A lo largo de la semana, hemos listado los mejores y los peores juegos de PlayStation. No obstante, durante la historia de la marca han existido joyas perdidas que pocos han sabido apreciar. Aunque no hayan sido éxitos en ventas, sí lograron trascender por sus mecánicas, su arte, o cualquier otro elemento que haya sido digno de quedarse en nuestras memorias. Aquí les dejamos un listado seleccionado por el staff de aquellos juegos que tal vez no jugaron, pero que deberían darles una oportunidad.
Este juego desarrollado por DreamFactory fue una primera vez en muchos aspectos para Square. No sólo se trató del título debut de DreamFactory, también fue el primer título de Square publicado en formato de CD. Además, fue la incursión de la publicadora en el género de peleas. Los personajes diseñados por Akira Toriyama fueron la cereza del pastel en un juego que combinaba lo mejor del RPG con las peleas. ¿Qué más podían pedir?
Una excelente historia, mecánicas bien implementadas y una alta dificultad caracterizaron a Alundra, juego en donde el protagonista del mismo nombre adquiere el poder de entrar en los sueños de otras personas. Este juego de acción y aventura nos lleva por una narrativa cada vez más oscura y retorcida con acertijos que se vuelven más y más difíciles con el tiempo. Si no lo han probado, ¿qué esperan? Se encuentra disponible en la PlayStation Store.
A Namco se le atribuyen excelentes franquicias como Tales of, por otro lado, también nos han entregado joyas que combinan los géneros de arcade con la simulación de vuelo como Ace Combat, que debutó en el primer PlayStation. Su tercera entrega, subtitulada Electrosphere lleva la simulación de vuelo en la época actual al futuro, en una guerra mundial apocalíptica entre compañías multinacionales, a mediados del siglo XXI. La alta inversión en la producción le permitió al título mostrar bondades evidentes en cuestión técnica y de narrativa.
El género de carreras en videojuegos fue tan popular que decenas de títulos han salido cada año en su campaña por llevarse la copa de campeón. Pocos han logrado quedarse en la memoria de los jugadores, y uno de ellos sin duda es Speed Punks. Hasta cuatro jugadores podían enfrentarse e frenéticas carreras utilizando armas y objetos. Lo más curioso de este juego es que fue desarrollado por un estudio noruego, región del mundo que aún no contaba con tantos títulos famosos en su catálogo.
La segunda entrega de la serie Deception ayudó a sentar las bases para los títulos más recientes de la franquicia. Además de cambiar la perspectiva a una en tercera persona, nos puso en el rol de Millennia, una pequeña niña usada como títere para proteger a una raza conocida como los Timenoids. ¿El gameplay? Poner trampas alrededor de todo el escenario medieval para detener a los enemigos. Una vez que construíamos trampas podíamos usarlas tanto como quisiéramos, haciendo de este título una combinación de estrategia con acción.
Peleas en 3D, de nuevo publicado por Square y desarrollado por Light Weight. En este juego podíamos enfrentarnos en peleas uno contra uno con armas. Innovó por su sistema de pelea realista, mismo que cuenta con el Body Damage System, que fue inspiración para otros títulos del género en el futuro. Aunque tomaba tiempo acostumbrarse a su sistema de combate, éste fue aclamado por la crítica occidental más allá de su origen bastante japonés.
Los juegos de ritmo siempre han gozado de gran popularidad, con Rez no fue la excepción. Aunque también logró lanzarse en otras plataformas como Dreamcast y Xbox 360, este título logró legitimarse en PlayStation 2. Fueron ex miembros del equipo estrella detrás del Panzer Dragon quienes desarrollaron este título, mismo que cambiaba los sonidos clásicos de un juego de disparos por música electrónica. ¿Alguien recuerda Child of Eden para Xbox 360 y PlayStation 3? Sí, fue una secuela de este título.
Originalmente titulado Dark Chronicle, este título del legendario estudio Level-5 nos ofrece un gameplay de acción y RPG donde también podíamos construir ciudades. Aquí controlábamos a dos protagonistas, Max y Monica, que vienen del presente y el futuro respectivamente. Aparte de ser un éxito comercial, gozó de varias predicciones como el mejor juego de PlayStation 2 en el 2003. Sin duda una obra maestra en cuestiones estéticas, pues gozaba con unos de los mejores gráficos en la historia de la consola.
Si de juegos exclusivos ignorados hablamos, The Mark of Kri es uno de los más indicados. Desarrollado por SCE San Diego Studios, nos ofrecía una combinación de personajes caricaturescos y violencia gráfica con un estilo visual influenciado por arte y cultura polinesia. En cuestión de innovaciones, nos ofrecía un sistema de música adaptable, misma que cambiaba orgánicamente conforme a los elementos del gameplay. Aunque con una historia corta, proveía una fantasía divertida para aquellos amantes de la acción, el sigilo y los buenos gráficos.
