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Nuevo año, nueva temporada y por supuesto, nuevo juego de la Fórmula 1. Después de que en 2016, Codemasters por fin encontrara el buen camino para una serie que sinceramente, había sido muy descuidada, es tiempo de que demuestre que sus logros no fueron obra de la casualidad, esto con un juego que llega en medio de momentos un poco complicados para la máxima categoría del deporte motor, sobre todo en lo comercial por la llamada falta de competitividad que algunos alegan. F1 2018 se siente como la consolidación de años de arduo trabajo y sobre todo, mucho estudio e innovación en la forma en la que se debe comportar un sofisticado simulador de manejo basado en un deporte tan complejo. La gran noticia es que de nueva cuenta, los desarrolladores británicos entregan un videojuego divertido y que en realidad, puede ser consumido por cualquiera que le quiera dar una oportunidad.
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Desarrollar un videojuego suele ser una aventura llena de imprevistos. Cualquier diseñador que arranca con un proyecto sin importar qué tan pequeño sea, miente si te dice que sabe perfectamente cuál será su desenlace. Si a esto le agregas que eras un estudio independiente con poca experiencia, seguramente tendrás un turbulento proceso lleno de retos por superar. We Happy Few comenzó como un juego fondeado en Kickstarter de extraño concepto que echaría mano de conocidas mecánicas de supervivencia, esto en medio de un mundo que se generaría completamente de manera procedural. Posteriormente y al recibir mayor atención, la gente de Compulsion Games decidió apostar por una narrativa más elaborada, cambiando bastantes de los aspectos de su idea original. Tras un cansado camino, los también creadores del no tan sobresaliente Contrast de 2013, nos presenta su nueva propuesta, la cual, desgraciadamente se quedó a medias en muchos aspectos.
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El desarrollo de una juego independiente suele ser muy similar en algunas cosas con lo que pasa con títulos AA o AAA, pero en otras, llega a ser sumamente distinto. Plataformas como el Early Access de Steam hacen que la comunidad se pueda volver parte activa de la creación de cualquier obra, pues básicamente se consiguen Beta Testers sin necesidad de pagarles, incluso se les cobra por formar parte del proyecto. Dicho asunto tiene cosas buenas y malas, esto claro, dependiendo mucho de la visión de cada autor. Dead Cells, propuesta hecha por los franceses de Motion Twin, atravesó por un proceso como el que te acabo de describir, incluso se dijo que entre el 40 y 50 por ciento de su versión final, se dio gracias a la retroalimentación dada por el público durante su periodo de prueba. El resultado que tenemos enfrente es un nuevo Metroidvania con generación de niveles procedural, que luce un espectacular sistema de combate sumamente flexible y retador.
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Los estudios desarrolladores de videojuegos suelen desechar toneladas de ideas por diferentes razones. Dicho material normalmente queda en el olvido y rara vez sabemos de él; sin embargo, a inicios de la década pasada, Nintendo comenzó con una iniciativa para rescatar algunos de esos conceptos y así, ponerlos a disposición del público. En agosto del año 2000, se publica Mario Artist: Polygon Studio, un software de modelado 3D para el Nintendo 64DD que contenía una serie de micro juegos sumamente interesantes nacidos al interior de varios de sus equipos, los cuales, se volvieron muy populares entre los pocos que jugaron dicho título que por supuesto, nunca salió de Japón. Para 2003, la Gran N decidió retomar la iniciativa y llevarla a un nuevo nivel, todo bajo la guardia de un personaje nacido en el Game Boy allá por 1994 que por su bizarra personalidad, era el ideal para hacer realidad esta también extraña idea para un juego. WarioWare, Inc.: Mega Microgames! aterriza en el Game Boy Advance e inaugura una nueva serie que a muchos nos cautivó por su originalidad y espectacular aproximación a lo más puro de lo que conocemos como mecánicas de videojuegos.
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Madden se transformó de un mero simulador de fútbol americano a ser el sinónimo de la disciplina en los videojuegos. Sí, ha tenido altibajos, pero la evolución lo ha llevado a ser un pilar del gaming en un mercado como la unión americana; ha sido tocado por los esports y se ha transformado en referente. Básicamente, cada nueva entrega tiene un gran peso sobre los hombros. ¿Puede Madden 19 con esta tarea?
