Prácticamente desde que los videojuegos nacieron como medio de entretenimiento, han buscado contarnos historias, esto a pesar de que en esencia, buscan entregar experiencias que apuntan hacia otros objetivos. Durante los últimos años, hemos visto tanto a los desarrolladores más grandes de la industria, como los independientes, tomando a la narrativa como uno de los elementos más importantes de sus obras, muchas veces colocándola como la parte central del título en cuestión.
La forma en la que un videojuego nos cuenta una historia, puede ser completamente diferente a cómo lo hace un libro o película, incluso se puede llegar a convertir en algo verdaderamente complejo y enredado. A continuación te presentamos varios títulos que de verdad metieron en problemas a nuestra mente por los complicados eventos que nos intentaban contar y que para entenderlos, tuvimos que jugarlos más de una vez o incluso buscar ayuda externa. Esperamos tus comentarios al respecto y que nos cuentes qué juego te dejó con cara de What? por su historia.
Los juegos del famoso Suda 51 siempre se han caracterizado por tener argumentos verdaderamente extraños que no son tan fáciles de digerir. En 2005, el Gamecube y el PlayStation 2 recibieron Killer 7, título que rápidamente se convirtió de culto gracias a sus poco convencionales y muchas veces deficientes mecánicas de juego, pero sobre todo, por la forma en la que nos contaba la historia de siete diferentes asesinos.
En Killer 7 nos encontramos en una realidad alterna de la Tierra en la que las súper potencias del mundo decidieron acabar con todas las armas nucleares lanzándolas al espacio y detonándolas con otros misiles. Posteriormente se decidió cerrar internet y los viajes en avión, esto para evitar el terrorismo. A pesar de lo anterior, surge un nuevo grupo de insurgentes que planta un virus que causa que el anfitrión sienta necesidad de matar a sus semejantes.
La personalidad y forma en la que se desarrolla cada uno de los personajes de esta historia puede ser verdaderamente consternante, mientras que las conexiones entre los hechos de las narrativa, harán que tu mente se enrede en más de una ocasión. Si quieres entender bien todo lo que pasa en Killer 7, lo mejor es que leas información adicional, porque ni con una segunda pasada las cosas se aclaran.
Siempre que hablamos de un RPG de BioWare, sabemos que la narrativa es uno de los elementos a los que más esfuerzo se le pone, sobre todo si el nombre de Dragon Age está sobre la mesa. En 2014 recibimos el más que maravilloso Inquisition, título de esta aclamada serie que llegó para presentar lo mejor de cada uno de sus antecesores y sí, su historia es una de las más complicadas que nos haya tocado jugar en los últimos años.
Después de muchos años de sangrientos enfrentamientos, la guerra entre templarios y magos por fin encuentra tregua y la paz llega. Por supuesto que esto no podría durar mucho, pues durante una reunión para que el conflicto se resuelva de una vez por todas, ocurre una explosión que abre un portal entre el mundo físico y el espiritual, permitiendo que una nueva amenaza ponga bajo las sombras a los reinos aledaños. Nuestro personaje consigue sobrevivir al evento, incluso a regresar del Fade con el poder de cerrar estos pasadizos entre las dos realidades. Al ver tu nueva habilidad, las asistentes del Divine junto con otras personalidades, deciden formar la Inquisición, una organización militar con el único objetivo de restablecer el balance entre dos dimensiones.
Los eventos de Dragon Age: Inquisition no se detienen ahí, pues conforme vas progresando en la muy extensa historia principal, poco a poco las cosas se van complicando de manera muy importante. Conflictos políticos, religiosos, étnicos y hasta sexuales, hacen acto de presencia esta muy enredada, pero a la vez, muy bien escrita narrativa.
Antes de que Valve se convirtiera en esta máquina de hacer dinero con Steam, era uno de los desarrolladores y publishers más importantes y reconocidos de toda la industria. Sin lugar a dudas, la joya de la corona de esta compañía es Half-Life, serie que luego de dos más que fantásticas entregas, muy probablemente jamás regrese. Además de revolucionar a los FPS por su fantástico diseño como videojuego, la segunda parte nos voló la mente en todo sentido por su intrincada y apasionante historia.
Luego de los eventos del primer Half-Life, Gordon Freeman regresa del staisis que lo mantenía dormido. Sin darse cuenta, G-Man pone a nuestro personaje en un tren que va directo a City 17, en donde luego de darse cuenta que las cosas están bastante mal tras el incidente Black Mesa, consigue unirse a miembros de Lambada, parte de la resistencia.
Half-Life 2 es uno de esos juegos que en lugar de ir aclarando las cosas conforme la historia se va desenvolviendo, las va complicando cada vez más. La segunda mitad de este juego puede ser verdaderamente desconcertante para muchas personas, sobre todo por la forma en la que cierra la narrativa. ¿Tienes ganas de discutir teorías conspiratorias con tus amigos? Este título es una de tus mejores opciones.
Las obras de Hideo Kojima siempre han tenido entre sus prioridades a la narrativa. Desde que Metal Gear nació como saga, intentaba contarnos una épica historia basada en varias de las cintas más famosas de Hollywood. El primer Metal Gear Solid comenzó con un fenómeno que no ha dejado de crecer y cuando fue momento de lanzar una secuela para una nueva consola, la expectativas estaban por las nubes. Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty llegó al inicio de este milenio con el objetivo de superar a su legendario antecesor.
