Los videojuegos de pelea están teniendo una especie de renacer interesante, dado que en este año nos llegó la sexta entrega de Street Fighter, misma que ha sido bien recibida a pesar de flaquear en su apartado de historia. A eso le podemos sumar que entre más avances de Tekken 8 nos liberan, más son los fanáticos que ansían la llegada del año 2024. Por otro lado, alguien que no se ha querido quedar atrás es NetherRealm Studios con su última gran producción, rumoreándose principalmente que se trataba de la siguiente entrega de Injustice, pero al parecer los fans de DC se quedarán esperando más tiempo. Pues en realidad Mortal Kombat 1 es el proyecto que se suma a la ecuación, y sí, el nombre está bien justificado por sus creadores. Como ya imaginarán, muchos se han preguntado por qué se eligió este nombre para el juego, y la respuesta es tan simple como ser básicamente un reinicio de la saga que ya llevaba en su historial 11 entregas principales con sus respectivos spin off. Eso se debe a ciertos comentarios relacionados a que la historia no podría continuar, y también en la parte jugable se buscaba que se volviera a las raíces de la violenta saga.
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En diciembre de 2020 cuando no encontrábamos pasando por uno de los peores momento de la pandemia de Covid-19, CD Projekt RED finalmente cumplía la promesa de entregar Cyberpunk 2077, título que habían estado anunciando por años, asegurando que sería el siguiente gran paso de los RPG y en general, de los juegos de mundo abierto. Sobre todo en consolas de pasada generación, el juego llegó en un estado técnico verdaderamente malo, causando que sus virtudes quedaran sepultadas por toneladas de complicaciones de rendimiento, bugs y glitches de todo tipo. El estudio trabajó sin cesar para arreglar los errores, pero poco se pudo hacer para evitar la mala imagen que se le formó alrededor. Incluso años después de que se implementaran decenas de parches que transforman la experiencia para bien y se lanzara la versión nativa de PS5 y Xbox Series X|S, existe un fuerte número de jugadores que siguen creyendo que el producto no es óptimo. El estudio polaco está dispuesto a revertir lo anterior, pues en este mes de septiembre de 2023, se está lanzando tanto la gigantesca actualización 2.0, así como la primera y única expansión mayor de historia bajo el nombre de Phantom Liberty.
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Hablar de géneros que han cambiado a la industria entera del gaming no es sencillo. A pesar de que constantemente vemos innovaciones dentro del medio, la realidad es que los principales desarrolladores se han vuelto marcadamente pragmáticos y la toma de riesgos verdaderos ya no es tan común de ver. Por tal motivo, cuando alguien da el salto de fe y acierta, suele causar un auténtico tsunami que termina por cambiarlo todo. Precisamente, hace unos años, un no tan conocido FromSoftware modificada cómo es que veíamos a los RPG de acción, introduciendo una fórmula que ha demostrado ser extremadamente flexible y maleable, lo cual, ha derivado en incontables títulos que intentan replicar lo que Demon’s Souls comenzó. Por supuesto, en el proceso hemos sido testigos de incontables malas imitaciones y obras que se quedan lejos de capturar la magia de los llamados Soulslike, pero también, obras muy dignas que son imposibles de ignorar. Surgiendo prácticamente de la nada, los coreanos de Neowiz Games pone sobre la mesa su visión de toda esta forma de diseño con Lies of P.
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Han pasado casi 25 años desde que BioWare y Black Isle trajeron el universo de Advanced Dungeons & Dragons a los videojuegos de la mano de Baldur’s Gate. El título tuvo tanto éxito que se lanzó una secuela, a la cual le fue tan bien que se empezó a trabajar en el tercer juego en 2003, pero Interplay tuvo problemas de dinero, cerró a Black Isle, y después perdió la licencia de D&D.
