La espera finalmente ha terminado y nos encontramos a tan solo unas horas de que Horizon Forbidden West se lance oficialmente en nuestro mercado para PS4 y PS5. Luego de haberte presentado nuestras reseñas oficiales, nos pareció buena idea darte un recorrido con más calma de todo lo que ofrece este maravilloso mundo creado por Guerrilla Games.
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Luego de un par de muy dolorosos retrasos, finalmente es momento de saltar a la nueva aventura de Aloy. Horizon Forbidden West llega con expectativas sumamente altas y como una de las cartas más fuertes de PlayStation para este 2022. ¿Será que Guerrilla Games lo logró? ¿estamos ante uno de los candidatos a Juego del Año? Te lo contamos todo en nuestra reseña en video.
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El camino de Guerrilla Games como parte de los PlayStation Studios ha sido sumamente interesante. Luego de generarse cierta reputación con lo que fue su trabajo con la serie de Killzone, el estudio holandés se ha ganado un importante estatus no solo en las filas de su propia familia, sino en general dentro del medio, esto gracias a las enormes aportaciones tecnológicas de su impresionante motor gráfico, DECIMA, y claro, a la manera en la que expandió el concepto de juego de mundo abierto apegado a la narrativa con lo que fue el sensacional, Horizon Zero Dawn. Los logros de dicho título de 2017 son incontables, pues tanto a nivel técnico, de gameplay y claro, al momento de contar una gran historia en un enorme escenario explorable, se alcanzaron objetivos sumamente importantes de los cuales hay mucho qué analizar pero más importante aún, que no dejaron demasiado espacio para mejoras sustanciales. Pues bien, el antes mencionado estudio encontró la forma de llevar más allá los fundamentos de su último juego, esto para entregar una secuela en toda la extensión de la palabra que en efecto, supera en todos los departamentos a su antecesor. Bienvenido a la reseña de Horizon Forbidden West.
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The King of Fighters es, actualmente, el corazón de SNK. No sólo es el gran crossover de sus franquicias históricas (algo que muchas veces olvidamos). También es la franquicia que los ha mantenido en el mapa fuera de Japón, especialmente luego de su bancarrota en 2000. Sin embargo, es innegable que no sólo es una saga perteneciente a un género de nicho como los juegos de pelea, sino que sus mercados principales (Asia, América Latina y Oriente Medio) no son precisamente los más lucrativos.
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Cuando hablamos sobre juegos de deportes, usualmente se nos vienen a la mente experiencias enfocadas en simulación, aquellas que tratan de ser lo más apegadas a la realidad que se pueda. Aunque títulos como FIFA, MLB The Show y NBA 2K son los encargados de dominar este mercado, ocasionalmente la industria decide salirse de lo establecido, y nos entrega algo más arcade, similar a lo que vimos en los 90s. En este sentido, es muy probable que el nombre Tony Hawk’s Pro Skater sea el más popular. Si bien el hombre halcón no ha tenido una experiencia original en años, la escena independiente se ha encargado de mantener con vida la flama que Neversoft prendió a finales del siglo pasado. Aquí es en donde entra OlliOlli, una franquicia que nació en el 2015, y que por fin nos ofrece una nueva aventura enfocada completamente en la diversión.
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La escena independiente de los videojuegos es una de constante transformación. Al no estar tan apegada a los estándares de la industria AAA, pequeños equipos a lo largo de todo el mundo son capaces de crear experiencias únicas. Cualquier lista de los grandes exponentes de los plataformeros, roguelikes, FPS, RPG o cualquier otro género, cuenta con al menos un miembro que proviene de la mente de un grupo que ha invertido toda su pasión en un proyecto en específico sin el apoyo de una gran empresa. Si bien hace 10 años ver algunas de estos trabajos era algo poco común, hoy en día se puede apreciar como estos productos pueden resaltar en este mercado, incluso cuando los lanzamientos más esperados del año están a nada de llegar a nuestras puertas. Este es el caso de Sloclap y Sifu, el cual se posiciona como una fuerte exclusiva en consolas para el PlayStation durante el ya de por sí cargado mes de febrero.
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La espera finalmente ha terminado. Luego de varios agónicos retrasos que nos hicieron pensar que el proyecto estaba en graves problemas, el estudio polaco, Techland, finalmente está lanzando su prometedor, Dying Light 2: Stay Human. En nuestro nuevo video te damos un amplio recorrido por su mundo y te contamos si es que las enormes expectativas estuvieron o no a la altura.
