Llevamos esperando este juego por mucho tiempo. El estudio de Remedy tiene casi cuatro años desarrollando Quantum Break y ha sido un largo periodo de producción para una de las exclusivas más anticipadas y costosos del Xbox One. Pero si consideramos la trayectoria y trabajo de Remedy, podría ser motivo suficiente para esperar un título muy bueno. Sin embargo, esta será la primera ocasión que veamos al estudio a cargo de un proyecto ambicioso que implica combinar el juego con la serie live action de manera simultánea y como parte de la narrativa. Si el resultado es bueno, Remedy una vez más marcará las bases para una nueva forma de contar historias en los videojuegos. A continuación les cuento mi experiencia con Quantum Break.
Debo decir que estaba bastante entusiasmado por jugar Quantum Break. No sólo por ser uno de los títulos que más espero; también tengo un cariño especial por el estudio de Remedy debido a que cada uno de sus juegos me han parecido increíbles. Alan Wake lo encontré fantástico y mi amor por Max Payne es absoluto. Ahora, en esta nueva propuesta el concepto de tiempo y espacio continúa siendo uno de los elementos principales pero como lo mencioné, en esta ocasión el paquete de Quantum Break es algo que va en grande. Lo que empezó como una secuela de Alan Wake, se convirtió en una nueva propiedad intelectual que se transformó con el tiempo hasta convertirse en una producción multimillonaria con actores reales que tendrán vida en el juego.
Aunque al inicio Quantum Break tendría personajes normales sin parecido a nadie en particular, hubo un cambio en la producción y desarrollo del juego que implicó contar con actores reales y famosos probados en televisión y cine que fueron recreados en el juego en su aspecto físico y rostro a un nivel de detalle bastante profundo.
Los actores y personajes son Shawn Ashmore, actor reconocido por su papel como el hombre de hielo en la serie de películas de X Men y es quien da vida a Jack Joyce dentro de Quantum Break. Jack tendrá la habilidad de manipular el tiempo y será el protagonista.
Por otro lado tenemos a Dominic Monaghan quien da vida al personaje de Will. Dominic es famoso por haber participado varias temporadas en la serie de Lost pero su papel más reconocido fue interpretando a Merry en El Señor de los Anillos. Will es un científico que lleva años estudiando el fenómeno de viajar en el tiempo y hermano de Jack.
El tercer actor también es bastante reconocido en la actualidad. Se trata de Aidan Gillen, quien interpreta a Petyr Littlefinger Baelish en la popular serie de Game of Thrones. Aidan da vida al personaje de Paul Serene, un científico que ha hecho un descubrimiento importante de la manipulación de tiempo y espacio. Paul será el malo de la historia en este juego.
Viajamos más de 15 horas para probar el juego. Volamos hasta Finlandia a los estudios de Remedy para jugar las primeras horas del juego y también pudimos dar un tour por su interior y platicar con algunos de los responsables de las distintas áreas del juego. No se digas más y empecemos con mi experiencia.
No voy a revelar nada importante; sólo daré detalles suficientes para que sepan de qué va este juego. Dos de los personajes están involucrados en un experimento que implica la posibilidad de manipular el tiempo. Sin embargo, algo sale mal y uno de los protagonistas, en este caso Jack Joyce ahora tiene la habilidad de controlar el tiempo de diversas formas.
Pero como en toda historia hay un malo y existe una organización enemiga llamada Monarch Solutions. Bajo este concepto es que se desarrolla la historia del juego pero habrá mucho por descubrir como nuevos poderes y los diferentes caminos que puede tomar la historia según nuestras decisiones. Es una historia que bien podríamos ver en una serie o incluso una película de ciencia y ficción pero adaptada a un juego.
Remedy no se anda con rodeos cuando se trata de hacer las cosas bien, y por la naturaleza de la mentalidad nórdica es que prefieren hacer algo desde cero. Esto quiere decir que crearon toda la tecnología para este juego en cuanto al motor gráfico. Con un estudio de captura dentro Remedy, 26 poderosas computadoras y nueve cámaras profesionales capturan cientos de miles de fotografías de los actores para capturar cada detalle y aspecto por pequeño que sea para crear el mayor realismo posible en el juego. Se calcula que fueron más de 30 horas de sesión de captura para los cinemáticos.
El apartado visual es uno de los aspectos más importantes del juego y es gracias a la propia tecnología que desarrolló el estudio llamada “Northlight”. Es un software que permite procesar miles de fotografías de los actores para recrearlos en el videojuego de la forma más realista posible. Debo admitir que cualquiera de los tres protagonistas lucen prácticamente iguales a sus versiones reales en todos los aspectos, incluso en la gesticulación y movimientos de rostros, ojos y bocas. El nivel de manipulación es inmenso y la iluminación dinámica es otra de sus características mayores. Aquí hay un gran trabajo de Remedy con el que buscan llevar el aspecto gráfico y diseño de personajes a un nuevo nivel y estándares para el Xbox One.