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Blasphemous es una saga que creó su propio nicho, mucho tiene que ver que haya sido desarrollado por españoles y no es común que la gente volteé a ver títulos que no sean japoneses o estadounidenses. Se trata de un metroidvania con acción side-scrolling, como un Metroid tradicional. Enrique Cabeza, director creativo de estos títulos centró todo el diseño del juego en arte religioso español, específicamente del área de Sevilla incluyendo fuerte influencia de artistas como Goya, Velázquez y Murillo.
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Durante este 2023, SEGA se ha mantenido un tanto modesta en cuanto a lanzamientos importantes de videojuegos, pues no hemos visto nada grande más allá de Like a Dragon Ishin. Y parece que esta tranquilidad seguirá así hasta que finalmente llegue su mascota con Sonic Superstars, un regreso del erizo azul al terreno de las dos dimensiones que no solo está enfocado a la experiencia para un solo usuario. Eso sí, mientras se prepara el terreno hay juegos que van a mantener entretenidos a los fanáticos de esta empresa y ese es Samba de Amigo: Party Central, el cual traería de regreso a esta franquicia de ritmos latinos que llevaba poco más de una década en el olvido. Ciertamente ha sido una sorpresa, puesto que los juegos de este estilo son cada vez menos, lo menciono a un nivel general. Creo que recordar que supimos de este juego por primera vez durante un Nintendo Direct, mismo en el cual también se anunciaría que llegaría únicamente a Switch, algo que sería una especie de tradición. Puesto que la última entrega de esta franquicia se lanzó solamente en Wii por el tipo de control, pues se requiere de mucho movimiento para jugar.
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La escena independiente se ha convertido en uno de los pilares más importantes de la industria, de eso no hay duda, sin embargo, también puede seguir siendo un espacio en el que uno toma un riesgo al momento de darle la oportunidad a tal o cual título. Por un lado te puedes topar con una joya de antología y por el otro, están los experimentos extraños o mediocres que simplemente no llegan a nada. Una de las que podríamos considerar muletillas o vicios de los llamados indies, también tiene que ver con una fuerte necesidad de hacer “homenaje” a grandes juegos del pasado, muchas veces resultando en experiencias planas que solo se sienten como copias baratas de lo que supuestamente están homenajeando. Cuando Sabotage presentó Sea of Stars y precisamente empezó a hablar de traer de regreso viejas glorias de los RPG de 16 bits, citando nombres del tamaño del de Chrono Trigger, no pude evitar sentir preocupación, con todo y que el estudio canadiense hace un par de años ya había demostrado su valía con el fantástico The Messenger. Pero bueno… ¿lo lograron o su nueva propuesta está para el olvido?
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Muchos son los juegos que se anuncian con bastante tiempo de anticipación, y creo que los más claros ejemplos los podemos encontrar en Final Fantasy VII Remake, Kindgom Hearts III (en su momento) y por supuesto, el que se ha mantenido como el rey, Metroid Prime. De hecho, hasta hace poco la más nueva apuesta de Bethesda, Starfield, le seguía la pista a Nintendo con el tema de los retrasos, pero afortunadamente, eso ya se quedó atrás. Aunque no podemos culpar a la compañía, dado que cuando se encontraban desarrollando el juego ocurrió algo que tomó a muchos por sorpresa, la compra por parte de Microsoft. Eso hizo que ciertas ideas ya pensadas para otras plataformas se descartaran, y así se dedicarían solamente para su creación para Xbox, con atrasos que ya mencionamos, y que de cierta manera, preocupaban a los fanáticos. No tuvimos avances tan significativo desde su revelación en 2011, pero ese directo liberado hace un par de meses fue realmente el detonante para que los jugadores finalmente se dieran cuenta que Bethesda no estaba de perezoso. Por lo que a partir de ese momento, muchos marcarían sus calendarios para por fin tener en sus manos la exploración de toda una galaxia llena de planetas.
