Si bien, los videojuegos no pueden presumir el bagaje de cosas como el cine, la verdad es que ya podemos hablar de cierta madurez dentro del medio, una que ha costado múltiples errores a través de un duro proceso de aprendizaje. Durante todo este casi medio siglo de historia, hemos visto ir y venir a decenas de franquicias, siendo verdaderamente pocas las que se mantienen vigentes. Lo más seguro es que si hablamos de “videojuegos clásicos”, muy pocos piensen en algo como Microsoft Flight Simulator, esto a pesar de que en realidad, es uno de los nombres más añejos de la compañía dueña de Xbox, incluso precediendo a cosas como Windows. Justo en noviembre de 1982, la primera versión del popular simulador de vuelo se lanzaba para el MS-DOS, dando inicio a una de las tradiciones más antiguas del gaming, una que por supuesto, a muchos de nosotros nos hizo enamorarnos del mundo de la aviación. Cuatro décadas más tarde aquí nos encontramos y la serie se encuentra más viva que nunca y por supuesto, lista para celebrar su aniversario con una importante actualización llena de nuevo contenido, pero también de mucha nostalgia.
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Desarrollar un videojuego y que éste pueda salir al mercado es una tarea titánica. Ya ni hablar de entregar un producto de calidad o ser constante con los lanzamientos. Indudablemente, con esta última parte es con la que ha venido batallando los PlayStation Studios desde hace unos años. Su visión de que sus estudios concentren todos sus esfuerzos en súper producciones AAA de altísima calidad les ha valido para mantenerse en la cima, sin embargo, ha comenzado a pasar la factura de que este tipo de proyectos toman una enorme cantidad de tiempo para hacerse realidad. Ejemplo de lo anterior es lo que ha pasado con Santa Monica Studio, joya de la marca que a pesar de ya tener la base que se construyó con God of War de 2018, ha necesitado de otro enorme clico para tener lista a su secuela. ¿Valió la pena todo este tiempo de espera e inversión de recursos por parte de Sony? ¿God of War: Ragnarök es ese contendiente a Juego del Año del que tanto se ha hablado? Te lo contamos todo en nuestra reseña.
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Después de haberse convertido en uno de nuestros juegos favoritos del año pasado, Resident Evil Village está de regreso con su primera expansión mayor, una que nos presenta una nueva aventura bajo el nombre de Shadows of Rose. En nuestro nuevo video te contamos si es que vale o no la pena este contenido.
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El nombre de Batman es uno de los más conocidos en todo el mundo. Su impacto cultural y legado es simplemente invaluable. A pesar de ser un personaje con más de 80 años de historia, su presencia sigue siendo altamente relevante y rentable en casi todos los medios de entretenimiento. Básicamente desde que nacieron, los videojuegos han intentado retratar a la aventuras del Caballero de la Noche de diferentes formas, la mayoría de las veces con mucho éxito, generando que además de ser uno de los grandes iconos de la cultura pop, también se convierta en una de las insignias del gaming. En 2009, un desconocido Rocksteady en ese momento, apareció no solo para darle un refresco a los juegos de Bruce Wayne, sino a causar una revolución en cómo es que se tratan estos productos, iniciando con toda una nueva dinastía. En medio de dicho suceso, Warner Bros. Games Montréal puso sobre la mesa al genial, pero súper menospreciado Batman Arkham Origins y ahora, en pleno 2022, vuelve a tomar a la franquicia de DC Comics en un intento por alejarse de lo hecho en el pasado. ¿Será que Gotham Knights es el regreso que estábamos esperando?
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Los videojuegos se han convertido en un hobby tan amplio, que las opciones que tenemos para consumirlo van desde precios de entrada sumamente accesibles, hasta lo más premium para quien quiere lo mejor de lo mejor. Justamente, Xbox ha tomado la postura de ofrecer la mayor cantidad de caminos para los consumidores. Para prueba, tenemos el caso del Xbox Series S y de Game Pass, combo que indudablemente, es el mejor trato costo-beneficio que alguien se pueda encontrar actualmente para entrar a la nueva generación de consolas. Por supuesto, también tenemos el otro lado de la marca, uno que busca ser punta de lanza si hablamos de hardware, incluso en áreas que podríamos decir, sus productos estándar ya cumplen de muy buena forma. La línea de mandos Elite justamente pertenece a todo esto que te comento y desde hace ya unos días, hemos estado probando a su más reciente propuesta, una que nos promete convertirse en el control definitivo ¿lo habrá logrado?