Debo decir que de primera impresión me pareció que el juego no corrió a 1080p y es claro que le está exigiendo al máximo a la consola procesar tantos elementos. Con esto me refiero a que Quantum Break cuenta con escenarios más abiertos y grandes a comparación de juegos anteriores del estudio pero los efectos de los poderes y de sonido de acuerdo a la manipulación de tiempo entre otras cosas podrían ser los causantes de que afecte un poco en el desempeño gráfico y técnico del juego por todo lo que implica. Platicando con la gente del estudio, me comentaron que han sido varios años para comprender y aprovechar al máximo el Xbox One.
Conforme avanzas en el juego obtendrás nuevos poderes para manipular el tiempo. Así es como funcionará el sistema de progresión pero de momento no sabemos cuántos serán al final aunque ya pudimos probar las primeras cuatro habilidades. Las describo y muestro con un gif.
Cápsula de escudo – Con ella te puedes proteger del fuego enemigo pero sólo por algunos segundos. Básicamente funciona como un escudo.
Cápsula de tiempo para enemigos – Puedes dirigirla hacia un enemigo para que este quede atrapado en cámara lenta. Si disparas al enemigo, causará una fuerte explosión.
Esquivar balas – Uno de nuestros favoritos. Es como si te convirtieras en QuickSilver de los X Men ya que puedes esquivar con un movimiento las balas y soldados para ponerte detrás o a lado de ellos y eliminarlos.
Visión infrarroja – Al presionar el botón Y se activa una especie de rayos infrarrojos que te permite detectar enemigos en color rojo dentro de los mapas. De esta forma sabrás donde están ubicados y sus movimientos.
Me tomó un par de horas dominar los poderes y la combinación entre cada uno para ser más efectivo. La duración es corta de cada poder, entre 5 y 7 segundos pero estos podrán modificarse gracias al uso de algo llamado “chronos sources”. El objetivo es que Jack, el protagonista sea más poderoso a la hora de manipular el tiempo conforme progresas.
Como lo había mencionado, el juego está creado para que al final de cada episodio corra uno de los capítulos de la serie live action, así que tanto serie como juego están totalmente conectados. Tras ver el primer episodio completo que dura unos 25 minutos aproximadamente, me quedo con el juego en definitivo. Espero que la serie se ponga más interesante en los siguientes episodios ya que las introducciones siempre son algo lentas. En cuanto a la producción pueden esperar algo de primer nivel con los actores del juego, tomas y demás elementos de cine muy bien cuidados.
Éste es uno de los aspectos más importantes del juego. De hecho, debo decir que será casi obligatorio jugar Quantum Break con un sistema de sonido de alta fidelidad o al menos unos buenos audífonos. ¿La razón? El encargado de audio nos dijo que Quantum Break es como correr dos juegos al mismo tiempo por la cantidad de trabajo y detalle que tiene tanto en la música como en los efectos de sonidos y de cada poder.
En este clip podrán darse cuenta de cómo luce y lo genial del sonido de cada efecto.
Lo que quiero decir es que si el tiempo se hace lento, el sonido también y el efecto de las balas también. La música es otra de las cosas que cambia, y a pesar de ser pequeños detalles créanme que hacen una gran diferencia. Me queda claro que en el aspecto de audio es una de las cosas más brillantes y que tiene a destacar Quantum Break. En cuanto al sonido de las armas, no busca ser realista ya que el juego se enfoca en la acción con elementos de ciencia ficción, pero sí grabaron sonidos de balística tanto en Europa como en Estados Unidos para el juego.
A diferencia de otros juegos de Remedy, aquí el diseño tuvo que cambiar por el concepto del juego. Al manipular el tiempo requieres de mayor espacio para moverte y reaccionar y al menos en las primeras horas de juego es claro que los escenarios son más grandes. Hay suficiente espacio para moverte por todo el nivel para cubrirte y utilizar los poderes especiales. Aunque Quantum Break es un juego de acción en tercera persona que consiste en ir de punto A a B avanzando hacia el frente todo el tiempo, no se siente chico o limitado en este aspecto.
El sistema de cobertura es automático. En cuanto estés en una situación peligrosa y te pegues contra alguna superficie el personaje buscará cubrirse. Sin embargo, no es muy intuitivo y muchas veces fui un blanco fácil para el enemigo al no conseguir un buen lugar para disparar y cubrirme. Tampoco puedes asomarte ni disparar por encima de las cosas. En cuanto a los controles, se siente un poco lento el personaje y al momento de saltar me recordó mucho a cómo se sentía Max Payne por la forma y tiempo que tarda en caer. No se siente tan ágil como pareciera pero es a propósito para que el efecto de velocidad/esquivar tenga más sentido. La cámara funciona bien y la respuesta para cada poder es donde brilla definitivamente. La curva de aprendizaje será corta para entender y dominar cada poder especial que sea mejor conforme a las diferentes situaciones.
