Después de más de cuatro décadas de autentico surgimiento de la animación como industria, llegaron los maravillosos 90, época en la que en general, todo el entretenimiento, sobre todo en occidente, se encontraba en pleno auge. Gracias a esto, tuvimos la fortuna de contar con grandísimas caricaturas, varias de ellas convirtiéndose en parte esencial del crecimiento de muchos de nosotros.
Como parte de nuestros contenidos especiales por Atomix Toons, nos dimos a la tarea de seleccionar algunos de los dibujos animados más icónicos de los años 90. Esperemos que disfrutes de este viaje al pasado y te recordamos que el Anime y Los Simpsons no han sido seleccionados, pues recibirán su propio espacio en un momento dado.
Después de que Bugs Bunny y toda su generación consolidó las caricaturas de Warner Bros., hacía falta en la década de los noventas una nueva serie de personajes para los niños de la época. Fue así que surgió Tiny Toon Adventures, una producción de Amblin Entertainment y Warner Bros. Animation que nos presentó a personajes mucho más jóvenes que asistían a la Looniversidad Acme.
Una buena cantidad de personajes eran versiones infantiles de clásicos como Bugs Bunny, Pato Lucas, Porky, Silvestre, entre otros. De esta manera, seguimos la historia de Buster, Babs, Plucky, Hamton, Fifi, Dizzy, Little Beeper, Montana Max, la siempre molesta Elmyra Duff, entre muchos otros. ¿La trama? Un sin fin de aventuras que les podría pasar a estos personajes en su ambiente escolar, siempre conservando el clásico humor de los Looney Toons con toques nuevos muy característicos de la década de los 90’s.
Tazos, Pepsilindros y muchos otros productos fueron resultado de la fiebre que causaron estos simpáticos personajes consolidándose entre lo mejor de la década.
La década de los años 90 fue una de las más importantes para muchos de nosotros, en donde la televisión jugaba un papel muy importante en nuestras vidas. Para fortuna de muchos de nosotros, comenzó una moda de hacernos volar la imaginación con cada capítulo. El Mundo de Bobby hacía gala de esto, pues nos ponía junto con un niño de cuatro o cinco años a vivir todo tipo de aventuras. Una autentica maravilla que nos llegó gracias a Fox Kids.
Disney se llevó un premio en 1991 al mejor programa animado por la serie TaleSpin, mejor conocida como Los Aventureros del Aire en Latinoamérica. Esta serie continuó con la fórmula que vimos a finales de los 80s con Patoaventuras y Los Rescatadores en la estructura de sus capítulos y su estilo de animación. En Los Aventureros del Aire, Disney retomó a muchos de los personajes que vimos en la película animada de El Libro de la Selva pero dándole un giro muy distinto a sus papeles dentro de la historia que nos relató.
Como parte de todo el fantástico contenido que Nickelodeon nos entregó en esta época, se encontraba Doug. A pesar de que en el papel, el argumento de la serie no lucía tan atractivo, la realidad es que esta caricatura brillaba en todos sus aspectos, siendo bastante introspectiva y presentando situaciones aparentemente normales, pero muy interesantes. La imaginación del protagonista jugaba un papel muy importante.
A inicios de los 90, llegó una serie a Nickelodeon que causó sensación, morbo, indignación y comicidad al mismo tiempo. Ren & Stimpy narró las bizarras aventuras de un perro y un gato con un estilo ácido y mucho humor negro. Fue una serie de la que aún no podemos creer que la hayan dejado salir al aire por toda la irreverencia que incluía, y sobretodo muchas imágenes asquerosas. Era algo nunca antes visto y que muchas otras han tratado de imitar pero sin el mismo éxito.
Uno de los personajes más curiosos en el universo de los Looney Toons es Taz, el Demonio de Tasmania que llegó a tener su propio show en el que conocimos más de su isla natal. Con el humor típico de las caricaturas de Warner, las bromas de este show muchas veces rompían la cuarta pared y nos llegaban a mostrar que entre todo su balbuceo Taz en realidad sí sabía hablar.
En esta caricatura conocimos a la familia de Taz, incluyendo sus padres y hermanos. También conocimos a otros personajes de su isla de los que se nos contaron divertidas historias.