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La competencia dentro del medio se ha vuelto verdaderamente feroz. Mes con mes vemos a múltiples desarrolladores y publishers haciendo todo lo posible por sobresalir y así, convertirse en la nueva tendencia. Muy pocos lo logran y todavía menos, crean nuevas líneas de pensamiento y diseño usando métodos que se creían, totalmente en contra de lo que espera el usuario hoy en día. Tomando como estandarte la dificultad, FromSoftware pasó de ser un estudio promedio japonés, a un verdadero referente que incluso ha instaurado un nuevo subgénero altamente influyente, esto por medio del uso súper creativo de una fórmula bien diseñada que ha derivado en varios de los juegos más importantes de los últimos 10 ó 15 años. Contrario a lo que muchos pensaban luego del aplastante éxito artístico y comercial de Elden Ring, los padres de Dark Souls decidieron dar un nuevo giro a su historia, regresando a parte de sus raíces con una serie que se creía extinta. Armored Core VI: Fires of Rubicon es, en más de un aspecto, la culminación de un largo tiempo de maduración y progreso, además de la consolidación de un desarrollador que ya podríamos considerar como histórico.
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Fort Solis es un juego desarrollado por Fallen Leaf que estará disponible para PlayStation 5 y computadoras con sistema operativo Windows. El título promete ser un thriller espacial con un excelente grado de inmersión en la atmósfera inspirada en las películas de Alien, Moon, Solaris y de videojuegos como Dead Space y Firewatch. La historia se ubica en el planeta Marte donde extraños sucesos comienzan a tener lugar. El título apuesta por mantenernos en suspenso mientras descubrimos los misterios detrás de lo que está pasando en este puesto de avanzada sobre el planeta rojo.
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Este año ha sido bastante increíble en cuanto a la lanzamiento de juegos, con grandes títulos que van desde The Legend of Zelda: Tears of The Kingdom hasta Final Fantasy XVI. Y dentro de los publishers que lo han hecho bastante bien, creo que no está de más decir que EA lo ha hecho bastante bien, pues entre sus juegos nos ha deleitado con el remake de Dead Space y Star Wars Jedi: Fallen Order. Sin embargo, los juegos lanzados no se iban a terminar ahí, dado que en 2022 vimos durante The Game Awards a un proyecto que contaba con potencial, Immortals of Aveum, el cual se le ha denominado como uno de los EA Originals, por lo que el peso sobre sus hombros era algo que los fanáticos tuvieron en cuenta. Algo que vale la pena mencionar, es que el motor gráfico que esta producción está usando, pues se trata de ni más ni menos que de el Unreal Engine 5, llamando la atención de propios y extraños. Y cada avance, ha sido digno de mención, ya que los detalles importantes de historia y demás han quedado ambiguos de cierta manera.
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La pasión por el motociclismo ha venido en aumento durante las últimas décadas, viéndose reflejada en el mundo de los videojuegos. Un ejemplo de lo anterior fue en 2006, cuando Polyphony Digital lanzó al mercado Tourist Trophy, una experiencia de carreras inmersiva, donde era posible personalizar y realizar diversas mejoras a este tipo de vehículos, la cual tuvo un discreto desempeño comercial y no dio cabida a futuras entregas. Este concepto fue replicado y perfeccionado por el estudio Milestone que a sus espaldas poseía experiencia en otros juegos de simulación al volante como MotoGP, MXGP, SBK y World Rally Championship. Tal conocimiento fue clave para que en 2014 se anunciara una nueva franquicia, que respondía al nombre de Ride.
