En estos últimos tiempos, el uso de la inteligencia artificial ha sido mucho más común, y eso se puede ver con la creación de algunas melodías musicales y hasta imágenes que se elaboran en base a un ejemplo o incluso solo una descripción por parte del usuario. Por su parte, la interacción con chatbots es más fuerte, pues cada vez poseen mucha más información, llegando al punto de tener la capacidad de escribir guiones para la televisión o ensayos de miles de palabras, motivo de miedo para algunos profesionistas.
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Una de las mayores prácticas comerciales de Sony durante los últimos años ha sido llevar las experiencias que solamente estaban disponibles en PlayStation a PC. De esta forma, un nuevo público tiene la oportunidad de disfrutar de experiencias de calidad. Sin embargo, estos ports no son perfectos, especialmente para aquellos que cuentan con una computadora o laptop de gama baja y media. Aun así, los diferentes estudios de la compañía han hecho todo lo posible por ofrecer versiones dignas que todos puedan gozar. Continuando con esta práctica, el pasado 19 de septiembre por fin llegó God of War: Ragnarök a Steam y la Epic Games Store. Puedes conocer más sobre este título en nuestra reseña original aquí. De esta forma, pasé los últimos días jugando el trabajo más reciente de Santa Monica en PC, y el resultado final es interesante.
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Por segundo año consecutivo, EA Sports busca reforzar la marca de su tradicional simulador de fútbol soccer, derivado del cambio de nombre cuando expiró el contrato con la FIFA después de un lapso de 30 años de colaboración con el máximo organismo del balompié. La maniobra en cuestión le ha dado muy buenos resultados al desarrollador, permitiéndole ahorrar mucho dinero en la licencia oficial y la recepción del público en la entrega del año pasado fue extraordinaria, evidenciando que su base instalada de seguidores es fiel a este tipo de producto. Aunque en su primera etapa de transición, los cambios introducidos en FC 24 fueron muy ligeros, en esta ocasión, se ha apostado por un mayor lavado de cara, que no estará exento de polémica.
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Este año se han dado anuncios de regresos realmente no esperados en los videojuegos, pero que realmente valen la pena. Entre los más grandes ejemplos tenemos Marvel vs. Capcom Fighting Collection: Arcade Classics, Donkey Kong Country Returns HD, Tales of Graces F Remastered y algunos más, pero creo que si hablamos de alzar las cejas, ese fue Disney Epic Mickey: Rebrushed. Para quien no lo sepa, esta franquicia fue creada por el estudio, ahora desaparecido, Junction Point, y su líder Warren Spector fue quien tomó la iniciativa de sacar un producto así en 2010 en exclusiva para Wii. Posteriormente sacaron un par de secuelas en 3DS y multiplataforma, con un recibimiento que ya no gustó, lo cual llevaría a la desaparición indefinida de la saga. Sin embargo, en el Nintendo Direct de Partners del mes de febrero fue donde ocurrió la magia, ya que de la nada se anunció la nueva versión mejorada de la primera parte, que a decir verdad no fue un mal juego, pero tampoco cumplió las expectativas. Como fuera, esta revelación tuvo su impacto, ya que muchos jugadores que ahora son mayores de edad lo probaron en su infancia y, por ende, iban a transportarse a la nostalgia.
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Muchos aún tienen dudas sobre el PlayStation 5 Pro. La consola promete por fin entregar experiencias que sean capaces de correr a 4K y 60fps. Para descubrir si puede llegar a ser una realidad, Digital Foundry ha compartido una comparativa de Final Fantasy VII Rebirth en un PS5 normal y PS5 Pro.
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La semana pasada se anunció el esperado PS5 Pro, consola que le dará impulso a los juegos exclusivos de Sony ya existentes y también los que vienen para el futuro como Death Stranding 2: On The Beach y Marvel's Wolverine de Insomniac Games. De hecho, se va a incorporar tecnología nueva denominada como PSSR, el cual sería el equivalente al DLSS de NVIDIA, usando inteligencia artificial para mejorar cada aspecto de los títulos, incluso los expertos mencionan que puede ser un gran salto en el negocio.
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En los últimos tiempos, Capcom ha tenido una fijación extraña por hacer ports, remasters y remakes de sus franquicias. Eso lo estamos viviendo de forma latente con las nuevas versiones de Resident Evil, las colecciones de Mega Man y también con el compilatorio arcade que salió hace un par de días, relacionado con los juegos de lucha en los que hacen crossover con Marvel. No obstante, algo que no esperábamos realmente fue que, de la nada, mencionaran el regreso de Dead Rising en una edición denominada Deluxe Remaster, la cual adaptaría una vez más la primera aventura de Frank West. Pero esta vez sería a lo grande, y no como el que tuvimos en PS4, sino con un salto gráfico que dejó perplejos a quienes son afines a dicha marca. Fue hace un par de meses cuando se dio la revelación oficial de este retratamiento, para después lanzarse un video explicativo muy completo en el que se mencionaron prácticamente todos los detalles, dejando en claro que se respetaría totalmente el material original, descartando cambios grandes como historia alterada o mecánicas diferentes.
