El decidir con qué introducir a los más pequeños al bonito pasatiempo del gaming siempre es complicado. Hay quienes por un lado los quieren alejar del tema de la violencia y otros, buscan experiencias profundas y a la vez sencillas de entender. Ahora que justamente viene el Día del Niño, nos pareció interesante hacerte unas cuantas recomendaciones de títulos que creemos, son más que ideales para que un niño o niña empiecen a jugar y sobre todo, se empiecen a formar dentro del hobby, esto con obras de muchísima calidad que les servirán para entender cosas como mecánicas y lenguaje de videojuegos, pero sobre todo, que los alejarán de las modas mucho más vacías que puedes encontrar en dispositivos móviles. Sin más, acá te van cinco juegos que además, seguro que tú también podrás disfrutar al lado de los más jóvenes de la casa.
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Recientemente durante nuestra visita a California para estar en el evento previo de Star Wars Jedi: Survivor, nos dimos una escapada a Anaheim para pasar un día en Disneyland y por supuesto, disfrutar de Star Wars: Galaxy’s Edge, tierra totalmente dedicada a las creaciones de George Lucas. En nuestro nuevo video te mostramos algunas de las cosas que puedes hacer y ver.
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La espera finalmente ha terminado. Luego de haber sufrido de un lamentable retraso de prácticamente un año gracias al estallido la de la guerra en Ucrania, Nintendo finalmente se siente cómodo para lanzar Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp, compilación y remake de la mano de WayForward que trae al Switch a dos de los juegos más queridos del Game Boy Advance. Nosotros ya hemos comenzado con nuestra aventura en el campo de batalla y antes de presentarte nuestra reseña formal dentro de unos días más, te traemos nuestras impresiones previas en las que de manera puntual, listamos algunas de las mejoras de esta nueva versión, respecto a los títulos originales. Cuéntanos ¿qué es lo que más esperas de este más que esperado estreno programado para el próximo 21 de abril?
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Playground Games se encuentra en una situación un tanto extraña. A pesar de que ser de los estudios más sólidos de Xbox que no solo entrega contenido de manera constante, sino que lo hace con mucha calidad, en los últimos meses se ha venido reportando la salida de un montón de gente clave que construyó el prestigio del equipo. Sumado a lo anterior, constantemente vemos información sobre que el desarrollo del nuevo Fable que se está trabajando, no va por buen camino, al punto de que se ha tenido que reiniciar por completo. En medio de todas estas situaciones se está lanzando Forza Horizon 5: Rally Adventure, segunda gran expansión del aclamado juego de finales de 2021 que tiene la importante misión de estar a la altura de lo que nos presentó el juego base y claro, ser tan atractiva como lo fue Hot Wheels hace unos meses. Indudablemente, el momento que vive el estudio se ve reflejado en este DLC, el cual, solo se sostiene gracias a los grandes fundamentos de los que parte, pero que en realidad, aporta poco gracias a una clara falta de personalidad e ideas frescas.
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Los cambios de generación cada vez son más graduales. Actualmente se encuentra corriendo el años tres del PS5 y del Xbox Series X|S, sin embargo, es normal que sigamos viendo juegos de producción importante, que se lanzan en PS4 y Xbox One. La decisión de qué camino tomar para cualquier casa desarrolladora no es nada simple. ¿Meterse en complicaciones técnicas y hacer sacrificios tecnológicos importantes con tal de no perderse a los millones de usuarios de pasada generación, o enfocar sus esfuerzos por completo en el nuevo hardware para entregar una mejor experiencia? EA ha tomado la segunda opción con sus más recientes desarrollos, y Star Wars Jedi: Survivor no será la excepción, siendo un juego totalmente pensado para las posibilidades que tenemos actualmente en temas de procesamiento de datos.
