La sobreexplotación de ideas en cualquier medio creativo que factura millones de dólares al año es algo que podríamos considerar totalmente normal, pero que sin lugar a dudas tiene consecuencias. A lo largo de la historia de la industria de los videojuegos, hemos visto desaparecer por completo a varias series por la forma en la que fueron exprimidas hasta la última gota, curiosamente, varias de ellas bajo el nombre de Activision. Parecía que Call of Duty sería esa gallina de los huevos de oro infinita, sin embargo, en los últimos seis o siete años, vemos visto cómo es que la franquicia ha entrado en una grave crisis creativa que poco a poco le ha venido cobrando también en la parte comercial y ahora, con su más reciente entrega, se alcanza a percibir un intenso sentimiento de desesperación en sus equipos de desarrollo, los cuales, piden a gritos un largo descanso para replantear la situación y ver hacia dónde irán las cosas de ahora en adelante.
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La espera finalmente está por terminar. Luego de una extensa temporada final que ha dejado a los fans maravillados por acontecimientos totalmente inesperados y claro, una trama sin igual, todo está listo para que conozcamos la conclusión de la historia del legendario Hajime Isayama. Hace unos días se anunciaba que Japón podría disfrutar de la conclusión de Attack on Titan el próximo 4 de noviembre y ahora, la plataforma de Crunchyroll, le ha puesto fecha al acontecimiento en nuestra región.
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Los remakes, remasterizaciones, relanzamientos o como los quieras llamar, son una práctica dentro de esta industria que ha llegado para quedarse y que si ves desde cierto punto de vista, en realidad benefician a todos. Por un lado, los usuarios tenemos acceso de manera cómoda y legal a viejos clásicos, y por el otro, las compañías pueden hacer inversiones modestas con retornos importantes. Al ser una de las marcas con más legado dentro del medio, Nintendo se ha subido a esta tendencia como pocos, y para cerrar un más que espectacular 2023, ha decidido traer de regreso a uno de sus grandes títulos de culto que brilló intensamente en la era del Super Nintendo. Hace unos días pudimos estar en un demo a puerta cerrada para ver gameplay extendido del remake de Super Mario RPG, y en este contenido especial te contamos de cinco cosas que aprendimos y que la verdad, nos encantaron.
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La manera en la que Nintendo da continuidad y seguimiento a sus propias series es muy complicado de pronosticar. De pronto puede puede que tal o cual franquicia no luzca por años y de la nada, los padres de Mario decidan traerla de regreso con varias entregas muy pegadas entre sí. Para ejemplo de lo anterior tenemos a WarioWare, franquicia de uno de los personajes más queridos de la marca que luego de su importante paso en el Game Boy Advance y Nintendo DS, prácticamente desapareció por un largo periodo sin juegos originales completamente nuevos y ahora, ya en la era del Switch, ha tenido un regreso triunfal que pocos veían venir. Luego del fantástico WarioWare: Get It Together! de 2021, Intelligent Systems está listo para que volvamos a disfrutar de una nueva compilación de micro juegos con WarioWare: Move It!, el cual, básicamente se trata de la primera secuela real de esta IP, pues retoma los conceptos que vimos siendo aplicados en aquel título de Wii.
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Una de las cosas que ha traído la fuerte oleada de relanzamientos de viejos clásicos dentro de la industria, es la variedad de presentaciones en las que se están luciendo cosas como remasterizaciones y remakes. En 2018, Square Enix en una alianza especial con Nintendo, sacó una forma totalmente innovadora de lucir pixel art, la cual, mezcla gráficos planos a manera de sprites tradicionales, con fondos en 3D y con efectos que hacían parecer que estábamos viendo un pequeño diorama en movimiento. Octopath Traveler nos enamoró e inmediatamente, comenzamos a soñar en cómo se verían joyas del Super Nintendo con ese tipo de trabajo. A pesar de que en realidad, el estilo casi no se ha usado para el fin antes mencionado, tenemos ya en camino cosas como una reimaginación de Dragon Quest III. Mientras esperamos, un JPRG muy querido del primer PlayStation está llegando con un completo lavado de cara, tomando algunos de los fundamentos antes mencionados, pero con otra aproximación bastante interesante. ¿Qué tal está Star Ocean: The Second Story R?
