Hace cinco años, un estudio independiente español conocido como Lince Works lanzó al mercado Aragami, un juego de sigilo que rápidamente amasó una gran cantidad de fans. El primer Aragami destacó justamente por sus excelentes mecánicas de sigilo, dándonos control de un ninja imparable capaz de infiltrarse en cualquier fortaleza, acabar con todo tipo de enemigo, y todo esto, sin que nadie se diera cuenta de su presencia. Aragami 2 se construye sobre esa misma premisa, aunque en esta ocasión tenemos niveles mucho más amplios, con nuevas habilidades y poderes, y la novedad de que ya podrás jugar hasta con otros dos amigos. Pero, ¿en realidad es un digno sucesor del original? Acá te lo platicamos a detalle.
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Estos últimos años se ha dado el caso de juegos que, uno creería van a pasar desapercibidos, repentinamente explotan en popularidad justo por lo divertidos que en realidad son. Esto suele suceder en producciones más pequeñas, y creo que Knockout City es justamente una de ellas. Lo nuevo de Electronic Arts y Velan Studios ya está disponible en todo el mundo, y considero que se trata de un título que sorprenderá a muchísimas personas por lo bien logrado que está. Pero, ¿realmente vale la pena que le eches un vistazo incluso si crees que podría no gustarte? En esta reseña te explico por qué no deberías dejar que Knockout City pase desapercibido en tu radar.
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Por allá de 2014, Unknown Worlds Entertainment publicó un early access en Steam llamado Subnautica. Poca idea tenían de que este título de supervivencia y exploración se convertiría en uno de los más populares en la plataforma de Valve, pero ¿a qué se debió dicha popularidad? Subnautica introdujo muchos elementos ya conocidos del género, sin embargo, al tratarse de un juego ambientado completamente en el océano, sus jugadores se encontraron fascinados por el enorme nivel de libertad que el título ofrecía.
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Pobre Wii U. Pese a que la consola cuenta con una gran librería de juegos, principalmente first party, la pieza de hardware nunca llegó a ser tan popular como su antecesora, y hasta el día de hoy es considerada uno de los peores errores de Nintendo. Sin embargo, nadie puede negar que los títulos disponibles para esta plataforma son increíbles. Así que no es una gran sorpresa ver tantos ports y versiones definitivas de experiencias como Mario Kart 8, Bayonetta 2, Super Mario 3D World y más. Todas estas piezas de software han recibido una merecida segunda oportunidad en el Nintendo Switch.
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La industria de los videojuegos ama revivir glorias pasadas. En algunas ocasiones el trabajo de traer de regreso alguna serie o juego en particular recae en simplemente mejorar algunos aspectos visuales sin preocuparse por actualizar cierta experiencia. Por otro lado contamos con remakes y reboots que se encargan de re-imaginar cierta obra para un nuevo público. Sin embargo, en algunas ocasiones encontramos un punto medio, en donde la experiencia base aún es viable hoy en día, y el énfasis está en modernizar algunas características gráficas y agregar contenido adicional.
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Ha pasado demasiado tiempo desde la última vez que tuvimos un juego completamente original y bueno en la serie de Crash Bandicoot. Después de que Naughty Dog abandonó al marsupial en 1999, es innegable el hecho de que la amada mascota del PlayStation 1 no volvió a ser la misma. Después de que el estudio de California tuviera en la mira otros proyectos, el pobre Crash paso de desarrollador en desarrollador con la esperanza de capturar un poco de la esencia que hizo tan buenos a los títulos originales.
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En más de una ocasión los desarrolladores crean experiencias que sobrepasan las limitantes de un hardware. Ya sea por cuestiones narrativas, gráficas o técnicas, algunos juegos simplemente no logran completar su visión de la forma deseada o, en el mejor de los casos, resulta sumamente complicado experimentar al 100% cierta obra. Sin embargo, en la actualidad los relanzamientos le proporcionan una segunda oportunidad a estos títulos y, gracias a los avances de los últimos años, estas obras por fin pueden cumplir con todo lo que se deseaban en su momento.