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La cantidad de productos nuevos que se han hecho sobre Star Wars en los últimos cinco o seis años desde la sonada compra de Disney, tienen en verdaderos aprietos a los escritores de la marca, pues se decidió que cada historia que se contara independientemente del medio en el que se hiciera, debía formar parte del canon de esta enorme saga. Insertar cualquier nueva serie, película o claro, videojuego, es todo un reto para que el universo de Darth Vader y compañía no pierdan consistencia. Especialmente, el periodo entre Episodio III y IV, se ha complicado enormemente. Star Wars Jedi: Survivor está justamente en ese punto y hacer funcionar su narrativa al lado de otras obras que ocurren muy cerca, no será nada sencillo.
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Las expectativas son un arma de doble filo marcadamente peligrosa. A pesar de que siempre ha existido el llamado hype dentro del medio, la verdad es que nunca ha jugado un papel tan importante como el que tiene ahora, esto gracias a lo vocal que puede ser un sector de la comunidad cuando algo no le parece, muchas veces basado en ilusiones propias muy fuera de la realidad. Cuando en noviembre de 2019 se estaba lanzando Star Wars Jedi: Fallen Order, se tenía la duda de lo que Respawn podría hacer con la franquicia fuera de un FPS, con todo y el gran renombre que ya tenía el estudio. En gran parte, justo porque la anticipación no estaba fuera de las nubes, fue que el título rápidamente se colocó como uno de los favoritos de muchos, al punto de ser considerado como el mejor basado en las creaciones de George Lucas. El juego es excelente, sin duda, y por eso, es que ahora, con la llegada de Star Wars Jedi: Survivor, las expectativas son muchísimo más altas. ¿Habrá sobrevivido a tan complicado reto? ¿Es mejor esta secuela que su aclamado antecesor? Te contamos todo luego de haber pasado varias con el que sin duda es, uno de los títulos más esperados del año en curso.
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México está de luto. Este sábado 25 de marzo de 2023, amanecimos con la muy lamentable noticia de que el legendario actor, conductor, cantante y comediante, Xavier López, mejor conocido como Chabelo, falleció a la edad de 88 años. Quién no recuerda haber pasado sus mañanas de domingo viendo En Familia con Chabelo, programa en el cual, hasta en cierto punto llegó a anunciar videojuegos en la época de navidad. La relación de este importante personaje con el mundo del gaming no se quedó ahí, pues una de sus canciones fue adaptada para aparecer en LittleBigPlanet 3.
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Desde hace ya un buen rato, el paso de LEGO como marca dentro de los videojuegos, ha tenido que ver casi exclusivamente con franquicias externas. La juguetera es tan identificada con cómo es que representa a propiedades de todo tipo, que la gran mayoría de sus juegos han tomado este camino. Por tal motivo, llama la atención que algo como LEGO 2K Drive sea más una representación del propio mundo LEGO que de otra cosa. A pesar de lo anterior, sabemos que por ejemplo, marcas de autos como McLaren estarán presentes dentro del título.
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Encasillarse en cierto género e incluso franquicia, es algo sumamente común en el medio. Es normal ver a muchísimos estudios que desde que nacen, trabajan en cierto tipo de juego y a veces por décadas, simplemente no hacen nada distinto. Prácticamente desde que se fundó, Visual Concepts ha hecho títulos de deportes que van desde la NHL, pasando por la NBA, hasta los WWE. Por tal motivo, el ahora verlos a cargo de algo tan distinto como LEGO 2K Drive, indudablemente nos ha llamado mucho la atención.
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LEGO es mucho más que una marca de juguetes, es un auténtico ícono de la cultura popular que a lo largo de su ya muy extensa historia, ha forjado un nombre que simplemente no se borrará. Prácticamente desde que tengo memoria, se han hecho diferentes intentos por hacer que los famosos bloques lleguen al mundo del gaming de buena forma. Estudios como Traveller's Tales Games han dedicado casi su existencia entera en hacer este tipo de experiencias, incluso creando una fórmula tan específica que podríamos hasta considerarla como un género aparte. En lo personal, siempre me ha costado disfrutar de estos títulos. Algo hay en sus cimientos que me parece tremendamente aburrido, esto claro, sin dejar de reconocer su enorme encanto y la gran forma en la que representan a diferentes franquicias. Muy probablemente, sabiendo que esta manera de hacer las cosas se siente gastada, los jugueteros daneses han decidido formar una alianza con 2K Games, esto para crear un juego completamente nuevo de carreras y mundo abierto con grandes ambiciones. Sí, ya pudimos jugar LEGO 2K Drive y te contamos de qué va todo.
