La franquicia de Dragon Ball ha tenido muchos juegos en su haber, desde algunos de aventura, de puzzle y hasta JRPG, pero claramente los más queridos son los de pelea, ya sea en dos o tres dimensiones. Hablando justo de esto, no hay ninguno más querido que Budokai Tenkaichi 3, el cual hasta nuestros días sigue siendo jugado por antiguas y nuevas generaciones. Los desarrolladores originales de la franquicia (Spike, ahora Spike Chunsoft) decidieron retirarse de hacer este tipo de juegos hace mucho tiempo, razón por la cual no se tuvo nada nuevo de este estilo. Con esto en mente, la fanaticada ya se había resignado a probar solamente los mods, pero literalmente de la nada se dio un anuncio que movería al mundo, y eso fue la revelación de Dragon Ball: Sparking! Zero. Por el nombre que lleva, muchos pensaron en un inicio que se trataría de un juego genérico más, pero los conocedores ya sabían que se trataba del tan esperado Budokai Tenkaichi 4, dado que la palabra Sparking se usó siempre en Japón. Esto es algo que incluso yo desconocía, y esta alteración en nuestra región se entiende, ya que Bandai Namco no quería más confusiones.
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Convencer a la actual audiencia de videojugadores se ha convertido en algo verdaderamente complicado. Incluso cuando pareciera que tal o cual compañía tienen la fórmula ganadora al momento de por ejemplo, anunciar su siguiente gran producción, puede que tomen en un mal día a su potencial mercado para que todo se venga abajo. La revelación y subsecuente material mostrado de la reimaginación de Silent Hill 2 vivió precisamente lo anterior, además de que se conjugó con factores como lo delicado que es tocar a un clásico de su envergadura, así como el hecho de que los pasados trabajos del equipo a cargo, habían quedado a deber, haciendo pensar que el proyecto no estaba en las manos correctas. Sí, todo apuntaba a que una vez más, Konami echaría a perder la oportunidad de traer de regreso a una de sus series más queridas y aclamadas, esto claro, con su entrega más respetada. El momento ha llegado y el famoso remake está entre nosotros para demostrar en realidad de qué está hecho.
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Hacer que una serie con más de 30 años de historia evolucione de forma correcta es una tarea casi imposible para cualquier desarrollador. Tras haber superado el duro saldo del 2D al 3D, Nintendo parecía tener todo resuelto con lo que es y lo que sería The Legend of Zelda, sin embargo, los propios cambios del medio, exigieron que Link y compañía también buscaran nuevos horizontes. El riesgo fue tomado y en un giro sumamente marcado, nació una nueva era para la franquicia en la que si bien, se conservaba su esencia y magia, ahora se apostaba por la filosofía de que el jugador debía de usar su creatividad para resolver problemas, esto sin importar qué tan loca fuera la solución. Éxitos en todo sentido del tamaño de Breath of the Wild y Tears of the Kingdom nos dejaron con preguntas como la de: ¿Cuál es ahora el siguiente paso? ¿Será que la fórmula clásica ha quedado totalmente en el pasado? Contrario una vez más a lo que se consideraba lógico, los de Kioto ponen sobre la mesa a The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, juego que viene a mezclar de forma impecable a las dos escuelas de pensamiento que han forjado a esta leyenda.
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Por segundo año consecutivo, EA Sports busca reforzar la marca de su tradicional simulador de fútbol soccer, derivado del cambio de nombre cuando expiró el contrato con la FIFA después de un lapso de 30 años de colaboración con el máximo organismo del balompié. La maniobra en cuestión le ha dado muy buenos resultados al desarrollador, permitiéndole ahorrar mucho dinero en la licencia oficial y la recepción del público en la entrega del año pasado fue extraordinaria, evidenciando que su base instalada de seguidores es fiel a este tipo de producto. Aunque en su primera etapa de transición, los cambios introducidos en FC 24 fueron muy ligeros, en esta ocasión, se ha apostado por un mayor lavado de cara, que no estará exento de polémica.
