Desarrollar un videojuego y que éste pueda salir al mercado es una tarea titánica. Ya ni hablar de entregar un producto de calidad o ser constante con los lanzamientos. Indudablemente, con esta última parte es con la que ha venido batallando los PlayStation Studios desde hace unos años. Su visión de que sus estudios concentren todos sus esfuerzos en súper producciones AAA de altísima calidad les ha valido para mantenerse en la cima, sin embargo, ha comenzado a pasar la factura de que este tipo de proyectos toman una enorme cantidad de tiempo para hacerse realidad. Ejemplo de lo anterior es lo que ha pasado con Santa Monica Studio, joya de la marca que a pesar de ya tener la base que se construyó con God of War de 2018, ha necesitado de otro enorme clico para tener lista a su secuela. ¿Valió la pena todo este tiempo de espera e inversión de recursos por parte de Sony? ¿God of War: Ragnarök es ese contendiente a Juego del Año del que tanto se ha hablado? Te lo contamos todo en nuestra reseña.
LEER +Bandai Namco se ha mantenido con una buena racha de lanzamientos este año, dado que hemos visto el renacimiento de franquicias amadas como Klonoa y Pac-Man World, hasta el regreso de los monstruos digitales con Digimon Survive. Sin embargo, hay un clásico que no puede faltar, algún videojuego dedicado a franquicias de anime. La marca elegida fue ni más ni menos que aquella creada por Akira Toriyama, Dragon Ball, misma que con el pasar de los años sigue trascendiendo en las regeneraciones. Razón por la cual sigue generando bastante dinero, ya sea en películas, manga, anime, mercancía, y obviamente centenas de videojuegos que existen a día de hoy. Sin embargo, como esta saga se ha dedicado a explotar el género de peleas constantemente, es lógico que Bandai Namco pensó en darle un tipo de aire fresco, por lo que voltearon a ver sin miedo alguno a los títulos estilo survivor asimétrico. Algo que de verdad se sale de los estándares de lo que Gokú y sus amigos han hecho en el mundo del entretenimiento electrónico.
LEER +Desde hace algunos días atrás se dejó caer una gran oleada de lanzamientos de videojuegos, los ejemplos más claros fueron la llegada de Gotham Knights, Bayonetta 3, Dragon Ball: The Breakers, entre otros que nos han mantenido ocupados a los videojugadores. Sin embargo, un año no puede denominarse así como “un año” sin el juego tradicional de disparos por excelencia, Call of Duty. Por esa razón, el segundo juego del reboot de la saga de Modern Warfare ha aparecido para tratar de cautivar a los fanáticos de años y también abordar a los que nunca en su vida probaron un videojuego de la marca. Y es que el éxito de la misma no se demerita para nada, dado que por algo se ha mantenido entre lo más seleccionado por los usuarios en el tema competitivo.
LEER +El nombre de Batman es uno de los más conocidos en todo el mundo. Su impacto cultural y legado es simplemente invaluable. A pesar de ser un personaje con más de 80 años de historia, su presencia sigue siendo altamente relevante y rentable en casi todos los medios de entretenimiento. Básicamente desde que nacieron, los videojuegos han intentado retratar a la aventuras del Caballero de la Noche de diferentes formas, la mayoría de las veces con mucho éxito, generando que además de ser uno de los grandes iconos de la cultura pop, también se convierta en una de las insignias del gaming. En 2009, un desconocido Rocksteady en ese momento, apareció no solo para darle un refresco a los juegos de Bruce Wayne, sino a causar una revolución en cómo es que se tratan estos productos, iniciando con toda una nueva dinastía. En medio de dicho suceso, Warner Bros. Games Montréal puso sobre la mesa al genial, pero súper menospreciado Batman Arkham Origins y ahora, en pleno 2022, vuelve a tomar a la franquicia de DC Comics en un intento por alejarse de lo hecho en el pasado. ¿Será que Gotham Knights es el regreso que estábamos esperando?
LEER +Hasta hace algunos años atrás, uno de los géneros de videojuegos que se hizo tendencia una vez más fue ni más ni menos que el de aventura gráfica y también point and click. Esto se debe a los lanzamientos periódicos que tuvo la empresa conocida como Telltale Games, compañía que no se dedicaba a otra cosa más que a lanzar títulos de esta índole. Como resultado se tuvieron juegos divertidos donde encontramos a la franquicia de Sam and Max, The Wolf Among Us, las entregas de Volver al Futuro y hasta proyectos relacionados a Monkey Island de Lucasfilm Games. Y si bien, los juegos originales fueron bastante queridos, los que más se recuerdan con cariño son los que cuentan con licencias.
LEER +Las sorpresas gratas dentro de un medio como los videojuegos pueden ser escasas pero cuando se dan, consiguen las miradas de todos. Lo anterior lo menciono porque vivimos en una industria en la que todo producto está planeado hasta el más mínimo detalle sobre cómo es que se dará y cómo funcionará desde su desarrollo, hasta su campaña de marketing y revelación. En 2019, un pequeño estudio francés conocido como Asobo Studio se robaba la atención gracias a una propuesta bajo el nombre de A Plague Tale: Innocence, el cual, a pesar de ser un juego que podríamos clasificar como independiente, intentaba presentarse como un AAA lleno de valores de producción que nos recordaba enormemente a cómo es que trabaja Naughty Dog con Uncharted y The Last of Us. A pesar de su marcado éxito, se antojaba complicado que Focus Entertainment diera luz verde para publicar una secuela, asunto que cambió cuando en E3 de 2021, se anunció A Plague Tale: Requiem, título que no se hizo esperar mucho y que en esta ya temporada fuerte de estrenos, busca mejorar lo hecho por su antecesor ¿lo habrá logrado?
