Por tercer año consecutivo se realizó en México VConcert, el festival de música de videojuegos más importante de América Latina y que por la variedad e importancia de los artistas que se presentan en él, es en realidad único en el mundo. En esta ocasión, tocó el turno para que la ciudad de Monterrey, Nuevo León, pudiera disfrutar del evento por primera vez.
El venue fue Escena Monterrey, un lugar que por su céntrica ubicación y por su tamaño, fue ideal para albergar un concierto así, además de que cuenta con una acústica adecuada para que se escuche desde cualquier zona y su diseño en forma de escalera hace que todos puedan ver el escenario con claridad.
Decimos que VConcert es un evento único en el mundo, ya que gracias a la diversidad de artistas presentes, ofrece una gran variedad de estilos musicales y de géneros. Todos ellos girando en torno a los videojuegos, pero desde una perspectiva diferente. En esta ocasión, nos permitieron escuchar desde música electrónica y chiptunes, hasta rock alternativo y música clásica. Sin dejar a un lado el toque mexicano como la cumbia, que sorprendió y armonizó la noche de los asistentes.
Aparte de la música, también hubo otras actividades a los presentes. PlayStation México llevó varias estaciones de juego de PS4 y de PS Vita para que los asistentes pudieran jugar sus nuevos títulos mientras escuchaban el concierto de fondo. Y también hubo una galería de arte celebrando los 25 años del Gameboy, donde se presentaron diseños originales de artistas sobre la misma portátil.
El primero en subir al escenario fue el Sr. Pixel (o Yoshi como lo conocerás de algunos Atomix Live y ScoreVG). Él tomó el lugar de El Huervo, artista que originalmente estaba planeado para presentarse pero que por razones de salud tuvo que cancelar de último minuto. No obstante, interpretó un excelente set electónico en el que mezclaba samples de chiptunes de juegos de NES. Temas que creímos familiares tomaron un nuevo aire lleno de energía, todo con un aire nostálgico que hacía recordar la era dorada de la primer consola de Nintendo.
Como segundo acto, subió al escenario Brian Cubría y su banda, compuesta por un contrabajista y un percusionista, mientras que él hizo lo propio en el piano. Ellos le dieron elegancia a la tarde interpretando temas populares de series de Nintendo con un toque de jazz, como ejemplo de Ocarina of Time, Super Metroid y Final Fantasy. Al inciar una canción, la audiencia no tardaba en identificar los temas coreando al instante los más populares.
El tercero en subir al escenario fue M.O.O.N., a quien recordamos por su famoso tema “Hybrid” del soundtrack de Hotline Miami. El artista originario de Boston inició con temas propios, pero fue sin duda el tema del juego el que prendió por completo a los asistentes, seguramente haciendo que muchos de los asistentes quisieran ponerse una máscara de gallo para salir con un bat a las calles. También realizó sampleos de tempas populares de la música electrónica, pero con su propio estilo.
Cuando C418 se presentó en el escenario, no faltaron los gritos de “Niño Rata” coreando su llegada, que surgieron por dos razones. La primera, fue por que el artista alemán realizó la música de Minecraft, y en segundo por lo joven que luce. Él utilizó únicamente un iPad para mezclar sus temas, por lo que tuvo la libertad de hacer cosas que no son comunes en un concierto por parte de los artistas, como sentarse al borde del escenario, convivir con los fotógrafos, bailar con libertad e incluso permitir que los fans de las primeras filas tocaran su tableta para crear sonidos. Interpretó temas propios, pero que nos remontan rápidamente a los mundos pixelados que vemos en el juego de Mojang.
A continuación se presentó una de las grandes sorpresas de la noche, el grupo Mortal Konga originario de Reynosa. Ellos interpretarn por primera vez en vivo los temas que se han vuelto virales en Youtube. Se destacan por hacer covers en cumbia de temas clásicos de los videojuegos, que por su energía y ritmo, pusieron a bailar a todos los presentes, y estamos seguros de que fue la primera vez que la mayoría de los asistentes disfrutaban de este género musical. Temas como la cumbia de Guile, de Yoshi, de Zelda, de Sonic, de Zangief y hasta de Banjo Kazooie fueron vitoreados por todos. Fue una sesión original y diferente, que en serio te recomendamos ver si alguna vez se presta la ocasión de que toquen en vivo de nuevo.
