En I Want to Eat your Pancreas, película de anime basada en una novela homónima del autor Yoru Sumino, se explora una singular idea sobre la muerte, en cómo un par de jóvenes aprenden a lidiar con el concepto de la muerte prematura y al hecho de que dejarán este mundo en cuestión de días. No obstante, ésta lo hace desde una perspectiva que busca denotar eso que precisamente pasamos por alto, que se trata de algo natural y que es parte de la vida, aunque en un tono romántico que fascinará a los amantes de las historias románticas.
LEER +En diciembre de 2016, revelaron el título oficial de la secuela, Godzilla: King of the Monsters, y no pude evitar emocionarme, pues una batalla colosal era lo único que podía esperar con dicho título. Tampoco les mentiré: este caso me preocupaba un poco, ya que podían caer en los mismo problemas y errores que habíamos visto anteriormente con Godzilla (2014). Llegó el día de poder ver esta secuela dirigida por Michael Dougherty y bueno, tendré que decirles que... lo volvieron a hacer.
LEER +Sabíamos que era cuestión de tiempo para que alguien se animara a llevar a la pantalla grande una adaptación real de Pokémon y, aunque esto tomó más de 20 años, por fin alguien lo hizo realidad. Los valientes fueron Legendary Pictures y Warner Bros. Pictures, compañías que hoy nos traen Pokémon: Detective Pikachu, un film basado en un juego spin-off homónimo para Nintendo 3DS que vimos apenas el año pasado.La emoción que hay en torno a este proyecto es inmensa, sobre todo por parte de los fanáticos que por fin verán cristalizados sus sueños de ver una versión real de lo que sería el mundo pokémon. Sin embargo, con ella también surge la inevitable pregunta que siempre sale a colación con este tipo de películas: ¿en verdad logra hacerle justicia a todas esas expectativas? Podríamos decir que, si eres un amante de la franquicia, Detective Pikachu te llevará a vivir una increíble aventura que de seguro disfrutarás, pero eso no la deja de estar exenta de fallos y de caer en clichés que la alejan de ser esa fabulosa adaptación a película de un juego que muchos esperábamos.
LEER +Este año, Warner Bros. decide tomar la trágica leyenda como inspiración para crear una cinta de terror, a cargo del director Michael Chaves, titulada “The Curse of La Llorona” o “La Maldición de La Llorona”. Una historia de suspenso que se desarrolla dentro del mismo universo de El Conjuro y que nos muestra que las posesiones demoníacas y “el Diablo” no es lo único que acecha en la oscuridad.
LEER +Mirai no Mira (Mirai: Mi pequeña hermana en Latinoamérica) es el nombre de este nuevo proyecto del cineasta Mamoru Hosoda que, desde su estreno, consiguió hacerse de inmenso reconocimiento internacional. Pero, ¿a qué se debe que ésta película lograra llamar tanto la atención? ¿Qué es lo que guarda y que la ha llevado a ser considerada como una de las mejores cintas animadas de la historia y a ser nominada al Oscar? Ciertamente su impecable animación es uno de esos factores que le ayudaron, aunque considero que su valioso mensaje y la manera tan encantadora en la que lo transmite es lo que hacen de ésta una de las producciones más memorables que hayamos visto de Japón en los últimos años.
LEER +Tras haber conquistado ya los mercados del anime y el manga, la serie de My Hero Academia da el salto hacia el cine con My Hero Academia: Two Heroes, la primera película de la franquicia. Seguramente y dado su perfil pensarás que la cinta cae en varios de los clichés que suelen tener este tipo de adaptaciones; y si bien no voy a negar que los tiene, debo decir que el resultado final que expone es uno con geniales destellos que hacen que valga mucho la pena verla.
LEER +Como su nombre lo indica. Dragon Ball Super: Broly es una película que gira en torno a Broly, personaje que en un inicio conocimos en el film de Dragon Ball Z: El poder invencible y que protagonizó una (cuestionable) trilogía. Si bien éste causó un enorme impacto desde su primera aparición y se alzó rápidamente como uno de los guerreros más interesantes en la serie, los fans sintieron que el su enorme potencial fue desaprovechado de diversas maneras, entre ellas por el tratamiento que le dieron en largometrajes posteriores. Toei sabía perfectamente que Broly era un personaje muy popular y uno que, en definitiva, merecía ser retomado para así darle un mejor tratamiento.
LEER +Aunque la fama de Nanoha no es tan grande como la de otros exponentes del género de las niñas mágicas - dígase Sailor Moon, Las guerreras Mágicas, Magical Doremi, etc. -, eso no ha evitado que llegue a las salas de nuestro país la más reciente cinta de la serie, Magical Girl Lyrical Nanoha Reflection, la cual es a su vez la primera parte de un proyecto conformado de dos cintas. Aunque ésta no oculta sus intenciones por ser un largometraje dirigido enteramente hacia los fans de la saga, ésta tiene una presentación que cuenta con todo lo necesario para ser vista y apreciada por cualquier amante de la animación japonesa.