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La industria del gaming se ha convertido en una marcadamente complicada. Los pasos que dan los grandes publishers cuando se trata de producciones multimillonarias, deben de ser muy cuidadosos ante una audiencia cada vez más vocal, la cual, simplemente no tiene empacho en dejar claro a una sola voz, que algo no le parece. A pesar de lo anterior, el negocio suele tener prioridad y si se ve que cierta práctica está dejando dividendos, se insistirá en llevarla a cabo por más que la comunidad no esté de acuerdo. Este tipo de acciones son variadas y muy constantes, al punto de llegar a ser inexplicable cómo es que tengan una connotación tan negativa y aún así, se sigan haciendo. En un ejercicio de reflexión, hemos pensado en cinco cosas específicas que prácticamente todos los jugadores odiamos, pero que las compañías siguen y al parecer, seguirán haciendo.
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Los videojuegos son un medio que está cambiando constantemente. La innovación es algo que uno ve seguido sin importar tanto el tipo de resultado que se pueda tener. A pesar de todo lo anterior, revolucionar o cambiar tendencias sigue siendo complicado y poco común. Cuando a inicios de 2005, los survival horror vivían una auténtica crisis de identidad y de ideas frescas para poder seguir siendo relevantes luego de una era dorada, el genio de Shinji Mikami apareció para demostrar que haber creado Resident Evil no fue obra de la casualidad. Tras un muy duro proceso de desarrollo que se tuvo que reiniciar en más de una ocasión, Resident Evil 4 finalmente llegaba en exclusiva al Nintendo Gamecube, esto en una movida especial de los padres de Mario para amarrar el trabajo de Capcom al menos por un tiempo. Casi 20 años han pasado desde aquel suceso que paralizó al mundo del gaming y que no solo cambió para siempre a los juegos de horror, sino que hizo eco en casi todos los géneros, y tras el gran éxito al rehacer Resident Evil 2 y 3, los de Osaka están listos para rendirle tributo a esta auténtica leyenda. ¿El trabajo de remake está a la altura de un nombre tan importante?
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Todos sabemos perfectamente que hacer videojuegos es una tarea no solo muy costosa, sino sumamente complicada. Incontables partes que van desde las ciencias computacionales, hasta las bellas artes, se tienen que conjugar correctamente para dar resultados. Lo anterior se vuelve considerablemente más complejo cuando hablamos de producciones de gran escala, asunto al que si le agregas falta de experiencia, puedes tener una receta perfecta para el desastre. Mundfish, estudio completamente nuevo nacido en la pequeña isla de Chipre ubicada en el mar mediterráneo, decidió embarcarse en un gran proyecto bajo el nombre de Atomic Heart, el cual, precisamente cautivó a nuestros corazones desde que fue mostrado por primera vez, pero que desafortunadamente, voló demasiado cerca del sol y sus alas se terminaron derritiendo, esto a pesar de un enorme potencial que se termina desperdiciando debido a malas decisiones de dirección y muy probablemente, a una ambición que se salió de control.