Una de las nuevas formas de contar una historia para el estudio de Remedy será a través de la toma de decisiones que afectan el curso del juego. Será la primera vez que exploren este tipo de sistema de juego y el modo en cómo funciona en Quantum Break es que en determinadas situaciones importantes, el jugador podrá decidir qué hacer y las posibles consecuencias de ello. Esto lo llaman “junctions”. Por lo tanto el guión lleva más trabajo por las variaciones que implica la narrativa y de esta forma se asegura una rejugabilidad para descubrir los diferentes desenlaces que tiene el título.
Este aspecto es otro de los puntos fuerte en cuanto a la narrativa, que es una de las mejores cosas que saber hacer Remedy. Ellos mismos se describen como “contadores de historias” y lo hemos visto en cada uno de sus juegos. El trabajo que hay tanto en guión como en el diseño de sus personajes es algo que estos finlandeses se toman muy en serio
Una de las cosas que más brillantes me parecieron son los efectos de los poderes para manipular el tiempo. Aunque el juego luce bien gráficamente hablando, al momento de usar cada poder se siente y se ve muy bien en pantalla (y con un impecable trabajo en el audio). También hay soldados que tienen habilidades similares a las tuyas con un traje especial que les permite tener una mayor movilidad. El truco está en dispararles en un punto estratégico para que se quedan congelados en el escenario. Lo mismo pasa con el efecto y distorsión de cada nivel y sus alrededores al momento de usar los poderes. Todo cambia, así que es claro el gran trabajo tanto en el diseño de los escenarios como los detalles de los mismos por mínimo que sea. Todo, absolutamente todo sufre un cambio dependiendo el tiempo, espacio y efecto. Si bien hay enemigos genéricos que son soldados de Monarch, te enfrentarás a estos ágiles sujetos llamados Stutters, soldados con trajes especiales resistentes que te obligarán a tener una estrategia para acabar con ellos.
El efecto de ver a un soldado dentro de una cápsula, el escudo o la capacidad de viajar rápidamente a otro punto gracias a cada poder se ve y se siente muy bien. Sin duda es de las mayores virtudes que encontré en el juego durante mi experiencia con él.
El uso de los poderes para manipular el tiempo también se puede aplicar para la resolución de puzzles. Esto quiere decir que en algunas circunstancias tendrás que retroceder algunos segundos o incluso hacer que el tiempo pase lento para que puedas avanzar o superar obstáculos. Esto es parte de las aplicaciones de súper poderes que tiene Jack dentro del juego.
Me queda claro que Quantum Break le está exigiendo muchísimo al Xbox One como consola. Se nota no sólo por la parte gráfica sino por todo lo que tiene que procesar por los efectos de distorsión de los poderes, escenarios y audio. Estoy casi seguro que la resolución no es 1080p y a 60cuadros por segundo. Afortunadamente el demo que jugamos corría bastante bien y era estable aunque en la parte de las animaciones llegaba a trabarse ligeramente o tener caídas en el frame rate. De cualquier forma era sólo un demo y durante estos próximos dos meses el estudio estará concentrado en pulir cada bug y problema así como trabajar en la versión de PC que saldrá de manera simultánea con la de Xbox One –anuncio que sorprendió a todos los que fuimos y que es ya una noticia importante–. Después de todo Remedy es un estudio conocido por tener sus juegos en esa plataforma así que este anuncio le viene bien.
Creo que Quantum Break es un juego que tiene un potencial enorme. Se nota un grandísimo trabajo detrás de este ambicioso proyecto que lleva varios años en desarrollo y es claro que es una de las más grandes apuestas de Xbox para su consola. También Remedy está frente a su proyecto y juegos más grandes en la historia del estudio. Me queda claro que nadie como ellos tienen la capacidad de entender el concepto de manipulación del tiempo y trasladarlo a un medio como los videojuegos.
La capacidad para contar historias es otro de sus grandes atributos que espero se vea reflejado. El mayo reto es que todo estuviera conectado, tanto el juego con la serie live action y la toma de decisiones. Me queda claro que el mayor reto lo tienen al tratar de descifrar cómo es que el juego y su sistema obligarán al jugador a utilizar todos los poderes no sólo como parte de una experiencia visual sino como un sistema de progresión casi obligatorio. Esto lo digo porque Remedy es un estudio que hizo grandes cosas como juegos de disparos en Max Payne y en Alan Wake notamos un fantástico sistema de juego enfocado en el elemento de la luz como lo más importante. Aquí, en Quantum Break el mayor reto lo tienen al lograr que no sea sólo un juego de disparos en tercera persona en el que se pueda progresar sin los poderes. Ese es el mayor reto y es uno de los aspectos que más estarán trabajando en estos últimos meses de producción.
Quantum Break es un juego con un enfoque para una audiencia más grande en la que buscan ofrecer un producto resultado de una combinación de una serie de televisión con los videojuegos. De salir bien, podría ser una nueva e interesante forma de contar historias.
En verdad quedé muy interesado con lo que jugué y ansío jugar el producto final. En unos meses sigan la cobertura completa de este juego.