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Es un hecho que veremos dentro de un par de meses la consolas PS5 Pro, misma que ayudará a mejorar ciertos juegos y correrlos con la mejor calidad posible, aunque no todos los usuarios están contentos con el precio y la parte del lector de discos vendida por separado. Sin embargo, hay quienes se mantienen positivos de cara al futuro, insinuando que los mejores títulos como el muy esperado GTA 6 tendrán un tratamiento increíble en este dispositivo, pero hay expertos que no piensan lo mismo.
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Los juegos de licencia siempre terminan siendo un problema, dado que para mantenerlos vigentes es necesario hacer la renovación de la marca que se utiliza. Eso lo vimos en su momento cuando retiraron el título de Scott Pilgrim o hasta el arcade de Los Simpson hecho por Konami, donde este último se encuentra perdido en el tiempo. Este dilema también azotó a los títulos de Marvel vs. Capcom, los cuales se dejaron de vender en tiendas digitales después de que Disney comprara la compañía de cómics más famosa de occidente. Sin embargo, los intentos de tener nuevas entregas se hicieron con Infinite, solo que, en dicho caso, se trató de un fracaso por querer promocionar el MCU a como diera lugar. Así pasaron algunos años y se tuvo algo de esperanza cuando relanzaron la tercera parte para consolas PS4, Xbox One y PC. Pero la emoción más fuerte llegó este mismo año en el Nintendo Direct de verano con la revelación de Marvel vs. Capcom Fighting Collection: Arcade Classics, una compilación que todos deseaban, pero pocos la veían como una realidad debido a las licencias.
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Si bien el DLC es algo que asociamos con las últimas generaciones de consolas, en donde las compañías aprovechan las ventajas que proporciona el internet para entregarle al público algún tipo de expansión por medio de pases de temporada o actualizaciones gratuitas, la idea de agregar más contenido a un juego no es algo reciente. En su momento, múltiples estudios optaban por relanzar cierto título con una serie de mejoras, así como un agregado completamente original. Dentro de esta lista, el nombre de Atlus resalta inmediatamente. Durante la época del PlayStation 2, cada una de las experiencias desarrolladas por el estudio japonés, eventualmente, obtenían una versión mejorada que le dio a los jugadores la oportunidad de disfrutar de un final adicional, personajes extra o, en el caso de Persona 3, gozar de un epílogo.
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Aunque uno podría llegar a pensar que un videojuego tiene que apelar a los gustos del público en general para ser un éxito, esto no siempre es necesario. En más de una ocasión, una idea o un concepto único puede ser más que suficiente para atraer la atención de un nicho. Esto se puede ver claramente con los juegos de deportes y carreras. No todos son fanáticos del mismo pasatiempo, pero es indudable que hay un grupo de personas lo suficientemente amplio para ameritar una experiencia interactiva de algún tipo. Es así que un juego sobre camiones monstruo, algo que puede ser alienígena para personas fuera de Estados Unidos, tiene el potencial de vender miles o millones de unidades, siempre y cuando un buen equipo esté detrás del volante, como es el caso de Milestone.
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Como seguramente ya lo saben, la cobertura previa de Black Myth: Wukong se llevó a cabo en la versión de PC. De esta forma, muchos se preguntaban cómo es que la edición de PlayStation 5 iba a correr. Afortunadamente, ya tenemos una respuesta por parte de Digital Foundry.
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Asia se está convirtiendo en una potencia en la industria de los videojuegos. Durante mucho tiempo, estudios provenientes de China y Corea del Sur se han especializado en títulos móviles, MMOs, y experiencias que eran de nicho en sus países. Después de años recluidos detrás de sus bordes y la seguridad de la que siempre han gozado, estudios como Shift Up están mirando a los mercados internacionales. Sin embargo, para lograr el éxito deseado necesitan jugar al mismo nivel en el que compañías de Japón, Estados Unidos y Europa han estado por años. Esto puede sonar más fácil de lo que en realidad es. No solo basta con tener los recursos necesarios para hacer uso de tecnología de punta, sino que es necesario resaltar de una forma única, ya sea que estas nuevas propuestas se encarguen de ofrecer algo nunca antes visto, o simplemente hagan muy bien su trabajo. Junto a esto, hay un elemento que poco se ha explorado, pero tiene un gran valor, y se trata de la representación cultural que cierta nación tiene.