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Por allá de 2015, Techland tomó al mundo por sorpresa con el lanzamiento de Dying Light, un juego de mundo abierto de zombies que inicialmente pasó un tanto desapercibido. La premisa de este título no llamó para nada la atención durante sus primeros días en el mercado, pero una vez que se corrió la voz y más gente empezó a ponerle las manos encima, fue cuando en realidad todos nos dimos cuenta de la verdadera joya que este estudio polaco había creado. Si bien es cierto que el tema de los zombies y el mundo abierto era un espacio bastante explorado en la industria, la incorporación del parkour y una interesante mecánica de día/noche hizo que Dying Light destacará por encima de otros juegos similares. De hecho, este título siguió recibiendo apoyo durante cinco años después de su lanzamiento, incluso cuando su secuela ya había sido anunciada en 2018. Tras la incertidumbre, Dying Light 2 finalmente está aquí, y si te estabas preguntando si en realidad vale la pena, pues has llegado al lugar adecuado ya que aquí responderemos ésta y más preguntas que puedas tener sobre la nueva propuesta de Techland.
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El Nintendo Switch no solo ha sido una de las plataformas más exitosas de la Gran N, sino que nos ha entregado algunas de las mejores experiencias provenientes de esta compañía japonesa. En 2017, año en que esta consola llegó al mercado, vimos el lanzamiento de The Legend of Zelda: Breath of the Wild y Super Mario Odyssey, dos títulos que totalmente revitalizaron a estas populares franquicias. Aunque ambas tuvieron sus ideas únicas, este par se caracterizó por ofrecer un estilo de juego abierto, uno en donde el jugador tiene el control total de su progresión. El trabajo que Hidemaro Fujibayashi y su equipo lograron crear el más representativo de estos cambios, aunque lo que produjo Yoshiaki Koizumi no se queda nada atrás. Ahora, a cinco años de este suceso, Nintendo una vez más está apostando por este cambio, solo que en esta ocasión enfocado en Pokémon.
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Dicen que lo bueno nunca pasará de moda. Cuando a mediados de los noventa, la industria entera se sacudía por completo con la llegada masiva de las gráficas en tres dimensiones, parecía que muchos de los géneros que hicieron historia dentro del medio, tendrían que desaparecer, pues sus mecánicas, diseño de niveles y en general fórmula, simplemente no se podían traducir fuera de sus ambientes bidimensionales. Luego de unos años, la propia industria maduró y entendió que la llegada del 3D y de visuales "ultra realistas", para nada se tenía que significar el final de todo lo que se había conseguido en la era 2D. Así, vino un resurgimiento de esta forma de diseño, y actualmente podemos gozar de grandísimas propuestas en todos los frentes. Indudablemente, Inti Creates es uno de esos estudios muy especiales, pues vivió el auge de los famosos run & gun side scrollers, vio su caída, y posteriormente se convirtió en uno sus mayores impulsores modernos. Los padres de Mega Man Zero y ZX están de regreso con una nueva entrega de su saga estrella, Gunvolt, una que sigue recibiendo spinoffs y que según parece, no tiene planes de detenerse.
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Luego de que en 2019 la saga de Gunvolt diera un paso lateral para estrenar un spinoff con lo que fue Gunvolt Chronicles Luminous Avenger iX, es momento de que tengamos una secuela. ¿Qué tanto cambia Gunvolt Chronicles Luminous Avenger iX 2 respecto a su antecesor? ¿vale la pena entrarle a esta nueva aventura? Te lo contamos todo en nuestro nuevo video.
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Sigue pareciendo que fue ayer cuando estábamos estrenando nuestros PS4 para dar inicio a una memorable generación, sin embargo, la realidad es que ya ha pasado una buen cantidad de años, por lo que no deja de impresionar lo que se logró con hardware ahora considerado como totalmente obsoleto. En mayo de 2016, la consola de Sony demostró su verdadera valía y capacidad gráfica cuando luego de un duro y hasta caótico proceso de desarrollo, Naughty Dog estaba lanzando Uncharted 4: A Thief’s End, el cual, llevaba las experiencias cinemáticas dentro del gaming a un nuevo nivel en más de un sentido y claro, consolidaba a una de las mejores sagas que este medio haya visto. Nathan Drake se convertía en leyenda. Unos meses más tarde, toda esa asombrosa tecnología se volvió a aprovechar con una expansión standalone que en realidad, es un juego completo totalmente nuevo. Uncharted: The Lost Legacy nos dejó con la boca abierta de nueva cuenta. Como parte de esta nueva tendencia o política de marca, PlayStation ha decidido relanzar a este par de auténticas joyas en versiones remasterizadas para el PS5, esto por medio de una colección que si bien, no se está vendiendo a precio completo, sí nos pide que desembolsemos dinero otra vez por juegos que salieron hace muy poco.