LEER +Honestamente me ha costado trabajo escribir la reseña, pues hay tantas cosas que quisiera compartir con ustedes sobre la película, su desarrollo, su historia y hasta mi significado personal y relación con COCO. Pero, tengo que ser objetivo y decirles que COCO para mi es el regreso de Pixar a contarnos historias originales, y que dan el primer paso a que en el futuro cuenten las leyendas e historias de otros países de una manera respetuosa y correcta.
LEER +Durante los últimos años, México y varios países de América Latina han gozado de ciertos privilegios, como tener que esperar relativamente poco para ver algunos grandes estrenos del cine de anime (de manera oficial) en las salas de cine. Ya sea con grandes películas taquilleras como Kimi no Na Wa (Your name.) o Koe no Katachi (A Silent Voice) pasando por otras más específicas como live action de Gintama y Tokyo Ghoul, el mercado se va abriendo paso a paso. Pero la comercialización de las series, gracias a plataformas como Crunchyroll, Hidive, Netflix y más también ha contribuido a los hábitos de consumo en América, pues ya sea a través de un simulcast o transmisión una vez que la serie esté concluida, tenemos cada vez más opciones para verlas legalmente. Ya te compartimos nuestras 5 series anime más esperadas para la temporada otoño 2017, así que ahora van las 5 películas/OVA's que no debes perder de vista.
LEER +Uno de los escritores y guionistas de cómics más celebrados durante los últimos años ha sido Mark Millar, cuya labor ha venido in crescendo desde finales de los años 80 y hasta la actualidad. Millar es inglés y, como buen caballero con todo y sombrero de copa, ha sabido explotar su folclor y símbolos culturales en su propia obra. Sin embargo, su labor no ha estado ajena a los superhéroes en mallas y capas, pero incluso de ellos se ha mofado en varios de sus títulos, incluyendo Kick-Ass, el cómic que le llevó a la fama internacional, mientras que Old Man Logan le ha valido el reconocimiento de propios y ajenos a la industria. Tomando como gancho el que recientemente se haya estrenado Kingsman: The Golden Circle (que también es de su autoría) aquí están las cinco mejores adaptaciones de sus cómics en formato de cine.
LEER +Todos sabemos lo mucho que les gustan los títulos enormes a los japoneses y la película para The Irregular at Magic High School (nombre occidental para Mah–ouka Koukou no Rettousei) a la cual los fans suelen simplemente llamar “Mahouka” no es la excepción. La cinta no goza de tanta popularidad en comparación a otras franquicias que han estrenado sus cintas durante las últimas semanas, llámese Gintama o Tokyo Ghoul, así que los que no están sumergidos en el ámbito de la animación japonesa podrían preguntarse qué tanto vale aventurarse a ver la película de Mahouka en salas de cine. La verdad, incluso nosotros quedamos sorprendidos.
LEER +Parece que FOX no se ha dado por vencido; según un nuevo reporte, la película de Gambito (Gambit) y que estaría protagonizada por Channing Tatum, ya tiene a un nuevo director, a pesar de haber cambiado de creativo varias veces. ¿Será que al fin encontraron a la persona adecuada?
LEER +Sabemos que Netflix, el gigante del contenido de televisión bajo demanda, cuenta con series y documentales financiados por él mismo. Quizás sus películas no gocen del mismo reconocimiento, empero, han ido buscando un lugar frente a las grandes productoras tradicionales como Universal, Sony, Warner Bros., entre otras. Es por ello que Netyflix ha buscado tener acuerdos directamente con los directores y financiar los proyectos, o simplemente “saltarse” el estreno en las salas de cine para llevar sus filmes de manera directa a su catálogo. Ante ello y, sabiendo que este rubro en el negocio se encuentra evolucionando, te recomendamos estas cinco cintas originales.
LEER +J.J. Abrams y Paramount Pictures, en colaboración con Toho Co. se encargarán de realizar una película Live Action basada en Kimi no Na wa (Your Name) la cinta de Makoto Shinkai y que rompió récords de audiencia y taquilla en Japón y el mundo entero. Aunque podría sonar como una broma, la información proviene de una fuente confiable. Shinkai-san, el creador de la película anime del 2016, ya dio su opinión al respecto.
