Por Kyusagi (@ConejoVampiro)
Uno de los referentes más representativos para los seguidores de la moda asiática es el puente de Harajuku, y aunque se ha vuelto un punto a evitar debido a la gran cantidad de turistas, las tendencias asiáticas siguen en movimiento. Es fácil reconocer la influencia de ramas como el fashion Lolita, Decora, Gyaru y Visual, las cuales han dado la vuelta al mundo y han ganado fanáticos en cada continente, pero existen otros colores que vale la pena detenerse a observar y que aún no cuentan con gran difusión en esta parte del mundo. Aunque a simple vista parezca un juego de etiquetas, cada línea guarda su propia esencia y a veces hasta un estilo de vida.
Recordemos que en Japón la imagen es muy importante y aunque el cuidado que se le da en tierras niponas puede parecernos excesivo, allá es completamente normal. No es una cuestión frívola ni algo vacío, sino una manera de expresión y divertirnos, de ahí el surgimiento de tantas ramas, combinaciones y opciones según nuestro estilo de vida.
Aunque comparte muchas similitudes con el Lolita, existen algunas diferencias muy sutiles como la silueta menos esponjosa, cortes más simples y que no existe tanta rigidez en la coordinación de colores y patrones. La idea es jugar con la imagen de la frescura de la juventud y la delicadeza de lo femenino, por lo que podemos encontrar looks más maduros perfectos para quienes no quieren parecer pasteles de colores andando por la calle. Como dato curioso, algunas marcas completamente Lolita como Baby The Stars Shine Bright empezaron con diseños más cercanos al Otome pero con el boom de Harajuku en los 90’s terminaron por enfocarse completamente al Lolita. El maquillaje se mantiene lo más natural posible y no hay necesidad de usar pelucas de colores o peinados muy elaborados, a veces un par de trenzas basta. Marcas como Jane Marple y Emily Temple Cute tienen accesorios y prendas ideales tanto para el Lolita como el Otome, para quienes gustan de ambos estilos.
Un estilo que ha tomado bastante fuerza durante los últimos años. La gama de colores va desde el verde olivo hasta el marrón y gris, por lo que es difícil ver colores vibrantes o combinaciones extravagantes. La imagen principal en este estilo es una chica que vive en el bosque, por lo que a veces podemos ver coordinados con pequeños cuernos de venado u otras referencias a criaturas similares. No existe un forzoso uso de marcas, al contrario, se valora el rescatar prendas de segunda mano y combinarlas de la mejor manera para crear un efecto de “capa sobre capa”. Existe una variante llamada Kuro Mori Kei que toma influencia del folclore de los bosques europeos y figuras como las brujas, por lo que podemos ver colores más obscuros y maquillajes más cargados.
Si el Mori nos recuerda al misticismo del bosque, el Natural Kei apuesta por la tranquilidad de la vida en el campo. Menos capas y colores más simples y patrones más alegres ideales para un día de campo, sin perder la esencia de la naturaleza y lo femenino. Se mantiene el uso de maquillaje sencillo y peinados simples. Algunas de las inspiraciones para este estilo son “La casa en la pradera”, Dorothy de “El mago de Oz” y “Ana de las tejas verdes”. Muchos consideran a este estilo como la base del Mori-Kei.
Un estilo muy difícil de definir, pues aunque la apuesta se inclina a un look adulto, se mantienen algunos detalles que recuerden a la inocencia de la juventud como moños, puntos y perlas. Prendas no tan ceñidas al cuerpo y telas livianas son el corazón del Otona. Se persigue un look juvenil y juguetón, por lo que hay libertad en los colores pero sin perder la discreción en el maquillaje y peinado. Podríamos compararlo con un estilo business casual pero con más vida.
