Por: Alonso Valencia (@DeadPixel_) Es indudable que los superhéroes se han ganado un lugar fijo dentro de la historia de la cultura pop. Con videojuegos, películas, programas de radio, series de tv y todos los productos alguna vez imaginados por el hombre, es prácticamente seguro que algún día los personajes principales de Marvel o DC Comics, sin olvidar a todas las grandes casas de historietas cómicas alrededor del mundo, llegarían en forma de caricatura.
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¿Les gustan los crossover? ¡A nosotros también! Por eso les traemos una entrega más de Atomix Toons combinado con Atomix Toys. Así es, Asher y Kopke nos muestran una espectacular colección de Kyatto Ninden Teyandee, mejor conocido como Samurai Pizza Cats, mejor conocido como Los Gatos Samurai. ¿Te lo vas a perder?
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A lo largo de toda la historia del entretenimiento, hemos sido testigos de las series animadas más maravillosas, mismas que marcaron la infancia e incluso vida de muchos de nosotros. Siendo parte de un mismo canal o autor, se han realizado experimentos bastante interesantes de mezclar cual o tal caricatura con otra, asunto que resultó en algunos de los episodios más épicos jamás realizados. Por dicha razón y como parte de Atomix Toons, nos dimos a la tarea de seleccionar los mejores crossovers. ¿Cuál es tu favorito?, ¿qué otro encuentro de este tipo recuerdas?.
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Es la tercera vez que armo este texto. Te voy a ser muy honesto, las veces anteriores se parecía a un texto académico. Y, vamos, llenar de palabrería teórica un texto sobre caballitos de colores suena a algo patético. Además, es ya un cliché para defender una serie y una franquicia ridiculizada a lo largo y ancho de internet. Aunque, a veces, la serie y sus fans se lo ganan a pulso.
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Dejando de lado la imaginación Durante los años 90, las series de dibujos animados tomaron un importante giro, enfocando sus tramas principalmente al mundo de la imaginación infantil, tocando toda clase de temas de una manera muy especial, presentando situaciones verdaderamente fantásticas, sobre todo por parte de Nickelodeon con caricaturas como Rugrats.
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En la profundidades del pensamiento imaginativo de Alex Hirsch, se esconden vastas criaturas tan macabras como las del universo de H.P. Lovecraft, entes con personalidades maravillosas tal y como las destacaba Robert Louis Stevenson o temáticas oscuras y malditas tal y como Edgar Allan Poe poetizara. Para nada es una comparación, no sería adecuado, sin embargo, hay que reconocer la influencia de estos genios literarios dentro de las ideas de Hirsch.
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Por: Yeni Rueda (@Chupacabritas) El miedo es una fuerza poderosa que se caracteriza por lo irracional que puede llegar a ser, pero también por su maleabilidad. Para él no hay cosas buenas ni malas, lo que impera es el instinto de supervivencia. Así, se puede jalar un gatillo o regalar una caja de chocolates por miedo a no conservar la vida. Los grandes avances médicos o tecnológicos buscan preservar a la humanidad, combaten su mayor temor: el desaparecer de la tierra, del universo. Podría decirse, que todas nuestras acciones son dictadas por nuestros más profundos temores.
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Bienaventurado el que lee y los que oyen las palabras de esta profecía, y guardan las cosas en ella escritas, porque el tiempo está cerca. Apocalipsis, capitulo 1 Por: Sophía Terra (@Sophirefly) El mundo se ha rodeado de interpretaciones sobre el final de los finales en distintas narraciones escatológicas. Dependiendo de la cultura que se cite, esto permite obtener distintas frases e historias que retratan de una manera concreta y casi exacta los momentos que se vivirán en algún lugar del presente o el futuro.
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Por: SoraSnd (@SoraSnd) Son las 3:00am en un martes y sigo trabajando, me llega un mensaje inesperado de un amigo; la recomendación más extraña que alguien me haya hecho: “Si no estás viendo Regular Show en este momento, mejor vete a dormir”.
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Muchas veces, uno de los recursos más utilizados por los dibujos animados es la comida. Quién no recuerda a varios de nuestros personajes favoritos, disfrutando de tal o cual alimento de una manera muy especial, asunto que por supuesto, provocaba que en automático, se nos antojara, deseando que en realidad existiera. Como parte de nuestros contenidos por Atomix Toons, nos dimos a la tarea de seleccionar las comida más deliciosa de las caricaturas. ¿Cuál es tu favorita?, ¿qué otra recuerdas?.
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Recuerdo aún aquellos días, hace un poco más de quince años, donde por alguna razón faltaba a clases y podía quedarme toda la mañana viendo caricaturas; llegaba un punto en el que empezaba a desmenuzar cada escena y me ponía a reflexionar sobre todo el trabajo que hay detrás de hacer una caricatura. Aún entonces, suponía que no era tan difícil pues sólo había que dibujar cuadro por cuadro y ¡listo! Tenías una caricatura lista para ser transmitida por cualquier canal para niños (¡Qué ilusa!).
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Todos fuimos bebés aunque es una etapa de nuestras vidas que muy difícilmente recordamos, es más, lo poco que queda de ello en nuestras memorias quizá ni siquiera son imágenes, sino sentimientos que se despiertan de alguna manera en nuestra vida cotidiana y muchas veces ni siquiera sabemos la razón de ello. De esta manera, ser bebé es una gran interrogante y un misterio, una gran oportunidad que Arlene Klasky, Gábor Csupó y Paul Germain tomaron y aprovecharon para entregarnos uno de los shows animados más brillantes de la década de los noventas.
