El Nintendo Switch no solo ha sido una de las plataformas más exitosas de la Gran N, sino que nos ha entregado algunas de las mejores experiencias provenientes de esta compañía japonesa. En 2017, año en que esta consola llegó al mercado, vimos el lanzamiento de The Legend of Zelda: Breath of the Wild y Super Mario Odyssey, dos títulos que totalmente revitalizaron a estas populares franquicias. Aunque ambas tuvieron sus ideas únicas, este par se caracterizó por ofrecer un estilo de juego abierto, uno en donde el jugador tiene el control total de su progresión. El trabajo que Hidemaro Fujibayashi y su equipo lograron crear el más representativo de estos cambios, aunque lo que produjo Yoshiaki Koizumi no se queda nada atrás. Ahora, a cinco años de este suceso, Nintendo una vez más está apostando por este cambio, solo que en esta ocasión enfocado en Pokémon.
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Cuando hablamos de una escena competitiva, usualmente pensamos en Call of Duty, League of Legends o Street Fighter. Sin embargo, esta comunidad ha demostrado que básicamente todo título que cuente con un apartado multiplayer, puede ser elevado a esta liga. Pokémon, Super Smash Bros., hasta Tetris, títulos que fueron pensados para un público casual, actualmente tienen un fuerte grupo de personas que han llevado los límites de lo posible a un nuevo nivel. De esta forma, los desarrolladores se han dado cuenta de esta industria, y han decidido apoyar a estas competencias de diferentes formas. Es así que no debería ser extraño escuchar que Windjammers, la gema oculta de las arcades en los 90, está de regreso con una secuela que claramente está diseñada para este mercado.
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Durante los últimos años, My Hero Academia se ha posicionado como uno de los animes y mangas shonen de acción más populares en todo el mundo. Esta no es una situación inesperada. Kōhei Horikoshi, mangaka responsable por esta obra, ha logrado entregarnos una historia que toma los mejores elementos de este género y los envuelve en universo muy interesante, con poderes que dejan volar la imaginación del consumidor, y un gran repertorio de personajes que se han robado el corazón de todos los fans. Antes de que la aventura de Deku y el resto de los estudiantes de 1-A tenga su inevitable final, una tercera película animada ha llegado a los cines nacionales e internacionales para demostrar que My Hero Academia sigue siendo tan popular hoy en día, como lo fue en 2014.
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Una de las mayores ventajas del Switch, es que en este paquete ya vienen incluidos dos controles. Proporcionar un par de Joy-Con hace que esta sea la consola predilecta de las personas que gozan de jugar en compañía de otros. De esta forma, esta plataforma tiene una abundancia de títulos multiplayer. Tan solo en este año vimos WarioWare: Get It Together!, una entrega que pone al componente cooperativo al centro de la experiencia. En un futuro, Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp hará lo mismo. En lo que esperamos a que esto suceda, Nintendo nos ha entregado un producto que tal vez muchos no asociarían con la competitividad familiar que uno ha llegado a esperar de algunos juegos first party de la Gran N, nos referimos a Big Brain Academy: Brain vs Brain.
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Este es un gran momento para ser un fan de League of Legends. No solo el MOBA sigue siendo tan popular como lo ha sido en los últimos 10 años, sino que Riot Games por fin se ha encargado de expandir este universo con diversos proyectos multimedia. Arcane nos mostró una nueva faceta de este mundo y sus personajes, algo que ha conectado con millones de personas gracias a su disponibilidad en Netflix. Sin embargo, en la frontera de los videojuegos las cosas no han sido tan llamativas. Pese a que en estos momentos ya contamos con dos títulos de esta propiedad disponibles en varias plataformas, ninguno ha logrado causar una verdadera sensación en este medio, lo cual es una sorpresa para más de uno.
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El trabajo de adaptación no es sencillo. Cada proyecto tiene que enfrentarse a diversos retos que se aplican a sus propios medios. ¿Cómo puedes llevar la sensación de un videojuego a una película? ¿Cómo le das forma a las líneas y líneas de descripción que un libro ofrece? ¿Cómo haces que un largometraje sea interactivo? Estas son cuestiones bastante complicadas que usualmente no se responden de manera efectiva. Es posible, tenemos casos exitosos como The Lord of the Rings y Harry Potter, pero cuando hablamos de la forma de entretenimiento interactiva que tanto amamos, las cosas son totalmente diferentes.