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Una de las series de videojuegos más queridas de Japón por fin llega de forma oficial a Occidente. Obvio nos referimos a Sakura Taisen, que surgió en la era del SEGA Saturn y que, tras más de dos décadas, hace su arribo a América. Pero no lo hace de una manera cualquiera, sino a través de una nueva entrega llamada Sakura Wars que busca darle un reinicio a la franquicia y ofrecer algunos cambios con los que pueda darle un brío de frescura a su fórmula. Y aunque lo logra muy bien, el resultado obtenido es el de un juego con una presentación asombrosa y que combina varios géneros de juego, aunque no de manera ideal u óptima.
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A más de 25 años de su lanzamiento, Square Enix por fin decidió darnos la oportunidad de disfrutar del juego clásico japonés Seiken Densetsu 3: primero mediante un port de su versión original que se incluyó en el compendio de Collection of Mana, y ahora a través de un remake en 3D llamado Trials of Mana. Bien dicen que más vale tarde que nunca y en el caso de este clásico, la frase le queda a la perfección. Sin embargo y dado que se trata de una nueva versión de un juego de culto que es venerado por un apasionado grupo de jugadores, resulta pertinente cuestionarnos si el tratamiento recibido logra hacerle justicia al legado del título original de Super Famicom. Para beneplácito de todos, sus desarrolladores logran traernos un título interesante y divertido que se siente familiar, renovado y que mantiene su esencia, pero que no se salva de tener imperfecciones que resaltan su edad.
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Bandai Namco y Omega Force nos traen una cuarta entrega de esta serie que inició en 2012 y que conocemos como One Piece: Pirate Warriors. Si bien el título sigue una fórmula ya vista en títulos previos de esta saga de combates, también añade algunas novedades que le dan frescura a su gameplay al tiempo que permiten ahondar más en el ya extenso universo del reconocido manga que sigue en publicación. Pero adentrémonos a este cuarto conflicto pirata y veamos lo que nos ofrece.
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Además de ser grandes juegos, ¿sabes qué más tienen en común Heavenly Sword, Enslaved: Odyssey to the West, DmC: Devil May Cry y Hellblade: Senua's Sacrifice? Todos ellos fueron desarrollados por el mismo estudio, Ninja Theory. Si bien es cierto que algunos de estos títulos no recibieron el aprecio que se merecían hasta mucho tiempo después de su lanzamiento, no podemos negar todo el talento que reside en este fantástico equipo de desarrolladores y programadores. Gran parte de lo que hace tan especial a los juegos desarrollados por Ninja Theory, es su impecable combate, por lo que cuando en E3 2019 se reveló que el estudio estaba trabajando en un proyecto multijugador conocido como Bleeding Edge, no pude evitar emocionarme. Eso hasta que vi su gameplay.
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2011 fue un año lleno de grandes lanzamientos, pero solo uno de ellos logró establecer su propio "sub-género" que, nueve años más tarde, sigue teniendo una importante relevancia en la industria. Estoy hablando por supuesto de Dark Souls, la obra maestra de From Software que nos demostró que aún existía un mercado para los juegos realmente desafiantes. En una época donde cada nueva entrega te llevaba de la mano a través de docenas de tutoriales, checkpoints, waypoints, puntos de guardados frecuentes y poca, o nula, penalización por morir, Dark Souls se sintió como ese toque de frescura que el medio realmente necesitaba, y que probablemente no sabíamos. Fue tanto el éxito de este proyecto, que como consecuencia tenemos la trilogía de Dark Souls, Bloodborne, y el más reciente, Sekiro: Shadows Die Twice. A lo largo de los años, varios estudios y desarrolladores quisieron replicar la fórmula creada por From Software, pero solo unos cuantos se han acercado a su creación original, y creo que ese es el caso con Team Ninja y su nueva IP, Nioh.
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A un año de su lanzamiento, Kingdom Hearts III recibe una expansión llamada Re Mind. Aunque a primera vista se postra como un contenido de paga que ofrece una perspectiva alterna de los sucesos que acontecen al final del juego principal, también cuenta con una interesante gama de contenidos que dan frescura al gameplay, resuelve varias de las incógnitas surgidas durante el desenlace de la aventura y, además, brinda un nuevo modo de juego con un alto nivel de reto y recompensas que le volarán la cabeza a los fans más asiduos de la serie.
