Uno de los juegos más emblemáticos en la época de la primer consola de Sony fue Final Fantasy VII, además de ello se convertiría en todo un emblema dentro de la industria de los videojuegos, en la historia de Square y que marcaría por completo su futuro, a tal grado que además de tener una enorme cantidad de spin-offs ya se está preparando un remake al respecto.
Hoy se cumplen 20 años de la llegada de este importante títulos a las tiendas, a la fecha Sephirot sigue siendo uno de los villanos favoritos de la comunidad de amantes de los RPG de Square quienes siguen vibrando al sonar One Winged Angel o Aerith’s Theme.
Queremos celebrar a Final Fantasy VII con una serie de datos que si eres fan muy clavado del juego seguramente reconocerás, pero por qué no, alguno de ellos podría llegar a sorprenderte.
A lo largo de este contenido se tocan algunos SPOILERS fuertes por lo que recomendamos que hayan jugado por completo el juego antes de leer.
Después de una prolífica etapa de la serie en consolas de Nintendo, Final Fantasy VII se convirtió en emblema de su consola competidora, el PlayStation. Originalmente se estaba desarrollando en el SNES y hasta se llegaron a hacer algunas pruebas para el Nintendo 64 de cómo lucirían algunos personajes de la serie en modelos tridimensionales, pero no se pudo concretar el juego principalmente por el hardware: el tamaño del título era enorme para lo que cabía en un cartucho de la consola de Nintendo y se optó por los CDs de la consola de Sony.
Hace poco salía a la luz una entrevista con “la verdad” de algunos involucrados en el proyecto donde nos explican lo que pasó con esa relación entre Nintendo y Square que desembocó en que el juego se convirtiera más bien en emblema de PlayStation.
Aunque el voice acting en Final Fantasy se vino a explorar hasta la época del PS2, podemos recordar que Final Fantasy VII tiene la primer voz que escuchamos en Final Fantasy, eso gracias a un actor sin crédito alguno que emite una frase de advertencia en la escena Diamond Weapon’s attack en Midgard.
Sin lugar a dudas el tema de Sephirot, One Winged Angel, se ha vuelto uno de los temas más emblemáticos en la historia de los videojuegos, y su inspiración vino de una reconocida canción de Jimmi Hendrix. En una entrevista, Nobuo Uematsu comentó que con One Winged Angel intentó hacer algo diferente a todo lo que había hecho antes y con un tono rockero, fue así que imaginó cómo sonaría Purple Haze de Jimmi Hendrix en una versión orquestada, de hecho si comparan ambos temas podrán encontrar el gran parecido.
Por muy extraña que parezca esta afirmación es cierta. Una de las primeras ideas no era que el juego se inspirara en Jenova como una forma de vida alienígena con cuyo ADN se experimentó para hacer súper soldados sino que más bien, sino sería algo muy distinto que inspiraría una historia de detectives en la ciudad de Nueva York. Posteriormente fue que se optó por crear Midgar donde el personaje principal llevaría el nombre de Detective Joe.
Si cuando les planteamos el punto anterior pensaron en Parasite Eve, podemos decirles que efectivamente ese juego podría tener muchos elementos del planteamiento original del juego: la ciudad de Nueva York, historia de detectives y un parásito que nos recuerda lo que iba a ser el original Jenova. Square no iba a desaprovechar esa idea y fue como nació el juego. También hay quienes aseguran que una propuesta que se sentía demasiado compleja y obscura para convertirse en el juego terminó siendo la base para hacer Xenogears.
Uno de los momentos más fuertes entre los videojuegos de la época fue la muerte de Aeris, esto sucedió por un acontecimiento muy fuerte para Hironobu Sakaguchi en su vida personal. Mientras trabajaba en el juego falleció su madre, eso definitivamente lo marcaría por completo y lo llevaría a hacer un juego con la muerte muy cruda de uno de los personajes principales y que llevaría el mensaje de que la vida siga a pesar de que perdamos a alguien muy querido.
La adaptación del juego para llegar a América fue mucho más que eso. Por ejemplo, en la versión americana se agregaron nuevos jefes como desafiar a la Ruby Weapon y la Emerald Weapon, además se redujo la cantidad de encuentros con enemigos en general, y se ofreció un poco más de historia a Cloud con algunas cutscenes extras para dejar el final un poco más claro.
Entre los jugadores de PC fue bien sabido que Diablo II tenía un nivel perfecto para ganr puntos de experiencia matando a bovinos infernales que se volvió legendario entre los jugadores de PC como el Secret Cow Level. Cuando el juego fue llevado a PC se agregó un easter egg en el que al usar el Save Crystal en un lugar específico de Northern Crater, el nombre del área pasa a llamarse Secret Cow Level.