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Si de algo es complicado criticar a Xbox, es de lado de su hardware, sobre todo cuando hablamos de controles. Además de que sus mandos estándar son excelentes, desde hace un tiempo, la marca quiso ir más allá con una línea premium. Ahora que recientemente se lanzó el modelo en blanco del Elite Series 2, te presentamos este unboxing especial.
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Después del impacto que dejó God of War de 2018, sabíamos que una nueva saga había iniciado para Kratos, una destinada a superar incluso a sus épicas aventuras en Grecia. La espera ha sido larga y hasta agónica por momentos, pero finalmente ha terminado. Desde hace ya unos días hemos comenzado con nuestro paso en God of War: Ragnarök, y antes de presentarte la reseña formal el próximo 3 de noviembre, te hemos preparado un especial para contarte de nuestras primeras impresiones con el juego, mismas que corresponden a unas cuantas horas dentro de una experiencia que indudablemente se siente masiva y muy vasta. No te preocupes, el siguiente contenido está libre de spoilers o de detalles importantes en la historia, porque aunque no lo creas, desde el primer minuto suceden cosas de las cuales se hablará bastante.
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Las sorpresas gratas dentro de un medio como los videojuegos pueden ser escasas pero cuando se dan, consiguen las miradas de todos. Lo anterior lo menciono porque vivimos en una industria en la que todo producto está planeado hasta el más mínimo detalle sobre cómo es que se dará y cómo funcionará desde su desarrollo, hasta su campaña de marketing y revelación. En 2019, un pequeño estudio francés conocido como Asobo Studio se robaba la atención gracias a una propuesta bajo el nombre de A Plague Tale: Innocence, el cual, a pesar de ser un juego que podríamos clasificar como independiente, intentaba presentarse como un AAA lleno de valores de producción que nos recordaba enormemente a cómo es que trabaja Naughty Dog con Uncharted y The Last of Us. A pesar de su marcado éxito, se antojaba complicado que Focus Entertainment diera luz verde para publicar una secuela, asunto que cambió cuando en E3 de 2021, se anunció A Plague Tale: Requiem, título que no se hizo esperar mucho y que en esta ya temporada fuerte de estrenos, busca mejorar lo hecho por su antecesor ¿lo habrá logrado?
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La primera década del siglo en curso fue verdaderamente interesante y hasta inestable para los survival horror. La época dorada de series como Resident Evil y Silent Hill parecía haber quedado atrás y los intentos por renovar al género, no pudieron superar lo que Resident Evil 4 había conseguido. Konami tiró la toalla, pero Capcom siguió adelante por un camino que preferimos no recordar, dándole vida a dos infames entregas. En medio de todo este asunto, aparecía un inquieto Visceral Games que tenía muchas ganas de dejar de ser este estudio solo de soporte dentro de EA, para demostrar su propio talento. Luego de una serie de negociaciones con los altos mandos del importante publisher de Redwood, se le dio luz verde a una IP completamente nueva, una que de la nada, nos haría creer que sí había espacio para los juegos de terror en esta era del alta defunción que tantos retos había representado. 14 años más tarde estamos ante un medio marcadamente diferente pero que de alguna forma, está por entregarnos un remake de nuestro amado, Dead Space.
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Durante la era en la que la industria daba el salto al alta definición, las principales productoras tomaron una curiosa postura en la que según parecía, el único futuro del medio tenía que ver con súper producciones AAA con costos que superan los cientos de millones de dólares. No obstante, con el pasar de los años ha venido quedando claro que este modelo es insostenible y que además de las elevadas inversiones que se tienen que hacer, se necesita de mucho tiempo para poder sacar adelante estos proyectos. En las últimas semanas, Square Enix ha demostrado que su postura de seguir como uno de los principales publishers dentro del medio sigue firme, pero que tampoco está peleado con apoyar desarrollos de menor tamaño para que su frecuencia de publicación, sea mucho más intensa. Como parte de estos esfuerzos se está lanzando The DioField Chronicle, una propuesta que toma muchos elementos prestados de otros RPG pero que en su núcleo, nos presenta una marcada personalidad con ideas propias sobre todo a nivel de gameplay que la verdad, nos han dejado sumamente sorprendidos y satisfechos.