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Luego de tener un 2019 increíble plagado de geniales títulos, Nintendo inicia el andar del Switch en 2020 con una nueva versión de Tokyo Mirage Sessions #FE, uno de los juegos y JRPG más coloridos e interesantes que vimos en Wii U hace algunos años pero que, por desgracia, pasó desapercibido por la gran mayoría de los jugadores. Sin embargo y aunque se trata de una reedición de un juego que salió hace casi 5 años, éste se alza como la versión más completa del título, así como en un pretexto ideal que por fin le permite brillar bajo los reflectores y ofrecer esa creativa propuesta que muchos pasaron por alto en su momento.
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La saga de Star Ocean ha tenido muchos tropiezos a lo largo de los años. Pese a ser una franquicia bastante longeva, aún le cuesta trabajo definir el tipo de experiencia que nos quiere entregar con cada entrega. Al igual que con la serie de Final Fantasy, Star Ocean cuenta con una gran variedad de títulos, que van desde el Super Nintendo, hasta consolas actuales. Como tal, resulta complicado para alguien ajeno a estos juegos encontrar un buen punto de partida. Como ya mencioné anteriormente, la saga está teniendo una crisis de identidad, y ante esto, Square Enix y Tri-Ace han decidido remasterizar Star Ocean: First Departure, que en sí, ya es una remasterización para el PSP del original que debutó para el SNES en Japón en 1996. Vamos a ver qué tal les quedo este nuevo proyecto, conocido como Star Ocean: First Departure R.
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A veces, los juegos "indie" o independientes, suelen tener una representación mucho más exacta a la visión original de su creador, esto debido a la naturaleza propia del proyecto, pues no solo hay menos trajeados de por medio, sino que la escala no es tan grande como en un AAA. Ya que no hay tanto riesgo monetario en este género, los desarrolladores se atreven a innovar más en cuanto a mecánicas, narrativa, personajes, conceptos y niveles. A veces funciona y a veces no, pero cuando un indie logra resaltar por alguno de estos factores, ya sea para bien o para mal, el resultado final es bastante interesante y nos trae experiencias únicas que difícilmente tendríamos en un AAA.
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Muchas veces, las franquicias anuales son fuertemente criticadas por su falta de innovación, su reciclaje de material de títulos pasados y, en general, por no traer nada nuevo a la mesa. FIFA ha sido víctima de dichas críticas, con la comunidad quejándose año tras año de que es el mismo juego con uno que otro cambio por ahí, pero realmente son pocas las veces en que se le añade algo significativo.
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Que Final Fantasy XIV se mantenga estable, vivo y con mucho futuro por delante se debe en buena medida a Naoki Yoshida, productor del título que con su gran experiencia en juegos MMORPG ha sabido brindarle a sus seguidores material del que simplemente no quieran despegarse. La más reciente expansión del juego, Shadowbringers, es un claro ejemplo de lo que digo. Más allá de llevarnos a vivir una nueva aventura en compañía de los Warriors of Light, ésta nos plantea una trama profunda y oscura, con una perspectiva que nos deja ver un lado desconocido del mundo de Hydaelyn y que expande aún más su historia. Vaya, no se trata de una expansión que se limita a continuar con el viaje de nuestro protagonista, sino de una que se arriesga a ir más allá y a abrir nuevos e impensados caminos narrativos.
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La espera finalmente ha terminado y Mortal Kombat 11 está entre nosotros. ¿Será que NetherRealm logró estar a la altura de lo que todos estábamos esperando? Te contamos de qué va el juego en nuestra reseña en video.
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Hay momentos que difícilmente se pueden olvidar. Por ejemplo, nunca olvidaré la primera vez que bebí una cerveza, la primera vez que tomé un control de SNES, mi primer concierto o lo divertido que la pasamos mi hermano y yo con la franquicia de Mortal Kombat. Cuando éramos niños, podíamos pasar horas frente al televisor intentando encontrar todos los fatalities de los personajes o viendo quién derrotaba al último jefe de cada título. Vaya que fueron buenos momentos.