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Forjarse un nombre dentro de esta industria es una tarea sumamente complicada. Sobre todo hoy en día por la gran cantidad de competencia, sobresalir se ha vuelto casi imposible para algunos. Hace ya unos años cuando el medio seguía tomando forma en la era de los ocho y 16 bits, mencionar a Konami era asunto serio. Ver el logo del desarrollador japonés en la portada de cualquier título, quería decir que seguramente estarías recibiendo un juego de altísima calidad y con grandes valores de producción que incluso, se podría convertir en leyenda. Desafortunadamente, durante todo el inicio del siglo en curso, el también publisher cambió muchas de sus políticas y objetivos de negocio, dejando al gaming de lado y prácticamente olvidándose de su enorme historia. En este 2023 se está cocinando una especie del esperado regreso, el cual, hará el primer intento con una de sus sagas más icónicas y queridas. ¿Será que la Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1 hace justicia a todo ese legado?
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La escena independiente se ha convertido en uno de los pilares más importantes del medio. Mientras las súper producciones pasan por complicados momentos gracias a temas financieros y de negocios, los llamados indies lucen sus mejores cartas, impulsando a la innovación y a los verdaderos valores del gaming. Para prueba de lo anterior lo que hemos visto en este 2023, año plagado de grandes entregas que han salido de los rincones menos esperados y con recursos verdaderamente limitados. El nombre de Jeppe Carlsen es uno de los más importantes de todo este movimiento, pues no solo fue un pionero con cosas como Limbo, sino que nos hizo entender que este tipo de producciones podían competir en calidad con cualquier otra. Tras su salida de Playdead tras terminar a la también joya de Inside, el creativo danés se unió a una nueva compañía para trabajar en su nuevo proyecto, el cual, finalmente nos está llegando bajo el nombre de Cocoon.
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¿Qué tienen de especial los videojuegos de Nintendo? ¿Cómo es que a pesar de ser de las marcas más añejas y sobre todo conservadoras del medio, sus títulos y personajes siguen siendo tan relevantes? Pues bien, las respuestas a esas preguntas son mucho más complejas de lo que algunos se podrían imaginar, sin embargo, también nos podemos ir por una mayormente simple que engloba a buena parte de la filosofía que la compañía ha mantenido desde que incursionó en el negocio del gaming a principios de los años ochenta: antes que cualquier otra cosa, haz juegos que sean divertidos. Sí, muy probablemente, este toque tan particular de los productos de los padres de The Legend of Zelda, se reduzca a que sobre cualquier otra cosa como presentación audiovisual y demás elementos, el gameplay sigue siendo el rey. Super Mario Bros. Wonder representa de una manera muy concreta todos estos años de aprendizaje y cómo es que una fórmula tan clásica, puede ser llevada a nuevos niveles gracias a que por fin, se están dejando de lado ataduras que la habían mantenido alejada de ser algo mucho más importante en la actualidad.
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El nombre de Atlus siempre ha sido sumamente conocido dentro del medio, sobre todo cuando hablamos de RPGs hechos en Japón. Su trabajo con la serie de Shin Megami Tensei y todos sus spin-offs, ha sido por demás destacado y desde hace ya unos años, encontró una mina de oro precisamente con los Persona. La manera en la que estos juegos mezclan ideas considerablemente hardcore del género con conceptos bien establecidos de un simulador de vida, dan como resultado productos que han quedado por la posteridad y dentro de los favoritos de muchos de nosotros. Dentro de unas semanas más estaremos de regreso dentro de este universo gracias Persona 5 Tactica, mientras que a inicios del próximo año, Persona 3 Reload nos llevará a revisitar al juego que podríamos decir, puso a esta sub serie en el lugar que goza actualmente. Ya hemos tenido la oportunidad de probar ambos títulos y en este contenido especial te contamos un poco de nuestras primeras impresiones.