Si uno se toma el tiempo de analizarlo con cuidado, muy probablemente, Metal Gear Solid 2 sea el título más ambicioso de toda la serie en términos de historia. Al principio de este incomprendido juego por muchos de los que le pusieron las manos encima en su momento, parece que estamos frente a una secuela hecha y derecha para la entrega que vimos en 1998 para el PlayStation; sin embargo, poco a poco nos empezamos a dar cuenta que el desarrollador japonés construyó toda una trampa para nuestras mentes.
Conspiraciones militares, manipulación de medios de comunicación masivos y filosofía verdaderamente densa, son solo algunos de los elementos que te podrás encontrar dentro de la historia de Metal Gear Solid 2.
Ken Levine es uno de los diseñadores de videojuegos más aclamados de los últimos años, esto gracias la forma en la que creó uno de los mundos más fascinantes que jamás nos haya tocado experimentar dentro de un videojuego. La historia del primer Bioshock le voló la mente a más de uno, sin embargo, muy pocos estaban listos para el impacto que iba a causar Bioshock Infinite unos años más tarde.
Una de las teorías científicas más locas, pero a la vez más aceptadas en todo el mundo de la física, es la que habla de los multiuniversos. La idea de que cada uno de nuestros movimientos y decisiones son capaces de crear un número infinito de realidades alternas, puede ser muy conflictiva para cualquier ser humano.
Sí, Bioshock Infinite es un precioso paseo por una ciudad imposible en las nubes, no obstante, esta obra maestra del ahora extinto Irrational Games, es mucho más profundo de lo que cualquiera se hubiera imaginado. Estamos completamente seguros de que nadie pudo resolver de primera instancia la forma en la que esta historia cierra. Enterarte de que cada una de tus acciones no puede ser revertida y que en realidad, todo es una especie de ciclo casi imposible de romper, consigue que incluso, pongas tu realidad como ser humano en perspectiva.
Asura’s Wrath fue un juego con una propuesta sumamente interesante que consistía en mostrarnos un gameplay meramente interactivo, repleto de Quicktime events, con pocas secuencias de acción, y la finalidad principal de disfrutar de una trama única, similar a la de un anime. Por desgracia fue precisamente este deseo, el querer parecerse a un anime interactivo, lo que provocó que el título se convirtiese en una maraña de sucesos, secuencias y capítulos en los que resultaba fácil perderse. ¡Vamos, igual a un anime! Si no lo seguías al pie de la letra o se te ocurría jugar los capítulos en desorden, excusamos decirte la cara que terminabas poniendo al no entender absolutamente nada.
Con un crossover tan ambicioso y repleto de decenas de personajes de los juegos más importantes de SEGA, Capcom y Bandai Namco, resultaba prácticamente imposible no imaginarse que la historia del juego terminaría por ser todo menos sencilla; ¡y vaya que acabo por serlo!
En sí Project X Zone no contaba con una trama tan compleja, pero era precisamente su enorme elenco de personajes lo que la convertía por diversos momentos en algo tan confuso y difícil de entender. ¿Cómo le haces para meter a más de 60 pelados en una historia que en ningún momento pierda sentido o termine convirtiéndose en algo tedioso, eh?
¿Qué sucede cuándo los universos de Disney y Square Enix se juntan? Si no consideramos la historia que podría darle sentido a este crossover son micro-capítulos son una serie de historias inspiradas en las películas de Disney con los personajes de Square Enix resolviendo las situaciones, nada complejo. Si miramos más allá es un enredo difícil de resolver, sobre todo si no jugaste en orden las aventuras de Sora y sus amigos.
El enredo de Kingdom Hearts no es muy digerible pero cuando lo comprendes se convierte en una experiencia realmente memorable.
Desde sus visuales, su audio y su gameplay, el juego de Supergiant Games, Transistor, es una verdadera joya que resalta en el mercado independiente. Su historia por otro lado aunque cuenta con la narración directa y constante del Transistor de igual forma que lo hacía el narrador en Bastion, no resulta tan entendible para todos.
De entrada sus mundos son una mezcla rarísima de elementos en los que te pierdes con facilidad, aunque la recompensa por hallar el hilo negro al juego es un final lo suficientemente satisfactorio como para estar felices.
Aquellos que ya jugaron Bloodborne (candidato a juego del año), saben que la historia es tan confusa y extraña que pasó a segundo plano ya que el gameplay es tan adictivo y retador que nos mantuvo despiertos por la madrugada intentando acabarlo. Oscurantismo, extraterrestres, demonios, ropavejeros, humanos, demonios y cazadores. Este juego es una mezcla de personajes en otra dimensión con el objetivo de descubrir la cura para una enfermedad que llevan justamente en la sangre los infectados y por ello el nombre de Bloodborne. Sin duda hay que darle un par de vueltas a este juego para entender de qué va la historia y seguramente se volverá más confusa con la próxima salida de la expansión.
Una de esas series épicas de los videojuegos que tanto extrañamos en estos días. Desde el Playstation 1 y 2 hasta el primer Xbox seguimos la historia de estos vampiros que nos entregaron grandes juegos con una historia sumamente confusa. Viajes al pasado y futuro entre cada juego y dos protagonistas con distintos fines así como la reconstrucción de una ciudad llamada Nosgoth fueron parte del contexto. Kain como enemigo, Raziel como el héroe y una mitología de vampiros con toques de arte al estilo de H.R. Giger fueron un gran éxito para Crystal Dynamics hace más de una década.
