Feature – Recorriendo un mar de aventuras… detrás de la creación de Moana

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Hoy llega a los cines Moana, la segunda película de Walt Disney Animation Studios que se estrena este año y como les comentaba en la reseña que publicamos hace unos días me agrada bastante que la cinta tiene una propuesta muy distinta a lo que nos entregó Zootopia que también tuvo aciertos interesantes este mismo año.

En este artículo no vamos a hablar tanto de qué esperar de la película pues para eso está la reseña, pero recopilamos algunos datos muy interesantes sobre su desarrollo, un proceso de 5 años en el que sus directores, Ron Clements y John Musker tomaron varias inspiraciones para darle forma a lo que hoy podemos ver en el cine. Hace algunas semanas cuando tuvimos la oportunidad de asistir a la función de prensa de la película tuvimos la oportunidad de platicar en una conferencia de prensa con Ron y John, conocimos así cosas muy interesantes sobre la realización de la película por lo que este artículo recopilaremos muchas de esas ideas para acercarnos un poco a la manera en que esta película se realizó.

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El viaje… la inspiración

No es la primera vez que Disney toca a las culturas polinesias como inspiración para uno de sus productos, tenemos una larga historia en la que la empresa ha tomado estos temas para hoteles, parques de diversiones y mucho más, pero cuando se trata de contar una historia en una película estamos ante un reto nuevo; aunque Lilo y Stitch ya se trató un poco la región en cuestión es en Moana que realmente se buscó reflejar la riqueza cultural de la misma.

Desde 2011, buscando inspiración, Clements y Musker hicieron un viaje a países como Fiji, Tahití y Samoa, complementándolo con otros dos viajes de investigación a lo largo del desarrollo de la película abarcando países como Nueva Zelanda o regiones muy turísticas como Bora Bora.

Durante ese tiempo se formó un grupo conocido por sus siglas en inglés como OST (Oceanic Story Trust) conformado por varios expertos en áreas como la Antropología, la música y elementos culturales tan específicos como los tatuajes o expertos de los diferentes pueblos en la historia local para lograr que el relato que se creara para la película se sintiera auténtico.

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Fue así que aunque Ron y John ya llevaban una historia tentativa al momento de hacer su viaje, el relato que contarían se transformó prácticamente por completo al conocer la riqueza cultural de la región. En la conferencia de prensa nos platicaban que originalmente se pensaba que Maui fuera el protagonista, pero luego que en el primer viaje descubrieran lo importante de la cultura de la navegación para la región que representaban fue que crearon a Moana como ese protagonista fuerte, determinado y heroico con una misión que implicaba que emprendiera un viaje y a lo largo del mismo se topara con Maui que pasó a ser personaje secundario.

Entre otras cosas que se mencionaron en la conferencia de prensa, John Musker nos comentaba que entre lo que más aprendió de los viajes a las islas del Pacífico Sur fue la gran reverencia de la culturas locales hacia el mar, a quien ven como una criatura viva llena de emociones, y matices más que ser un simple medio para sus viajes, eso evidentemente se reflejaría en la película. Ron Clements por su parte nos comentaba que luego de platicar con uno de sus traductores de los pueblos que visitaron quedó muy marcado y con la responsabilidad de intentar con la película transmitir a los espectadores la manera en la que esos pueblos ven el mundo y que es muy diferente a nuestra perspectiva.

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La importancia de la música

Es obvio decir que la música es esencial para lo que presenta Moana, a final de cuentas su objetivo es precisamente ser un musical. Durante la conferencia John Musker comentó que en Moana los componentes musicales son tan importantes para la película que llegaron a impactar en el rumbo que tomó la historia al momento de hacer modificiaciones hasta convertirse en lo que vemos en la pantalla.

