A pesar de que debemos tomar muy en cuenta que lo verdaderamente importante de un videojuego es el recorrido que éste nos da mientras lo estamos disfrutando, tenemos que aceptar la satisfacción que sentimos cuando los créditos comienzan a rodar en nuestras pantallas. Al ser una industria capaz de contar una historia como nadie puede, la manera en la que un título cierra, cada vez es más importante. A lo largo de la historia, hemos tenido un sin fin de juegos que nos volaron la mente gracias a la forma en la que nos presentaron su desenlace.
Con el objetivo de dar un muy especial recorrido, hicimos una selección de los juegos que han cerrado con más fuerza en los últimos años, ya sea por los inesperados giros en su trama o por algún evento que nos haya conmovido o impactado de manera importante. Esperamos tus comentarios al respecto. ¿Cuál de todos los finales de juegos ha sido tu favorito y por qué?
Después de un más que épico recorrido por varias de las zonas más impresionantes de Columbia, llegó el momento de conocer el desenlace de una de las historias más memorables e intrincadas jamás contadas en este medio. Enterarnos de todo este tema de los multiuniversos, la forma en la que Elizabeth obtuvo sus poderes, la conexión con el primer juego de la serie y por supuesto, la verdadera identidad de Booker y la forma en la que sus decisiones cambiaron para siempre al universo, hizo que cuando los créditos finales de Bioshock Infinite comenzaron a rodar, varios decidiéramos dejar el control para salir a caminar un rato y así poder reflexionar sobre lo que acabábamos de ver.
Durante todo el juego, fuimos los responsables de cuidar de la pequeña niña Clementine y nos convertimos prácticamente en su tutor dentro del Apocalipsis Zombi. Pero no todas las cosas pueden salir bien. Un descuido terminó por infectarnos e inevitablemente transformarnos poco a poco en un muerto viviente. Con nuestro último aliento, le pedimos a Clementine salir corriendo antes de que sea demasiado tarde y es ahora ella quien tiene la complicada decisión de matar a su único amigo o dejarlo convertirse en un monstruo. El final es desgarrador y no te culpamos si te sentiste triste por varios días después de jugarlo.
Cerrar de manera correcta una de las sagas que más pasiones levantó en la generación pasada, no era una tarea nada sencilla para Rocksteady Studios. A pesar de lo anterior, el trabajo del estudio británico fue por demás sobresaliente, sobre todo por la manera en la que concluyó el juego. Después de haber completado las misiones principales, así como el resto del título, se nos permitía activar el Nightfall Protocol, es decir, el verdadero final de la saga. Ver a Bruce Wayne revelándose ante todo Gotham y después la escena en la que aparece este Batman gigante de fuego, simplemente nos voló la mente.
No podemos tomar a la ligera el final y la importancia del más reciente título de The Legend of Zelda para consolas caseras, por supuesto estamos hablando deSkyward Sword. De forma muy emotiva y conmovedora vimos la manera en que se explica el origen de la leyenda en el título que se coloca como inicio de la cronología de la franquicia, misma en la que se repetirá eternamente la batalla entre el bien y el mal que en Skyward Sword surgió. La despedida de Link del espíritu de la espada, Fi, la entrega del brazalete de Zelda a Impa quien desaparece al haber cumplido su misión y las conmovedoras notas de la música que nos recuerdan el legado de la importante serie de más de 25 años de edad a más de uno nos hizo llorar ante los sentimientos encontrados.
Resulta complicado escoger al mejor momento de todo Mass Effect 2. Esta autentica obra maestra de BioWare brilla intensamente en todo lo que hace, sobre todo en sus últimas horas de juego. Luego de completar varias misiones para reconstruir a nuestra tripulación, es momento de dar un golpe fatal a los temibles Collectors, esto en una misión de la que difícilmente saldremos con vida. Las bajas de nuestro equipo fueron casi inevitables y a pesar de haber completado nuestro objetivo principal, nos damos cuenta de que la verdadera pesadilla apenas está por comenzar. Los eventos que vimos en la tercera entrega le hicieron justicia al fantástico trabajo que nos maravilló en este más que épico título.