Si el Otona es difícil, el Seiso lo es aún más pues la meta es un look completamente limpio sin perder el toque cute, es decir, total discreción y pulcritud en prendas, maquillaje y peinado sin perder texturas y colores. Si en el Otona podrías llevar el cabello ligeramente alborotado, en el Seiso más te vale cargar con el peine. Prendas ceñidas al cuerpo, telas más pesadas y una paleta de colores neutros como el azul marino, blanco, negro y rojo es algo de lo que podemos ver en el Seiso, cuidando el largo de las faldas, tacones y plataformas no muy altos y una cantidad moderada de accesorios ¡Muy restrictivo a mi parecer! Por si fuera poco, existen “reglas” sobre el comportamiento, pues no debes llamar mucho la atención, comportarte de manera “madura” (habría que ver bajo qué parámetros) y siempre ser optimista y alegre (pero no tanto).
Misterioso y un poco tétrico, el Dolly Kei se mueve entre el folclore de los cuentos infantiles europeos y las muñecas abandonadas. Al ser un estilo con pocos años de vida en la escena, no existen reglas muy definidas, pero poco a poco se establecen dos gamas de colores principales, obscuros y claros. Puede parecer muy vago, pero no lo es. En la gama de colores obscuros las principales inspiraciones son las épocas victorianas, la Baba Yaga y los colores dorados y marrones. También aquí podemos ver un juego de capas como en el Mori, pero más pronunciadas. Tampoco hay un forzoso uso de marcas y hay una preferencia por lo vintage y segunda mano, pero marcas como Grimoire han sido piedra angular en el desarrollo de esta escena. La tienda Virgin Mary prefiere llamar a su estilo Cult Party, pero básicamente es la misma tendencia.
Los nombres vienen del “color”; estas tendencias derivan de ciertas revistas de moda japonesas: El Akamoji viene de revistas como Vivi, CanCam, Ray y JJ, que usan sus logos en rojo o rosa y que prefieren tratar temas como la independencia y la responsabilidad y cuyas modelos visten colores pasteles y ropas ligeras. Estas revistas llegaron a formar parte de un género muy popular para mujeres mayores de 20 años. Podemos definir al Akamoji como un estilo romántico, femenino y simple.
Es impensable hablar de moda asiática sin mencionar a Kyary Pamyu Pamyu, una de las principales exponentes del Aomoji Kei. Pues sí, aunque no lo crean, las extravagantes combinaciones de colores y diseños tan distintivos de Kyary entran en esta corriente, cuyo motto principal es “Vístete como quieras”,
el cual es algo engañoso pues aún entre el huracán de colores y patrones, existe cierta armonía estética. El Aomoji viene de revistas como Kera, Zipper, Cutie, Choki Choki Girl (íconos y logos en azul) donde vemos a Kyary y otras modelos en vibrantes combinaciones y colores llenos de vida. El rango de edades en el Aomoji Kei va de los 15 a los 25 años.
Finalmente tenemos al Kuromoji, cuyo estandarte son revistas como Gina, JELLY, S Cawaii (sí, logos e íconos en negro) que apuesta por tonalidades más obscuras y looks más sobrios.
Si tuviera que definir al Shironuri diría que es el retorno de los rostros blancos del teatro Kabuki y las geishas al mundo moderno. El paso más difícil es las aplicación del maquillaje, que puede ser líquido para después retocarlo con polvos, pero a partir de ahí, es un estilo muy libre. No existe una línea definida además del maquillaje: podemos ver kimonos y vestimenta tradicional pero también vestidos Lolita e incluso Decoras que se asemejan más a mimos con exceso de color. La modelo más famosa de este estilo es Minori, quien incorpora elementos naturales a su Shironuri, al cual llama “Mi dama blanca”.
Como ven, existen colores, diseños y tendencias para cada gusto, donde la filosofía de la mayoría es hacer las cosas que nos gustan y aunque para muchos la moda es una simple máscara, también tiene algo de liberador. Anímense a experimentar con su guardarropa y ¿quién sabe? A lo mejor inventan un nuevo estilo~
Con imágenes de: Tokyo Fashion