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Vivir en un mundo virtual es algo con lo que se ha soñado por años, pero que por un montón de factores, se han tenido que dar pasos muy pequeños para lograrlo. Básicamente desde que la computación nació como tal, se han hecho todo tipo de intentos para lograr llevarnos a mundos imposibles engañando a nuestra mente para de verdad hacernos sentir en otro lugar con tan solo colocarnos un dispositivo frente a los ojos. El poder computacional para lograr algo así es inmenso y claro, su costo hace que difícilmente pueda llegar a manos del usuario promedio. En los últimos años, lo anterior ha venido cambiando, pues diferentes marcas han invertido cientos de millones de dólares en visores totalmente enfocados en la realidad virtual, esto claro, con resultados mixtos. Uno de los grandes jugadores de todo esto ha sido Sony, la cual, a través de PlayStation, ha intentado ofrecer dicha tecnología a un mercado que no está dispuesto a desembolsar lo que otras compañías piden. Ahora, luego de lo que fue su primer intento, el PlayStation VR2 llega con la promesa de ser ese verdadero salto generacional. ¿Lo habrá logrado o se perdió en el intento?
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Los videojuegos tienen la enorme peculiaridad de que con ideas sencillas, pueden sumergirte por completo en todo un mundo imposible. Ese momento en el que el borde de tu TV, pantalla o donde sea que estés jugando, se borra por completo y estás totalmente inmerso en el juego, hace que no enamorarse del medio sea complicado. Siendo una industria en la que la innovación siempre está presente, prácticamente desde su nacimiento hemos visto todo tipo de intentos por ir más allá en este asunto de llevarnos como jugadores a hacernos sentir que estamos pisando otro lugar diferente a nuestra propia realidad. Curiosamente, actualmente Sony es la única marca con una división especializada en gaming apostando por la famosa realidad virtual, y ahora con la segunda generación de su dispositivo, intenta demostrar la valía de toda esta tecnología con un juego llamado Horizon Call of the Mountain. ¿Es el siguiente paso del llamado VR, o tan solo se siente como un tech demo del PlayStation VR2?
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Sin lugar a dudas, uno de esos RPG que marcó generaciones. Tales of Symphonia Remastered tiene la misión de regresarnos a esos momentos en la era del Gamecube en los que muchos de nosotros quedamos enamorados por esta saga de jugos de rol japonés. ¿Está a la altura esta nueva verisón?
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Los días habían sido largos y la hora del lunch en la secundaría mucho más. Cada centavo que me caía se iba a lo que llamaba “el fondo de Metroid.” Meses antes a aquel inolvidable jueves 21 de noviembre de 2002, había estado leyendo todo sobre el próximo lanzamiento tanto de Metroid Fusion, como de Metroid Prime. Cada revista, programa de televisión o del poco acceso a internet que tenía en aquel entonces, era dedicado a buscar cualquier resquicio de información sobre el regreso de Samus. Finalmente llegó el día y yo, a mis 14 años, con los ahorros insuficientes para comprar dos videojuegos en un día a pesar de los esfuerzos hechos, salí del colegio, subí al auto de mi mamá y no tardé en recordarle dos cosas: el trato que habíamos hecho sobre cómo ella pondría lo que me faltaba para poder cumplir mi deseo a cambio de buenas calificaciones, y claro, el hecho de tener que ir a media semana a un centro comercial. “Pues no estoy de acuerdo en que compres dos juegos en un mismo día, pero no dejas de hablar de eso y ya medio me hartaste.” Recuerdo perfectamente su tono al pronunciar esas palabras. Abrazando literalmente esa bolsa de Game Planet que contenía una caja de juego nuevo de Gamecube y una de Game Boy Advance, fue que me salí con la mía. Una sonrisa de oreja a oreja en mi rostro. Sin duda, de los días más felices de mi vida.
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Sony PlayStation se encuentra en una situación… extraña, por definirla de alguna manera. A pesar de que si bien, las ventas del PS5 se encuentran en muy buena posición y se espera que despeguen aún más con el fin de la famosa escasez, la imagen de la marca no goza de sus mejores momentos por diferentes factores, esto sin mencionar que el futuro inmediato de sus aclamadas exclusivas no pinta particularmente nutrido. Sin embargo, más de uno confía que esto se revierta pronto y que la propia tracción tan positiva conseguida en la era del PS4, siga haciendo eco. Dentro de todos los movimientos que se están haciendo por mantener el nombre en lo más alto, tenemos a uno que indudablemente tardó, pero que promete bastante. Hablamos de entrar de lleno al mercado de los controles premium, el cual, había sido marcadamente ignorado y consumido mayormente por terceros. Ahora que hemos pasado ya varios días usando el llamado DualSense Edge de forma intensa, te contamos si es que creemos que es o no, ese gran salto a nivel de hardware y de experiencia de juego en general.