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El trabajo de un remake es ofrecer una experiencia del pasado en el presente. Esto usualmente está acompañado de un estilo visual mejorado, una serie de cambios que facilitan la vida del jugador y, en algunas ocasiones, contenido completamente nuevo. Un buen ejemplo de esto es Resident Evil 2, el cual nos ofrece la misma historia que vimos en 1998, pero con escenarios expandidos e innovaciones en el gameplay. Cuando hablamos de este tipo de trabajos, usualmente el nombre de Pokémon viene a la mente de muchas personas. Con cada nueva generación, no solo vemos un aumento en el número de criaturas de bolsillo, sino que alguna modificación sustancial al sistema de combate es introducida. De esta forma, no es sorpresa que esta serie ya tenga cinco remakes actualmente.
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Dentro del gran océano de series que pueden ser consideradas de culto, el nombre de Shin Megami Tensei es una de las propiedades japonesas más interesantes que actualmente podemos encontrar. Si bien es cierto que la franquicia de Persona, la cual comenzó como un spin-off de este trabajo, actualmente es más popular, especialmente en occidente, la obra de Atlus que originalmente fue una adaptación de una novela, nos ofrece una experiencia como ninguna otra hoy en día. Sus temas religiosos, la exploración de la condición humana en situaciones extremas, la colección de demonios y su estilo visual blasfemo, son apartados que han logrado cautivar la atención de miles de personas en todo el mundo. Con una nueva entrega ya entre nosotros, Shin Megami Tensei por fin está al alcance de un gran público, y tiene el potencial de alcanzar el reconocimiento que siempre se ha merecido.
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Yoko Taro es una de las mentes creativas más interesantes de la industria de los videojuegos. Hoy en día este nombre es un sinónimo de Drakengard y NieR, dos de las series más deprimentes y extraños que hemos visto en este siglo. De esta forma, puede ser algo intimidante adentrarse al mundo que esta persona con cabeza de Emil ha creado para todos nosotros. Sin embargo, este año sucedió algo que no muchos creían posible. Este desarrollador decidió alejarse por completo de sus propiedades más famosas, y nos ha entregado un JRPG que bien puede funcionar como una carta de presentación para las cautivadoras y perturbadoras historias por las que se volvió famoso.
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Dentro de la gran lista de experiencias que comprenden el género de los Juegos de Estrategia en Tiempo Real, o RTS, la serie de Age of Empires siempre ha sido reconocida como su pilar principal. Si bien en las últimas décadas hemos visto varios intentos por parte de diferentes compañías de obtener este título, como Blizzard con Starcraft II y Relic Entertainment con Company of Heroes, ninguna ha llegado a la altura de la trilogía original que nos entregó Ensemble Studios entre 1997 y 2005. Aunque desde entonces han llegado una serie de expansiones, remasterizaciones y trabajos adicionales, la serie no tuvo alguna entrega principal completamente nueva en 16 años. Afortunadamente, eso ha cambiado.
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Para muchos, el anime y los videojuegos son dos caras de una misma moneda. Ambas industrias fueron vistas de forma negativa por décadas en occidente, pero en los últimos años, estos dos medios han demostrado ser una parte fundamental del entretenimiento a nivel global, y en el camino han generado miles de millones de dólares. La relación entre estas dos formas de recreación va más allá de sus logros comerciales. Producciones como Sword Art Online y The King’s Avatar han demostrado que la idea de viajar a mundos virtuales o las dificultades de convertirse en un jugador profesional, son buenas premisas para contar historias emotivas que logren conectar con el público. Sin embargo, las experiencias interactivas usualmente se limitan a solamente recrear lo que ya se ha visto. Los juegos de Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco, Jojo’s Bizarre Adventure o Attack of Titan normalmente son adaptaciones de las adaptaciones y, por lo general, no son tan buenas como a muchos nos gustaría.
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Aunque muchos asociamos a los videojuegos como una actividad que se lleva a cabo de forma solitaria, la verdad es que disfrutar de alguna experiencia virtual en compañía de otras personas es parte del ADN de este medio. Desde Tennis for Two, pasando por Pong!, hasta gran parte del catálogo que encontramos disponible hoy en día, el cooperativo es fundamental para muchos títulos. Sin embargo, son los MMORPG, o los juegos de rol multijugador masivos en línea, los que ponen en primer lugar a esta idea. Amistades se han forjado en mundos virtuales, almas gemelas se conocen mientras pelean contra orcos, y el ser humano puede conectarse con cualquier persona en dónde sea gracias a entregas como World of Warcraft y Final Fantasy XIV. Ahora, un nuevo competidor desea unirse a este círculo y volverse el hogar de cientos de miles de usuarios.