El juego indie que lo empezó todo. Este título que detonó la oleada indie que hasta la fecha sigue presente tenía una jugabilidad como ninguna. Inspirado en títulos de plataformas clásicos pero con giros inesperados como la manipulación del tiempo, iba acompañado de una historia ambigua y confusa donde siempre creímos que sólo estábamos por rescatar a una princesa, pero finalmente nos dábamos cuenta de que nosotros éramos el villano y hasta inventamos la bomba atómica.
Si de experiencias especiales dentro de un videojuego hablamos, el nombre de Journey salta a la mesa de manera inmediata. La obra de That Game Company consiguió lo que muchas súper producciones jamás pudieron: mover verdaderos sentimientos dentro de quienes lo jugaban. Después de un increíblemente bello, pero duro viaje en el desierto, llegamos al pie de la montaña que vemos al inicio de todo, esto en medio de una gélida tormenta de nieve. Cuando pensamos que nuestro peregrinaje concluyó de la peor manera, llega un momento difícil de describir. Ir subiendo esa pendiente a toda velocidad para encontrarnos con nuestro destino, a muchos nos conmovió hasta las lagrimas por razones que seguimos sin entender del todo.
Final Fantasy X es uno de los títulos de la franquicia más WTF de todos. Aparte de cambiar el setting por uno más náutico y acuoso, también tiene una historia por más intrincada y confusa. La historia de amor entre Yuna y Tidus que jamás llega a consolidarse en el primer juego tiene el impacto más fuerte cuando vemos que el protagonista no es más que un sueño y que se desvanece en los brazos de su amada. Si no lloraron no tienen corazón.
Después de una agridulce boda entre Meryl y Johnny donde literalmente nos enfrentamos a un final de telenovela con todos reconciliándose felices y contentos, pensamos por un momento que nada más emocionante nos depararía en el universo de Metal Gear Solid. Para nuestra sorpresa, un epílogo nos voló el cerebro mostrándonos que el legendario Big Boss seguía vivo, escena en la que padre e hijo intercambiaron palabras finales que le dieron un buen cierre a la saga.
¿Qué pasa cuando antepones tus sentimientos y tu cariño por alguien a la salvación de la humanidad? Desgarrador fue el final de The Last of Us cuando Joel ya siente un apego muy fuerte con Ellie al nunca haber superado la muerte de su hija. Aunque los Fireflies le explicaron que el sacrificio de Ellie podría salvar a la humanidad, Joel se hizo camino a balazos para recuperar a su “hija postiza” y la engañó al no decirle que su muerte pudo haber salvado a lo que quedaba de la humanidad.
Uno de los mejores indies de la historia tiene también uno de los finales más impactantes, significativos y atemorizantes de todos. ¿Qué es el Limbo? Un lugar gris, lúgubre y lleno de representaciones de nuestro miedos en un loop infinito. El protagonista en una eterna búsqueda por su compañera jamás logrará su cometido, ya que al terminar su viaje todo comienza de nuevo.
La muerte siempre persiguió a John Marston al igual que su pasado que a lo largo de todo el juego quiso redimir, en este sentido, sabíamos que el protagonista podía desaparecer pero cuando llegó el triste desenlace no lo podíamos creer. De nuestra mente jamás se podrá borrar la manera en que John Marston despide a su familia que escapa en caballo de su granero para que el valiente forajido enfrentara a sus perseguidores, agentes de la ley que lo traicionaron y a pesar de que Marston les ayudó a combatir el crimen, lo ejecutan de forma muy brutal.
Más conmovedor aún cuando vimos al hijo de Marston frente a la tumba de sus padres y él se convierte en el protagonista.