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Uno de los principales debates que se viven actualmente dentro del medio tiene que ver con la viabilidad de las súper producciones AAA. Desde hace ya varios años, este tipo de videojuegos han representado un enorme reto para las productoras por el tiempo y recursos que se necesitan para hacerlos realidad. Ahora más que nunca, el tener títulos “state of the art” se encuentra en tela de juicio y marcas como PlayStation, indudablemente se están preguntando si es que es el camino que seguir, pues el no tener juegos importantes en lapsos de seis meses o más, está empezando a pasar factura. No obstante, cada que un nuevo producto de este tipo llega al mercado con el sello de los famosos PlayStation Studios, el medio entero suele detenerse para ver hasta qué punto se ha llegado en esta ocasión, dejando claro que si bien, el modelo entero se debe de repensar, este tipo de experiencias tienen que seguir existiendo por un montón de razones. Insomniac Games ha demostrado estar en su mejor momento tanto a nivel de calidad, como de eficiencia, pues nos encontramos a punto de celebrar el tercer año del PS5 y los padres de Ratchet & Clank ya están lanzando su tercer producción original.
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La presencia de grandes marcas de videojuegos en territorio mexicano siempre ha sido importante, no obstante, a lo largo de los años hemos tenido altibajos. Hace ya una buena cantidad de tiempo, nuestro país albergaba a grandes ediciones del Electronic Game Show que se equiparaban incluso con lo que se hacía en Estados Unidos. Desafortunadamente, por razones que desconocemos, la convención mejor conocida como EGS vino a menos, teniendo años verdaderamente para el olvido y que creemos, no se merece la comunidad. ¿Por qué pasó esto? ¿Cómo es que un mercado tan importante no puede tener un evento de gaming a la altura? Nintendo nos cuenta un poco.
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La industria se encuentra en un momento crítico. A pesar de que la creatividad está por las nubes y los grandes juegos simplemente no paran de salir, la parte del negocio se ha vuelto mucho más compleja que nunca. El modelo tradicional del AAA parece que finalmente se está topando con pared, mientras que la supuesta revolución del juego como servicio, genera mucho más daños que beneficios para cualquiera que decide aventurarse en él. Por su parte, Nintendo permanece firme y al menos de lo que desde el exterior alcanzamos a percibir, los problemas antes mencionados simplemente no le afectan, teniendo una consola sana que incluso en el final de su ciclo de vida, presenta grandes números, esto sin mencionar la impresionante constancia con la que se publican títulos importantes de desarrollo first party. Precisamente para ratificar todo lo anterior, los padres de The Legend of Zelda, Animal Crossing, Metroid y muchos más grandes nombres, están listos para que su famosa insignia venga a reinventar buena parte de lo que conocemos como platforming 2D.
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Las adaptaciones de anime, caricaturas y demás obras del estilo a los videojuegos es algo completamente común hoy en día, incluso sobreexplotado para algunos. Bandai Namco, por ejemplo, ha basado buena parte de su negocio en lanzar títulos de múltiples franquicias del tamaño de Demon Slayer, Attack on Titan, Naruto, One Piece y claro, Dragon Ball, normalmente presentando productos decentes en el mejor de los casos, pero que todo el tiempo se sienten como si su única intención fuera la de conseguir unos dólares extras de su apasionada y muy fiel base de fanáticos. Lo anterior nos hace tener cautela extra siempre que uno de estos juegos llega al mercado. Aprovechando el éxito del anime y manga que trajo de regreso a Las Aventuras de Dai hace un par de años, Square Enix intentará romper con la tendencia de su competidora, poniendo a nuestra disposición Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai. ¿Será que lo habrán logrado o como siempre, es otro más del montón que solamente se está colgando de una licencia ya establecida?
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Si eras fanático del los RPG y pasaste por un Nintendo 64 antes que por un PlayStation, por ejemplo, entenderás perfectamente lo complicada que fue esa época. Las decisiones de los padres de Mario sobre cómo lidiar con third parties y claro, el formato de cartucho cuando el disco compacto era el verdadero futuro, causaron que sus plataformas sufrieran intensamente por la falta de variedad de títulos, sobre todo por la oferta que se ofrecía en términos de rol, esto luego de que el Super Nintendo fuera la casa de muchos de los juegos del género más importantes de todos los tiempos. Salir de la mala época no fue sencillo, sin embargo, ya para los años del Gamecube, empezábamos a ver que grandes como Square Enix y el propio Namco, le volvían a tender la mano a la Gran N. Indudablemente, las dos entregas de Baten Kaitos representaron a todo lo anterior, siendo dos juegos de auténtico culto que de manera sorpresiva, están regresando en este 2023 con versiones remasterizadas.