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La nueva actualización de No Man's Sky está aquí bajo el nombre de Next, trayendo mucho de lo que los compradores originales del juego esperaban en su salida original en aquel no tan lejano 9 de agosto de 2016. Desde entonces el estudio Hello Games ha tenido que reponerse del duro golpe que fue la salida y pésima recepción de la crítica y los consumidores y hasta del silencio de trabajar arduamente para entregarnos actualizaciones gratuitas que cumplan lo que esperaba la mayoría en su lanzamiento original. Ahora no toca hablar sobre la polémica de lo ocurrido y si es legítimo o no que un título busque cumplir dos años después, ya que sería infructuoso y ahora mismo sólo hablaremos de Next y lo reseñaré desde el entendido que para la comunidad de Xbox es un lanzamiento "nuevo".
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Capcom es una de esas empresas que logró encontrar en este modelo de negocios una invaluable fuente de ingresos. A sabiendas de que cuenta con un repertorio de franquicias sumamente populares y un legado envidiable que data de más de tres décadas, la compañía nipona supo aprovechar esta tendencia al lanzar varias colecciones, sobre todo de aquellas series aclamadas como lo es la de Mega Man, el cual por cierto no ha recibido el mejor de los tratos en los últimos años. Precisamente ahora y luego de retomar a su robótico personaje, es que nos llegan un par de nuevas colecciones que reúnen a los títulos de otra de las sagas más famosas del bombardero azul, las de la serie de Mega Man X. Aunque es grato ver volver a estos maravillosos juegos resulta imposible no cuestionarse, ¿en verdad ameritan su retorno? Bueno, de eso te hablaremos en esta reseña.
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Cuando se trata de contenido adicional de Far Cry, es inevitable el compararlos con Blood Dragon. En lo personal, hubiera preferido que hicieran algún tipo de secuela a algo como en éste DLC.
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El Nintendo Switch sigue robusteciendo de manera muy importante su catálogo, esto en parte gracias al gran apoyo que está recibiendo de terceros. Ahora fue turno de que Square Enix pusiera su granito de arena con una exclusiva que desde que fue anunciada a inicios del año pasado, causó sensación. Octopath Traveler llegó y te contamos si es que cumplió o no en nuestra videoreseña.
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La relación entre lo que era Squaresoft y Nintendo durante la época dorada de los 16 bits bien puede ser considerada como legendaria, pues dio frutos que han pasado a la historia y que por supuesto, nos han marcado a muchos para siempre. Debido a este asunto, desde que fue revelado a inicios del año pasado en medio de todo el furor por la llegada del Switch, Octopath Traveler causó sensación, pues además de que evidentemente, de manera inmediata nos transportaba a aquellos mágicos momentos en los que cosas como Final Fantasy VI o Chrono Trigger se convertían en mito, nos recordaba los tiempos en los que estas dos marcas trabajan de manera estrecha. En pleno 2018, Square Enix lanza un RPG basado en una propiedad intelectual completamente nueva y en exclusiva para la consola de la Gran N, la cual, tras muchas horas de juego, nos ha demostrado que la magia sigue ahí y que estos viajes memorables construidos sobre fundamentos tan clásicos, aún son posibles en medio de una actualidad plagada de otro tipo de propuestas muy distintas.
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Luego de un par de entregas que nos quedaran a deber bastante, ya era tiempo de que Camelot nos diera el Mario Tennis que todos nos merecemos. Mario Tennis Aces es una sensacional experiencia que cumple de buena forma con las promesas que nos hizo al momento de su presentación, sobre todo por lo buenas que se ponen las retas online. Acompaña a Defa a enfrentar el modo torneo de este título.
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Cuando el maravilloso Super Mario 3D World de Wii U se encontraba en pleno desarrollo, uno de los integrantes del equipo encabezado por Yoshiaki Koizumi, apareció con un demo de lo que podríamos llamar un platformer en el que no puedes saltar, con fuertes elementos de puzzles. El concepto gustó tanto que se decidió añadir niveles bonus dentro del título antes mencionado en el que se expandían dichas mecánicas en precisos niveles contenidos que explorábamos con el siempre carismático Captain Toad. Al momento de probar esta parte del juego, el propio Shigeru Miyamoto quedó encantado y al igual que muchos de nosotros, vio que la idea tenía las piernas suficientes para darle vida a una experiencia completa. Así fue como nació Captain Toad: Treasure Tracker, el cual vio la luz del día a finales de 2014 y que ahora, aterriza en el Switch y 3DS con dos preciosas versiones que creemos, no te deberías de perder por nada.
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Después de haber errado por completo sus objetivos con The Crew hace unos años, Ivory Tower y Ubisoft regresan para entregarnos una secuela que absolutamente nadie pidió. The Crew 2 expande en algunos de los conceptos de su antecesor, pero de manera bastante general, falla igualmente en lo que intenta. Checa el gameplay que le hicimos a esta propuesta.