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Este año se han dado anuncios de regresos realmente no esperados en los videojuegos, pero que realmente valen la pena. Entre los más grandes ejemplos tenemos Marvel vs. Capcom Fighting Collection: Arcade Classics, Donkey Kong Country Returns HD, Tales of Graces F Remastered y algunos más, pero creo que si hablamos de alzar las cejas, ese fue Disney Epic Mickey: Rebrushed. Para quien no lo sepa, esta franquicia fue creada por el estudio, ahora desaparecido, Junction Point, y su líder Warren Spector fue quien tomó la iniciativa de sacar un producto así en 2010 en exclusiva para Wii. Posteriormente sacaron un par de secuelas en 3DS y multiplataforma, con un recibimiento que ya no gustó, lo cual llevaría a la desaparición indefinida de la saga. Sin embargo, en el Nintendo Direct de Partners del mes de febrero fue donde ocurrió la magia, ya que de la nada se anunció la nueva versión mejorada de la primera parte, que a decir verdad no fue un mal juego, pero tampoco cumplió las expectativas. Como fuera, esta revelación tuvo su impacto, ya que muchos jugadores que ahora son mayores de edad lo probaron en su infancia y, por ende, iban a transportarse a la nostalgia.
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La industria del gaming ha cambiado fuertemente en los últimos años. El formato digital ha tomado por asalto al físico y las producciones AAA se encuentran en una profunda crisis. En medio de todo esto, se ha dado el surgimiento de los llamados publishers caza talentos o empresas publicadoras de proyectos independientes. El objetivo de estas también marcas, es apoyar y muchas veces hacer realidad pequeños juegos con un enorme potencial, además de claro, ponerles su sello de calidad que los identifique como algo que vale la pena entre un mar de propuestas. Indudablemente, Devolver Digital se ha convertido en uno de los estandartes de todo este nuevo movimiento tras haber sido uno de los pioneros. Hoy en día se sabe perfectamente que si su logotipo viene en la portada, seguramente te toparás con un título propositivo, diferente y sobre todo, con calidad. Tras múltiples éxitos con desarrolladores que prácticamente salieron de la nada, los que también nos trajeron Death’s Door, forman una interesante alianza con James Turner, famoso ex diseñador de Pokémon.
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En los últimos tiempos, Capcom ha tenido una fijación extraña por hacer ports, remasters y remakes de sus franquicias. Eso lo estamos viviendo de forma latente con las nuevas versiones de Resident Evil, las colecciones de Mega Man y también con el compilatorio arcade que salió hace un par de días, relacionado con los juegos de lucha en los que hacen crossover con Marvel. No obstante, algo que no esperábamos realmente fue que, de la nada, mencionaran el regreso de Dead Rising en una edición denominada Deluxe Remaster, la cual adaptaría una vez más la primera aventura de Frank West. Pero esta vez sería a lo grande, y no como el que tuvimos en PS4, sino con un salto gráfico que dejó perplejos a quienes son afines a dicha marca. Fue hace un par de meses cuando se dio la revelación oficial de este retratamiento, para después lanzarse un video explicativo muy completo en el que se mencionaron prácticamente todos los detalles, dejando en claro que se respetaría totalmente el material original, descartando cambios grandes como historia alterada o mecánicas diferentes.
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La carrera tecnológica y de innovación dentro del medio se ha desbocado. El perseguir siempre lo más avanzado en gráficos en juegos masivos que ofrezcan decenas y a veces cientos de horas de diversión, ha provocado que las producciones AAA se hundan en la crisis tan fuerte en la que están actualmente, asunto que claro, ha derivado en una sequía considerable de publicación por parte de los publishers más importantes. Evidentemente, desarrolladores en todo el mundo están conscientes de que esto tiene que cambiar cuanto antes y que una de las mejores maneras de hacerlo, es frenar un poco, respirar, y tal vez voltear a ver qué se estaba haciendo en el pasado cuando los estrenos de este tipo eran una constante. Focus Entertainment, de la mano de Saber Interactive, precisamente ponen a prueba la filosofía anterior con Warhammer 40,000: Space Marine II, título que cuando uno lo ve, impresiona con su presentación y se siente como estos grandes proyectos, pero que cuando lo pruebas, entiendes que es uno con los pies mucho más plantados sobre la tierra que lo hacen viable y sustentable.