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Dentro del medio de gaming siempre hay un montón de tendencias y de modas. Actualmente, podemos decir que una de las más predominantes es la de adaptar famosas franquicias a otras formas de entretenimiento. Pareciera que quienes están a cargo de la industria, se encuentran en una especie de cruzada para cambiar la percepción que tenemos acerca de lo terriblemente malas que son, por ejemplo, las películas basadas en videojuegos. De lado de los dibujos animados y anime la cosa no es tan drástica. Hay algo en estas obras que nos hace absorber de mucho mejor manera el intento de llevar a tal o cual serie fuera de lo que es su zona. Cosas como Castlevania, Dragon’s Dogma y ni qué decir de Pokémon, son prueba de que el gaming sí puede tener buenas adaptaciones. En un movimiento un tanto inesperado pero que indudablemente sonó como una gran idea desde el primer momento, la gente de CD Projekt Red encontró una alianza con Studio Trigger, famoso estudio por trabajos como Kill la Kill, Little Witch Academia y más, para crear un anime ambientado en el universo de Cyberpunk 2077, uno que se transmitirá por Netflix y que nos contará una historia completamente original. ¿Qué tal está Cyberpunk: Edgerunners?
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Como consumidores y críticos de videojuegos solemos ser bastante injustos y hasta irrealistas. El medio se encuentra en tan buen momento si de creatividad e ideas innovadoras hablamos, que cada que una de las grandes productoras pone un nuevo título en el mercado, esperamos que éste venga a revolucionar a su género y a cambiar cómo que se hacen las cosas. Sobra decir que dicha postura simplemente no tiene fundamento pues a pesar de que en efecto, exigir calidad está bien, suele pasar que esto se confunde con esperar el hallazgo del hilo negro. A pesar de no llevarlo en su nombre oficial, Soul Hackers 2 carga con una enorme responsabilidad, pues viene de un duro linaje de reconocidos RPG, asunto por el cual, más de uno justamente estaba esperando todo lo que te menciono, cuando la realidad es que estamos frente a un proyecto con otras ambiciones que para nada se compara en tamaño de producción con los últimos Persona o con las propias entregas de la línea principal de la franquicia. Acá estamos frente a un nuevo Shin Megami Tensei mucho más discreto, pero que funciona a pesar de sus defectos y que la verdad, nos ha dejado con un más que grato sabor de boca.
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Todos sabemos perfectamente que prácticamente desde su nacimiento, Kirby ha sido un lienzo en blanco para que tanto HAL, como Nintendo, experimenten con todo tipo de alocadas ideas. Debido a lo anterior tenemos que a pesar de que si bien, la serie principal de la querida bola rosa es perfectamente reconocible, uno nunca sabe con qué tipo de concepto nos podrían salir en el futuro. Justamente hace tan solo unas semanas y sin previo aviso, se anunció la existencia de Kirby’s Dream Buffet, juego enfocado al multiplayer que nos pondría en carreras de comida… sí, por más raro que pueda sonar, esa es una forma de describir al título. La espera fue verdaderamente corta y esta nueva exclusiva del Switch ha aterrizado para demostrar que como dicen en la cocina “menos es más”, ya que un concepto sencillo para nada tiene que ser simplón, menos si sus fundamentos se sienten frescos y llenos de vida en todo sentido.
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La espera finalmente ha terminado. Desde que se anunció, la Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection causó mucho revuelo, pues no es normal que licencias tengan este tipo de productos. Como sea, la compilación de juegos ya está aquí y para que te des una idea de lo que ofrece, te hemos preparado un video especial.