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Siento que fue ayer cuando uno de mis mejores amigos de la primaria me contaba sobre un tal Harry Potter. “Es un mago, me dijo” Yo, en toda mi inocencia, en automático pensé que se refería a una especie de David Copperfield, es decir, a un ilusionista de la vida real. Luego de recibir un rotundo NO de su parte cuando le contesté con mi equivocada teoría, comenzó a contarme un poco sobre el universo de JK Rowling y cómo es que venía de unos libros de los que todos estaban hablando. Con poco más de 10 años en ese momento, no tardé en convencer a mi mamá de que esa misma tarde me llevara a comprar La Piedra Filosofal. Ella, al verme por primera vez en mi vida entusiasmado por un libro y claro, sin entender mucho el por qué, accedió. El resto es historia. Quedé completamente absorbido y envuelto en ese maravilloso mundo, lo cual, solo vino a amplificarse cuando en el cine se estrenaba la primera película de la saga. Harry Potter ha sido parte clave en mi vida por un montón de razones y ahora, ya entrado en mi etapa de adulto, simplemente no puedo creer que algo como Hogwarts Legacy finalmente haya llegado. A continuación te contaré un poco sobre mi paso por los pasillos del castillo y sus alrededores.
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Introducir al género de terror dentro de los videojuegos siempre pareció como un movimiento lógico, por lo que casi desde los inicios del medio, pudimos ser testigos de diferentes intentos por hacernos vivir experiencias que nos pusieran los pelos de punta; no obstante, en realidad no fue sino hasta mediados de los años noventa que esta forma de hacer juegos se consolidó y claro, se acuñó el término “survival horror” que tanto nos gusta. Tras años de una auténtica era dorada, llegó el nuevo siglo y con él, una importante falta de ideas sobre cómo hacer que los títulos de horror siguieran siendo relevantes. En medio de toda esta dura crisis en la que ni los Resident Evil ni los Silent Hill sabían qué hacer, apareció desde las filas de EA un poco conocido estudio llamado Visceral Games, uno que en 2008 le daría un refresco a los famosos survival con un juego que al inicio no llamó mucho la atención, pero que en cuanto se estrenó en Xbox 360 y PS3, pasó a convertirse en un clásico moderno del que básicamente no se ha dejado de hablar. En un movimiento francamente inesperado, el publisher de Redwood decidió darle luz verde a un remake de dicho juego, el cual, estaría en manos de su nueva joya, Motive Studio. ¿Cuál ha sido el resultado final? ¿Se le hizo justicia a este adorado título? Te lo contamos todo en nuestra reseña.
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Fire Emblem tiene una de las historias más interesantes de todo el medio. De estar al borde de la cancelación y desaparición total, pasó a convertirse en uno de los nombres más importantes de Nintendo que para muchos, ya ocupa un lugar entre los grandes como The Legend of Zelda, Super Mario Bros. o Metroid, por mencionar algunos. A pesar de que en efecto, el boom de la franquicia no llegó sino hasta lo que fue Awakening de 2013 en el 3DS, la serie cuenta con un amplio legado que se expande hasta los días del Famicom. A lo largo de sus más de 15 juegos de la línea principal, hemos visto cambios en todos los niveles, pero siempre siguiendo una línea que se ha convertido en estandarte del RPG táctico hecho en Japón. Hace ya cuatro años, Three Houses vino a reinventar parte de la fórmula, dejando entrever que su sistema de progresión y hasta de narrativa, serían el nuevo camino a seguir. Nos encontramos arrancando 2023 y Fire Emblem Engage llega en medio de mucha expectativa por lo conseguido por su antecesor y claro, por lo nuevo que pondrá sobre la mesa. ¿Cómo fue el resultado final?