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La relación de Disney con los videojuegos siempre ha estado llena de altibajos. Los padres de Mickey Mouse han tenido fuerte presencia en el medio, formando alianzas con grandes estudios que entregaron juegos importantes que incluso, llegaron a marcar a toda una generación. A pesar de lo anterior, constantes cambios de visión en la compañía han hecho que también, tengamos largos periodos de completa ausencia. De la mano de Dlala Studios, quienes hace unos años nos entregaron una muy decente nueva versión de BattleToads, Disney Interactive regresa Disney Illusion Island, juego que toma el nombre de una muy querida serie, pero que la reinventa casi por completo, tomando caminos que la verdad no nos esperábamos y que principalmente, tienen como objetivo ser del gusto de los más jóvenes, asunto que indudablemente podría chocar por completo con quienes estaban esperando un juego más sofisticado y avanzado en muchos de sus apartados. Disney Illusion Island es un producto que nos encantó por momentos, pero que por muchos otros, nos hizo querer dejarlo de lado.
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Capcom anda desatado este 2023, lanzando éxito tras éxito la compañía parece haber decidido que merecía permitirse hacer un experimento. Y eso es Exoprimal. ¿Cuándo fue la última vez que recuerdan que Capcom desarrollara un multijugador competitivo en línea? Este título enfrenta dos equipos de cinco personas que controlan exoesqueletos que te hacen pensar en Evangelion, a una escala más humana, para combatir contra hordas de dinosaurios (los zombies ya pasaron de moda amigos) y completar objetivos más rápido que el equipo rival.
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Una de las cosas más importantes que todo desarrollador debe buscar siempre y que claro, aplica para cualquier otra forma de arte, es encontrar un estilo. Esa forma por la que su trabajo sea identificado y en el mejor de los casos, reconocido. Nintendo, al ser una de las compañías más añejas de la industria, se podría pensar que el tener una personalidad es algo que se da automáticamente, sin embargo, tenemos que considerar lo complicado que es pasar filosofías de trabajo de una generación a otra. Siendo criticada por los pequeños pasos que da a nivel de tecnología, la empresa dueña de Mario suele tomar caminos inesperados y fuera de lo que la competencia está haciendo, siempre manteniendo como prioridad que sus productos sean divertidos antes que nada. Fiel a todo lo anterior, a inicios del siglo en curso, el propio Shigeru Miyamoto probó suerte con un género poco conocido para la marca, dándole vida a una encantadora saga que si bien, atiende a un nicho específico de jugadores, sigue más vigente más que nunca y para prueba, el estreno de la cuarta entrega de su línea principal.
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Este año para Nintendo ha sido bastante glorioso, pues tan solo en seis meses se han lanzado juegos de bastante calidad como Bayonetta Origins: Cereza and The Lost Demon. Kirby Return to Dream Land Deluxe y por supuesto, The Legend of Zelda: Tears of The Kingdom. Sin embargo, también se tuvieron títulos que llegaron a manera de sorpresa. Entre dichos lanzamientos ágiles tuvimos a Metroid Primer Remastered y más recientemente, Pikmin 1 + 2, los cuales se pusieron a disposición de los usuarios en eventos en video de la compañía. De manera casi similar pasó con el proyecto de Everybody 1-2-Switch! el cual nadie se esperaba debido a que el antecesor no terminó por gustar cuando se lanzó por allá del 2017. Debo decir que fue una noticia bastante sorprendente, no porque sea un juego que muchos esperaban sino por lo fugaz que fue el anuncio y también su fecha de lanzamiento, la cual era con solo dos semanas de diferencias. A eso se suma que nadie tenía siquiera una migaja de querer tener una nueva entrega de este tipo en la consola que presuntamente ya va de salida.
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Confiar en Nintendo después del Nintendo 64 para nada fue algo sencillo. Quedaba claro que gran parte de los grandes desarrolladores third party les habían dado la espalda y el camino ahora seguir era con PlayStation. A pesar de lo anterior, muchos de nosotros decidimos darles el voto de confianza con lo que sería su nueva plataforma, una que si bien, volvió a fallar mayormente en lo comercial, sí tuvo un catálogo considerablemente más amplio y variado que el de su antecesora. Dentro de todos los maravillosos juegos de Gamecube, pudimos ser testigos del nacimiento de una nueva saga, la cual, brotaba de la inigualable mente de Shigeru Miyamoto y que llevaba a la marca a un género que prácticamente nunca habían explorado, siguiendo a dicho juego con una secuela que amplió considerablemente sus ya maravillosos conceptos. Nos encontramos a 20 años de distancia de aquel momento y los dos primeros Pikmin finalmente aterrizan en el Switch.