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El día de ayer, las primeras impresiones de la película de Borderlands comenzaron a surgir en redes sociales. Ahora, hace unos momentos se dieron a conocer las reseñas oficiales de esta adaptación, y parece que la situación es peor de lo que ya habíamos visto, puesto que la película de Borderlands debutó con 0% en Rotten Tomatoes.
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Después de años, este fin de semana por fin se estrena la película de Borderlands en Estados Unidos. Si bien el público en general aún tiene que esperar un par de días para disfrutar de esta cinta, algunos críticos y afortunados tuvieron la oportunidad de ver este largometraje antes de tiempo, y sus opiniones revelaron un panorama poco positivo.
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Las olimpiadas son uno de los eventos deportivos más apasionantes que suceden cada cuatro años y que han dado la vuelta al mundo desde su primera edición en Atenas durante el año de 1896, brindando la oportunidad a diversas empresas para explotar los derechos de esta gesta deportiva.
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Hace poco más de un año atrás muchos disfrutamos One Piece Odyssey, juego que hizo a la franquicia de piratas tomarse un descanso en la parte del género de peleas y musou, ya que los lanzamientos de anime no suelen salirse de estos por miedo a fracasar. Sin embargo, con esta entrega en concreto se apostó por un RPG de turnos que no salió tan mal; claro, no llegó a la perfección, pero al menos cumplió con el cometido que se tenía en mente y al final nos proyecto una sonrisa a quienes somos fans de la saga.
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La escena independiente de los videojuegos tiene una libertad que la industria AAA no posee. Múltiples estudios son capaces de experimentar constantemente con diferentes ideas. Dentro de este grupo, el nombre de Thunderful siempre ha dado mucho de qué hablar. En 2010 nos entregaron SteamWorld Tower Defense para el Nintendo DS. Si bien esta entrega no es recordada con cariño, y ni siquiera está disponible en estos momentos de manera oficial, nos dio la oportunidad de visitar por primera vez este mundo habitado por robots de vapor, y dio pie a una serie que sigue vigente hoy en día. Desde ese momento, el equipo se ha dado a la tarea de explorar diferentes géneros, todos y cada uno con una aproximación que, si bien no ofrece algo completamente nuevo, cuentan con un carisma sin igual con el cual han sido capaces de ganarse el corazón de miles de fans, creando un séquito que no puede esperar para disfrutar del siguiente capítulo en esta extensa saga de que combina el steampunk con los vaqueros, la época medieval, y el futuro distante.
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Parece que hoy en día, la propiedad de Star Wars fluctúa entre la calidad de sus proyectos. Algunas series son buenas, mientras que otras son repudiadas por los fans. Un par de películas presentan ideas interesantes, pero otras recurren a la nostalgia. Sin embargo, uno de los pocos medios de entretenimiento en donde esta franquicia ha logrado mantener una calidad estable, son los videojuegos. Si bien tropiezos como Star Wars Battlefront II en su lanzamiento y el trabajo mixto de Aspyr son notorios, es innegable el fantástico trabajo que se ha hecho con las dos entregas de Star Wars Jedi, así como Squadrons y el carismático LEGO: The Skywalker Saga. De esta forma, muchos tienen altas expectativas de Star Wars: Outlaws por parte de Ubisoft Massive, quienes hace menos de un año nos entregaron el subestimado Avatar: Frontiers of Pandora, y el cual recientemente tuvimos la oportunidad de jugar.
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Capcom está viviendo una de sus mejores épocas. Desde el lanzamiento de Resident Evil VII, la compañía ha logrado éxito tras éxito. Es impresionante la forma en la que la mayoría de sus trabajos de los últimos años han logrado ventas millonarias, o se han posicionado como experiencias que todos los jugadores deben de experimentar. Claro, este camino no ha estado libre de tropiezos, como lo fue Exoprimal, y aún así no fue suficiente para afectar su racha. Esto ha traído consigo una serie de ventajas. No solo los equipos de desarrollo han obtenido mayores presupuestos y más tiempo para hacer sus visiones una realidad, sino que la empresa está dispuesta a darle la oportunidad a proyectos un poco más pequeños y arriesgados, aquellos que no garantizan millones de copias vendidas, pero que tienen el potencial de convertirse en obras de culto que muchos recordarán en un futuro.