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En diciembre de 2020 cuando no encontrábamos pasando por uno de los peores momento de la pandemia de Covid-19, CD Projekt RED finalmente cumplía la promesa de entregar Cyberpunk 2077, título que habían estado anunciando por años, asegurando que sería el siguiente gran paso de los RPG y en general, de los juegos de mundo abierto. Sobre todo en consolas de pasada generación, el juego llegó en un estado técnico verdaderamente malo, causando que sus virtudes quedaran sepultadas por toneladas de complicaciones de rendimiento, bugs y glitches de todo tipo. El estudio trabajó sin cesar para arreglar los errores, pero poco se pudo hacer para evitar la mala imagen que se le formó alrededor. Incluso años después de que se implementaran decenas de parches que transforman la experiencia para bien y se lanzara la versión nativa de PS5 y Xbox Series X|S, existe un fuerte número de jugadores que siguen creyendo que el producto no es óptimo. El estudio polaco está dispuesto a revertir lo anterior, pues en este mes de septiembre de 2023, se está lanzando tanto la gigantesca actualización 2.0, así como la primera y única expansión mayor de historia bajo el nombre de Phantom Liberty.
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Hablar de géneros que han cambiado a la industria entera del gaming no es sencillo. A pesar de que constantemente vemos innovaciones dentro del medio, la realidad es que los principales desarrolladores se han vuelto marcadamente pragmáticos y la toma de riesgos verdaderos ya no es tan común de ver. Por tal motivo, cuando alguien da el salto de fe y acierta, suele causar un auténtico tsunami que termina por cambiarlo todo. Precisamente, hace unos años, un no tan conocido FromSoftware modificada cómo es que veíamos a los RPG de acción, introduciendo una fórmula que ha demostrado ser extremadamente flexible y maleable, lo cual, ha derivado en incontables títulos que intentan replicar lo que Demon’s Souls comenzó. Por supuesto, en el proceso hemos sido testigos de incontables malas imitaciones y obras que se quedan lejos de capturar la magia de los llamados Soulslike, pero también, obras muy dignas que son imposibles de ignorar. Surgiendo prácticamente de la nada, los coreanos de Neowiz Games pone sobre la mesa su visión de toda esta forma de diseño con Lies of P.
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Hoy en día vivimos en una industria despiadada. El modelo de Juegos como Servicio ha demostrado claramente no ser el gran futuro para el medio que muchos aseguraban, siendo más bien un fuerte riesgo en el que cualquiera, sin importar nombres de estudios o franquicias, puede fracasar rotundamente. Por supuesto, también tenemos casos de éxito que todo el mundo está intentando replicar, unos de gran perfil como Fortnite, pero también otros más discretos como es el caso de Payday, serie que tiene más de una década siendo relevante y que en muy poco tiempo, tomará el salto hacia una tercera entrega que por supuesto, tiene grandes retos que superar.
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La situación dentro del medio está más complicada que nunca para los llamados Juegos como Servicio. A diferencia de lo que se pensaba, el mantener interesada a una comunidad en un mismo juego durante años, es una tarea mucho más complicada de lograr que solo algunos consiguen. Un sin fin de títulos de los desarrolladores y publishers más importantes de la industria han pasado sin pena ni gloria, esto luego de prometer que se convertirían en el siguiente gran ejemplo de cómo se hacen las cosas. De igual forma, tenemos a estos casos de éxito moderado que si bien, no están sonando todo el tiempo ni tienen todos los reflectores, sí lograron cautivar a una sana base de usuarios que los sigue fielmente. Ejemplo de lo anterior es lo que Starbreeze Studios y sus asociados han conseguido con la serie de Payday, la cual, de manera discreta se ha mantenido como una marca vigente y que ahora, está a punto de estrenar a una tercera parte que promete mejorar en todo lo que han venido construyendo sus antecesores durante tanto tiempo.