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Al ser un medio de entretenimiento post literatura y sobre todo, post cine, los videojuegos han tenido una maduración diferente, una que para muchos ha sido por demás lenta y para otros, sumamente acelerada. La manera en la que industria ha crecido en lo comercial y en lo artístico en los últimos 20 años, es verdaderamente sorprendente, pues se han aprendido cosas como que ciertos estilos de diseño o de presentación, no tienen porque ser solo meras modas pasajeras, sino que en realidad, tienen cabida en medio de toda la innovación y nuevas ideas que no se dejan de ver a diario. Ejemplo de lo anterior son cosas como el famoso pixel art o el resurgimiento de los platformers 3D que hemos visto recientemente. De igual forma, parece que finalmente, nos estamos dando cuenta de que no todo tiene que ser mundo abierto y que ese estilo completamente lineal que tuvo auge en la época de las consolas de antepasada generación, también tiene mucho qué aportar. Que algo como Evil West exista y más importante aún, que haya tenido tan buenos resultados, es prueba de todo lo anterior, pues nos pone en una nueva perspectiva sobre géneros y formas de diseño consideradas obsoletas hace no mucho.
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Electronic Arts ha pasado por años un tanto complicados. La dirección del gigantesco publisher ha tenido que tomar un montón de decisiones de diferentes índoles que han cambiado su rumbo, todo en busca de seguir siendo uno de los mayores productores de videojuegos en todo el mundo. Sus licencias deportivas son apuestas ya aseguradas, pero sus desarrollos AAA, AA y hasta trabajos con estudios independientes, han representado todo un reto. La verdad es que a pesar de su imagen no tan positiva dentro del medio, EA ha venido corrigiendo muchos de sus errores, dándole valor a los equipos que de verdad lo tienen y claro, poniendo en su debido lugar a las series que han hecho historia. Ejemplo de lo anterior es haber ganado el GOTY 2021 con It Takes Two y el hecho que dentro de unas semanas más, el primer Dead Space estará recibiendo su propio remake. Sumado a todo lo anterior tenemos que por fin, alguien en Redwood se dio cuenta de que Criterion era mucho más que un estudio de soporte para los Battlefield y Battlefront, uno que así como llevó a Need for Speed a su punto más alto hace unos años, podría regresarlo a viejas glorias luego de varias entregas marcadamente faltas de personalidad. Sí, los también padres de Burnout están de regreso y justo como lo esperábamos, su trabajo es uno que se tiene que reconocer.
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Cuando corría la primer década del siglo en curso, los juegos de terror, mejor conocidos como survival horror, vivían sus horas más bajas. Konami había tirado la toalla con Silent Hill, mientras que Capcom había llevado a sus Resident Evil por caminos que en lugar de obedecer a la calidad artística, seguían tendencias de mercado. Básicamente de la nada, un estudio estadounidense bajo las alas de EA conocido como Visceral Games que hasta ese momento, solo había fungido como apoyo en proyectos de otros, puso sobre la mesa la idea de modernizar al género de horror dentro del medio. De esa forma, Glen Schofield y su Dead Space venían a revivir a un auténtico muerto, revolucionando por completo la manera en la que se construían este tipo de juegos y sobre todo, a demostrar que siempre ha existido una audiencia dispuesta a consumirlos. Casi 15 años han pasado desde aquel momento y luego de que pasaran un montón de cosas, el importante creativo está de regreso con su propio estudio y con una IP completamente nueva que busca repetir las hazañas de las que te acabo de platicar. ¿Será que The Callisto Protocol es ese regreso triunfal del survival horror? ¿Es justo el juego que se nos había prometido? Te lo contamos todo.
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