De la cumbia, regresamos a la música electrónica con toda la energía de Power Glove. El tiempo que estuvieron sobre el escenario fue un viaje por completo de regreso a los 80s, en específico a las películas de acción que tanto parodiaron en el juego en el que participaron: Far Cry 3: Blood Dragon. Mientras el duo tocaba sus canciones, se proyectaron detrás de ellos escenas de películas de acción como Cobra de Sylvester Stallone, Operación Cacería de Jean-Claude Van Damme y una de Steven Seagal en la que le rompe los huesos a varios de sus rivales (que prácticamente lo hacía en todas sus películas). Además, también proyectaban secuencias animadas de Blood Dragon y gameplay del mismo, todo ello acompañado de una buena coordinación de rayos laser y de luces por parte de su producción.
The Megas fue el útlimo grupo en subir antes de los grandes invitados de la noche. De un ambiente electrónico, pasamos al rock con su interpretación de temas clásicos de Mega Man con letras sobre la historia y sobre los villanos de la serie. Los fans que ya conocían su trabajo, cantaron junto a ellos sus temas favoritos, mientras que los que no los conocían, seguramente se hicieron fans al instante. Fue una gran oportunidad de verlos en vivo, y gracias a la respuesta de los asistentes esperemos que regresen en otra ocasión. Ellos mismos te atendían en su zona de mercancía, firmándote los discos si lo deseabas e incluso tomándose fotos contigo si se lo pedías.
Cuando Michiru Yamane subió al escenario, recibió una gran ovación por parte de los asistentes. Ella es conocida por realizar los temas de Castlevania de la última década. Aunque ella no participó en los clásicos de NES, su trabajo influenciado por artistas como Bach y Mozart, se ha convertido en uno de los mejores de los videojuegos. Sus temas nos llevan directamente a Transilvania a castillos y cementerios llenos de criaturas demoniacas.
Yamane interpretó sus temas en el piano, acompañada por Brían Cubría en el teclado, y el resto de la banda en el contrabajo y las percusiones. Desde que interpretó su primer canción “Wood Carving Partita” de Symphony of the Night, dejó a todos los asistentes maravillados con su talento. El resto de los temas que interpretó fueron del resto de su obra en la serie de Konami, mezclando temas góticos con jazz y música clásica. Fue una sesión que los asistentes difícilmente olvidarán.
Y para cerrar la noche, se presentó el maestro Akira Yamaoka. Acompañado de una banda de rock. Él es reconocido por su estilo de rock alternativo, que hemos escuchado tanto en juegos de terror como de acción. Silent Hill es sin duda su carta más fuerte, y deleitó a sus fans interpretando los temas más populares de ella, incluyendo el tema principal con apoyo de un mandolín.
Yamaoka interpretó temas de otros juegos como Shadows of the Dammed y temas propios que podemos escuchar en sus discos como solista. Demostró porqué muchos le llaman “Maestro”, al tocar cada nota de forma perfecta. Es un gran aficionado de la cultura mexicana, y se nota al entregarse por completo sobre el escenario a sus fans en un espectáculo que difícilmente podrá verse de la misma forma fuera de nuestro país.
Como gran sorpresa de la noche, Mariano Latapí, organizador del concierto y de Mariachi Games, anunció que el próximo año VConcert regresará a Monterrey teniendo como gran novedad y encabezando la lista de artistas a Manami Matsumae por primera vez en México interpretando temas de Mega Man. Aunque no se dijo si también estarán en otras partes del país. También se regaló un PS4 firmado por todos los artistas del evento.
El último número musical del evento fue interpretado por Akira Yamaoka y Michiru Yamane en conjunto, algo que seguramente nunca se repetirá en ninguna parte del mundo.
Fue así, que concluyó la tercera edición de VConcert, donde hubo algo para todos los gustos pero que a pesar de los diferentes estilos y géneros, todos ellos giraban entorno a los videojuegos, y se demostraba en la pasión por ellos tanto de los artistas, como de los asistentes y los organizadores. En realidad, te recomendamos aprovechar este tipo de eventos cuando se presenten, ya que ninguna persona que se diga verdadera fan a este medio se los debe de perder.