¿Cómo ven el mundo los bebés? Al ser una etapa de nuestras vidas que no recordamos mucho hay varias series que lo han explorado, una de ellas llenó de diversión nuestras tardes noventeras: Rugrats. Esta serie de Nickelodeon nos presentó un mundo lleno de diversión al lado de los bebés protagonistas quienes en un sin fin de situaciones nos presentaron cómo lo ordinario se puede convertir en una gran aventura. Esperen pronto un contenido dedicado a esta gran serie.
Cientos de caricaturas, series de televisión y películas sobre el Caballero de la Noche, se han hecho a lo largo de toda la historia, sin embargo, podemos decir que la entrega que la Warner Bros. nos brindó durante los años 90, se lleva las palmas. Batman presentaba una atmósfera obscura con villanos increíblemente interesantes. Para muchos, la mejor caricatura basada en un súper héroes jamás hecha.
Cíclope, Geopardo, Titania, Tormenta, Bestia, Gambito, Júbilo, Jean y Profesor X. Todos escuchamos estos nombres en la canción inicial del programa, que inspirada en el arte de Jim Lee y en los mejores arcos argumentales de toda su historia fue una representación fiel de las historietas. La animación era de excelente nivel y fue un deleite total para los fans de Marvel.
Sin lugar a dudas, es una de las grandes caricaturas de nuestra infancia, de esas que nos marcan de por vida y que no podemos evitar recordarla al platicar con quien sea acerca de los dibujos animados de la infancia. Cuando salió a la luz en México, pronto nos familiarizamos con la dinámica de la caricatura, teniendo como personajes principales a Yakko, Wakko y Dot, todos de apellido Warner. De este modo, estos pequeños perros animados, protagonizaban sketches con un humor bastante ácido y divertido, en donde sus locuras sacaban de quicio a cualquier humano o ser que quisiera lidiar con ellos. Asimismo, en Animaniacs nos presentaban clips informativos y de aprendizaje. Además de todos los atractivos de los hermanos Warner, la caricatura también nos deleitaba con pequeñas historias protagonizadas por Pinky y Cerebro, Kikiri Boo, Mandy y Botones, entre otros. Animaniacs nunca pasará de moda.
El inicio de los 90s vio crecer a una generación que vivió con todas las comodidades sin mucho esfuerzo. Beavis y Butthead, dos tipos demasiado estúpidos para su propia seguridad, retratan a esta camada de adolescentes. También se daban tiempo para diseccionar, a su modo, los últimos años de gloria de MTV como canal de videos musicales.
Una caricatura bastante bizarra que contiene el sello de Hanna-Barbera. La trama es sencilla, dos perros (los cuales nunca supimos sus nombres o raza) con poca inteligencia, e inclusive nula. Realmente estos personajes piensan como perro, todo lo que haría un can, ellos lo hacen, con la peculiaridad de que hablan entre ellos. El perro grande y gordo, un haragán con el único deseo de comer, mientras que el perro pequeño es hiperactivo y le encanta el juego. Su escasa materia gris los orilla a meterse en problemas bastante divertidos para todos nosotros. Y como cereza en el pastel; al perro grande le gusta regurgitar mazorcas para que las coma el pequeño. Si nunca viste la serie, te perdiste de muchas risas en la infancia.
Los años 90 se vieron marcados por todos los experimentos en animación que salían casi cada semana. Nickelodeon era uno de los canales que más apoyaban a este tipo de proyectos, causando que maravillas como La vida Moderna de Rocko pudieran ocurrir. La vida de un Wallaby soltero que se tiene que relacionar con personajes divertidos y llenos de personalidad, resultó ser la cosa más divertida del mundo.
De manera completamente inesperada y justo cuando la primera mitad de la década estaba terminando, Disney decidió lanzar una serie animada que apuntaba hacia un público mucho más maduro que el regular. Gárgolas presentaba una narrativa compleja y bastante obscura, con un diseño de personajes verdaderamente increíble.
Cartoon Network hizo esfuerzos por ganarse al público adulto. El Fantasma Del Espacio, súper héroe de Hanna-Barbera con mediana aceptación en los 60, volvió para volverse figura de culto como conductor de un late night show. Si alguien puede ser hostil con Thom Yorke y Björk a la vez, sin perder el estilo, merece respeto.
Como parte de todo este movimiento que gustaba de lo grotesco, Nickelodeon decidió publicar la maravillosa Ay! Monstruos. Esta caricatura nos narraba la vida de tres peculiares monstruos que asistían a la escuela de sustos. Lo más interesante de toda la serie fue el universo creado alrededor de los personajes, en donde las vialidades eran cañerías y el dinero uñas de pies.
