El género del 'point & click' ha estado presente en la industria de los videojuegos por décadas, y al igual que muchos otros géneros, éste también ha tenido una importante evolución en los últimos años. Ahora, yo diría que tenemos experiencias que encajan más con la descripción de "aventuras interactivas", puesto que el término de point & click podría ser una denotación mucho más simple para lo que estos juegos realmente representan. Creo que Life is Strange es una de esas sagas que marcó a muchísimas personas justamente por las innovaciones que trae al género, y con su nueva entrega ya disponible, es momento de ver exactamente lo que Life is Strange: True Colors trae a la mesa.
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Al ser una forma de arte relativamente nueva, seguimos sin saber a ciencia cierta qué tan complejo o qué tan simple puede ser el diseño de un videojuego. Dentro del medio existe la arcana de que todo buen título debe ser muy fácil de abordar, pero complejo de dominar, y si bien, esto no aplica en todos los casos, en muchos justamente nos ayuda a resaltar la belleza que puede tener algo tan simple como pedirle a un personaje que salte frente a nosotros con el toque de un solo botón. Dentro de su propia filosofía de diseño, Nintendo normalmente intenta que justamente, abordar cualquiera de sus obras sea bastante simple, pero que cuando les comienza a rascar, te topas con varias capas de profundidad que denotan la propia complejidad de esa aparente simpleza. Nacido justamente de ideas sencillas de ejecutar, WarioWare se ha convertido en esta saga en donde menos es más y en donde sobre todo, puedes ser testigo de una auténtica hemorragia de creatividad. Ocho años han pasado desde la última entrega original de esta querida serie protagonizada por el antihéroe come ajos, y nos alegra comunicarte que ha valido bastante la pena.
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Arkane Studios se ha convertido en uno de lo estudios más prestigiosos gracias a su trabajo en cosas como Dishonored y Prey. Luego de un acuerdo especial, los desarrolladores de Bethesda se pusieron a trabajar en una exclusiva de consolas para el PS5 bajo el nombre de Deathloop, título del que te hablamos en nuestro nuevo video.
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Los videojuegos son especiales por un montón de razones. Tenemos su alto grado de interactividad con el que nos hacen participes directos de una gran historia o experiencia, sin embargo, en todo momento estamos siguiendo un guión previamente establecido que difícilmente podemos romper. Prácticamente desde su nacimiento, este medio ha hecho todo tipo de esfuerzos por hacer que ese teatro que se nos está presentando, se difumine lo más posible para que en realidad, nosotros como jugadores, sí tengamos injerencia directa en cómo es que ocurren las cosas dentro estos mundos virtuales. Los llamados “immersive sims” que tuvieron un fuerte auge a finales de los noventa e inicios de los 2000 con cosas como Thief, System Shock y Deus Ex, centran casi por completo sus esfuerzos en que las situaciones que plantean, tengan más de una solución, es decir, se le entrega mucha más responsabilidad al usuario para convertirlo un actor más activo dentro de la obra, y que el famoso guión se rompa en más niveles. Sin duda alguna, podríamos decir que el estandarte del género recae actualmente en Arkane Studios, estudio de Bethesda que nos ha deleitado en los últimos años con series como la de Dishonored y que ahora, intentan darle una reinterpretación a su propia fórmula con un concepto llamado Deathloop.
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El Ecce Homo de Borja, mejor conocido como el Cristo de Borja, es una pintura que, si bien no tenía un alto reconocimiento a nivel mundial, sí es bastante popular en España. Sin embargo, su verdadero salto a la fama se dio hace casi 10 años, cuando Cecilia Giménez se dio a la tarea de restaurar este trabajo de 1930. El resultado no fue el deseado, y el producto final terminó convirtiéndose en una burla. Aunque la buena intención estaba presente, claramente no había el talento suficiente para darle el tratamiento que le correspondía al lienzo. Hoy en día, el Cristo de Borja es recordado, no por su versión original o la importancia histórica que representa, sino por un proyecto fallido que bien puede ser usado como metáfora para Sonic Colors Ultimate.
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Hace dos años, durante su conferencia en E3 de 2019, Bandai Namco tomó al mundo por sorpresa cuando finalmente revelaron la siguiente entrega en la franquicia de 'Tales Of'. Desde su primer tráiler, yo quede maravillado con Tales of Arise, ya que la idea de tener un nuevo juego de la saga no solo era fascinante para mí, sino que lo mostrado en pantalla atrapó mi atención por completo. La saga de Tales no suele destacar por su apartado gráfico, sin embargo, con Tales of Arise parece que finalmente le están dando mayor importancia a este apartado, al punto de que llegue a creer que el producto final no se vería igual de bien que lo mostrado en el show. Vaya que estaba equivocado.