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Cuando hablamos de una escena competitiva, usualmente pensamos en Call of Duty, League of Legends o Street Fighter. Sin embargo, esta comunidad ha demostrado que básicamente todo título que cuente con un apartado multiplayer, puede ser elevado a esta liga. Pokémon, Super Smash Bros., hasta Tetris, títulos que fueron pensados para un público casual, actualmente tienen un fuerte grupo de personas que han llevado los límites de lo posible a un nuevo nivel. De esta forma, los desarrolladores se han dado cuenta de esta industria, y han decidido apoyar a estas competencias de diferentes formas. Es así que no debería ser extraño escuchar que Windjammers, la gema oculta de las arcades en los 90, está de regreso con una secuela que claramente está diseñada para este mercado.
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Durante los últimos años, My Hero Academia se ha posicionado como uno de los animes y mangas shonen de acción más populares en todo el mundo. Esta no es una situación inesperada. Kōhei Horikoshi, mangaka responsable por esta obra, ha logrado entregarnos una historia que toma los mejores elementos de este género y los envuelve en universo muy interesante, con poderes que dejan volar la imaginación del consumidor, y un gran repertorio de personajes que se han robado el corazón de todos los fans. Antes de que la aventura de Deku y el resto de los estudiantes de 1-A tenga su inevitable final, una tercera película animada ha llegado a los cines nacionales e internacionales para demostrar que My Hero Academia sigue siendo tan popular hoy en día, como lo fue en 2014.
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Lo accesibles que se han vuelto muchas herramientas de desarrollo han provocado que el diseño profesional de videojuegos comience a crecer exponencialmente en regiones que hace unos cuantos años, para nada figuraban en la industria. Si a esto le sumas el boom que se está viviendo en China dentro de todos los sectores conocidos de la economía, tienes como resultado que solo era cuestión de tiempo para que la nación de oriente comenzara a levantar la mano dentro del gaming de una u otra manera. Eastward es una de esas primeras señales que nos indican que los chinos están listos para competir de tú a tú con cualquiera que se les ponga enfrente, demostrando que se pueden saltar muchos años de maduración para comenzar a presentar experiencias que sientan hechas por desarrolladores con muchísima experiencia. Sí, estamos frente a uno de los mejores juegos estrenados en 2021, uno que desafortunadamente, muchos están pasando por alto a pesar de que cuando fue revelado, sí llamó la atención gracias a su impresionante trabajo de pixel art.
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Hay juegos míticos. Títulos que claramente trascienden el paso del tiempo y no pierden su vigencia. Lo único que necesitan es una adaptación a las nuevas posibilidades para regenerarse. En los fighting games hay algo que suma a este detalle: los títulos clásicos siguen siendo jugados al ser las bases para comprender los lanzamientos más recientes. No por nada Street Fighter II, Ultimate Marvel vs Capcom 3, The King of Fighters '98 y 2002 (en sus versiones original y UM) siguen siendo ampliamente disfrutados.
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El final de año es la época perfecta para revisar todo lo relacionado con los últimos 12 meses. ¿Te acuerdas cuántas horas pasaste frente a tu Switch? ¿Cuál fue tu juego favorito de 2021? Si responder estas preguntas se te complica, no te preocupes. Nintendo ya ofrece una revisión que te proporciona con esta y más información.
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Sí, a pesar de que se podría pensar que el año ya había acabado para el Nintendo Switch, la consola híbrida sigue recibiendo exclusivas en pleno diciembre. Siguiendo a la exitosa serie nacida en la era del Wii y DS, tenemos una nueva entrega bajo el nombre de Big Brain Academy: Brain vs. Brain, la cual, nos dejó sumamente contentos. Te contamos todo en nuestro nuevo video.