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Pese a no ser una franquicia que le deje millones, Capcom sigue confiando plenamente en el potencial la serie Ace Attorney y, prueba de ello, son los constantes esfuerzos que han hecho para colocar sus títulos en diversas plataformas en las que puedan llegar a un número mayor de consumidores. Ahora y siguiendo con esta estrategia es que nos llega una nueva versión de la Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy, compendio que incluye las versiones remasterizadas en HD de los tres primeros juegos de la serie, ahora para consolas de actual generación y PC. Se trata pues de una colección que no ofrece nada nuevo a los fans más veteranos del buen abogado de cabellos picudos, pero que no por ello deja de ser un paquete interesante que resulta difícil de ignorar.
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Han pasado más de diez años desde que vimos la última entrega de este singular spin-off y, aunque todo parece apuntar a que no llegará un nuevo juego en el futuro cercano, en Square sabían que no podían dejar que ésta dormitara indefinidamente. Por esa misma razón es que ahora la compañía nos trae una nueva reedición de Final Fantasy Fables: Chocobo's Dungeon, el último juego que vimos originalmente en el Nintendo Wii, aunque ahora bajo el nombre de Chocobo's Mystery Dungeon: Every Buddy!, destinada para los sistemas PS4 y Nintendo Switch. Teniendo en cuenta su trasfondo, resulta imposible cuestionarse sobre si esta nueva versión logra su cometido de traer de vuelta con nuevos bríos a la subserie o si de plano se convierte en un intento fallido por revivirla. A decir verdad, ofrece pocas nuevas ideas y propuestas que tiene éxito en lo primero, aunque a costa de algunos fallos que a la larga acaban por volverla una aventura encantadora pero muy repetitiva.
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Por lo general los juegos de One Piece no han sido malos, pero ninguno ha logrado superar esa barrera que les permitan trascender. Y es que si bien todos logran aprovechar de buena manera el fanservice de la obra original, ninguno ha conseguido ofrecer una propuesta en gameplay concisa, pulida y que funcione óptimamente en cualquiera de los géneros que lleva abordado (peleas, aventuras, combate musou o exploración). Ante este panorama nos llega One Piece: World Seeker, un juego que desde su revelación se postró como uno de los proyectos más ambiciosos basados en el manga al consistir de un título de mundo abierto con un enorme mapa para explorar y con mecánicas de combate diversas. A primera vista parecía que éste conseguiría su cometido de convertirse en ese juego que dejaría en alto el nombre de la serie dentro de la industria, pero al final sus poco pulidas mecánicas de juego y lo simplón que resultan sus controles, terminaron por hacer de éste un juego con una propuesta interesante, pero pobremente ejecutada.
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Left Alive es un título que de inicio prometía mucho – que ilusionaba de verdad – por la gente que se encontraba detrás del desarrollo. Contar con el mítico Yoji Shinkawa para el apartado artístico, la dirección de un grande con imagen más discreta como Toshifumi Nabeshima y con el apoyo de Square Enix, el suelo se veía muy fértil para algo grande, pero poner el techo muy alto casi nunca sale bien y por desgracia este juego no cumple con la expectativa. Anunciado en el Tokyo Game Show de 2017, Left Alive vio la luz el pasado 28 de febrero en Japón y el 5 de marzo en el resto del mundo. Con un elenco de lujo y el apoyo de un grande, el título se queda muy lejos de los controles exactos y los grandes diseños de niveles de otros juegos del género.
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Por sorprendente que parezca han pasado ya diez años desde la última vez que vimos un Devil May Cry, o al menos uno formal hecho por el propio Capcom y que continuase con las aventuras del genial caza demonios. Teniendo en cuenta dicha esto y tras el sabor agridulce que dejó el spin-off hecho por el equipo de Ninja Theory, las expectativas que se hicieron cuando por fin se reveló la tan anticipada quinta entrega de la franquicia el año pasado se elevaron como la espuma, a tal grado de colocarlo de inmediato como uno de los títulos más esperados del 2019. Pero como suele suceder con todo juego que tardó tanto en llegar a nuestras manos resulta imposible cuestionarnos sobre si en verdad valió la pena esperar por éste. En el caso de Devil May Cry 5, creo que puedo decir con certeza que así lo fue.
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