De esta manera, se consultó a Mark Mancina para la cinta considerando su papel en lo que se logró en el Rey León, una película también con toques muy apegados a las culturas de la región que representa –los pueblos de africanos– y que quedaba perfecto para lo que se quería lograr con Moana, al mismo tiempo se tomó la experiencia de Opetaia Foa’i, músico que con su proyecto Te Vaka se ha vuelto el más influyente a nivel mundial en cuanto a música de las islas del Pacífico se refiere y finalmente había que encontrar alguien que supiera contar historias por medio de la música. John y Ron nos comentaban la manera en que fueron a Broadway buscando talentosos músicos para las canciones del proyecto Moana y fue que se encontraron con Lin-Manuel Miranda (Hamilton) quien inmediatamente se convirtió en su prioridad para lograr lo que buscaban. Entre los datos curiosos que nos compartió Disney se menciona que cuando Lin-Manuel Miranda viajó a la región en que se inspira la película con los demás músicos, su talento natural y personalidad extrovertida lo hizo ganar una competencia de danza local. Fue así que Miranda se involucró fuertemente con su música dando forma a muchos elementos de la película como podemos verla en la pantalla, misma en la que además de componer las canciones inspirándose también en los actores que dan vida a los personajes, participa en una de ellas en un tono que nos recuerda a lo que hacía Phil Collins en las películas de Disney a finales de los noventa.

HOLLYWOOD, CA - NOVEMBER 14: Actor Dwayne Johnson (L) and songwriter Lin-Manuel Miranda perform onstage at The World Premiere of Disney’s "MOANA" at the El Capitan Theatre on Monday, November 14, 2016 in Hollywood, CA. (Photo by Alberto E. Rodriguez/Getty Images for Disney) *** Local Caption *** Lin-Manuel Miranda; Dwayne Johnson

Evolucionando en la animación

Moana es la primera película generada por animación por computadora en la carrera de John y Ron, algo que genera evidentes cambios y nunca los frena de seguir innovando.

Cuando preguntaba a los directores por cómo era seguir trabajando juntos después de tantos años me comentaban que en la animación tradicional se trabajaba dividiendo secuencias de la película que trabajaban por separado, ahora que todo es por computadora mencionaban que ha cambiado la manera de trabajar en equipo para ellos pues ahora están involucrados en la cinta completa al cambiar el proceso de animación. Comentaban que algo que les agradó de esta nueva etapa para la animación es que a diferencia de las películas animadas de forma tradicional es mucho más fácil corregir errores o pulir cosas sin necesidad de volver a trabajar en los dibujos recurriendo sólo a ajustar los esqueletos computarizados, eso permite que se acorten mucho los tiempos de producción y sólo les abre posibilidades para hacer más cosas en ese tiempo que se tiene disponible.

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Si hablamos de los retos que tuvo Moana en términos técnicos tenemos principalmente el desarrollo de nuevas tecnologías para representar elementos como el agua que se ha convertido en un personaje, para ello no sólo recurrieron a los jóvenes talentos del estudio sino también a empresas hermanas como Industrial Light & Magic de Pixar para lograrlo con técnicas nunca ates vistas.

En específico durante nuestra rueda de prensa, Ron y John hablaron de lo mucho que trabajaron en elementos como el cabello de los personajes que además de verse de forma muy natural con tecnologías que tienen desde Enredados, se tenía que ver una reacción a elementos como la humedad. Hablando del cabello nos comentaban también que en las visitas que hizo la joven actriz Auli’i Carvalho –que da vida a Moana– al estudio notaban que constantemente ataba su cabello en un molote, eso los inspiró a que detalles como que Moana y Maui aten su cabello constante ante diferentes tareas hiciera lucir a los personajes más vivos.

Finalmente cabe señalar una vez más lo que ya les comentamos en la reseña, Moana tiene un gran tributo a la animación tradicional con algunos de sus elementos como los tatuajes de Maui para los que se siguió usando el talento de figuras muy reconocidas dentro de Disney como Eric Goldberg que trabajó en esos pequeños detalles que le dan un toque especial a la cinta.

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El proceso de 5 años para dar vida a lo que vemos en Moana me parece que dio muy buenos frutos como ya les comentaba en la reseña. Resulta muy interesante ver la manera en que talentosos directores como Ron Clements y John Musker evolucionan ante nuevas etapas para la animación, desde el momento de armar una historia muy bien justificada hasta el momento de acercarse a nuevas técnicas que derivan en su primer largometraje generado con animación por computadora.

Los invito a leer la reseña que hicimos de la película y también puedo recomendárselas ampliamente si es de su agrado el género, seguro pasarán un gran rato en la sala de cine.

Emilio Reyes
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