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Nos encontramos en un mes bastante modesto si hablamos de videojuegos, ya que se van alistando los motores para los lanzamientos fuertes del 2024 con títulos como Star Wars Outlaws, The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, Assassin’s Creed Shadows, ente otros que los fans están esperando. Y mientras eso sucede, hay propuestas independientes que podrían valer la pena jugar. Así es como llega Nobody Wants to Die, juego de que forma sorpresiva tomó una popularidad que si bien no es la Among Us, al menos ha sido sonada entre quienes disfrutan las experiencias narrativas del alta calidad. Eso se debe a dos cosas: La primera es la premisa que maneja de un ambiente futurístico y la segunda que nos plantea una jugabilidad peculiar. Todo indica que el juego fue desarrollado por el estudio Polaco de nombre Critical Hit Games, siendo este su primer proyecto que quiere apuntar hacia el AAA, al menos es lo que se dice en su biografía. Aunque como el publisher de este es PLAION, se puede intuir que va más allá de ser un lanzamiento indie, después de todo son propiedad de ni más ni menos que Embracer Group.
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En comparación a otros años, siento que particularmente en 2024 están saliendo a la venta muchos títulos de anime, ya que en tan pocos meses hemos tenido de Jujutsu Kaisen, Spy X Family, Sand Land y ahora es el turno de que vuelva Demon Slayer, dado que ya pasó un tiempo desde que se lanzó su primera adaptación que tuvo comentarios mixtos, es decir, no fue muy bueno pero tampoco pésimo. Se podría pensar que con eso en mente, iban a corregir los errores y crear un sistema de batalla pero no, pues hace un tiempo se presentó Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Sweep the Board!, enfoque muy distinto a lo que conocemos en los juegos de animación japonesa. Pues extrañamente se nos mostró algo muy parecido a la franquicia de Mario Party, no es broma. En papel no suena nada mal, después de todo es un aire fresco para este tipo de productos, pero no negaré que se veía un poco extraño ver a Tanjiro y compañía en mini juegos de voleibol, cocinar y más actividades. Razón por la cual al instante los millones de fans se interesaron en el mismo, más por curiosidad que realmente otra cosa.
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Hoy en día, disfrutar de algún videojuego es algo que se puede llevar a cabo en cualquier lado. Las limitaciones del hardware tradicional han desaparecido. Plataformas como el Steam Deck nos permiten llevar nuestras enormes librerías digitales a donde sea, mientras que servicios como xCloud nos dan acceso a una gigantesca lista de títulos con tan solo tener una conexión a internet. De esta forma, más y más compañías se dan a la tarea de llevar sus experiencias a la mayor cantidad de personas posibles, incluso si los usuarios no cuentan con un equipo para correr estos títulos. Este es el caso de GeForce Now de NVIDIA, el cual por fin ha llegado a México, y aquí te digo si vale la pena o no.
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El mercado móvil es una bestia diferente a lo que encontramos en consolas y PC. Si bien compañías como Capcom y Ubisoft han llevado experiencias AAA a esta plataforma, como Resident Evil Village y Assassin’s Creed: Mirage, estos son casos especiales, y no representan los títulos que usualmente encontramos en tiendas como la App Store y la Google Play Store. El objetivo del público que goza de estos juego es encontrar una distracción, una que sea gratuita y no requiere de un gran compromiso de su parte. Títulos como Candy Crush o Marvel Snap funcionan porque los usuarios simplemente les tienen que prestar atención por un par de minutos antes de regresar a su rutina. Aunque hay casos exitosos de entregas que son capaces de funcionar tanto en la esfera del mundo móvil como en la tradicional, como Genshin Impact, pocos son los ejemplos en donde una juego de para iPhone funciona en algo como el PlayStation 5.
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Estamos ante una era en la cual los videojuegos inspirados en el mundo del anime están renaciendo, y eso lo hemos visto hace poco con lanzamientos como Jujutsu Kaisen: Cursed Clash, One Piece Odyssey y más recientemente con Sand Land, entregas que podríamos decir, son de calidad dudosa, pues algunos cumplen con ser decentes y otros parece que salieron solamente por cumplir. Esto nos lleva al anuncio de SPY×ANYA: Operation Memories, al cual vimos por primera vez en un Nintendo Direct, mostrando una propuesta que finalmente se sale de los juegos convencionales de este tipo de animación, aunque Spy X Family es más comedia que otra cosa, por lo que también en su contraparte de los juegos el género debía ser único por así decirlo. Para quien no lo sepa, la franquicia de Anya y su familia adoptiva tomó al mundo por sorpresa hace un par de años, y desde ese momento se ha mantenido en el ojo público con dos temporadas de la serie y una película estrenada algunos meses atrás. Razón por la cual no iba a faltar más mercancía pero ahora en forma de videojuego, y no sé si haya sido la mejor idea.
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