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La industria de los videojuegos está llena de obras que bien pueden permanecer ocultas por muchos años, con una pequeña base de fans haciendo todo el ruido posible, solo para eventualmente crear una burbuja lo suficientemente grande para que parte de este medio reconozca un título, pero solo eso. Aunque la mayoría de estos casos provienen de los 80s y 90s, en los 2000s también tenemos un par de ejemplos que últimamente han ganado un grupo de seguidores bastante vocal. Aquí podemos encontrar el nombre de Goichi Suda, mejor conocido como Suda51, y No More Heroes, los cuales sobresalen por su estilo punk, gameplay que apela a la cultura de inicios de siglo, y una actitud que elige el estilo sobre la sustancia.
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El tiempo es uno de los elementos más importantes del mundo. Nuestra vida está regida por un sistema que dicta que cada 24 horas comienza un nuevo día, y todo lo que hacemos en ese lapso es sumamente importante. De esta forma, muchos se preguntan constantemente cuántos minutos y segundos necesitan usar para terminar alguna actividad. Ya sea comer, jugar o dormir, todo implica utilizar momentos de nuestra vida que nunca se podrán recuperar. Sin embargo, ¿qué pasaría si pudiéramos vivir una y otra vez el mismo momento? ¿Acaso esta sería una bendición?, o ¿una de las peores torturas que el ser humano se puede imaginar?
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La espera definitivamente fue larga y hasta agónica, pero finalmente ha llegado el momento de disfrutar de Psychonauts 2, secuela de uno de los mejores platformers en tres dimensiones de todos los tiempos y que desgraciadamente, no muchos han probado. En nuestro nuevo video te mostramos un poco de esta nueva aventura y te damos nuestras impresiones finales.
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Después de haber forjado su carrera durante más de 10 años siendo parte clave de los juegos más icónicos del mítico LucasArts, Tim Schafer decidió emprender una nueva aventura al fundar su propio estudio desarrollador, uno que continuaría con el legado de una de las mentes más brillantes y especiales que hay en todo el medio. Para fortuna de todos nosotros, la apuesta llamada Double Fine ha sabido mantenerse a pesar de momentos sumamente turbulentos, llenos de complicadas campañas de crowdfounding, publishers que se echaron para atrás en el último momento y un sin fin de obstáculos que normalmente, todos los estudios de desarrollo de videojuegos han tenido que enfrentar. En 2005, el padre de Monkey Island decidió dejar de lado las aventuras point & click para apostar por un género que en la época, estaba pasando por horas bajas, lanzando Psychonauts en el Xbox original y PS2 para demostrar su talento con los títulos de plataformas. El juego no vendió bien, pero se convirtió en leyenda y en un producto de culto muy querido, por lo que una secuela directa se pedía a gritos. Sí, en 2017 tuvimos Psychonauts in the Rhombus of Ruin en PSVR, pero el momento de la verdad tuvo que aguardar hasta este 2021. ¿Valió la pena?
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De los cuatro deportes tradicionales en Estados Unidos, el futbol americano es el más atesorado por los fanáticos. En especial cuando se trata de su liga principal, la NFL. Son apenas unos 20 partidos por temporada, si es que tu equipo alcanza a llegar lejos. Es el que tiene a las plantillas mejor pagadas y donde se muestra, incluso, el poder de la inversión en el desarrollo atlético. Vamos, que incluso los jugadores colegiales alcanzan a hacerse de una fama casi mítica (a pesar de las circunstancias polémicas de sus condiciones en cuanto a apoyos y patrocinios).
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La espera ha terminado y la Ghost of Tsushima: Director's Cut finalmente ha llegado. Sin duda alguna, lo que más nos emociona de esta nueva versión de uno de los mejores juegos del año pasado es su primera expansión de historia, misma que nos lleva a una región completamente nueva y que claro, te mostramos en nuestro nuevo video.
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Después de haber sido de los estudios que puso un juego completamente nuevo para el estreno del PS4 con lo que fue Infamous: Second Son, Sucker Punch se retrajo por completo del ojo público para poner todos sus esfuerzos en lo que sería su siguiente gran proyecto. Tuvimos que esperar hasta 2018 para que durante la espectacular conferencia de Sony en E3, finalmente se revelara que los también padres de Sly Cooper estaban trabajando en un IP completamente nueva, un título que nos pondría en los zapatos de un Samurai en medio del Japón feudal que debía resistir a la brutal invasión mongola. Muchos quedamos enamorados del concepto desde el primer momento, mientras que otros dudaron e incluso lo tacharon de “genérico”. Dos años más tarde, en julio de 2020, Ghost of Tsushima finalmente se lanzaba para PS4, sorprendiendo a propios y extraños por su refinado gameplay, interesante mundo abierto y claro, la manera tan especial en la que representaba a la nación del sol naciente en un momento específico de su historia. Ahora, junto con una versión mejorada para el PS5, se nos presenta su primera y muy probablemente, única expansión de historia, la cual, nos lleva a un nuevo territorio para saber más de Jin Sakai y compañía.