Este par de ratones de laboratorio nos demostraron que no sólo correr en una rueda es lo que hacen en esas largas noches dentro de su jaula. Inicialmente parte del show Animaniacs, esta caricatura producida por Steven Spielberg nos mostró a dos roedores que día con día trataban de conquistar el mundo con planes maquinados por Cerebro y muchas veces frustrado por la torpeza de Pinky.
Teniendo al mismísimo Steven Spielberg detrás de todo el concepto, Warner Bros. siguió con sus locuras e irreverencia en los años 90, creando ¡Fenomenoide!. Esta caricatura nos contaba la historia de Dexter Douglas, nerd que un día, recibe súper poderes directamente de su computadora, transformándose en un muy peculiar personaje que vivía toda clase de aventuras. Su mente es de salchicha y mucho chocolate.
Del proyecto What a Cartoon!, del cual nacieron series como El Laboratorio de Dexter, Las Chicas Super Poderosas y Johnny Bravo también llegó Vaca y Pollito. Una caricatura bastante surreal con Rojo como antagonista, al cual le encantaba pasearse sobre su trasero.
Vaca y Pollito era de lo más bizarro de 1997, con eternos enigmas como la mitad de arriba de sus papás, por ejemplo. Jaimico y Soy La Comadreja fue un show que se desprendió de esta caricatura, y en conjunto se volvieron de lo más grotesco, excéntrico y surreal de Cartoon Network en ese momento. ¿Lo mejor? El tío deshuesado.
Un espacio experimental entre el catálogo de Nickelodeon fue Kablam! un show que no precisamente eran dibujos animados pero nos presentaba cortos muy interesantes. Presentado a manera de cómic, este show nos presentaba a su interior diversas series, muchas de ellas con animación stop motion. Desde la Liga de la Acción, hasta La Vida con Loopy o Prometeo y Bob, cada uno de los pequeños shows seguían su propia línea y seguramente a muchos de ustedes les traen buenos recuerdos.
Una de las grandes joyas de Cartoon Network y supongo que conocida por todos nuestros lectores. Dexter es un niño que desde su nacimiento, siempre demostró su gran inteligencia y su habilidad creativa para armar armamento, artefactos y un laboratorio. La vida del pequeño pelirrojo pintaría perfecta y sin complicaciones, excepto por un pequeño detalle… su hermana mayor Dee-Dee. Ella era la pesadilla en cuerpo de niña, su verdadero némesis; con una pequeña y característica frase -¿Qué hace este botón?- era capaz de destrozar las más grandes y hermosas creaciones de Dexter. Todo bajo el techo de sus padres sin que éstos se percataran de algo. Como archienemigo del súper genio, tenía a Mandark, que con una risa peculiar y también con súper inteligencia, rivalizaba con Dexter para poder eliminar su laboratorio y de paso, enamorar a Dee-Dee. Nos gustaría más caricaturas ésta en la actualidad.
No todo en los 90 eran locuras y aventuras fantásticas, pues a pesar del claro perfil que manejaba Nickelodeon, se decidió publicar Oye, Arnold, una de las caricatures más memorables de la historia. Esta serie nos contaba situaciones bastante comunes en la vida de cualquier niño, sin embargo, de alguna manera conseguía hacerlas increíblemente divertidas en todo sentido.
Debutó en 1997 en Nickelodeon. Fue creada por Mitch Schauer y tuvo una duración de 63 episodios a lo largo de 4 años al aire. La protagonizaban dos hermanos castores, Daggett y Norbert, fanáticos del cine de terror de los años 60 y 70 y los jalapeños. Junto a su amigo Muñón, un trozo de árbol superdotado y otros animales, tratarán de sobrevivir a la difícil tarea de ser solteros y no hundir su hogar en el río.
Él se considera todo un rostro, con físico de privilegio, peinado y personalidad ‘cool’; y de cierto modo sí lo es, pero todo lo quiere usar para un fin en específico: Conquistar cualquier chica guapa que se le pone en frente. Y no, no tiene nada de malo, sin embargo hostiga a las mujeres, las empalaga, es un poco machista, y pareciera que todo en la vida se junta en ese instante para ponerle una traba y no dejar ligarse a alguna chica linda. Cartoon Network decidió lanzar un tiempo una serie de clips acerca de la Biografía de los dibujos animados; en el clip correspondiente a Bravo, nos describen que él era un ‘Don Nadie’, flaco, esmirriado y nada atractivo joven. Siempre fue bateado por las mujeres, sin embargo, él empezó a tener una alimentación más rígida y una rutina de ejercicio más estricta. Sus aventuras no dejan de ser excelentes historias de fracaso ante las mujeres, divertidas y entretenidas. Ojalá veamos algún día a Jhonny Bravo con novia y estable.