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Como franquicia, Pokémon siempre ha sido multifacético. En cuanto los videojuegos se comenzaron a convertir en todo un fenómeno a mediados y finales de los noventa, tanto Nintendo, como The Pokémon Company, entendieron que tenían entre las manos un producto con un enorme potencial para ser un éxito más allá del gaming. De esa forma, se creó un icónico anime que solo potenció más a la serie y que evidentemente, terminaría derivando en largometrajes que incluso conquistaron las salas de cine. A pesar de que podríamos decir que en la actualidad, una nueva cinta de Pikachu y compañía no es la gran cosa, la realidad es que dentro de la comunidad sigue habiendo un gran interés. Durante nuestra visita a los Pokémon World Championships 2022 celebrado en la ciudad de Londres, tuvimos la oportunidad de estar en un screening especial en el que pudimos ver Pokémon: The Arceus Chronicles, película que se estará lanzando el próximo 23 de septiembre en Netflix. ¿Vale la pena que le dediques tiempo o es mejor ver otra cosa?
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La vida nos cambió enormemente a la gran mayoría cuando de la nada, hace dos años nos comenzábamos a encerrar porque el mundo vivía la peor pandemia de nuestra era. Algo que en su momento parecía como un problema de tan solo un par de semanas como máximo, se convirtió en algo que cambió por completo nuestro día a día y que por supuesto, frenó por completo muchos de nuestros planes. Precisamente en verano de 2019, teníamos la enorme oportunidad de asistir a los Pokémon World Championships celebrados en Washington DC en donde al final, se anunciaba que la siguiente parada era Londres. Como todos ya sabemos, 2020 y 2021 fueron años en los que la competencia se tuvo que llevar a cabo a distancia y claro, la experiencia de ver a la comunidad de Pokémon reunida, simplemente no se pudo dar. En un 2022 con un panorama marcadamente distinto a pesar de que en realidad, seguimos siendo amenazados por el famoso virus, finalmente nos pudimos juntar de nueva cuenta para celebrar a una de las grandes series de la cultura pop.
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El lugar en donde se viven las competencias de cualquier evento de videojuegos es verdaderamente especial, sobre todo si se trata de Pikachu y compañía. Si algún día te preguntaste cómo es estar en medio de dónde se llevan a cabo los Pokémon World Championships, te recomendamos checar nuestro nuevo material en el que justamente, te ponemos en medio de toda la acción de la edición 2022 en Londres.
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Luego de haber visitado y recorrido el Pokémon Center de los Pokémon World Championships de Londres 2022, ha llegado el momento de que te mostremos qué fue lo que nos compramos y puedas apreciar con más detalle a parte de toda la bella mercancía que se está vendiendo en la tienda.
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Nos lanzamos hasta Londres para estar presentes en los Pokémon World Championships 2022. Como es la tradición, dicho evento tuvo su propio Pokémon Center, un auténtico paraíso para los amantes de Pikachu y compañía. ¿Qué tanto se vendió en la edición de este año? Checa nuestro recorrido.
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Inti Creates se ha convertido en uno de los grandes desarrolladores de culto por excelencia. Prácticamente desde que comenzaron a existir, dejaron claro que más que atender a las masas, su objetivo tenía que ver con darle gusto a un grupo específico de jugadores. Lo que hicieron estos japoneses con Mega Man Zero y ZX en su momento, les ganó un lugar importante entre los amantes del run & gun, asunto que en años recientes, igualmente se ha visto reflejado gracias a sus nuevas obras. Luego de que en 2014 se lanzara el primer Azure Striker Gunvolt como un mensaje hacia la propia Capcom de que incluso sin su apoyo seguirían mantenido vivo el concepto clásico del género de las plataformas y disparos, ha llegado el momento de consolidar todo con una tercera entrega numérica de dicha serie, una que por la que hubo que esperar más de lo que se anticipaba y que por consiguiente, llega con expectativas verdaderamente elevadas. La buena noticia acá es que el estudio se mantuvo fiel a su forma de hacer las cosas, consiguiendo que Azure Striker Gunvolt 3 se convirtiera justo en el juego que estábamos visualizando desde que fue confirmado hace ya unos años.