Gracias a PixelArts y Atlus por entregarnos esta joya en 3D de PlayStation 2. Un simulador de vuelo con combates frenéticos al más puro estilo steampunk. A diferencia de su secuela donde nos aventurábamos en un sistema de disparos sobre rieles, en el juego original podíamos volar libremente. Un escuadrón de jóvenes pilotos se encontraba a nuestra disposición para pilotear naves especializadas que detuvieran el plan del malvado Ventre. ¡Inaudito!
Disparos en primera persona con una historia escrita por el mismo Warren Ellis, autor de varias obras de superhéroes como Ultimate Fantastic Four y Iron Man. Por ello, fue nominado como uno de los juegos con mejor historia del 2005. Físicas avanzadas y la capacidad de interactuar con objetos en el escenario ensalzaban las bondades de este título, que nos permitía, entre muchas otras cosas, voltear mesas para usarlas como escudo contra los enemigos. Además, contaba con un modo online que permitía hasta ocho personas enfrentarse entre sí.
Del mismo creador de Resident Evil, Shinji Mikami, llegó God Hand, un título de acción y beat’em up desarrollado por Clover Studio, quien también nos entregó joyas como Viewtiful Joe y Okami. Fue un título que salió en las últimos años de PlayStation 2, cuando ya había arrancado con fuerza la siguiente generación de consolas, por ello también recibió un lanzamiento en PlayStation 3. Fue con God Hand que comenzó la campaña de Mikami por incluir una alta cantidad de comedia en sus juegos. Uno de los 1001 juegos que debes jugar antes de morir.
De las joyas más ignoradas del PlayStation 3. Poco después del lanzamiento de la consola, Folklore llegó por parte de Game Republic, para darnos una experiencia de acción y RPG como ninguna. En Irlanda, se combinan las mitologías celtas e irlandesas, en una historia que se centra alrededor de una chica llamada Ellen, y de un periodista llamado Keats. Juntos, deben viajar para descubrir un misterio que sólo puede ser resuelto al buscar las memorias de los muertos.
Una verdadera joya del PlayStation 3 que incluso se llevó una calificación perfecta en Atomix. En este títulos se mezclan una creativa narrativa con un excelente gameplay de plataformas. Con staff que venía de grandes juegos como Siren: Blood Curse, recibió excelentes críticas gracias a su gameplay que combinaba el 2D y el 3D. De acuerdo a los creadores, el 3D de este juego resulta mejor que en otros debido a que la cámara no se mueve, lo que resulta en un índice de cuadros por segundos constante.
Una franquicia poco reconocida que nació en Playstation tuvo uno de sus mejores títulos con la cuarta entrega, desarrollada por Q-Games y Double Eleven. Con un gameplay cooperativo que nos permitía controlar vehículos subterráneos para rescatar científicos atrapados, nos mostraban una aventura bastante colorida donde disparar misiles estaba a la orden del día. A través de quince niveles podíamos avanzar a través de tres episodios con una batalla con un jefe en cada uno. Ahora, puedes jugar esta franquicia en casi cualquier plataforma.
Nada mejor que un viaje virtual si no podemos salir de nuestra ciudad. Afirma nos permitía fotografiar animales a lo largo de un safari virtual en la comodidad de nuestra sala. Desarrollado por Rhino Studios, este título pretendía competir con el legado que dejó Pokémon Snap en el Nintendo 64. Con el sixaxis del DualShock 3 podíamos controlar la cámara, y mientras mejores fotos tomáramos, más dinero obteníamos. Curiosamente, fue conocido como Hakuna Matata en varias regiones de Asia.
¡Más vacaciones virtuales! Artdink nos trajo esta simulación subacuática que nos permitía ponernos en los zapatos de un explorador en búsqueda de la armonía bajo el océano. En Japón tuvo tanto éxito que logró hacerse de varias secuelas en distintas plataformas. Aquí contábamos con una vista en primera persona que nos permitía explorar el vasto mar, ocasionalmente descubriendo tesoros o comunicándonos con criaturas de las profundidades. ¿Nuestro objetivo? Construir un arrecife de coral para atraer a los más coloridos peces.
¿Quién dijo que un videojuego tiene que ser largo para ser bueno? Aunque de corta duración, Journey nos ofrecía un magistral viaje con su modo multijugador. Con bellos visuales, nos dejaba controlar a una figura encapuchada en un vasto desierto, con la finalidad de viajar a una montaña que se encontraba en el horizonte. La magia de comunicarse solamente a través de gestos musicales le daba una magia indescriptible al título, misma que jamás a podido ser repetida en otro videojuego. Si no lo han probado, aún hay oportunidad de hacerlo muy pronto en PlayStation 4.
¿Qué otros juegos ustedes consideran importantes y totalmente ignorados?