LEER +Durante la era en la que la industria daba el salto al alta definición, las principales productoras tomaron una curiosa postura en la que según parecía, el único futuro del medio tenía que ver con súper producciones AAA con costos que superan los cientos de millones de dólares. No obstante, con el pasar de los años ha venido quedando claro que este modelo es insostenible y que además de las elevadas inversiones que se tienen que hacer, se necesita de mucho tiempo para poder sacar adelante estos proyectos. En las últimas semanas, Square Enix ha demostrado que su postura de seguir como uno de los principales publishers dentro del medio sigue firme, pero que tampoco está peleado con apoyar desarrollos de menor tamaño para que su frecuencia de publicación, sea mucho más intensa. Como parte de estos esfuerzos se está lanzando The DioField Chronicle, una propuesta que toma muchos elementos prestados de otros RPG pero que en su núcleo, nos presenta una marcada personalidad con ideas propias sobre todo a nivel de gameplay que la verdad, nos han dejado sumamente sorprendidos y satisfechos.
LEER +A día de hoy la industria de los juegos de PC ya es el pan de cada día, pues básicamente todos los títulos importantes de terceras compañías se están lanzando a la par que en consolas. Sin embargo, a inicios de los años 90’s pocos eran los afortunados quienes poseían estas máquinas para hacer tareas y por supuesto, darle un vistazo a los juegos que llegaban de manera exclusiva, sobre todo en el interesante género de aventura gráfica o point and click. Dentro de este tipo de juegos en particular, hubo uno que destacó sobre muchos otros, The Secret of Monkey Island, aventura que creó a una franquicia querida por todos aquellos fans de los juegos de puzzles e historias interesantes. Este fue traído por parte de Lucasfilm Games en 1990, convirtiéndose prácticamente en un éxito casi instantáneo.
LEER +Como consumidores y críticos de videojuegos solemos ser bastante injustos y hasta irrealistas. El medio se encuentra en tan buen momento si de creatividad e ideas innovadoras hablamos, que cada que una de las grandes productoras pone un nuevo título en el mercado, esperamos que éste venga a revolucionar a su género y a cambiar cómo que se hacen las cosas. Sobra decir que dicha postura simplemente no tiene fundamento pues a pesar de que en efecto, exigir calidad está bien, suele pasar que esto se confunde con esperar el hallazgo del hilo negro. A pesar de no llevarlo en su nombre oficial, Soul Hackers 2 carga con una enorme responsabilidad, pues viene de un duro linaje de reconocidos RPG, asunto por el cual, más de uno justamente estaba esperando todo lo que te menciono, cuando la realidad es que estamos frente a un proyecto con otras ambiciones que para nada se compara en tamaño de producción con los últimos Persona o con las propias entregas de la línea principal de la franquicia. Acá estamos frente a un nuevo Shin Megami Tensei mucho más discreto, pero que funciona a pesar de sus defectos y que la verdad, nos ha dejado con un más que grato sabor de boca.
LEER +En Japón existen franquicias altamente exitosas como Pokémon, Animal Crossing, One Piece, Yo-Kai Watch, entre otras que no solo se limitan a sacar a una línea de productos, pues apuestan por estar en los videojuegos, el anime, mercancía y mucho más. Y entre las marcas veteranas tenemos a la saga Gundam, misma que forma parte importante de millones de infancias. Para los no tan enterados, la saga se enfoca en contar historias espaciales de robots enormes y por supuesto, sus respectivos pilotos, los cuales constantemente luchan a favor del honor y la justicia. Todo en relación a la marca, empezó como publicaciones de manga, mismo que se extendió a figuras y obviamente, los videojuegos no pueden faltar en la lista.
LEER +Llegamos a la época en la que el primer PlayStation es la infancia de los jugadores adultos que se criaron en la época de los 90’s, dejando poco a poco a las consolas de 16 bits atrás. Y esto es algo bastante lógico, después de todo la vida sigue su curso y las generaciones van cambiando, por eso ahora los primer juegos con los que originó Sony van siendo recuerdos que regresan en forma de remake. Bandai Namco ha empezado ha ejecutar este tipo de prácticas para la nostalgia, eso se demuestra hace algunos meses atrás con la colección de clásicos de la franquicia Klonoa. Y parece que quiere seguir con esta tendencia un poco más, dado que el mismo tratamiento lo está teniendo PAC-MAN World, la sub saga de su conocida mascota amarilla.
LEER +Todos sabemos perfectamente que prácticamente desde su nacimiento, Kirby ha sido un lienzo en blanco para que tanto HAL, como Nintendo, experimenten con todo tipo de alocadas ideas. Debido a lo anterior tenemos que a pesar de que si bien, la serie principal de la querida bola rosa es perfectamente reconocible, uno nunca sabe con qué tipo de concepto nos podrían salir en el futuro. Justamente hace tan solo unas semanas y sin previo aviso, se anunció la existencia de Kirby’s Dream Buffet, juego enfocado al multiplayer que nos pondría en carreras de comida… sí, por más raro que pueda sonar, esa es una forma de describir al título. La espera fue verdaderamente corta y esta nueva exclusiva del Switch ha aterrizado para demostrar que como dicen en la cocina “menos es más”, ya que un concepto sencillo para nada tiene que ser simplón, menos si sus fundamentos se sienten frescos y llenos de vida en todo sentido.
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