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Después de que todo el Universo Cinemático de Marvel sufrió un gran impacto al final de Avengers: Infinity War y que nos dejara a todos con muchas incógnitas, la siguiente película toma un rumbo completamente diferente para alivianar las emociones. Ant-Man and the Wasp es una película de comedia con tintes de acción que repite la fórmula que nos sorprendió en la primera, aunque también incluye algunos interesantes elementos en su historia que tendrán influencia sobre el resto del MCU.
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En 2014, Ubisoft era una empresa bastante distinta a lo que es hoy en día. En aquel entonces, teníamos a un publisher francés sumamente ambicioso, al punto de que en ciertos momentos comenzaba a perder el piso, creyendo que sus estudios internos estaban listos para dar el salto a la elite del medio, esto claro, bajo la filosofía de que el verdadero futuro de los videojuegos se encontraba en todo lo que tuviera que ver con crear mundos abiertos -en esto no estaban tan equivocados-. Consecuencia de lo anterior fue The Crew, nueva IP que buscaba combinar elementos de carreras, sandbox y hasta de RPG, todo dentro de una plataforma online compartida. El resultado fue terrible en todo sentido gracias a marcados problemas de diseño y una clara falta de visión. Cuatro años más tarde y sin que nadie lo pidiera, tenemos The Crew 2, título que sin duda aprendió de su antecesor pero que de igual manera, se siente como experiencia que en poco tiempo pasará al olvido por completo.
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Para 2014, la industria ya se encontraba en medio de este complicado cambio generado por los famosos free-to-play, juegos que de entrada, no te piden un sólo centavo para disfrutar de ellos pero que claro, echan mano de nuevos modelos de negocio para monetizarse de otras maneras y así, buscar que el consumidor promedio gaste mucho más de los $60 dólares tradicionales. Por tal motivo, títulos de precio completo que además, te solicitaban pagar una suscripción mensual para poder accederlos, se convirtieron en algo impensable. Sí, World of Warcraft y sus expansiones no tienen planes de dejar el trono que presumen, pero ni con todo su gigantesco legado, The Elder Scrolls lo logró. Luego de un complicadísimo inicio que lo puso al borde de la desaparición y que lo obligaron a eliminar lo de la suscripción adicional, ZeniMax Online Studios y Bethesda, encontraron la manera de modificar lo que había que modificar en el modelo y forma de The Elder Scrolls Online, consiguiendo una pequeña, pero muy sana base de fans que ahora lo tienen estrenando su segunda gran expansión.
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Después de un par de resbalones de la serie, Nintendo y Camelot nos traen lo que podemos considerar el regreso triunfal del plomero más famoso del mundo al deporte blanco. En mi opinión, no teníamos un Mario Tennis así de divertido y bien logrado desde el siempre querido y adictivo Mario Tennis para el Nintendo 64 -Mario Power Tennis de Gamecube también fue muy bueno-. Por esta razón, creemos que ya se nos debía un juego que fuera digno de la tradición que carga la franquicia. Con todo y que vemos un claro respeto a la fórmula, también existen varios cambios radicales que la hacen aún más emocionante y entretenida en todo sentido. Su contenido es amplio entre el modo historia para un jugador que luce, así como un multiplayer local y por supuesto online, que funcionan de muy buena forma y que claro, seguramente se terminarán robando decenas de horas de nuestro tiempo. Esta es nuestra reseña para Mario Tennis Aces.
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Los dinosaurios están al borde de una nueva extinción, pero sólo dentro de la trama de la nueva película de Jurassic World: Fallen Kingdom, ya que la franquicia basada en la novela de Michael Crichton está lejos de desaparecer en el cine. Han pasado 25 años desde que vimos por primera vez a los reptiles prehistóricos que revolucionaron la industria con sus efectos digitales y la misma fórmula que funcionó en ese entonces, parece emocionar a los espectadores hoy en día.
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En 1993 toda una generación quedó marcada. Al menos en mi caso, ir a ver con mi papá la primera película de Jurassic Park, es el primer recuerdo que tengo de estar sentado en una sala de cine -tenía 5 años-. Debido a lo anterior y al igual que muchos de mis contemporáneos, todo lo relacionado con dinosaurios nos golpeó como un martillo y se clavó en lo más profundo de nuestras mentes. La icónica cinta de Steven Spielberg se convirtió en un clásico de la cultura pop que hasta al momento y luego de haberla visto literalmente decenas de veces, sigue siendo una opción cuando buscas pasar un buen rato. A pesar de toda la magia de dicha obra, una cosa nos faltó y se quedó dando vueltas en nuestras mentes: ¿cómo se habría visto ese maravilloso parque funcionando?. Antes de que Jurassic World hiciera esto realidad en el cine, Jurassic Park: Operation Genesis de 2003, lo logró dentro del mundo de los videojuegos. Ahora, los creadores del espectacular Planet Coaster de 2016, buscan ampliar todo este asunto con Jurassic World: Evolution.