No creerías que Daria y Beavis & Butthead son parte del mismo universo. Pero así es. Daria Morgendorffer, el extremo opuesto al Great Cornholio, debe sobrevivir como intelectual al mundo absurdo en el que puede convertirse la preparatoria Lawndale. Nihilismo, sarcasmo y un absoluto desprecio por todo aquello en lo que Music Television terminaría por volverse.
¿Qué podemos esperar del creador de Beavis & Butthead, Mike Judge, y un guionista de Los Simpson? La ácida e incluso grotesca representación de Arlen, Texas, en la cual la familia Hills (o Reyes) ridiculiza el espíritu e imagen del redneck sureño. Sin temer tocar temas polémicos y humillar los viejos valores americanos, es claro que el humor de la serie no es para todos.
Surgió como un experimento de animación por parte de Trey Parker y Matt Stone, y se convirtió en todo un fenómeno mediático. Más que una caricatura, se convirtió en el medio de expresión de sus creadores que por medio de sátira, parodia y mucho humor vulgar, criticaban a la sociedad norteamericana y a su política. Han evolucionado con el paso de los años, pero su concepto original se sigue manteniendo.
¿Cómo olvidar a la enigmática y sensual Señorita Belo?, ¿la carencia de autoridad de El Alcalde?, ¿lo bizarro de la transexualidad de Él? Las Chicas Super Poderosas transmitían un encanto bastante lindo, mientras que al mismo tiempo tocaba temas muy extraños como la ira de Peludito o lo demoniaco de Él.
Aunque de vez en cuando contaba con segmentos bastante normales como actos musicales y peleas entre amigas, la caricatura llegó a tratar cosas muy densas como Pulpi volviéndose gigante, atacando la ciudad y Mojo Jojo sufriendo por la ausencia de amor.
Las caricaturas que combinaban temas de adultos con infantiles siempre han estado presentes, pero con Bob Esponja se fueron al extremo. Poner eventualmente la caricatura en Adult Swim fue símbolo de que Stephen Hillenburg se fue demasiado lejos con su creación.
Canónicamente, la serie desarrollada en Fondo de Bikini se terminó después de la tercera temporada y la película, pues posteriormente los creadores originales abandonaron el equipo. Por ello, son los primeros episodios los que tienen ese no se qué que les encanta a los chicos y a los adultos.
El boom de las patinetas y deportes extremos durante esta década, tuvo su impacto en los dibujos animados. Rocket Power nos contaba la vida de un grupo de amigos que vivían en una costa californiana, los cuales, hacían todo tipo de deporte extremo, desde surfear, hasta patinar y esquiar. La actitud renegada y ‘cool’ de los personajes, atrapó a más de uno.
Comedia de horror, así es como John R. Dilworth define al show. ¿Qué de divertido podría tener vivir en medio de Ningún Lugar (un poblado ficticio de Kansas, por supuesto) con dos dueños metiéndose en situaciones terroríficas y bizarras con villanos paranormales?
Perturbador es como se podría definir a este programa, con temas bastante oscuros y maduros como la importancia de la vida y la muerte, por ejemplo. Si llegaron a ver el tristísimo final, sabrán que las caricaturas de los 90 no fueron exactamente de risas y diversión.
La mezcla perfecta entre Los Simpsons y la ciencia ficción. A pesar de no tener el éxito de la serie protagonizada por la familia amarilla, se ha convertido en una serie de culto gracias a todas las parodias y referencias que sólo son disfrutadas por los geeks.
La mejor forma de aprender es divirtiéndonos, y podemos estar seguros que muchos de ustedes hubieran querido que su escuela fuera tan divertida como la que vimos en la serie animada El Autobús Mágico. Basados en los libros del mismo nombre, esta serie nos permitió seguir las aventuras de la Srita. Rizos y su clase quienes al abordar el autobús mágico podían explorar desde los planetas hasta hacerse diminutos e introducirse en el cuerpo humano. Algunas de las mejores clases de nuestra infancia, fueron con el Autobús Mágico.
