El acervo animado de Disney es una biblioteca llena de interesantes sorpresas, no sólo por sus aportes a la animación como uno de los principales medios de entretenimiento en el siglo XX, sino también por una serie de referencias y curiosidades que han fascinado a los fans por casi un siglo. En este artículo reunimos 20 curiosidades que hasta a nosotros nos sorprendieron, datos que ningún fan de Disney puede ignorar.
Una de las pocas películas de Disney en la que se muestra a ambos padres de un personaje de Disney es Tangled (2010), ¿Se han preguntado por qué hay una tendencia constante en las películas de Disney a que falte alguno de los padres, en especial la madre?
Si vemos Pinocchio, The Jungle Book o Bambi vemos a personajes huérfanos, incluso en Dumbo también vemos una conmovedora escena en la que el pequeño elefante es separado de su madre. La teorías apuntan a que Walt Disney tenía un profundo sentimiento de culpabilidad puesto que después del estreno de Snow White le compró una casa a sus padres para que vivieran cerca de él, desafortunadamente un fallo en el sistema de calefacción acabó con la vida de Flora, su madre, algo que jamás pudo superar.
Una de las películas que más deseos tenía de realizar Walt Disney fue la de Peter Pan, de hecho, quería que fuera su segundo largometraje después de Snow White aunque no consiguió los derechos para poder realizarlo. Durante su juventud, Walt tenía una fuerte afición por el teatro y participó en una obra de Peter Pan teniendo desde entonces una fuerte fascinación con su historia y los personajes.
Fue hasta 1953 que su estudio realizó la película inspirada en la obra de teatro que interpretó en su juventud.
Cuando el estudio de Walt Disney perdió los derechos de Oswald The Lucky Rabbit se necesitaba un nuevo personaje que fuera emblema de la empresa, en un viaje a Nueva York con su esposa Lillian, Walt pensó en un ratón al que bautizó como Mortimer. Lillian no coincidió en el nombre y pensó en Mickey, nombre que adoptaría el dibujo animado que se convertiría en el más popular de la historia.
Mickey Mouse no es creación directa de Walt pues la verdadera mano detrás del popular ratón es la del animador Ub Iwerks, a quien su nieta Leslie Iwerks le hizo un documental titulado “The Hand Behind The Mouse” que narra su historia y su importancia en la creación de tan importante personaje.
Respecto a lo que sucedió con la idea de Mortimer, hay cortos animados de Mickey que incluyen a un ratón engreído rival del protagonista que lleva precisamente ese nombre.
WALL-E es una película que ya pertenece a la época en que Pixar es parte de Walt Disney Company, por lo que ya se encuentra completamente empapada de la cultura de la empresa. Aunque el nombre WALL-E se refiere a las siglas que describen al simpático robot (Waste Allocation Load Lifter – Earth class) también es un juego de palabras que se refiere al nombre al fundador de la empresa Walter Elias Disney.
No es la única referencia al nombre del genio detrás de la empresa, Yen Sid de Fantasia al revés se lee como Disney.
Pocos han sido los actores que han dado vida a Mickey Mouse, el primero fue su co-creador en persona. Walt Disney fue la primera persona en darle voz a Mickey Mouse dentro del corto animado Karnival Kid de 1929, sus primeras palabras fueron “Hot Dogs!”
¿Cuántas veces no hemos visto a Mickey y a Minnie juntos? Pues detrás de estos personajes hay una historia de amor, dos de los actores que dieron vida a estos personajes se casaron en la vida real.
Hablamos de Wayne Allwine, quien por 30 años dio vida a Mickey y Russi Taylor quien en la misma época hacía la voz de Minnie, estuvieron casados por casi dos décadas hasta que Wayne falleció en 2009 luego de tener complicaciones con su diabetes.
El trabajo de animación siempre fue mejorando conforme avanzaron los años, pero una obra marcó toda una época conocida como “el renacimiento” dentro de las películas de Disney. The Little Mermaid fue un verdadero cambio para Disney y en 1989 revolucionó la animación con escenas llenas de cosas sorprendentes para la época. Para poner un ejemplo de ello tenemos que para la escena de dos minutos de la tormenta y el naufragio se insertaron diez diferentes efectos especiales que tomaron un año de trabajo para completarse.
El rey del Rock & Rol tiene muchas películas que se engalanan con su música, aunque no tienen tantas canciones reunidas en una sola cinta como Lilo & Stitch de Disney. Además de contener piezas hawaianas tan memorables como Hawaiian Roller Coaster Ride y He Mele No Lilo incluye una gran cantidad de piezas de Elvis Presley.
La Bestia en Beauty and the Beast tiene un aspecto que debería ser aterrador pero cuenta con todo el encanto de los dibujos animados de Disney, ¿te has preguntado en qué se inspiraron para la creación de este personaje?
Según el animador Glen Keane después de varias visitas al zoológico decidió que Bestia debería tener cabeza de león, cuernos de búfalo, cejas de gorila, colmillos de jabalí, cuerpo de oso además de piernas y cola de lobo.