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En 2016, Electronic Arts comenzó su programa EA Originals de la mano de Coldwood Interactive, un estudio que formó parte de la escena “independiente” de ese año con un plataformero de mucho corazón. El proyecto llamado Unravel, nos presentaba a Yarny, una criaturita nacida de la nostalgia y los recuerdos de una familia que navegaba a través de retratos de una vida, por lo que no era el juego con más ánimos que habíamos visto en mucho tiempo. O quizás sí.
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La cultura japonesa es una de las más complejas y por consiguiente, más interesantes de todo el mundo. Su amor y hasta culto por la comida es simplemente impresionante y normalmente, se ve reflejado en casi todo lo que hacen, incluidos los videojuegos -una de las partes más especiales de visitar Japón es experimentar sus increíbles sabores-. Son incontables los títulos en los que los alimentos juegan un papel crucial en diferentes niveles, tanto de gameplay, como en la parte estética. Cómo olvidar esos platillos de cosas como Dragon’s Crown o Final Fantasy XV. Ahora, un pequeño equipo interno de Nintendo decidió rendirle tributo a los famosos sushi, esto por medio de un juego totalmente centrado en su temática que de manera general, funciona bien pero que por distintas razones, las mecánicas no terminan por despegar del todo. A continuación te contamos qué tal está Sushi Striker: The Way of Sushido.
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La situación que vive actualmente Bethesda es de lo más extraña. A pesar de lo sobresalientes que han sido los trabajos de sus estudios últimamente, la gran mayoría de ellos no han encontrado buen puerto en la parte comercial. Al parecer, las tendencias actuales tienen a la mayoría del mercado en una especie de letargo que podría ser la principal razón por la que se ha perdido cierta sensibilidad para apreciar grandes juegos. Un ejemplo casi perfecto para ilustrar todo lo anterior es Prey de 2017, título desarrollado por Arkane Studios que pasó sin pena ni gloria con todo y las ambiciosas propuestas que presentaba tanto en narrativa, como a nivel de gameplay. Como sea, quienes sí le dimos una oportunidad, sabemos lo menospreciado que es y de manera completamente sorpresiva, ha recibido un DLC bajo el nombre de Mooncrash, el cual, nos recuerda todos los valores de la obra original y claro, abre de nuevo la herida causada de que algo tan bueno, haya sido consumido por tan poca gente.
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El héroe predilecto de Harlem y de sus minorías está de regreso. Luke Cage vuelve con su segunda temporada en Netflix, la cual continuará con la buena recepción por parte de los fans que las series de Marvel han tenido hasta el momento. Tuvimos la oportunidad de ver la temporada completa para traerte nuestras impresiones finales sobre ella.
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Ser realmente influyente en un industria tan variada y grande como lo es la de los videojuegos, es algo que cada vez será más complicado de ver, sobre todo si hablamos de propuestas que apuestan por nichos muy específicos. En 2009 de manera exclusiva para el PlayStation 3, FromSoftware con el apoyo en la publicación de SCE, Bandai Namco y Atlus, tomó totalmente desprevenido al mundo con lo que fue Demon’s Souls, RPG de acción que a pesar de su genialidad en cosas como gameplay y diseño de niveles, pasó bastante desapercibido. Dos años más tarde, el equipo de Hidetaka Miyazaki lanzó una nueva apuesta sobre la misma propuesta, esta vez abriéndose a otras plataforma como el Xbox 360 y PC. En poco tiempo y básicamente de boca en boca, Dark Souls se convirtió en toda una revolución para el medio, pues no solo venía a redefinir a un género, sino a crear uno completamente nuevo que hasta la fecha, sigue marcando tendencia de manera muy clara. Un clásico había nacido. Estamos en pleno 2018 y siguiendo un poco las modas de remasterizaciones y revisiones de viejos juegos, se pone a nuestra disposición Dark Souls: Remastered.
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Con el paso del tiempo, las historias interactivas han tomado cada vez más fuerza. Mientras algunas compañías y estudios han limitado las posibilidades con juegos que se conocen como "walking simulators", existe un lado que busca la introspección a través de lo que, a ojos de muchos, son historias y personajes que no podrían existir fuera de los videojuegos. Hace ya unos años que Quantic Dream y David Cage, su cabeza creativa, nos debían una nueva entrega de este tipo. Con Detroit: Become Human, buscan sumergirte una vez más en un mar de emociones.
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