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Los juegos de licencia siempre terminan siendo un problema, dado que para mantenerlos vigentes es necesario hacer la renovación de la marca que se utiliza. Eso lo vimos en su momento cuando retiraron el título de Scott Pilgrim o hasta el arcade de Los Simpson hecho por Konami, donde este último se encuentra perdido en el tiempo. Este dilema también azotó a los títulos de Marvel vs. Capcom, los cuales se dejaron de vender en tiendas digitales después de que Disney comprara la compañía de cómics más famosa de occidente. Sin embargo, los intentos de tener nuevas entregas se hicieron con Infinite, solo que, en dicho caso, se trató de un fracaso por querer promocionar el MCU a como diera lugar. Así pasaron algunos años y se tuvo algo de esperanza cuando relanzaron la tercera parte para consolas PS4, Xbox One y PC. Pero la emoción más fuerte llegó este mismo año en el Nintendo Direct de verano con la revelación de Marvel vs. Capcom Fighting Collection: Arcade Classics, una compilación que todos deseaban, pero pocos la veían como una realidad debido a las licencias.
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Si bien el DLC es algo que asociamos con las últimas generaciones de consolas, en donde las compañías aprovechan las ventajas que proporciona el internet para entregarle al público algún tipo de expansión por medio de pases de temporada o actualizaciones gratuitas, la idea de agregar más contenido a un juego no es algo reciente. En su momento, múltiples estudios optaban por relanzar cierto título con una serie de mejoras, así como un agregado completamente original. Dentro de esta lista, el nombre de Atlus resalta inmediatamente. Durante la época del PlayStation 2, cada una de las experiencias desarrolladas por el estudio japonés, eventualmente, obtenían una versión mejorada que le dio a los jugadores la oportunidad de disfrutar de un final adicional, personajes extra o, en el caso de Persona 3, gozar de un epílogo.
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Qué sería de esta forma de entretenimiento sin nuestros amados juegos independientes. En medio de una fuerte crisis de la producciones AAA, los desarrolladores más pequeños han levantado la mano para mantener el barco a flote. En 2023, una de estas historias increíbles se hizo realidad con el lanzamiento de Pizza Tower, proyecto que fue creciendo poco a poco y que incluso antes de que sus creadores se dieran cuenta, ya tenían entre las manos a uno de los mejores títulos de su género. Precisamente, debido al muy reducido tamaño de Tour De Pizza, estudio detrás de todo, la llegada a otras plataformas diferentes a la PC se fue retrasando, además de que el producto seguía siendo pulido. De manera sorpresiva, en el último Indie Showcase de Nintendo, se confirmó que este sonado juego aterriza en el Switch, lo cual, provocó que muchos, incluidos nosotros mismos, finalmente lo pudiéramos disfrutar y tras haberlo completo, te podemos confirmar que en efecto, toda la algarabía a su alrededor está muy bien justificada.
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Todo entusiasta de este medio sabe perfectamente lo especial que es el momento cuando uno compra, abre y conecta por primera vez una consola completamente nueva. Sabes que a través de esa máquina generarás varios mejores recuerdos de los próximos, cinco, siete o hasta 10 años. A finales de 2020 cuando el mundo estaba sumido en la terrible pandemia, Sony y Microsoft no tuvieron más opción que lanzar sus nuevas plataformas, asunto que claro, llegaba como un bálsamo de agua fresca tras tanta mala noticia. Tomar por primera vez el DualSense y abrir Astro’s Playroom para saber de qué era capaz nuestro PS5, es uno de esos grandes momentos de los que te hablo. Dicha demostración técnica nos dejó con ganas de mucho más y ahora, cuatro años después, el deseo se cumple con el francamente espectacular, Astro Bot.