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La fórmula de Ubisoft es bien conocida el día de hoy. Si bien hay algunas personas que simplemente no toleran el estilo de mundo abierto que los juegos creados por esta compañía ofrece, nadie puede negar que series como Assassin’s Creed y Far Cry han servido como una inspiración para cientos de desarrolladores. De esta forma, cada vez que vemos un lanzamiento de alto nivel a finales de año por parte de la empresa francesa, y sus diversos equipos a lo largo del mundo, la industria se detiene por unos momentos para checar qué tipo de innovaciones, revisiones y cambios se introducen en esta ocasión. En 2020 fue el turno de los asesinos de presentar su propuesta para el futuro, y ahora es el momento de los revolucionarios de Far Cry de mostrarnos qué tienen preparado para el público.
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El Super Nintendo es una consola llena de joyas que fueron una parte fundamental de la infancia de muchas personas. Desde los clásicos, como Super Mario World y Super Metroid, hasta aquellos que saltaron a la fama por lo raros que son hoy en día, este es el caso de Wild Guns o Sunset Riders, hasta aquellos de los que muy pocos han escuchado, ejemplos son Claymates o Bombuzal. Sin importar de cuál título estemos hablando, es seguro que alguien tendrá algo positivo que decir al respecto. Lo mejor de todo, es que algunas de estas experiencias están disponibles hoy en día, ya sea por medio del SNES Mini, Switch Online, alguna colección, o gracias a un remake. De esta forma, miles de personas tienen a su disposición un larga lista de clásicos sin la necesidad de conseguir una consola retro, y todo lo que esto conlleva. Sin duda alguna, un gran momento para aquellos que desean experimentar la extensa historia de esta industria.
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Por muchos años, una de las mayores obsesiones de los niños y niñas son los juguetes. Muñecas y figuras de acción, como Barbie y Max Steel, dominaban nuestra vida, y para algunos aún lo hacen. Gracias a que compañías como Mattel controlan su mercado a la perfección, esto les ha dado la confianza necesaria para adentrarse a otros medios. Desde películas, pasando por cómics, hasta, claro, videojuegos. Esto ha sucedido desde los 80s, pero nunca se ha tenido el éxito que se busca. De esta forma, pocos son los títulos de buena calidad protagonizados por estos artículos. La única propiedad con un historial decente en este aspecto es Hot Wheels, el cual está de regreso con una nueva entrega.
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El Ecce Homo de Borja, mejor conocido como el Cristo de Borja, es una pintura que, si bien no tenía un alto reconocimiento a nivel mundial, sí es bastante popular en España. Sin embargo, su verdadero salto a la fama se dio hace casi 10 años, cuando Cecilia Giménez se dio a la tarea de restaurar este trabajo de 1930. El resultado no fue el deseado, y el producto final terminó convirtiéndose en una burla. Aunque la buena intención estaba presente, claramente no había el talento suficiente para darle el tratamiento que le correspondía al lienzo. Hoy en día, el Cristo de Borja es recordado, no por su versión original o la importancia histórica que representa, sino por un proyecto fallido que bien puede ser usado como metáfora para Sonic Colors Ultimate.
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La industria de los videojuegos está llena de obras que bien pueden permanecer ocultas por muchos años, con una pequeña base de fans haciendo todo el ruido posible, solo para eventualmente crear una burbuja lo suficientemente grande para que parte de este medio reconozca un título, pero solo eso. Aunque la mayoría de estos casos provienen de los 80s y 90s, en los 2000s también tenemos un par de ejemplos que últimamente han ganado un grupo de seguidores bastante vocal. Aquí podemos encontrar el nombre de Goichi Suda, mejor conocido como Suda51, y No More Heroes, los cuales sobresalen por su estilo punk, gameplay que apela a la cultura de inicios de siglo, y una actitud que elige el estilo sobre la sustancia.
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El tiempo es uno de los elementos más importantes del mundo. Nuestra vida está regida por un sistema que dicta que cada 24 horas comienza un nuevo día, y todo lo que hacemos en ese lapso es sumamente importante. De esta forma, muchos se preguntan constantemente cuántos minutos y segundos necesitan usar para terminar alguna actividad. Ya sea comer, jugar o dormir, todo implica utilizar momentos de nuestra vida que nunca se podrán recuperar. Sin embargo, ¿qué pasaría si pudiéramos vivir una y otra vez el mismo momento? ¿Acaso esta sería una bendición?, o ¿una de las peores torturas que el ser humano se puede imaginar?