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La serie de Assassin’s Creed se ha caracterizado por ofrecernos una mirada bastante interesante a algunos de los hechos históricos más importantes de nuestra humanidad. Desde la Revolución Francesa, hasta la Industrial. Desde las calles de una Italia renacentista, hasta el Partenón griego. Sin embargo, los últimos tres títulos nos han llevado tanto al pasado, que el contexto cultural de una época ha perdido un poco su papel protagónico, y ahora solo funciona como un escenario para presentarnos una serie de aventuras que, si bien aún involucran a algunas figuras que podemos encontrar en los libros, están más enfocadas en los conflictos de los protagonistas, así como en ofrecer un turismo virtual.
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Cuando hablamos de videojuegos creados en América Latina, normalmente se piensa en equipos que apenas están descubriendo su voz en el largo ecosistema de este medio. Si bien en los últimos años hemos visto más y mejores productos provenientes de nuestra región, como Flat Kingdom, Mulaka y Neon City Riders, estos trabajos aún están lejos de ser comparados con los grandes de la escena independiente, como Hollow Knight o Shovel Knight. Sin embargo, el futuro se ve muy prometedor, con 9 Years of Shadows y Aztech Forgotten Gods llamando la atención del público. Antes de ver qué nos depara en par de años, la pregunta es: ¿qué está sucediendo en estos momentos? Por suerte, Dreams Uncorporated y SYCK tienen la respuesta que buscamos.
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Casi 15 años han pasado desde aquel momento en el que Tetsuya Nomura y compañía cambiaron muchas de las formas tradicionales del RPG con un extraño experimento bajo el nombre de The World Ends With You. Dicho título de Nintendo DS se convirtió en uno de culto y ahora, finalmente estamos frente a su secuela. Te contamos todo sobre NEO: The World Ends With You en nuestro nuevo video.
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Nuestros amados RPG han pasado por un montón de etapas a lo largo de su basta historia. Luego de ser uno de los principales responsables de que el gaming se convirtiera en toda una industria tal y como la conocemos actualmente, hemos visto un sin fin de interpretaciones sobre cómo hacer un título de rol, tanto en occidente, como en Japón. Lo bueno de este género es lo flexible que puede ser y que, sorprendente, muchas de sus formas siguen teniendo una audiencia muy activa y apasionada. Desde toda la tradición ultra conservadora de los Dragon Quest, hasta la modernidad de Ni no Kuni, Final Fantasy VII Remake o de Xenoblade Chronicles, el rol nipón siempre ha encontrado la manera de cautivarnos. Reinventar la fórmula del género es algo que todo el tiempo hemos visto pero que en 2007, dio un giro verdaderamente peculiar con una propuesta para el Nintendo DS llamada The World Ends With You, en la cual, la súper estrella, Tetsuya Nomura, estaba íntimamente involucrada. Por su misma naturaleza poco ortodoxa, este título pasó a convertirse en un producto de culto que no muchos voltearon a ver. A pesar de las constantes peticiones por parte de la reducida, pero muy vocal fanaticada, tuvimos que esperar casi 15 años para que Square Enix se animara a lanzar una secuela. ¿Vale la pena NEO: The World Ends With You?
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Renovar talento es una de las situaciones más complicadas con las que cualquier organización se puede topar. Nintendo, al ser por mucho la empresa más antigua que sigue actualmente vigente dentro de la industria, ha tenido que pasar por dicho proceso en más de una ocasión, de hecho, varias de sus series ya se encuentran entrando a una tercera o cuarta generación de creativos. Después de que leyendas del tamaño de Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka le dieran origen y forma a The Legend of Zelda, un joven diseñador de niveles tomó la batuta en la era del 3D. El mito de Eiji Aonuma se comenzó a forjar luego de éxitos como el de Ocarina of Time y The Wind Waker. ¿Qué seguiría? En Capcom un ex diseñador de montañas rusas levantaba la mano luego de haberle dado vida con grandes resultados a Oracle of Ages y Seasons, así como al querido The Minish Cap. Los de Kyoto habían encontrado a su nueva estrella y antes de que los padres de Street Fighter pudieran hacer algo, Hidemaro Fujibayashi ya formaba parte de las líneas de Nintendo para dirigir nada más ni nada menos que la siguiente gran aventura de Link, una que llegaba al Wii y que cambiaría muchas de las concepciones que se tenían de la serie.
