Sin duda, uno de los animes que podríamos considerar como importantes o imperdibles de esta temporada es Punch Line; y es que en sus 12 episodios, supo contar de una manera magistral y entretenida (aunque por momentos confusa) una historia que mantuvo a todos los televidentes enganchados por saber cómo es que nuestro héroe evitaría el destino catastrófico el cual parece inevitable. ¿Pero cuáles son los detalles que hacen de Punch Line un anime que debes de ver? Aquí les explico un poco de lo que me pareció bastante bueno del anime y que podría ser que a ustedes les agrade.
Debido a las características de la historia, es un poco complicado mantener libre de spoilers este texto, pero haré lo posible para no contarles demasiado ni arruinarles la sorpresa.
Si uno llega a Punch Line y ve cachos cortados del primer episodio (y sin tener contexto de lo que está pasando) uno pensaría que se trata de un anime más de acción que combina fanservice y poderes especiales. Quizá esta idea no esté tan alejada de la realidad después de todo de lo que es Punch Line, sin embargo, no sólo se limita a eso y el peso del anime no recae en ningún momento en el uso exagerado de fanservice y ni siquiera de las peleas. El anime brilla de manera estupenda por la forma y el ritmo que se tiene para contar la historia; incluso por momentos sentía que estaba viendo la trama de un videojuego en vez de un anime y esa es una sensación que muy pocas series te pueden causar.
Y no por este detalle significa que el anime no sirva o que sea malo, simplemente la forma en que Punch Line tiene para contar los eventos que ocurren en la historia, se siente muy de videojuego y es hasta cierto punto muy fluida. No tendremos que esperar 5 capítulos para que las cosas fluyan o para que la historia avance. En cada episodio, hay un sentimiento de logro (y a veces de desesperación) que compartiremos con Yuuta, el héroe en cuestión.
Quizá la cuestión de que se sienta como videojuego se debe a que el creador de la historia es Kotaro Uchikoshi, quien casi toda su vida ha trabajado en videojuegos como Pepsiman, Memories Off, Memories Off 2nd además de algunas novelas visuales un poco más enfocadas en la acción. Punch Line es su primer anime y por el cual ha recibido premios, además de que actualmente en Japón, Kotaro está preparando el videojuego de Punch Line para PS4 el cual según ha comentado, tendrá un final distinto al ya visto en el anime.
Como pueden darse cuenta, la sensación de videojuego se debe a este hombre que ha sabido contar bien una historia que por momentos (hay que admitir) se vuelve confusa y que, si no ponemos atención a los detalles, nos perderemos de mucho o simplemente no será tan fácil seguirle el hilo.
Quizá uno de los factores determinantes para que Punch Line funcione como lo hace, además de la historia, es gracias al diseño de personajes. A primera vista, podrías pensar que el Studio Trigger está detrás de este anime pero no es así: el estudio encargado de darle vida a Punch Line es MAPPA, quienes tienen un buen estilo para hacer las cosas sin ser demasiado presuntuosos; sin embargo, la creación de personajes corre a cargo de Shouta Iwasaki, quien ha servido como animador y diseñador de personajes para Gainax y para Studio Trigger. Quizá es por eso que al ver al personaje de Chiyoko y su atuendo de heroína, me recuerda mucho al de Nono del Diebuster!! de hace algunos años.
Incluso el diseño de Yuuta por momentos le da aires al de Kamina (Gurren Lagann). Sin embargo, esto no es para nada malo, ya que al tener un diseño tan limpio y estilizado hacen que visualmente Punch Line sea un deleite para la vista, además de que cada personaje está creado con una paleta de colores distintivos: Chiyoko es más de colores pastel, mientras que Yuuta es más de colores oscuros, por ejemplo. Esto hace que a la vista, sea más sencillo identificar a los personajes y adaptarnos a ellos y su estilo.
Muchos me hacen esta pregunta sobre el anime del que les hablo y siempre termino diciendo que sí hay fanservice, pero no tanto como esperan o como creen que va a tener. Es verdad que si vemos el opening, podríamos pensar que el anime deja caer su peso en la situación de las posiciones sexys de las protagonistas, su ropa interior o los pechos grandes de una de ellas. Sin embargo, Punch Line rara vez recurre a este factor para contar la historia, y si lo hace, es justificado. Por ejemplo, nuestro héroe entra a estado Uber (donde adquiere fuerza y velocidad más allá de la humana) cuando ve la ropa interior de alguna de las protagoniostas, pero no es un factor que en cada capítulo estén explotando desmedidamente ya que, como les decía un poco más arriba, el peso del anime recae mucho en su fuerza narrativa.
Y hasta eso, las escenas “subidas de tono” no lo están tanto, hay escenas más fuertes en otros anime; aquí todo ese tipo de situaciones está contada de manera más sencilla, pues a pesar de que es una pieza fundamental (el fanservice) para la historia, no es algo que realmente se le tenga que poner mucho peso y que, incluso conforme vayas avanzando en los capítulos, te darás cuenta que es algo de lo que poco a poco se van alejando, o más bien, que simplemente comienzan a dejar de lado.
Sin duda merece que le den una oportunidad. Les recomiendo que vean los tres o cuatro primeros capítulos para que entiendan un poco mejor de qué va la historia (si ven solo el primero o el segundo les van a quedar muchas dudas). Gracias al bonito diseño de personajes y a la historia tan bien contada, Punch Line vale mucho la pena ser vista. Quizá les pase como a mí, es decir, que encontrarán “huecos temporales” en la historia, pero recuerden que la ésta avanza sin tanto relleno y va directo al punto principal.
Con un diseño de personajes muy bueno y una historia que sabe atrapar, Punch Line es el anime adecuado cuando buscas ver una serie que realmente sea entretenida, no muy larga y que sobre todo, no abuse del fanservice para llamar la atención.
Rock´On!
