse mucho más.
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Siento que fue ayer cuando hace ya 17 años, estaba poniendo dentro de mi Game Boy Advance un cartucho prestado de un juego que me dejaría experimentar la trilogía precuela de Star Wars en su totalidad, esto por medio de los icónicos sets de Lego por los cuales babeaba cada que entraba a una juguetería. El camino de los británicos de Traveller's Tales justamente iniciaba en ese 2005 con una fórmula que se extendería para hacer videojuegos basados en varias de las franquicias y películas más importantes de todo el mundo, y que por la propia cantidad de productos basados en ella, sufriría de un fuerte desgaste difícil de negar, esto sin mencionar que sus propios fundamentos, nunca han sido del gusto de todos. En un intento por cambiar lo anterior y plantar las bases de una auténtica revolución, en E3 de 2019 se anunció Lego Star Wars: The Skywalker Saga, título que no solo agruparía a nueve cintas de la súper icónica IP del cine popular en un solo lugar, sino que apostaría por nuevas formas para darle un muy necesario refresco a cómo es que siempre han funcionando los juegos de la marca danesa de juguetes de construcción.
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Chrono Trigger es uno de los JRPG más aclamados de toda la historia, no hay duda alguna. Este proyecto logró reunir a las mentes creativas de Hironobu Sakaguchi, director y productor de múltiples juegos de Final Fantasy, Yūji Horii, responsable por la serie de Dragon Quest, Akira Toriyama, mangaka a cargo por Dragon Ball, y Yasunori Mitsuda, compositor, quien pese a ser relativamente nuevo en ese momento, logró ofrecernos uno de los soundtracks más recordados de la época del SNES. Hasta el día de hoy, este título se encuentra en la lista de los mejores de la generación de 16-bits. Cientos de desarrolladores fueron inspirados por este trabajo, y las aventuras de Chrono y compañía son recordadas con cariño. Claro, esta es la percepción que tenemos en la actualidad, a casi tres décadas del lanzamiento original. Pese a que para 1995 la recepción de esta entrega fue positiva en Japón, con más de dos millones de unidades vendidas en este territorio, no hubo un deseo inmediato de hacer una continuación como uno lo llegaría a imaginar. En su lugar, Masato Kato, quien trabajó como escritor en este clásico, tomó las riendas de la serie y, evantualmente, nos ofreció dos secuelas poco ortodoxas.
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A finales de 2009, Gearbox Software y 2K Games lanzaron al mercado un título conocido como Borderlands. En su momento, ninguna de estas dos compañías pudieron haber predicho la magnitud y el impacto que esta franquicia tendría sobre la industria del gaming en los próximos años. Aunque el género de los loot shooters / loot slashers ya está sólidamente establecido en la actualidad, lo cierto es que Borderlands jugó un importantísimo papel en cuanto a su fundación y a sus bases. Una década más tarde, y esta IP sigue encontrando nuevas maneras de, no solamente conservar a su base de jugadores, sino también de atraer a más usuarios que tal vez no tengan tanta experiencia con este tipo de juegos. Como parte de sus intentos por darle nueva vida a la serie, y en el proceso, explorar un poco más sobre este universo, tenemos el spinoff de Tiny Tina's Wonderlands con ideas totalmente frescas, y algunas otras no tanto.
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Piensen en los juegos independientes más icónicos de los últimos años. Títulos como Shovel Knight, Stardew Valley, Axiom Verge, Undertale y más, tienen un elemento en común: están construidos sobre las bases que Super Mario Bros., Harvest Moon, Metroid, Earthbound y más, nos presentaron. Esto no es algo malo. Al final del día, los trabajos de Yacht Club Games y otros desarrolladores lograron resaltar, no solo por como se enorgullecen de sus inspiraciones, sino que al final del día logran ofrecer una serie de ideas o conceptos que los hacen únicos. Esto puede sonar sencillo, pero la verdad es más complicada. Por cada historia de éxito, hay muchos fracasos. Afortunadamente, este no es el caso del juego del que vamos a hablar el día de hoy: Tunic.
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