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Aunque uno podría llegar a pensar que un videojuego tiene que apelar a los gustos del público en general para ser un éxito, esto no siempre es necesario. En más de una ocasión, una idea o un concepto único puede ser más que suficiente para atraer la atención de un nicho. Esto se puede ver claramente con los juegos de deportes y carreras. No todos son fanáticos del mismo pasatiempo, pero es indudable que hay un grupo de personas lo suficientemente amplio para ameritar una experiencia interactiva de algún tipo. Es así que un juego sobre camiones monstruo, algo que puede ser alienígena para personas fuera de Estados Unidos, tiene el potencial de vender miles o millones de unidades, siempre y cuando un buen equipo esté detrás del volante, como es el caso de Milestone.
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Desde hace un par de años, la división de videojuegos de Sony ha estado insistiendo en sumarse a las tendencias de la industria, razón por la cual se están lanzando juegos enfocados en el online. A algunos, como Helldivers 2, les ha ido muy bien, pero otros no logran encontrar su camino y terminan siendo cancelados, como es el caso de Factions de The Last of Us. A pesar de todo, Sony quiere seguir con sus planes de entrar en este mercado saturado, donde la competencia incluye títulos como Overwatch, Valorant y el próximo Marvel Rivals. Su nuevo intento es Concord, creación del estudio Firewalk, que aparentemente ha estado en desarrollo durante ocho largos años, o al menos eso es lo que ellos mismos dicen. Desde su primera revelación el año pasado, muchos fueron escépticos sobre lo que podría ser este juego, ya que se presentaba como una experiencia sólida en el ámbito de los multijugadores en línea. Esto estaba acompañado de un supuesto trasfondo que narraría el contexto de su universo y personajes.
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Nintendo se encuentra en una posición verdaderamente privilegiada. El éxito del Switch es tal, que ya no importa demasiado qué lancen para la consola. Vender al menos un millón de copias está prácticamente garantizado. Claro que dicho número es nada para lo que se requiere de una producción AAA de hoy en día, pero recordemos que los juegos más caros hechos o publicados por los padres de Mario, para nada cuestan lo que por ejemplo, hacen los estudios de Sony PlayStation. Por tal motivo, aprobar tal o cual proyecto por más de nicho que parezca, se ha convertido en algo cotidiano para los de Kioto. Para prueba de todo lo anterior es que luego de 30 años, una poco conocida saga está de regreso con un título completamente nuevo que nadie esperaba y que estamos seguros, pocos pedían. Emio - The Smiling Man: Famicom Detective Club es una aventura que no será para todos, pero quienes le encuentren el encanto, seguramente se convertirá en uno de sus momentos favoritos de este 2024.
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Pese a que su popularidad ya no es lo que era, es innegable el impacto que la serie de Age of Empires ha tenido para los juegos de estrategia en tiempo real, o RTS. Desde su llegada a las PC en 1997, el trabajo de Ensemble Studios se caracterizó por ofrecer experiencias únicas que, con cada nueva entrega, mejoraron sus ideas originales, y eran capaces de redefinir el género de una forma sustancial. El salto que vimos entre los primeros dos títulos en la franquicia fue enorme, por lo que cuando fue momento de dar el siguiente paso, el estudio no optó por simplemente hacer Age of Empires III, sino que enfocó todos sus esfuerzos en un spin-off que fuera capaz de demostrar que el equipo tenía el potencial de explorar nuevos territorios, sin abandonar todo lo que ya habían hecho. De esta forma, en el 2002 vimos el lanzamiento de Age of Mythology, entrega que aún mantenía la fórmula que los catapultó al estrellato, pero ahora con un enfoque en las leyendas y mitologías del mundo.
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A lo largo de las décadas, Square Enix se ha encargado de crear y nutrir múltiples franquicias dedicadas a explorar las diferentes posibilidades que los JRPG ofrecen. Algunos de estos proyectos han perdurado por años, como Final Fantasy, mientras que otros han tenido una serie de problemas para adaptarse a la modernidad, como es el caso de SaGa, franquicia que ha vivido de remasterizaciones y ports desde hace tiempo. Aun cuando todo parece perdido, siempre existe la posibilidad de que la compañía japonesa le dé una segunda, o tercera, oportunidad a una de sus propiedades con una base de fans pequeña, pero bastante vocal. Este es el caso de Seiken Densetsu, o Mana, la cual está de regreso después de casi 20 años sin una nueva experiencia en forma.
