Hyrule Warriors está ya a la vuelta de la esquina. Pese a que el juego pinta para convertirse en un crossover enteramente dedicado a los fans de la saga, muchos han comenzado a criticarlo porque este no es un verdadero título de Zelda. Ni en historia, ni en diseño de personajes y mucho menos en su sistema de controles. Nos cambiaron la jugada, como quien dice.
No obstante, la exclusiva de Wii U no marca la primera ocasión en que esto sucede dentro de alguna franquicia. Algo similar ya había ocurrido antes e, inclusive, dentro de algunas sagas muy populares.
Es por ello que les traemos una lista breve de aquellos títulos que sorprendieron a la audiencia por su repentino cambio respecto a su entrega anterior. No tratará sobre que tan buenos o malos son, sino que tanto impacto causaron entre los jugadores por no ser lo que esperábamos.
La razón de ser esta lista. Cuando se anunció Hyrule Warriors muchos pensaron que sería una nueva entrada en la serie que daría un mayor peso al combate. No obstante y con el paso del tiempo, nos percatamos que el título no se acercaría en lo absoluto a la tradicional fórmula de la saga. No hay calabozos, no hay acertijos por resolver, no hay ítems clave o que se deban de utilizar para explorar el mapa. ¡No hay mapa o territorio por explorar, sino niveles!
Dejemos de lado la modestia por un momento y reconozcámoslo: a todos nos vendieron la idea, aunque fuese por un momento, de que se trataba de una nueva iteración directa de la saga.
Uno de los primeros intentos en los que el cambio de sistema de juego sorprendió a varios. De haber conocido a un Mario que saltaba, soltaba bolas de fuego, y debía llegar al final de cada nivel e intentar rescatar a la princesa Peach, ahora teníamos a un grupo de protagonistas (entre ellos incluida la misma princesa) que no sólo saltaba sino que, además, sacaban rábanos del suelo y cargaban enemigos para aventárselo a todo lo que se nos pusiera enfrente.
Lo curioso del caso de Super Mario Bros. 2 no generó un malestar general por el cambio de mecánicas de juego en su momento, sino que fue hasta varios años después que la gran y amplia mayoría se percató de que el título no era una secuela en sí del primer Super Mario Bros.. e trataba de una versión alterna de Doki Doki Panic, título japonés que no usaba ni al plomero italiano ni a sus amigos como sus protagonistas. ¡Ja, creo que eso explica el cambio de jugada tan repentino!
¿Qué tienen en común el género de peleas con los juegos de plataforma o exploración? Exacto, nada.
Entonces, ¿a quién demonios se le ocurrió hacer un juego de Mortal Kombat en el que pelear y acabar con el oponente dentro de la arena de batalla no fuese el objetivo?
Con la intención de llevar a la franquicia a nuevos horizontes, Midway desarrolló estos dos juegos en los que unos vengativos Sub Zero y Jax debían de explorar diversos niveles para así evitar la destrucción del mundo.
E n ambos casos hubo elementos de Beat ‘em Up, pero nada cercano al enfrentamiento frente a frente a otro peleador. ¿Esto les suena a Mortal Kombat? A nosotros tampoco.
Un juego que por el simple hecho de tener incluidas las palabras “Star” y “Fox” en la portada, hicieron creer a los fans que se trataría de un juego de naves y disparos en el espacio. Ya sea que lo odies o lo ames, la realidad es que muchos pensaron que Star Fox Adventures sería una fiel entrega en la franquicia. ¿Cuál fue tu reacción al ver que Fox dejaba de lado su Arwing y en su lugar comenzó a pasearse por un planeta repleto de dinosaurios con báculo en mano?
Sin lugar a dudas uno de los títulos que de forma abrupta se olvido de lugar donde debía situarse y lo cambio por uno totalmente diferente. No sólo eso sino que, además, intercambio la exploración del lugar por la investigación de puntos o lugares específicos.
Silent Hill 4 The Room fue altamente criticado por intentar ser un juego que se relacionaba en cierta forma con la saga y no una entrega directa de la misma. Eso, aunado la adición de puzzles sencillos, menor cantidad de combates, y la transportación hacia nuevos lugares pero sin dejar el departamento donde nos encontrábamos.
No obstante a todo lo anterior el título no fue malo en sí, pero si desconcertó a más de uno y lo dejó con la cara de “… Eh?”