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Una de las mayores ventajas del Switch, es que en este paquete ya vienen incluidos dos controles. Proporcionar un par de Joy-Con hace que esta sea la consola predilecta de las personas que gozan de jugar en compañía de otros. De esta forma, esta plataforma tiene una abundancia de títulos multiplayer. Tan solo en este año vimos WarioWare: Get It Together!, una entrega que pone al componente cooperativo al centro de la experiencia. En un futuro, Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp hará lo mismo. En lo que esperamos a que esto suceda, Nintendo nos ha entregado un producto que tal vez muchos no asociarían con la competitividad familiar que uno ha llegado a esperar de algunos juegos first party de la Gran N, nos referimos a Big Brain Academy: Brain vs Brain.
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Luego de que hace unos años, la gente de Frontier decidiera seguir con el legado del clásico, Jurassic Park: Operation Genesis, ha llegado el momento de tener una secuela de esta serie sobre construir parques de diversiones dentro del mundo de esta adorada franquicia. ¿Qué tanto añade Jurassic World Evolution 2? ¿Vale la pena o es mejor pasarlo por alto?
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La espera finalmente ha terminado. Luego de un proceso de desarrollo verdaderamente complicado lleno de altibajos, 343 Industries está lanzando Halo: Infinite, juego que estuvo bajo muchísima presión por todo lo que representa. Pero bueno ¿se cumplió o no? Te lo contamos todo en nuestra reseña en video.
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El desarrollo moderno de videojuegos AAA cada vez se vuelve más complejo. Los costos de producción están por las nubes y los estándares de calidad son más elevados que nunca. Si a todo esto le sumas la enorme responsabilidad de cargar con uno de los nombres más icónicos y queridos del medio, tienes como resultado un proyecto en el que mil cosas pueden salir mal. Y en efecto, cuando Halo: Infinite comenzó a ser mostrado hace ya más de un año, nos quedaba claro que al interior de 343 Industries había una fuerte falta de visión y de liderazgo que ponían en gran tela de juicio a lo que sería la siguiente gran aventura de Master Chief. La promesa de tener el juego para estrenar los nuevos Xbox no se pudo cumplir y 12 meses tuvieron que agregarse al caótico proceso de creación para entregar lo que los jugadores estábamos esperando. Pero bueno ¿se cumplió? ¿el estudio pudo sacar adelante un proyecto que parecía venía en picada? Te lo contamos todo en nuestra reseña.
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Este es un gran momento para ser un fan de League of Legends. No solo el MOBA sigue siendo tan popular como lo ha sido en los últimos 10 años, sino que Riot Games por fin se ha encargado de expandir este universo con diversos proyectos multimedia. Arcane nos mostró una nueva faceta de este mundo y sus personajes, algo que ha conectado con millones de personas gracias a su disponibilidad en Netflix. Sin embargo, en la frontera de los videojuegos las cosas no han sido tan llamativas. Pese a que en estos momentos ya contamos con dos títulos de esta propiedad disponibles en varias plataformas, ninguno ha logrado causar una verdadera sensación en este medio, lo cual es una sorpresa para más de uno.
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Es curiosa la conexión que tienen los dinosaurios con la mayoría de niños. Pareciera que en nuestro ADN hay detonantes que nos hacen obsesionarnos con estas criaturas a temprana edad. Y en parte, la responsabilidad la tiene Steven Spielberg y sus animatrónicos tan vívidos que nos mostró en la saga de películas Jurassic Park, que inició en 1993. Icónica hasta el día de hoy desde el vestuario de sus personajes, hasta sus diálogos, la composición musical que te eriza la piel cada vez que escuchas el tema principal, y claro, por los dinosaurios, las estrellas de estas producciones.
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El trabajo de adaptación no es sencillo. Cada proyecto tiene que enfrentarse a diversos retos que se aplican a sus propios medios. ¿Cómo puedes llevar la sensación de un videojuego a una película? ¿Cómo le das forma a las líneas y líneas de descripción que un libro ofrece? ¿Cómo haces que un largometraje sea interactivo? Estas son cuestiones bastante complicadas que usualmente no se responden de manera efectiva. Es posible, tenemos casos exitosos como The Lord of the Rings y Harry Potter, pero cuando hablamos de la forma de entretenimiento interactiva que tanto amamos, las cosas son totalmente diferentes.
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