En esta segunda y última parte, recomendamos novelas gráficas de diversa índole; ya se trate de biografía de grandes científicos, el impacto de una guerra en la vida de una niña, antologías de horror o autobiografías de artistas de Batman, esperamos que disfrutes nuestra selección. Cabe destacar que hemos omitido algunas obras; lo admitimos, no hemos abarcado algunas obras consagradas como Watchmen, Sin City o The Dark Knight, sino por dar luz a otros que no gozan del mismo estatus, pero sin duda abordan temas interesantes.
Esperamos que disfrutes nuestra selección y, por supuesto, tus comentarios.
Autor: Apostolos Doxiadis, Christos Papadimitriou.
Género: Matemáticas, Biografía.
¿Qué es verdad y qué no lo es? Una de las preguntas que han marcado nuestra historia formal se plasma en Logicomix, una obra sobre la vida del matemático Bertrand Russell, quien dedicó sus días y noches a darle respuesta a dicha cuestión, pero específicamente sobre la naturaleza de las matemáticas. Sus dos autores, Doxiadis y Papadimitriou, logran humanizar a este genio que confronta a las tres vertientes del fundamentalismo matemático, un movimiento que se dio a inicios del siglo pasado. Sus páginas dan luz en este tema de por sí muy complejo y que, curiosamente, no se siente inalcanzable.
Autor: Alejandro Jodorowsky.
Género: Ciencia ficción, drama, sátira.
Si eres un fanático de sagas donde los humanos tenemos mejoras e intrusiones mecánicas en el cuerpo, llámese Deus Ex o Metal Gear Solid, entonces esta obra sin duda debe estar en tu colección. Jodorowsky ha dado grandes aportes a la literatura de ficción a lo largo del tiempo, pero es en este spinoff de otra obra suya llamada The Incal, que conocemos a los Metabarones (Méta-Barons) una casta que consta de cuatro décadas de humanos que se han perfeccionado a sí mismos para convertirse en los conquistadores definitivos del universo. En esta ficción vamos conociendo a cada una de sus generaciones, sus nombres, orígenes, motivaciones y circunstancias, incluso al miembro que puso en riesgo todo el legado. Jodorowsky crea una epopeya espacial con ciertas secuencias que rozan en la sátira, pero sin duda se sienten como una bocanada de aire fresco en un mercado que parecería estar dominado por los Estados Unidos.
Autor: Darryl Cunningham.
Género: Biografía, Economía.
Ensayo, análisis y biografía; estos son los tres pilares para la obra de Cunningham, un autor que ha logrado hacerse de un lugar en el movimiento de intelectuales de la novela gráfica durante los últimos años. Él retoma los estudios de Ayn Rand, una economista y filósofa rusa cuyos estudios sobre el individuo en la economía, además de ser mujer, le dieron fama internacional y ha fungido como cimentación del “objetivismo”, su propia corriente de pensamiento. Cunningham logra explicar conceptos sumamente complejos de Rand a través de los trazos del cómic, pero con oraciones que lo elevan al estatus de novela gráfica, para así esclarecer el panorama de la crisis económica del año 2008 en los Estados Unidos y cómo ha afectado a otros mercados. Por supuesto, no solo intenta explicar, sino poner en evidencia las decisiones de los hombres que controlan la economía occidental.
Autor: Neil Gaiman.
Género: Fantasía, Drama.
Esta obra es, realmente, sui géneris; no existe ningún otro concepto en tinta y papel con el que podamos comparar a The Sandman. Neil Gaiman cambió por completo la concepción que se tenía sobre este tipo de trabajos tras elegir a una serie de emociones y acciones como la muerte, el delirio, el deseo y precisamente, el Sueño como su protagonista. Todos ellos, convertidos en seres a nuestra imagen, tienen participaciones varias a lo largo de sus diversas obras, mientras Dream (Sueño, Morfeo, en fin) trata de reconstruir su reino tras liberarse de 70 años en cautiverio. Gaiman revolucionó la concepción de la novela gráfica a finales de los años 80 con una historia completamente original, a diferencia de otras consideradas como posicionadas que solía contar con rasgos biográficos, pues él enriquece su trama con referencias a diversas culturas, religiones y concepciones sociales, así como tradiciones y folclor mundial.
Autor: Jonathan Fetter-Vorm.
Género: Histórico.
El concepto de comic que tome como base el nacimiento de la escena de bombas nucleares no es extraño; de hecho, una de las grandes obras de Jonathan Hickman, The Manhattan Projects, ha dado luz sobre el tema en papel y tinta. Pero en esta ocasión (también hecho por un Jonathan) les queremos compartir la visión de Fetter-Vorm, que en poco más de 150 páginas plasma de manera breve y brutal el impacto que este hecho tuvo en las vidas de muchos seres humanos. También nos habla de científicos renombrados y hasta premiados por sus hallazgos, quienes de manera indirecta, tuvieron repercusiones clave para que las bombas nucleares fuesen creadas. Si buscas una novela que sea concisa y deje de lado aspectos ficticios como el cómic de Hickman, sin duda Trinity debería formar parte de tu biblioteca personal.