No, no nos estamos quejando de que fue a partir de esta entrada cuando la saga perdió su esencia, sino que hacemos hincapié que fue aquí cuando Resident Evil tomó un nuevo camino en la estructuración del juego, mismo que se seguiría usando hasta hoy.
Para nada fue un título malo, pero si fue uno que dejó de lado los elementos de Survival Horror que lo caracterizaron en favor de la acción. Adiós a la perspectiva en cámara fija, hola a la perspectiva en tercera persona; olvídate de racionar tus municiones que ahora encontrarás balas hasta debajo de las piedras; ¿Zombis? Mejor enfréntate a humanos infectados y mutados por un virus.
Sí, la verdad fue un cambio de jugada un tanto radical.
¡Una nuevo Castlevania! ¡Yey!… solo que este no es un juego de plataforma o acción, sino de peleas. Cuando fue anunciado, muchos se mostraron escépticos pero positivos de lo que podría llegar a ser el título. No obstante y tras poder probarlo por primera vez en la edición del Tokyo Game Show del 2008, todas las ilusiones se fueron al drenaje.
Judgement fue un título que ni los más asiduos fans del género de peleas pudieron tolerar debido a la mala responsividad de los controles y lo absurdo que se manejaba con el Wiimote. A eso hay que sumarle que se buscó dotarlo con un tono menos serio y oscuro, y en su lugar se añadieron dotes de comedia y acción. Sin lugar a dudas un cambio de jugada que no salió acorde a lo planeado.
En su afán por hacer de la franquicia de Halo algo mucho más grande, Microsoft decidió permitir a Ensemble Studios el hacer una nueva entrega de la misma pero con el estilo peculiar que los caracterizaba: un juego de estrategia en tiempo real (RTS por sus siglas en inglés). El resultado fue desastroso, no porque fuera malo en lo absoluto (de hecho era entretenido), sino por la gran cantidad de confusión que genero entre los fans.
Para ilustrarles el ejemplo de una mejor manera debo de contar una anécdota: cuando trabajé en una tienda de videojuegos, me tocó trabajar en la temporada navideña del año en que salió el título. Aunque había sido lanzado en marzo, cientos de personas acudieron a adquirir algún juego nuevo para su Xbox 360, por lo que al ver que había un juego llamado Halo Wars, muchos decidieron comprarlo sin titubear.
Tras los días de navidad y de reyes, muchos de los que habían comprado el spin-off regresaron molestos o furiosos por que el juego no era lo que esperaban y en su lugar era uno del que no sabían cómo se debía controlar. ¿Pues qué parte de ser un RTS no habían entendido?
Muy bien, muy bien, aquí estamos haciendo un poco de trampa. Desde su anuncio, se mencionó que ambos títulos serían distintos a la saga original; mientras que Dissidia sería un juego de peleas con elementos de RPG, Theatrhythm sería una entrega enfocada completamente al ritmo y a la música.
No obstante a ello y con varios videos del gameplay de por medio que mostraban algunas de las adecuaciones hechas a los mismos, como el uso de ítems o la barra Ex Gauge la cual buscaba asemejarse a la barra de Limit Break en el caso de Dissidia; o las sesiones de batalla presentes en Theathrythm, algunos lograron caer en la pequeña trampa y pensaron que los títulos serían una especie de juego alterno a con mecánicas similares al de la línea principal.
Tras ver a Raiden en Metal Gear Solid 4, muchos se quedaron con las ganas de controlar al personaje de la misma forma en la que se presentaba en el título. Konami, en conjunto con Platinum Games, decidieron atender las plegarias de los fans y fue así que desarrollaron Metal Gear Rising: Revengeance.
Una vez más el título se anuncio como un juego de acción (Lightning Bolt Action). Sin embargo, esto no detuvo a muchos jugadores de creer que Revengeance sería, en efecto, un título de espionaje e infiltración ¿Cuál creen que terminó siendo la reacción de aquellos que esperaban esconderse en una caja para colarse dentro de alguna instalación militar y, en su lugar vieron a un cyborg cortando a diestra y siniestra todo lo que se le pusiera enfrente?
El nombre del título te explicaba por sí mismo un poco sobre lo que trataría. O bueno, quien sabe. Digo, después de todo, Dead or Alive es conocido y jugado por todos por ser un excelente juego de peleas, ¿verdad?
Obviamente estos no son los únicos juegos que nos han sacado de onda por cambiarnos la jugada. ¿Se acuerdan de otro que haya hecho lo mismo? ¿Cuál título los saco de onda por haberles cambiado todo? Compartan su opinión en la sección de comentarios.