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El nombre de Capcom es uno de los más icónicos y reconocidos de todo el medio. A pesar de que en realidad, esta compañía con base Osaka, Japón ni siquiera se acerca en tamaño y poderío financiero a los verdaderos gigantes de la industria, siempre ha sabido mantener una sólida tradición con sus queridas franquicias, esto sin mencionar su vanguardista tecnología si de motores gráficos hablamos. Cada estudio o publisher del mundo suele ser asociado con ciertos géneros o estilos de diseño, y en el caso de los padres de Street Fighter, su nombre no suele tener mucha relación con el JRPG tradicional por turnos. Claro que tenemos el caso de Breath of Fire, pero la realidad es que dicha compañía es más cercana a otro tipo de juegos. En 2017, se lanzó un intento por justamente explorar el rol nipón en su forma más pura y a su vez, seguir posicionando de manera global a una franquicia que en 2021 ocupa uno de los sitios más privilegiados. Luego del gran resultado que se tuvo con la primera entrega en 3DS de esta ahora serie de spin-offs, nos llega Monster Hunter Stories 2: Wings of Ruin, título que busca ampliar y mejorar todo lo conseguido por su antecesor.
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Otro año, otro juego de la F1. Este 2021 marca una ocasión especial para la franquicia, pues la entrega de este año también ha llegado a la nueva generación de consolas, permitiendo así que F1 2021 alcance nuevos niveles de inmersión, jugabilidad y funcionabilidad. En teoría todo esto suena muy bien, pero ¿realmente se aprovechan las nuevas capacidades del PlayStation 5 y Xbox Series X|S? Te puedo adelantar que sí, aunque definitivamente creo que hubo potencial para ir todavía más allá en cuanto a todos estos elementos. ¿Por qué lo digo? En esta reseña te lo explico a detalle.
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Cuando hablamos de material promocional para una película, normalmente pensamos en imágenes, pósters, alguna aparición de una celebridad en un show, hasta un video musical si tenemos suerte. Sin embargo, conforme ha pasado el tiempo, rara vez vemos juegos que sirvan como una forma de emocionar al público por el estreno de alguna cinta. Esta era una práctica muy común en los 80s, 90s y principios de siglo, pero hoy en día es difícil encontrar alguna experiencia virtual que sirva para capitalizar el próximo capítulo del MCU, por ejemplo. Afortunadamente, parece que esto está a punto de cambiar.
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Los spin-offs se han convertido en una forma en que los desarrolladores logran experimentar con diferentes géneros e ideas en una franquicia ya establecida. En algunas ocasiones, estas pequeñas escapatorias de lo tradicional evolucionan al grado de convertirse en sus propias series. Aunque muchos lo han intentado a lo largo de los años, sin duda alguna, es Nintendo quien mejor sabe manejarestos conceptos. Sin embargo, esto no lo hacen por sí solos, en la mayoría de los casos son otros estudios quienes se encargan de convertir a The Legend of Zelda en un juego de ritmo, o Metroid en un título de pinball.
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¿Te acuerdas de Alex Kidd? Sí, aquella mascota de Sega creada para competir con Mario. Pues bien, está de regreso con un remake completo de su primer aventura. En nuestro nuevo video te contamos todo de Alex Kidd in Miracle World DX.
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Hay tradiciones que nunca morirán. A pesar de que uno podría decir que desde mediados de los años noventa, los juegos de peleas vinieron a menos gracias a la caída de las arcades, la realidad es que el mercado siempre se ha mantenido muy vivo y con grandes deseos de seguir consumiendo cosas nuevas. Por supuesto, las consolas pasaron a ser la casa de este icónico género y a lo largo de las últimas dos décadas, no solo hemos visto cómo es que los grandes representantes como Street Fighter, The King of Fighters o Tekken, siguen siendo sumamente relevantes para la industria, sino que incluso, han nacido nuevos clásicos en esta era post época dorada. Guilty Gear es una de esas series que podríamos poner dentro de esta categoría, pues desde que vió la luz del día por primera vez en 1998, se convirtió en un producto de culto que todo amamante del Fighting conoce de alguna u otra manera. Más de 20 años han pasado desde que Arc System Works se posicionó en el mapa y es tiempo de que Sol Badguy, Ky Kiske, Millia Rage, I-No, Faust y compañía, regresen a la arena de peleas para demostrar quién es quién.
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Desde que fue mostrado hace unos meses, todos los fans de los hack & slash quedamos muy interesados por el concepto de Scarlet Nexus, nuevo título de los Bandai Namco Studios que finalmente está entre nosotros. En nuestro nuevo video te mostramos un poco de este juego y te contamos si es que vale o no la pena.
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