Jane de Tarzan y Bella de Beauty and the Beast tienen un enorme parecido, además de todo ello hay una compleja teoría de fans que asegura que Jane es tataranieta de Bella. El vestido amarillo, la vajilla de Jane idéntica a la que vimos en Beauty and the Beast –con Chip y Potts–, el gusto por los libros y por “domar” a personajes aparentemente salvajes, tener un padre excéntrico muy similar, y hasta el parecido físico son elementos que hicieron a los fans llegar a dicha conclusión.
De acuerdo con la teoría en cuestión, el nexo que conecta a ambos personajes sería el excéntrico German Duke que vimos en Frozen y que tiene un enorme parecido con el padre de bella.
¿En realidad son parientas y así se conectan varias de las obras de Disney? El parecido es sorprendente, muy posiblemente sí.
Aladdin es una de las películas favoritas de los fans de Disney, y nos sorrpendió mucho saber las inspiraciones que hubo para crear al protagonista. Según declaraciones de su animador, Glen Keane, el modelo del personaje se inspira en Tom Cruise aunque originalmente iba a ser Michael J. Fox. Las animaciones de sus peculiares pantalones se inspiran en los videos musicales noventeros del rapero MC Hammer.
Si pensamos en el creador de la empresa podríamos asumir directamente que su favorito es Mickey Mouse. Resulta que según Walt Disney eso es un error pues su personaje animado favorito es Goofy y su escena favorita de todo lo que le tocó vivir fue la transformación del vestido de Cenicienta.
¿Se han preguntado por qué muchos dibujos animados tienen solamente cuatro dedos? Mickey Mouse fue el personaje que marcó esta tendencia en las caricaturas, y sus animadores originales declaran que no hay ninguna razón de peso detrás de esa decisión, simplemente el hecho de que “se veía mucho mejor”. Lo que sí sucedió es que muchos personajes a lo largo de la historia retomarían ese elemento estético.
El dicho popular indica que el León es el rey de la jungla, pensamiento evidentemente erróneo porque dicho animal habita más bien en la sabana. El primer nombre de la película The Lion King iba a ser The King of the Jungle, cuando los productores reflexionaron que fuera del viaje de Simba al hábitat de Timón y Pumba la película poco tenía que ver con la jungla, se abandonó el nombre por decisión unánime.
La película Robin Hood (1973) usó una técnica llamada rotoscopía que consiste en reutilizar animaciones copiándolas de otros trabajos para acortar los tiempos y costos de producción, es así que si sentiste un dèja vu al verla todo tiene una explicación. Robin Hood recicló elementos de Snow White, The Jungle Book y The Arsistocats.
La presencia de celebridades dentro de las películas de Disney es algo que siempre se estuvo considerando, desde The Jungle Book se pensó en que el Cuarteto Liverpool interpretara a los buitres, mismos que quedaron con un gran parecido a los músicos. Por otro lado, también originalmente se planeaba que las Spice Girls pusieran sus melodiosas voces a las talentosas musas de Hercules que interpretan algunas de las mejores canciones del filme.
The Princess and The Frog es la última película que Walt Disney Animation Studios realizó en dos dimensiones y que además nos presentó una princesa moderna afroamericana. Cuando llegó el momento de pensar en quien interpretaría a la protagonista, Tiana, se consideró que Beyoncé tomara el papel pero rechazó la oferta, de igual forma se reporta que la cantante Alicia Keys audicionó varias veces para ser esta princesa y tampoco se consolidó.
En las primeras ideas para la película Frozen estaba planeado que Elsa fuera la villana de la historia, elemento que cambió completamente cuando los productores escucharon el tema Let it Go, canción que les fascinó mucho a ellos y que se convertiría en un fenómeno internacional.
Fue tanto lo que se conmovieron con el tema principal de la cinta que se vieron obligados a modificar la historia para que Elsa fuera sólo la princesa tímida que conocimos en lugar de alguien que obra deliberadamente con maldad.
Los diálogos son muy importantes en las películas de Disney pero también hemos visto grandes obras como algunas de las últimas películas de Pixar que nos demuestran que los sentimientos muchas veces no necesitan palabras.
Si nos remontamos a los personajes clásicos de la marca, tenemos el dato que Dumbo jamás habla en su respectiva película, mientras que Aurora es la princesa con menos diálogos de la historia, evidentemente porque gran parte del tiempo está dormida.
Al ser los leones los animales más importantes de The Lion King necesitábamos rugidos tan imponentes que llegaran incluso a intimidar a los espectadores. Cuando los productores de la película se enfrentaron a las pruebas de sonido se dieron cuenta de que los rugidos de los leones no eran tan fuertes como esperaban, fue así que tomaron la decisión de usar el sonido de los tigres que se adaptaba mucho más a lo que querían lograr.
Hasta aquí la lista aunque seguramente hay muchos más secretos, referencias y datos curiosos en el vasto universo animado de Disney, platíquenos ¿qué es lo más curioso que ustedes han encontrado en una película de Disney?