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La escena independiente se ha convertido en uno de los pilares más importantes de la industria, de eso no hay duda, sin embargo, también puede seguir siendo un espacio en el que uno toma un riesgo al momento de darle la oportunidad a tal o cual título. Por un lado te puedes topar con una joya de antología y por el otro, están los experimentos extraños o mediocres que simplemente no llegan a nada. Una de las que podríamos considerar muletillas o vicios de los llamados indies, también tiene que ver con una fuerte necesidad de hacer “homenaje” a grandes juegos del pasado, muchas veces resultando en experiencias planas que solo se sienten como copias baratas de lo que supuestamente están homenajeando. Cuando Sabotage presentó Sea of Stars y precisamente empezó a hablar de traer de regreso viejas glorias de los RPG de 16 bits, citando nombres del tamaño del de Chrono Trigger, no pude evitar sentir preocupación, con todo y que el estudio canadiense hace un par de años ya había demostrado su valía con el fantástico The Messenger. Pero bueno… ¿lo lograron o su nueva propuesta está para el olvido?
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La competencia dentro del medio se ha vuelto verdaderamente feroz. Mes con mes vemos a múltiples desarrolladores y publishers haciendo todo lo posible por sobresalir y así, convertirse en la nueva tendencia. Muy pocos lo logran y todavía menos, crean nuevas líneas de pensamiento y diseño usando métodos que se creían, totalmente en contra de lo que espera el usuario hoy en día. Tomando como estandarte la dificultad, FromSoftware pasó de ser un estudio promedio japonés, a un verdadero referente que incluso ha instaurado un nuevo subgénero altamente influyente, esto por medio del uso súper creativo de una fórmula bien diseñada que ha derivado en varios de los juegos más importantes de los últimos 10 ó 15 años. Contrario a lo que muchos pensaban luego del aplastante éxito artístico y comercial de Elden Ring, los padres de Dark Souls decidieron dar un nuevo giro a su historia, regresando a parte de sus raíces con una serie que se creía extinta. Armored Core VI: Fires of Rubicon es, en más de un aspecto, la culminación de un largo tiempo de maduración y progreso, además de la consolidación de un desarrollador que ya podríamos considerar como histórico.
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Después de haber pasado intensos días en medio de toda la cobertura de los Pokémon World Championships 2023 de Yokohama, nos tomamos unos días para recorrer partes de Tokio en donde por supuesto, no pudimos evitar salir en caza de videojuegos clásicos. En este video especial te mostramos algunas de joyas que se fueron con nosotros.
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Parece que fue ayer cuando el mundo entero de pronto se paralizaba y nuestras vidas daban un fuerte giro. La pandemia del COVID-19 nos mandaba a encerrarnos y a cambiar nuestra perspectiva de muchas cosas. A pesar de que los videojuegos pueden ser vistos como un hobby pasivo que aleja a las personas, la realidad es que suele hacer todo lo contrario, y el no poder juntarnos para celebrarlo, fue mucho más duro de lo anticipado. Hace ya un año, los Pokémon World Championships finalmente regresaban a su formato regular, teniendo una espectacular edición en Londres, Inglaterra que precisamente nos recordó lo importante que siguen siendo los eventos presenciales en donde podemos convivir cara a cara. Justo al final de dicho evento, The Pokémon Company anuncia que luego de casi 20 años organizando estos campeonatos, la sede será en casa, asunto que por supuesto, levantó una enorme expectativa. Henos aquí 365 días después celebrando en Yokohama, Japón celebrando a los mejores jugadores del mundo y de paso, teniendo múltiples actividades sumamente interesantes.
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Seguimos en medio de toda la acción de los Pokémon World Championships 2023de Yokohama, Japón. Por supuesto, uno de los puntos más interesantes del evento, tiene que ver precisamente con el lugar en el que se dan las competencias y demás actividades. Acompáñanos a dar un recorrido por todo lo que se vivió este año.
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Uno de los más grandes pendientes que México tiene como país es el desarrollo del deporte y en general, de lo que es competir a nivel internacional con los mejores del mundo. Si uno lee a diario a las noticias sobre las injusticias que sufren nuestros deportistas olímpicos, qué puedes esperar de alguien que busca representarnos en algo como unos Pokémon World Championships. A pesar de todas las adversidades que representa estar en un torneo tan importante, varios mexicanos consiguieron sus boletos y estuvieron midiéndose contra los más importantes competidores este año en Yokohama, Japón.
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Durante nuestra visita a los Pokémon Worlds 2023 de Yokohama, Japón, nos dimos la vuelta por el Pokémon Center especial del evento, del cual, evidentemente, sacamos una importante cantidad de mercancía. En nuestro nuevo video te mostramos algunos de los artículos que se venden.
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