Durante todo el siglo XX, el cine fue abriéndose camino entre las artes para consolidarse como quizás el medio más impresionante de expresión artística. Después del gran impulso que marcaron los 70’s en películas como Tiburón y Star Wars, la tecnología pasó a un primer plano en la década de los ochenta, cuando Volver al Futuro y Blade Runner mostraron la capacidad real que se podía alcanzar en la pantalla grande.
Para 1990, la comedia involuntaria de Arnold Schwarzenegger escondía consigo la vanguardia tecnológica de punta, pues después de Terminator y Depredador, Total Recall inauguró la década que cambiaría la forma de hacer cine para siempre. El autor de esa ficción en Marte fue el holandés Paul Verhoeven, quien al igual que James Cameron en Terminator, pasó del Stop Motion en Robocop al completo dominio de lo que ahora se conoce como el CGI, Imagen Generada por Computadora por sus siglas en inglés.
No obstante, la película que apostó completo por el CGI fue Terminator 2, que más allá de su increíble guión y acción, se destacó inmediatamente por sus modelos animatrónicos y efectos visuales, los primeros de su tipo y que dejaron en la mente imágenes inolvidables.
Ahora, ¿porqué viene al caso que hagamos esta breve semblanza sobre el CGI?. Pues bien, si Terminator 2 fue la primera en apostar por estas técnicas en su totalidad, Jurassic Park fue la primera en dominarlas por completo. Cameron tenía ya el reconocimiento y la capacidad para volarnos con el scifi, pero Steven Spielberg tenía consigo las audiencias y el dinero para ser dios. Después de Tiburón, E.T., e Indiana Jones, el presupuesto no era ya un problema para hacer cine.
Después de leer la novela homónima de Michael Crichton, y conseguir un presupuesto de 63 millones de dólares, Spielberg conformó un grupo de paleontólogos de la India, Sudáfrica, Inglaterra y Estados Unidos, entre los que destacó Jack Horner, quien fue la mano derecha del director en todo momento de la producción, pues incluso llegó a entrar en conflicto con los primeros diseños que se presentaron de los dinosaurios, mismos que creía lejanos a una recreación fiel.
Pero antes de que Horner diera el visto bueno a resultados, se apoyó en dos genios que forjaron las bases de los efectos especiales como los conocemos hoy en día. Se trata de Stan Winston y Dennis Muren, colaboradores recurrentes de Cameron y Spielberg, y sí, también fueron ellos los que se lanzaron al abismo del CGI en Terminator 2; el primero como diseñador animatrónico, y el segundo como artista de efectos especiales de la compañía Industrial Light & Magic, propiedad de George Lucas, quien al ver Jurassic Park ya terminada dijo: “Hemos cruzado una gran brecha y las cosas nunca van a ser lo mismo”… palabras grandes de un grande.
La revolución no solo fue visual, pues la profundidad y gran definición del audio fueron clave para el terror involuntario que los dinosaurios generaron, pues si bien Jurassic Park es un filme que asocia toda una generación con su infancia, los respiros y rugidos de los dinosaurios siguen sorprendiendo; incluso cada vez más con la evolución de los home theaters. Además, fue en esta película que Spielberg estrenó el sistema DTS (Digital Theater System), capaz de comprimir seis canales independientes de audio en una sola señal, tecnología que hoy en día es todo un estándar para el cine y otras atracciones.
Y bueno, más allá del presupuesto y la tecnología, Spielberg explotó otra vez al niño que hay dentro, pues todo fan de la película recuerda aquella secuencia en caricatura del mosquito, que resume en un minuto la base teórica que permitió clonar los dinosaurios, haciendo así de Jurassic Park toda una cátedra de paleontología, pues como mencionamos previamente, la producción fue supervisada en todo momento por Jack Horner y su equipo de expertos. Por otro lado, cabe decir que el momento más memorable de la cinta, fue quizás el más barato, pues las ondas en el vaso de agua, se crearon con una cuerda de guitarra sujetada abajo de la mesa, por lo que al tensar la misma, el sonido transmitía su onda al agua y… ¡Eureka!, terror en un vaso.
Como dato curioso, uno de los decoradores en set y maquillistas, fue ni más ni menos que Adam Jones, guitarrista de Tool que muy pocos recuerdan por su paso en la pantalla grande, donde también participó en sagas como Ghostbusters, Nightmare on Elm Street, y por supuesto, Terminator 2. Otra peculiaridad, es que Richard Attenborough (John Hammond) es en realidad el hermano de David Attenborough, enorme documentalista del Planeta Tierra y su evolución, por lo que en la película Richard pareciera estar interpretando el papel de su propio hermano.
El hype que se maneja en estos días por la llegada de Jurassic World, es perfectamente comprensible (y contagioso). Es volver a ser niños y sorprendernos con la magia del cine, tener un aventura inmensa y sonreír después de dos horas. Sin embargo, es más que justo recordar a todos estos genios, pues los que amamos las películas, les debemos mucho más que el tiempo dedicado en este artículo; pero los que hacen cine, les deben el esfuerzo y tiempo que trazaron el camino actual del CGI.
REVIEW: JURASSIC WORLD