Autor: Paul Dini.
Género: Drama, Autobiografía.
Muchas de las novelas gráficas más importantes en la historia giran en torno a los superhéroes, pero en esta lista hemos querido también abarcar aquellas que han humanizado a sus autores; sí, personas de carne y hueso que plasman su visión sobre los héroes con capa y máscara y que ennoblecen la figura de ficción. Dark Night: A True Batman Story es un cúmulo de páginas honestas en la cual su autor, Paul Dini, nos narra cómo los superhéroes fueron forjando su perfil profesional como creativo tras un punto de quiebre en el cual fue brutalmente golpeado y atacado. El mismo Paul se representa en la portada, a través de los trazos del dibujante Eduardo Risso, con un Joker y un Batman que fungen como guardianes y hasta malos consejeros a sus espaldas. Esta es una de las elecciones más recientes en nuestra lista (se publicó en 2016) pero que de ningún modo consideramos sea un punto en su contra; de hecho, consideramos que funge como aire fresco para los lectores que afirman que “ya todo está hecho”.
Autor: Marjane Satrapi.
Género: Drama, Histórico, Biografía.
Quizás muchos de ustedes conozcan su versión animada, la cual incluso llegó a ser nominada al Óscar por mejor trabajo en animación, sin embargo, la obra original cuenta con una crudeza y sin tantas diferenciaciones de planos temporales como la película, pues sus dos tomos se presentan en orden cronológico. Persepolis es la historia de Marjane, su autora, quien narra las diferentes etapas de su vida (a partir de los 10 años de edad) hasta su búsqueda por la libertad e idealismo, todo girando en torno a la guerra entre Irán e Iraq y cómo se vio afectada. Así, vemos cómo Marji necesita cambiar su vestimenta de un día para otro, la segregación por las étnias y divisiones entre los mismos adeptos musulmanes, sin nunca olvidar que ella viene de un entorno que le permite incluso buscar la libertad. Pero, ¿a qué precio? Persepolis es una historia que empodera a la novela gráfica como herramienta de cambio y conciencia social.
Autor: Graham Ingels.
Género: Horror, drama, suspenso.
Editorial Fantagraphics continúa su legado de excelentes títulos en su biblioteca con esta colección de historias cortas, en la cual su autor siempre nos muestra un horrible destino tras realizar perversiones, asesinatos e incluso crímenes menores. El seudónimo de Ingels, “Ghastly” dio origen al Ghastly Award en los cómics, el cual premia a lo mejor en el horror; sí, al igual que Will Eisner y su Contract with God le dio reconocimiento mundial y globalizó el concepto de novela gráfica para los Eisner Awards.
Autor: Terje Brofors alias “Hariton Pushwagner”.
Género: Drama, Ciencia ficción.
Una obra perdida durante casi 30 años, llegó finalmente a nuestra región en 2015 como reflejo de una escuela de arte totalmente diferente a lo que se desarrollaba en América. Pushwagner, un artista noruego, decidió incursionar en la ilustración y la novela gráfica a finales de los años 60 hasta mediados de la década de los 70, época en la que creó las 160 páginas de esta obra. Soft City pone el dedo en la herida que la industrialización ha hecho en las familias, enfocándose siempre en los problemas y no en los beneficios que, según la mirada de Pushwagner, han diluido al individuo a un mero engrane en la gran máquina de la revolución tecnológica y laboral. El mismo título de su novela es una reflexión sobre la cotidianeidad, en la que todos los habitantes de su ciudad ingieren cápsulas “soft” para ayudarles a hacer “exactamente lo que tienen que hacer” y nada más. A pesar de haber sido terminada hace 42 años, su analogía sigue vigente en nuestros días.
Autor: Grant Morrison.
Género: Drama, Ciencia ficción.
Ironía; esta palabra sin duda define en gran manera la obra de Grant Morrison, una que le ha costado sudor y sangre al autor a través de los años. A pesar de contar con tan solo tres volúmenes, esto nos permite etiquetarlo como una novela gráfica más allá del cómic, de igual forma que su alto contenido violento y de crítica contra todo lo establecido. El nombre The Invisibles también es una ironía; a pesar de que Grant reúne a un equipo poco heterogéneo de rostros pragmáticos que, en teoría, son rechazados, incómodos e invisibles para la sociedad. La analogía de Grant nos recuerda que, siempre que algo sea diferente de lo que dictan las buenas costumbres, suele apartarse; como si alejar la vista lo volviera inexistente. The Invisibles es un grito de atención por parte de su autor para todos aquellos que así lo hacen; un estruendo que te marcará una vez que lo hayas leído y te empapes de situaciones enfermizas y crítica que existen, pero no a todos les gusta tocar.
Si te perdiste la primera parte, puedes encontrar aquí los primeros títulos de nuestras 20 novelas gráficas que deberías leer.