Uno de los lugares más extraños en el juego es el Honeybee Inn en el que a pesar de que no se hace explícito, tiene toda la apariencia de un burdel donde las chicas se visten como abejas. Si de por sí ya era extraño y un poco subido de tono, se sabe que pudo haber sido más explícito, información dentro del disco del juego que no fue usada y que se ha estudiado indica que este lugar iba a dejar más explícita su naturaleza de burdel y que además iba a tener que ver con fetiches relacionados con la ropa interior de Tifa y el resto de las chicas.
La animación en la que Cloud coloca su espada en la espalda hace parecer muy sencillo la manera en que se sostiene. Sabemos que en parte por las limitantes de la época es que tenemos este tipo de curiosas maneras en que sucedían las cosas, pero realmente hay una justificante en el diseño del personaje, y es que lleva un poderoso imán en la espalda.
Aunque algunos fans pensaban que podría revivir Aeris, realmente nunca estuvo el plan de que eso pasara, los fans simplemente se hicieron ilusiones al encontrar su “fantasma” al regresar a Midgar en el disco dos o tres pero realmente es sólo un easter egg.
Al final del disco dos se sugería que Cloud y Tifa tuvieron una escena íntima que fue cortada, básicamente el juego lo sugiere al ver cómo salen del establo de los Chocobo en la nave.
Quizá muchos no lo vieron, pero si miras a detalle una casa en Rocket Tow es posible ver un retrato del creador de Final Fantasy y director de este juego, Hironobu Sakaguchi.
Aunque ya habíamos visto personajes afroamericanos en la serie, principalmente Leo Christophe de Final Fantasy VI que tiene una participación muy breve, realmente el primer personaje afroamericano con gran importancia es Barret Wallace, mismo que incluso regresa para la película Advent Children.
Es imposible borrarse de la mente la escena en que Sephirot acaba con la vida de Aeris, y es tan fuerte que quizá no todos encontraron un error de continuidad que incluye. Durante el cinemático, Sephirot tiene las manos sin guantes, y cuando acaba estamos frente al cuerpo sin vida de Aeris pero su asesino ya aparece con guantes.
Hoy los “pelos picudos” de Cloud son inigualable emblema de la serie, pero ese peinado no siempre estuvo planteado para el personaje. Originalmente Cloud tendría el cabello obscuro y peinado hacia un lado, eso haría facilitaría las cosas desde el punto de vista técnico para el juego.
Sabemos que esto les suena muy descabellado y realmente lo es, pero hay fans que lo creen. Una teoría popular entre los fans del juego originalmente publicado en el PlayStation señala que aunque efectivamente es Sephirot quien hiere a Aeris, quizá no lo hace en un órgano vital pues incluso no se muestra mucha sangre –algo completamente lógico pues el gore no es el objetivo del juego–, entonces después cuando Cloud coloca a Aeris en el agua quizá se desangra y así el culpable sería el protagonista del juego de esta trágica muerte.
¿Qué les parece a ustedes esta teoría?
Siguiendo hablando de Aeris, es momento de tocar el tema de su relación con Sephirot que al principio del desarrollo del juego fue muy diferente a lo que terminó siendo. En los primeros conceptos del juego la relación de ambos personajes era más bien de hermanos, algo que se entiende por el diseño similar de ambos personajes en su peinado; conceptos posteriores señalaban que fueran antiguos amantes, algo que se descartó en el momento en el que se introdujo Zack Fair mucho tiempo después.
Al momento en que salió a la venta, Final Fantasy VII fue considerado como el desarrollo más costoso de un videojuego para entonces, con $45 millones de dólares y $100 millones más para promocionarlo, dando como resultado $145 millones que la fecha lo siguen dejando en el top 10 de juegos más costosos de la historia. Imaginen esa cantidad de dinero en la década de los noventa, que afortunadamente, resultó en uno de los mejores RPG que hemos visto.
El creador de la serie tuvo una gran participación en la misma hasta Final Fantasy VII que sería un parteaguas en su carrera. Sakaguchi dirigió y diseñó cada uno de los juegos precisamente hasta Final Fantasy VII creando la historia original para cada uno de ellos. En el caso de Final Fantasy VII, Sakaguchi no es acreditado como director pero estuvo completamente envuelto en temas como el diseño del juego y su historia.
Posteriormente vemos créditos al creativo principalmente como productor ejecutivo de subsiguientes juegos de la franquicia hasta Final Fantasy X-2, incluso hay una mención respecto a que fue diseñador de escenarios en Final Fantasy XI, pero ya no lo vemos tan involucrado como en los primeros juegos de la franquicia hasta Final Fantasy VII.