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Algo tienen los juegos de rol. La manera en la que te envuelven dentro de su mundo simplemente no se puede dar de la misma forma en otros géneros. Todas esas reglas claramente marcadas, estadísticas súper específicas y claro, grandes personajes e historias, hacen que muchas de las barreras que nosotros pudiéramos tener en esta relación con el videojuego como tal, se vengan abajo y así, se pueda dar una auténtica conexión entre usuario y autor. Desde sus comienzos en Squaresoft trabajando en leyendas del tamaño de Final Fantasy VI, Tetsuya Takahashi poco a poco se ha venido convirtiendo en una de las grandes leyendas del medio y su estudio, Monolith Soft, en uno de los desarrolladores más respetados. La manera en la que el también padre de Xenogears ha ayudado a que el género se mantenga vigente y muy relevante, es algo sin precedentes. Xenoblade Chronicles 3 es la consolidación de todo lo anterior y por consiguiente, uno de los mejores RPG de todos los tiempos.
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Como industria, los videojuegos han madurado y crecido exponencialmente en los últimos años. Para nada es el mismo medio que tenemos actualmente, a lo que veíamos hace 10 ó 15 años. Para prueba de lo anterior tenemos la tendencia de los reboot o reinicies de franquicias enteras; es decir, se deja de lado cualquier idea de secuela para iniciar desde cero. Claro que lo más fácil es pensar que todo se trata de una movida de marketing y a pesar de que en efecto, estas decisiones tienen mucho que ver con lo comercial, es innegable que lo artístico también tiene un peso importante. Luego de cuatro juegos exitosos y un desastroso spin-off, la gente de Volition ahora bajo las alas de Deep Silver, está lista para que Saints Row regrese con un completo lavado de rostro, uno que apuesta por nuevas cosas y a la vez, regresa un poco a sus raíces sabiendo que estamos en tiempos muy diferentes a los que hacer chistes misóginos y tener un tono vulgar, no tenía consecuencia alguna. Hace unos días pudimos viajar a Las Vegas, Nevada para probar de primera mano esta nueva propuesta. ¿Qué tal está? ¿Qué tanto aporta a su género y a su serie? Te lo contamos todo en nuestro previo especial.
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En septiembre de 2017 fuimos testigos del nacimiento de una nueva estrella cuando dos hermanos sin mucho bagaje dentro del medio, nos maravillaban con un título que simplemente se veía como nada de lo que habíamos podido experimentar en el pasado. La cosa con Cuphead fue que no solo era una cara bonita y ya, pues en realidad se nos estaba entregando un videojuego brutalmente bien diseñado, lleno de grandes ideas al que era muy complicado quitarle las manos de encima, pues además, contaba con un importante reto que desafiaba a todo al que le diera una oportunidad. Casi desde su lanzamiento, los Moldenhauer nos prometieron que pronto llegaría un DLC con más contenido para expandir este maravilloso mundo, sin embargo, ni ellos ni nosotros consideramos que estamos frente a una artesanía hecha completamente a mano que requiere de mucho tiempo y cariño. Si a esto le sumamos la pandemia, pues tenemos como resultado una espera de casi cinco años, una que finalmente ha terminado para que el anticipado The Delicious Last Course, llegue a nuestras manos.
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Ver con desdén a cualquier género de videojuegos siempre ha sido un error. El prejuzgar cualquier cosa en realidad lo es, sin embargo, también resulta inevitable sentir repele por cierta forma de diseño incluso sin haberlo probado, esto bajo el entendido de que estamos actuando de forma bastante irracional y como consecuencia, nos estamos privando de algo que potencialmente nos podría gustar y claro, nos podría abrir enormemente nuestros horizontes. Luego de haber probado por un rato un par de entregas de Dynasty Warriors, así como la primera entrega de Hyrule Warriors, concluí que en efecto, los llamados musou no eran para mi. Ese fan service en exceso que raya en lo vulgar combinado con un gameplay sumamente superficial, hicieron que este tipo de títulos pasara a mi lista negra. Desde lejos vi cosas como Fire Emblem Warriors y Age of Calamity, ignorándolos mayormente a pesar de sus buenas críticas, lo que al final generó que hiciera de lado cualquier juicio anticipado de Fire Emblem Warriors: Three Hopes, esto con la esperanza de que mi opinión se modificara. Vaya sorpresa la que me he llevado.
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Durante nuestra visita a Firaxis Games, tuvimos la oportunidad de charlar cara a cara con Jake Solomon, director de Marvel's Midnight Suns, quien nos contó un montón de cosas y curiosidades sobre el desarrollo de este esperado juego. En este video especial, te presentamos el material completo para que lo puedas disfrutar de primera mano.
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