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La segunda mitad del año ha comenzado, y eso significa que muchos juegos estarán saliendo en los próximos meses. Como ejemplo, recientemente llegó uno de los más esperados: Black Myth: Wukong. Sin embargo, los grandes de la industria no se iban a quedar atrás, y Ubisoft está listo para tomar vuelo con dos importantes franquicias, siendo la primera de ellas una colaboración con la marca espacial más popular. Desde su primera presentación, Star Wars Outlaws generó cierto escepticismo, ya que sus publishers, son una empresa que a veces acierta y en otras ocasiones falla estrepitosamente. Pero desde su primer tráiler, ha ido convenciendo poco a poco a los fanáticos, confirmando que se trata del primer juego de mundo abierto de la saga. En las últimas semanas, hemos visto numerosos avances que han revelado detalles, como una jugabilidad que se inclina más hacia el sigilo y la acción, así como un alejamiento de las historias Jedi. Este juego deja claro que los cazarrecompensas también tienen su lugar en este universo, alejándose de la clásica lucha entre el bien y el mal para ofrecer un entorno diferente.
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Asia se está convirtiendo en una potencia en la industria de los videojuegos. Durante mucho tiempo, estudios provenientes de China y Corea del Sur se han especializado en títulos móviles, MMOs, y experiencias que eran de nicho en sus países. Después de años recluidos detrás de sus bordes y la seguridad de la que siempre han gozado, estudios como Shift Up están mirando a los mercados internacionales. Sin embargo, para lograr el éxito deseado necesitan jugar al mismo nivel en el que compañías de Japón, Estados Unidos y Europa han estado por años. Esto puede sonar más fácil de lo que en realidad es. No solo basta con tener los recursos necesarios para hacer uso de tecnología de punta, sino que es necesario resaltar de una forma única, ya sea que estas nuevas propuestas se encarguen de ofrecer algo nunca antes visto, o simplemente hagan muy bien su trabajo. Junto a esto, hay un elemento que poco se ha explorado, pero tiene un gran valor, y se trata de la representación cultural que cierta nación tiene.
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La escena independiente de los videojuegos tiene una libertad que la industria AAA no posee. Múltiples estudios son capaces de experimentar constantemente con diferentes ideas. Dentro de este grupo, el nombre de Thunderful siempre ha dado mucho de qué hablar. En 2010 nos entregaron SteamWorld Tower Defense para el Nintendo DS. Si bien esta entrega no es recordada con cariño, y ni siquiera está disponible en estos momentos de manera oficial, nos dio la oportunidad de visitar por primera vez este mundo habitado por robots de vapor, y dio pie a una serie que sigue vigente hoy en día. Desde ese momento, el equipo se ha dado a la tarea de explorar diferentes géneros, todos y cada uno con una aproximación que, si bien no ofrece algo completamente nuevo, cuentan con un carisma sin igual con el cual han sido capaces de ganarse el corazón de miles de fans, creando un séquito que no puede esperar para disfrutar del siguiente capítulo en esta extensa saga de que combina el steampunk con los vaqueros, la época medieval, y el futuro distante.
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Dar pasos hacia la innovación más allá de lo técnico y de lo gráfico se ha convertido en verdadero pánico para cualquier productora mayor. El riesgo de tomar nuevas ideas a nivel de mecánicas es tan alto, que la opción más lógica e inteligente ha sido la de apostar por conceptos ya probados. Lo anterior nos ha llevado a juegos AAA y AA que si bien, rara vez son verdaderamente malos, sí se llegan a sentir como obras regurgitadas que hemos visto en varias ocasiones. Ni qué decir de la experimentación, para eso simplemente no hay espacio. La buena noticia acá es que a pesar de todo esto, el desarrollo de videojuegos y la propia industria también han sabido madurar, gestando nuevas formas de crear títulos que antes eran imposibles. Los llamados títulos independientes son de los mejores frutos de todo lo anterior, pues es justo aquí en donde en los últimos años, uno puede encontrar verdaderas nuevas ideas y frescura en cosas como el llamado core gameplay. Ejemplo perfecto de lo anterior es Arranger: A Role-Puzzling Adventure.