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Por: Mathilde Rojas Es sencillo perderse en interpretaciones burdas o pomposas cuando nos enfrentamos a una caricatura como Aeon Flux. El avant garde que permeó parte de la década de los noventa, junto al absurdo y el espíritu de hastío y desasosiego de gran parte de esa generación, permitió a autores como Peter Chung explayarse lo necesario para que el televidente no entendiera absolutamente nada de lo que sucedía en pantalla.
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Como prácticamente todos los medios de entretenimiento que se vuelven exitosos, productos secundarios para explotar las franquicias comercialmente, son puestos en el mercado. Las caricaturas no se han visto exentas de este fenómeno, por lo que a lo largo de la historia, se han lanzado varios videojuegos basados en esos universos que tanto amamos. Con motivo de nuestros festejos de Atomix Toons, nos dimos a la tarea de recopilar los títulos que más disfrutamos inspirados en dibujos animados. Esperamos que nos cuenten cuáles otros recuerdas. Los Simpson no fueron incluidos, pues ya les hemos dado su propio espacio.
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El día de hoy Disney presentó a una princesa que se une a sus personajes, lo relevante de este anuncio para nuestra región es que será latina. Ella es Elena de Avalor, princesa de un reino inspirado por varias tradiciones latinas, su revelación se hará en un capítulo de la serie Princesita Sofía de Disney Junior, pero se prepara para tener su propia serie en 2016.
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Pedro colgó el cuernófono, creo que están cruzadas las lianas. Fragmento de Los Picapiedra Por: Laura Sofía Lo que más recuerdo de mi infancia al encender el televisor y encontrarme con Los Picapiedra eran aquellos aparatos tecnológicos que me confundieron demasiado en mis clases de Historia: durante mucho tiempo pensé que los hombres milenarios de las cavernas en verdad usaban cocodrilos-lavadora o pelícanos-manguera.
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“Yo lo conocía antes de que fuera cool”. “A mí me gustaba antes de que fuera popular”. Ambas son frases altamente famosas por esta tribu urbana popular conocida como “los hipster”, quienes destacan por regodearse de tener gustos súper alternativos e independientes de lo “mainstream”.
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Por Ryudo (@Ryudokun) Seguramente en algún momento al igual que muchos de nosotros, comenzaste a seguir alguno de los shows que Cartoon Network ofrecía. Muchas nuevas ideas vinieron en los tiempos de los clásicos como El laboratorio de Dexter, Johnny Bravo, Las chicas Superpoderosas y un variado y bien hecho bloque de animación. Pero el tiempo pasó y las series clásicas fueron terminando
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Después de más de cinco décadas de autentico surgimiento de la animación como industria, llegaron los maravillosos 2000, época en la que se propusieron muchos nuevos conceptos, principalmente gracias a las nuevas tecnologías que permitían visuales revolucionarios para atrapar a las más recientes generaciones.
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por Alina Hernández (@AlinaHernan) Yo quería hablar de Mansión Foster para amigos imaginarios. Lo juro. Llevo casi dos semanas intentando escribir sobre lo genial que era esta caricatura y cómo los personajes revivieron en mí los recuerdos de una amiga imaginaria que tuve cuando tenía 9 o 10. ¡Oh, Aquella época de mundos y posibilidades infinitas!
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Demencia, mocos, comedia, ópera, homosexualismo, irreverencia, sátira, jazz, amistad, pedos, humor, parodia, vómito, rockabilly, desnudez, y muchas, pero muchas cosas más mezcladas en una licuadora. Así es cómo se podría definir a la serie animada: The Ren & Stimpy Show, una caricatura que rompió todos los moldes y se atrevió a hacer cosas que hasta la fecha pocos han podido igualar.
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Después de más de cuatro décadas de autentico surgimiento de la animación como industria, llegaron los maravillosos 90, época en la que en general, todo el entretenimiento, sobre todo en occidente, se encontraba en pleno auge. Gracias a esto, tuvimos la fortuna de contar con grandísimas caricaturas, varias de ellas convirtiéndose en parte esencial del crecimiento de muchos de nosotros.
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Era, creo, 1994. Pongamos que tu servidor, con 6 años, estaba leyendo una revista de la época. Como la Eres, pero sin la primera dama en la portada. La tapa con neopsicodelia y mezclilla rota. Jar of Flies, de Alice In Chains, en las reseñas de discos. A contrapágina la fotografía de Kurt Cobain cuando era niño, acompañada de la frase “una bala atravesó su atormentado cerebro”. Y, justo debajo de esa nota, la imagen de Beavis & Butthead haciendo headbanging.
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Las caricaturas son un producto extraño ¿no lo creen? Por lo general suelen ser vistas como algo exclusivo para niños: infantiles, simples y hasta bobas, como una producción que solamente puede disfrutar y gustar una mente pequeña. No obstante, también hay casos en los que éstas son adoptadas y consumidas por un público más maduro, adulto y con un mayor criterio, que comienza a exigir animaciones que aborden temas más fuertes, complejos y mejor desarrollados; menos infantil, vaya. Sin embargo, existe una caricatura que logra situarse en un punto intermedio sin caer en un polo u otro, algo que suele ser extraño en este tipo de producciones: La vida Moderna de Rocko.
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Los niños que han visto caricaturas crecen para ser adultos que tienen nostalgia por las caricaturas que veían Por Mariana Orantes (@Maorant) A finales de la década de los noventa tener Cartoon Network significó una revolución en la forma de ver caricaturas y para algunos de nosotros también significó un cambio social. Digo “algunos de nosotros” porque entre los lectores de este ensayo deben existir quienes siempre han tenido acceso al canal de televisión de paga: Dios los bendiga.
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