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La serie de Assassin’s Creed se ha caracterizado por ofrecernos una mirada bastante interesante a algunos de los hechos históricos más importantes de nuestra humanidad. Desde la Revolución Francesa, hasta la Industrial. Desde las calles de una Italia renacentista, hasta el Partenón griego. Sin embargo, los últimos tres títulos nos han llevado tanto al pasado, que el contexto cultural de una época ha perdido un poco su papel protagónico, y ahora solo funciona como un escenario para presentarnos una serie de aventuras que, si bien aún involucran a algunas figuras que podemos encontrar en los libros, están más enfocadas en los conflictos de los protagonistas, así como en ofrecer un turismo virtual.
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Cuando hablamos de videojuegos creados en América Latina, normalmente se piensa en equipos que apenas están descubriendo su voz en el largo ecosistema de este medio. Si bien en los últimos años hemos visto más y mejores productos provenientes de nuestra región, como Flat Kingdom, Mulaka y Neon City Riders, estos trabajos aún están lejos de ser comparados con los grandes de la escena independiente, como Hollow Knight o Shovel Knight. Sin embargo, el futuro se ve muy prometedor, con 9 Years of Shadows y Aztech Forgotten Gods llamando la atención del público. Antes de ver qué nos depara en par de años, la pregunta es: ¿qué está sucediendo en estos momentos? Por suerte, Dreams Uncorporated y SYCK tienen la respuesta que buscamos.
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Cuando hablamos de material promocional para una película, normalmente pensamos en imágenes, pósters, alguna aparición de una celebridad en un show, hasta un video musical si tenemos suerte. Sin embargo, conforme ha pasado el tiempo, rara vez vemos juegos que sirvan como una forma de emocionar al público por el estreno de alguna cinta. Esta era una práctica muy común en los 80s, 90s y principios de siglo, pero hoy en día es difícil encontrar alguna experiencia virtual que sirva para capitalizar el próximo capítulo del MCU, por ejemplo. Afortunadamente, parece que esto está a punto de cambiar.
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Los spin-offs se han convertido en una forma en que los desarrolladores logran experimentar con diferentes géneros e ideas en una franquicia ya establecida. En algunas ocasiones, estas pequeñas escapatorias de lo tradicional evolucionan al grado de convertirse en sus propias series. Aunque muchos lo han intentado a lo largo de los años, sin duda alguna, es Nintendo quien mejor sabe manejarestos conceptos. Sin embargo, esto no lo hacen por sí solos, en la mayoría de los casos son otros estudios quienes se encargan de convertir a The Legend of Zelda en un juego de ritmo, o Metroid en un título de pinball.
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Si bien la industria de los videojuegos siempre trata de presentarse como un medio dirigido a un público maduro con grandes estudios desarrollando títulos que bien podrían considerarse blockbusters, en algunas ocasiones se nos olvida que también hay espacio para que algunas experiencias dirigidas a un público menor logren sobresalir. Aunque al mencionar esto puede que la imagen de Nintendo aparezca en tu mente, en esta ocasión me refiero más a los juegos para niños basados en caricaturas y varias propiedades infantiles.
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Final Fantasy VII es uno de los juegos más importantes de toda la industria de los videojuegos, y la entrega más popular en toda la serie. Hacer un remake de la obra que Squaresoft nos entregó en 1997 no es una tarea sencilla. Después del lanzamiento de este título, el mundo de Gaia se expandió con precuelas, secuelas, películas, libros, entregas para dispositivos móviles y mucho más. Así que cuando Square Enix se dio a la tarea de reimaginar esta entrega, no perdieron la oportunidad para incluir tantas referencias, pistas y guiños a los más de 20 años de historias que se han sumado a esta experiencia. Sin embargo, esto significó que Final Fantasy VII Remake de PS4 solo se enfocó en una porción de la imagen general, dejándonos con ganas de más.
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Cada día es más fácil disfrutar de antiguos juegos en plataformas modernas. Ya sea que alguna compañía decide re-lanzar, crear un port, hacer una remasterización o remake, hoy en día es bastante sencillo entrar a una tienda virtual y obtener un título que llegó al mercado hace cinco, 10, 15 o más años, época en donde tal vez uno no tenía dinero, o quizás cierta persona no había nacido. Sin embargo, esto da pie a una serie de conversaciones en torno a la calidad de estos trabajos. Algunos consideran que simplemente llevar cierta entrega a una nueva generación es suficiente. Otros argumentan que es necesario proporcionar una serie de mejoras y cambios que van más allá de lo visual y sonoro.
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