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Capcom está viviendo una de sus mejores épocas. Desde el lanzamiento de Resident Evil VII, la compañía ha logrado éxito tras éxito. Es impresionante la forma en la que la mayoría de sus trabajos de los últimos años han logrado ventas millonarias, o se han posicionado como experiencias que todos los jugadores deben de experimentar. Claro, este camino no ha estado libre de tropiezos, como lo fue Exoprimal, y aún así no fue suficiente para afectar su racha. Esto ha traído consigo una serie de ventajas. No solo los equipos de desarrollo han obtenido mayores presupuestos y más tiempo para hacer sus visiones una realidad, sino que la empresa está dispuesta a darle la oportunidad a proyectos un poco más pequeños y arriesgados, aquellos que no garantizan millones de copias vendidas, pero que tienen el potencial de convertirse en obras de culto que muchos recordarán en un futuro.
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Nos encontramos en un mes bastante modesto si hablamos de videojuegos, ya que se van alistando los motores para los lanzamientos fuertes del 2024 con títulos como Star Wars Outlaws, The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, Assassin’s Creed Shadows, ente otros que los fans están esperando. Y mientras eso sucede, hay propuestas independientes que podrían valer la pena jugar. Así es como llega Nobody Wants to Die, juego de que forma sorpresiva tomó una popularidad que si bien no es la Among Us, al menos ha sido sonada entre quienes disfrutan las experiencias narrativas del alta calidad. Eso se debe a dos cosas: La primera es la premisa que maneja de un ambiente futurístico y la segunda que nos plantea una jugabilidad peculiar. Todo indica que el juego fue desarrollado por el estudio Polaco de nombre Critical Hit Games, siendo este su primer proyecto que quiere apuntar hacia el AAA, al menos es lo que se dice en su biografía. Aunque como el publisher de este es PLAION, se puede intuir que va más allá de ser un lanzamiento indie, después de todo son propiedad de ni más ni menos que Embracer Group.
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Te puede o no gustar lo que hace Nintendo, pero lo que es total y completamente innegable, es que se trata de la compañía dedicada al desarrollo de videojuegos y de hardware, con más legado de toda la industria. Además de que sus inicios se remontan a finales de siglo XIX, los padres de Mario fueron de los primeros en creer en este medio interactivo que tanto amamos cuando comenzaba a tomar fuerza en los años ochenta. Debido a lo anterior, el material que tienen a su disposición para explotar la llamada nostalgia de más de una generación y claro, acercar a las nuevas a su añeja historia, es prácticamente ilimitado, siendo el famoso Nintendo Entertainment System mejor conocido como NES, quien normalmente encabeza estos esfuerzos. Tras el experimento que fue NES Remix en la era del Wii U y 3DS, los de Kioto apostarán nuevamente por ese tipo de producto, solo que ahora, regresándonos a las legendarias competencias que albergaban hace ya más de tres décadas.
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La industria del gaming es una que se mantiene en constante movimiento. Al haber adquirido el tamaño que tiene hoy en día, los principales publishers y desarrolladores buscan diferentes maneras de seguir monetizando sus diferentes obras con acciones como las de llevarlas de una plataforma a otra. En mayo del año pasado, Viacom International, es decir, Nickelodeon, decidió probar suerte con un nuevo título de las Tortugas Ninja que tomara algo de la moda de los llamados roguelikes, solo que apostando por el mercado de móviles en una extraña decisión, pues desde su estreno en mayo del año pasado, quedaba claro que era un juego más bien de consolas. La determinación finalmente se tomó y Teenage Mutant Ninja Turtles: Splintered Fate está dando el salto a donde creemos, siempre ha pertenecido, esto con algunas situaciones que nos hubiera encantado, se les pusiera mucha más atención, sobre todo del lado técnico.
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