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Sobresalir en un medio como los videojuegos es una de las cosas más complicadas del mundo. Actualmente, la competencia se ha vuelto despiadada y con decenas de estrenos cada semana. Resulta casi imposible que proyectos de mediano o pequeño tamaño, puedan captar la atención del público. Lo anterior, dentro de todas sus consecuencias, tiene la de que los títulos de autor cada vez sean más escasos, privándonos muchas veces de experiencias que experimenten y se salgan por completo de lo común. Hace ya más de 10 años, Capcom estaba en medio de una fuerte crisis de identidad, publicando juegos que en más de una ocasión nos dejaron profundamente decepcionados mientras que otros, de los que se esperaba nada, impresionaron bastante, al punto de volverse de culto. Ejemplo de lo anterior fue Ghost Trick: Phantom Detective de Shu Takumi, creador de la serie de Ace Attorney que una vez más, le dio un completo giro a los juegos de aventura point & click. Ahora, su importante obra está de regreso con un remaster para plataformas modernas.
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Durante este año Bandai Namco se ha visto un poco modesta en cuanto juegos de gran presupuesto, dado que hasta este momento se han lanzado producciones de anime y también algunos remasters como el de We Love Katamari. Parece que esta tendencia va a seguir por un par de meses más, y creo que dentro este grupo de juegos chicos está Park Beyond. Para quienes no hayan oído hablar sobre dicho título, este es una especie de simulador en el que al igual que otras franquicias como Roller Coaster Tycoon, tenemos que crear nuestro propio parque diversiones. Ya saben, algo tipo gestión en donde no solo importa poner montañas rusas, sino también checar la parte financiera para no caer en la bancarrota. Este juego tuvo un par de aplazamientos, o más bien, no una certeza en cuanto a fecha de lanzamiento, pero después de un par de betas cerradas al fin se ha lanzado en las diferentes plataformas. Y eso nos lleva a que nos han otorgado una copia de análisis, esto con el fin de dar a conocer a la comunidad de Atomix si vale la pena o no el adquirirlo.
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Hay ciertos nombres dentro de este medio que intimidan a cualquiera. Indudablemente, Final Fantasy pertenece a esa élite de series históricas que siempre que estrenan una nueva entrega de su línea principal, hacen que el medio entero voltee a verlos, más si tomas en cuenta que Square Enix suele experimentar y probar nuevas formas con estos títulos, esto claro, con todo el riesgo que implica. Para prueba de todo lo anterior, tenemos que lo pasó con Final Fantasy XV en 2016, juego fantástico que finalmente llevaba a la serie a un sistema totalmente de acción, pero que precisamente por estar probando nuevas tecnologías e ideas, se terminó entregando un producto claramente incompleto. Ahora con un equipo totalmente nuevo que para muchos, se ha convertido en uno de los pilares de la empresa gracias a su trabajo con Final Fantasy XIV, nos llega el súper esperado Final Fantasy XVI, el cual, fiel a como siempre ha funcionando la serie, se lanza a la aventura con conceptos nunca antes vistos y a la vez, retoma muchas de las tradiciones que se habían dejado de lado, esto claro, en una súper producción AAA que busca competir de tú a tú con los títulos más sofisticados del mercado.