LEER +La nueva película de Tomb Raider, protagonizada por la ganadora al Óscar Alicia Vikander, ha creado todo un debate sobre la manera en que ha representado a la heroína de Eidos y Crystal Dynamics. Mientras unos sugieren que Angelina Jolie interpretó de mejor manera a la heroína aristócrata, otros cree que Vikander otorgaría frescura al personaje y la representación femenina de los videojuegos en el cine. La cinta que se estrena en marzo del 2018, nos sumerge en un mundo que a primera vista luce totalmente cimentado en el reboot del 2013, Tomb Raider, así como su secuela Rise of the Tomb Raider. Tras ver su primer tráiler oficial, les compartimos cuáles son las 5 cosas que esperamos ver en la película.
LEER +It (Eso) se ha convertido en un fenómeno en las taquillas a nivel mundial, lo cual por supuesto que le dio bandera verde para su segunda parte. Si ustedes son fans de la obra de Stephen King o simplemente del género de horror, vayan marcando la fecha en su calendario.
LEER +Las adaptaciones live action del animanga están viviendo un gran momento; si bien todo seguimos tomando las tres producciones de Rurouni Kenshin hechas por Warner Bros. Hace algunos años, lo cierto es que estas cintas van tomando forma en Japón. Sí, sabemos que los presupuestos y –lamentablemente- la cohesión entre estos trabajos podría no compararse a los blockbusters en occidente, pero se ha creado una escena de obras que, siendo relativamente nuevas, busquen su lugar entre la cartelera de Japón y occidente. Es bajo este principio que Tokyo Ghoul, el animanga de Sui Ishida-san, llegó a las salas de cine en México, a tan solo un par de meses de su lanzamiento en Japón.
LEER +Durante los últimos años, el mundo se ha asombrado con la calidad de los trabajos en cinematografía de México, ya sea en fotografía, maquillaje, efectos especiales, libreto, actuaciones y, por supuesto, directores. Y ya que estamos de fiesta en México, ¿por qué no hacer una curación de las mejores cintas que directores mexicanos le han dado al mundo? Para esta selección, nos hemos enfocado en cintas de los tres directores más prolíficos de los últimos años: Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro.
LEER +La franquicia de horror Halloween regresará con una nueva película en 2018, pero lo hará por la puerta grande con la participación de Jamie Lee Curtis, la actriz que intepretara el papel principal de Laurie Strode en la película original de 1978.
LEER +Como una prueba más de lo apasionado del público mexicano por el anime, manga y sus derivados, la segunda entrega del Festival Matsuri de Cine Japonés nos trae en su cartelera Gintama, la adaptación live action de la obra de Hideaki Sorachi y que se estrenó apenas el 14 de julio en Japón. Su llegada a las salas niponas no lo hizo sin acaparar la atención de la prensa pues, a pesar de no haber gozado del mismo éxito con la crítica como la trilogía de Rurouni Kenshin, sí lo hizo en audiencia: más de dos millones de boletos vendidos y $24.7 millones de dólares recaudados en taquilla tan solo en la tierra del Sol Naciente.
LEER +Netflix se arriesgó a hacer una adaptación Live-action de Death Note, uno de los anime/manga más famosos de los últimos años. Aunque la compañía se ha destacado por realizar producciones de gran calidad, por desgracia éste se convierte en uno de sus peores proyectos hasta la fecha y en una de las peores cintas de este tipo que hayamos visto en muchísimo tiempo.
LEER +Christopher Nolan es un director de cine que nos sorprende en cada película que hace. Le gusta no solo jugar con la percepción de la audiencia, sino también hacerla pensar, es por ello que para comprender a la perfección sus obras es necesario verlas más de una vez. En cada ocasión descubrirás algo nuevo.
LEER +Desde hace ya algunos años y pese a tener una carrera relativamente joven, Makoto Shinkai comenzó a ser llamado como el nuevo Hayao Miyazaki debido a sus películas que demostraban una calidad y propuestas únicas como pocas veces se había visto. Si bien muchos consideraron a dicha etiqueta como algo aventurado, con el paso del tiempo el afamado cineasta nos ha ido exponiendo con cada uno de sus trabajos de lo que es capaz su enorme talento. Es así como ahora nos llega Kimi no na Wa. (Your Name.), su más reciente proyecto, mismo que refleja no sólo la enorme madurez que éste ha alcanzado como animador y director sino las razones por las que se ha ganado el mote de ser el sucesor del legado de Miyazaki.
LEER +Los fans de Resident Evil han encontrado en las cintas animadas de la serie un pequeño refugio que cuenta con todos esos elementos que la saga Live-action de Milla Jovovich jamás les ofreció. Por ello y para complacerlos nos llega Resident Evil: Vendetta, una tercer película animada CGI con trama original que intenta relacionarse con las más recientes entregas de los videojuegos y que expone una enorme cantidad de ese fanservice que a muchos seguidores les fascina. Pero, ¿logra acaso esto ser suficiente como para justificar su existencia?
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