El equipo de Atomix tuvo la oportunidad de platicar con Gareth Edwards, el director de Jurassic World: Rebirth, la nueva entrega de la icónica saga jurásica, que llegará a las salas de cine el próximo 2 de julio. Con un elenco encabezado por Scarlett Johansson, esta nueva cinta busca reimaginar el universo creado por Spielberg desde una perspectiva más cruda, emocional y realista.
Hablamos con el director sobre los desafíos de entrar a un legado cinematográfico tan grande, la visión detrás de “Rebirth”, y por qué grabar en locaciones reales fue una decisión clave. Esto fue lo que nos contó:
En el universo de Jurassic World, ¿qué quieres traer a la mesa que no se haya explorado antes?
Básicamente, el gran reto de hacer una película como esta es que el filme original de Spielberg, en mi opinión, es una obra maestra. Entrar a este universo e intentar superar algo que ya es uno de los mejores filmes jamás hechos… es intimidante.
Pero cuando Steven Spielberg y David Koepp —el guionista original— me ofrecieron este proyecto, sentí que tenía permiso de proponer algo diferente, aunque siempre desde el respeto y el amor por la película original. Fue como una danza constante entre usar el vocabulario visual y narrativo de la primera película, pero también traer algo nuevo.
¿Qué elementos consideras que hacen diferente a Rebirth?
Queríamos que la película se sintiera más subjetiva, más cercana al cuerpo y al entorno de los personajes. Por eso decidimos grabar en Tailandia, en paisajes primales que realmente te hacen sentir que estás en la era jurásica.
Quise que el público se sintiera agotado con los personajes, que experimentara el peligro real, sin movimientos de cámara imposibles o efectos que rompen la inmersión. Usamos CGI, claro, pero siempre cuidando que la imaginación del espectador siguiera siendo nuestra mejor herramienta. A veces mostrar menos es mostrar más.
¿Qué opinas del uso excesivo de efectos visuales en blockbusters actuales?
Hoy en día, una película grande puede tener entre mil y dos mil efectos visuales. El primer Jurassic Park tenía poco más de sesenta. Y aún así, es más poderoso porque no todo está en pantalla; muchas cosas solo se sugieren. Esa es una gran lección: la imaginación del público es una de las armas más poderosas que tiene un cineasta.
¿Qué significa para ti el nombre “Rebirth”?
Siento que representa un nuevo capítulo. Soy muy amigo de Colin Trevorrow, quien dirigió la trilogía anterior, y sabíamos que no podíamos competir con eso directamente. Así que decidimos crear una nueva dirección, algo más íntimo pero igual de potente.
Siempre he dicho que el primer Jurassic Park es un filme de terror disfrazado de película familiar. Eso me encanta. Es divertido asustarse, y eso es parte de lo que busqué retomar.
En tres palabras, ¿cómo definirías el vibe de Jurassic World: Rebirth?
Épica. Emocional. Real.
Son tres conceptos clave para esta película. Queríamos algo con escala, con peso emocional, y sobre todo que se sintiera real, que el público creyera que esto podría pasar.
¿Qué tan importante fue filmar en locaciones reales?
Muy importante. Grabamos en Asia, en lugares como Phang Nga Bay en Tailandia, que parece sacado directamente de la era jurásica. Y aunque usamos CGI para acentuar estos paisajes, el enfoque fue siempre mantener esa delgada línea entre lo visualmente increíble y lo auténticamente creíble.