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Uno de los grandes problemas que sufren los desarrolladores modernos tiene que ver con la visión de su proyecto. En más de una ocasión, hemos visto tanto a independientes, como a grandes productores, perder por completo de la mira su objetivo, tomando caminos incorrectos gracias a un montón de factores internos y externos como por ejemplo, una ambición desmedida o simplemente subestimar lo complicado que es sacar adelante a cualquier videojuego. Dicho asunto se vuelve todavía más complejo cuando hablas de los llamados juegos como servicio, los cuales, buscan tener interesados a una comunidad por una gran cantidad de años. Black Desert, del estudio y publisher coreano, Pearl Abyss, ha demostrado que bajo una buena dirección y por supuesto, objetivos claros, se puede llegar lejos, atendiendo a su base instalada de fans y a la vez, siempre empujando por conquistar nuevos mercados. A casi una década del estreno del exitoso MMORPG, sus creadores están listos para lanzar a su más ambiciosa expansión, una que nos lleva de paseo por el folklore de Corea del Sur y que para mi sorpresa, se ha convertido en una puerta ideal de entrada para los nuevos.
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La Fórmula 1 cada día goza de mayor popularidad y el automovilismo se ha convertido en todo un referente dentro de la industria del entretenimiento y los videojuegos no han sido la excepción. Este año, EA Sports ha estrenado F1 23 y fiel a su periodicidad, esta entrega trae diversas adiciones y el retorno de uno de los modos de juego más anhelados. A diferencia de muchos otros títulos deportivos de Electronic Arts, el más reciente trabajo de Codemasters ofrece una experiencia más profunda en su revisión anual, que sin duda encantará a los fanáticos de los monoplazas, pero también al público casual.
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En 1997, Blizzard lanzó un juego con dieciséis calabozos que se generaban de manera aleatoria y que nos llevaban al mismísimo infierno para enfrentarnos con el diablo. Suena simple, pero Diablo sería considerado, desde entonces, uno de los mejores juegos de la historia gracias a sus misiones, enemigos los gráficos, su conectividad en línea y la terrorífica atmósfera.
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Este año en cuanto a lanzamientos de Bandai Namco, la empresa se ha visto un tanto modesta, pues hasta estos momentos, el único lanzamiento de gran importancia fue la última adaptación del mundo de One Piece a los videojuegos. Y si bien, parece que este camino de títulos no tan llamativos seguirá casi intacto, pero eso no significa que entregas un tanto más de nicho se vayan haciendo espacio entre tantos éxitos AAA de otras compañías. Dentro de todos estos juegos se encuentra justamente We Love Katamari Reroll+ Royal Reverie, el cual se anunció para sorpresa de algunos en un Nintendo Direct de meses pasados. Siendo así la remasterización oficial de un juego originario de PlayStation 2, pero que ahora expande sus horizontes, dado que la exclusividad con Sony se ha roto para fortuna del público en general. Esto pasó también con el primer título de la franquicia, el cual es multiplataforma, y que a pesar de no tener el éxito pronunciado, al menos hizo más números de lo que el original recaudó en su momento. Por lo que seguir lanzando más remasterizaciones era el proceso a seguir para que la marca llegase a más personas y también les diera un aire de nostalgia a quienes la conocían desde hace más de una década.
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Capcom se encuentra en uno de los mejores momentos de su historia. Las ventas de sus principales series están por las nubes y la calidad de sus productos ha alcanzado un nuevo estándar desde hace ya algunos años. Indudablemente, el estudio y publisher de Osaka encontró la manera de reinventarse para salir de la marcada crisis de identidad que sufrió durante la primera década del siglo en curso y que claro, nos hizo temer que sufriría de un destino parecido al que tiene a Konami en el lugar que ocupa actualmente dentro medio. La gran asignatura pendiente de los padres de Resident Evil tiene que ver con una de sus franquicias más icónicas, una que para muchos, en realidad fue la que los puso en el mapa. El experimento que representó Street Fighter V, siguiendo la línea de los juegos como servicio de forma tan marcada, claramente no fue el camino correcto, por lo que en los últimos casi siete años, se ha trabajado de forma muy ardua para corregirlo. Street Fighter 6 es esa oportunidad que tanto se había estado esperando, representando el momento más importante para la saga en un largo tiempo. ¿Habrán conseguido rescatar el barco?
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