Japón es un país único; el contraste que le caracteriza en su rama de entretenimiento, a pesar de ser una de las naciones más tradicionalistas, le dotan de una naturaleza que enamora a occidente, especialmente en lo que respecta a entretenimiento. Así, mientras la animación, el cine, el manga y los coleccionables dan rienda suelta a su creatividad, otros aspectos siguen siendo casi igual que hace 100 años. Cuando compañías como Disney y Marvel decidieron incursionar en su mercado, sabían cómo tenían que hacerlo: al estilo de Japón. Es por ello que recopilamos algunos casos en los que Marvel lo hizo, con todo y el resultado tan extraño (y de valor coleccionable) que esto le dio a la casa de los superhéroes más lucrativa en la actualidad.
Con la llegada de Marvel Vs. Capcom: Infinite, recordamos las veces que este país cambió de piel para intentar comerse una rebanada del pastel en su industria del entretenimiento.
Como era de esperarse, una editorial de cómics debía incursionar en el mercado de la tinta y el papel, pero intentando adaptarse al mercado nipón. Lo que la Casa de las Ideas planeó fue utilizar un estilo que simulara al de los mangakas, conocido como amerime por los detractores de esta mezcla y cuya connotación es de carácter negativo. El plan fue simple: crear historias originales para ciertos personajes con potencial de popularidad, llámese Spider-Man, Wolverine, los X-Men, en fin, combinarlos con fanservice de franquicias propias del animanga como Neon Genesis Evangelion y Mazinger Z, para lograr una mayor penetración en el mercado. Por supuesto, todo este universo quedaría en un gran fiasco de ventas y más críticas malas que buenas, siendo la principal molestia de los lectores la calidad en la línea de arte y las historias, piezas clave para intentar vender a los nipones algo que era complejo de aceptar per se.
En total se publicó en dos momentos, en el año 2000 al 2002, para ser retomado en 2005. Como es costumbre entre los productos fallidos, sus versiones impresas son de alto valor coleccionables entre los seguidores de Marvel en este lado del mundo.
Bandai Namco cuenta con una línea de figuras llamada Manga Realization, la cual es, como su nombre lo indica, una interpretación en manga de franquicias variadas. Entre los personajes que han recibido este tratamiento encontramos a Spider-Man y Captain America, los cuales han adoptado la piel de guerreros samurái. Las figuras son de alto valor coleccionable y suelen comercializarse directamente en el sitio premium para coleccionistas de Bandai Namco, oscilando entre los ¥9,500 yenes (unos $1,500 pesos) y se venden en cantidades muy limitadas. Otra marca que también ha incursionado en la producción de figuras es Square Enix con la línea Play Arts Kai, cuyas figuras de Deadpool, Wolverine, Venom, Spider-Man, Magneto, Black Widow y Thor, entre otras, pueden conseguirse en la tienda oficial de la compañía japonesa sin ningún impedimento de región. Por supuesto que otras grandes cadenas de accesorios y ropa han hecho lo propio, como es UNIQLO (el tercer creador de ropa en el mundo, tan solo por debajo de Inditex y H&M) que ha lanzado colecciones de básicos con los diseños de Marvel.
Y como Marvel no se quedaría corto con su plan para dominar Asia y Japón, el anime también formaría parte de su proyecto. Aquí cabe destacar que no tuvo el mismo fin que el Mangaverse, pues Marvel se cobijó en la experiencia y conocimiento de la escena de animación nacional con Warren Ellis; sí, el hombre detrás de la adaptación de Castlevania para Netflix. La producción de las series para Blade, Iron Man, X-Men y Wolverine estuvo a cargo de nada menos que Madhouse, una de las casas animadoras de mayor renombre en Japón y alabadas por su calidad, mientras que el trabajo en dirección, guion y más también fue hecho por nipones (a diferencia de Castlevania). Otras versiones como películas y cortos también fueron realizadas, pero hay una que no nos podemos borrar de la cabeza: su intento de llegar al público infantil en una mezcla de BeyBlade con los Avengers llamada Marvel Disk Wars. Si esto no es querer volverse japonés, entonces no sabemos qué sí.
Uno de los casos más recientes de estos trabajos entre los EEUU y Japón han dado como resultado un manga online para promocionar The Mummy (2017) y un corto estilo anime hecho por Shinichiro Watanabe para Blade Runner 2049.
Quizás la elección menos ortodoxa en este texto, pero que ejemplifica de gran manera el intento de los creadores occidentales por llegar al mercado asiático. The Reflection es una serie animada, autoría de Stan Lee, que ha buscado mezclar ambas industrias a través de un suceso que dota de súperpoderes a gente alrededor del mundo. La serie se estrenó en la plataforma Crunchyroll como parte de la temporada verano 2017 y no ha tenido la recepción que muchos pensarían tras el mercadeo de un nombre como el de Stan Lee; si bien la obra denota una clara tendencia hacia el género henshin hero, algunos creen que la trama carece de trascendencia y quizás no sea suficiente para proliferar en el ámbito.
Line, el servicio coreano de mensajería de texto, pero que se utiliza por estándar en Japón, tampoco podía dejar pasar la incursión de los personajes de Marvel, lanzando así versiones “chibi” de los Avengers, The Amazing Spider-Man 2, Iron Man 3 y Wolverine; incluso vende una colección de Captain America, Hulk, Thor y más al estilo de los años 80.
¿Cuál otro caso de este tipo recuerdas?
