Este año en cuanto a lanzamientos de Bandai Namco, la empresa se ha visto un tanto modesta, pues hasta estos momentos, el único lanzamiento de gran importancia fue la última adaptación del mundo de One Piece a los videojuegos. Y si bien, parece que este camino de títulos no tan llamativos seguirá casi intacto, pero eso no significa que entregas un tanto más de nicho se vayan haciendo espacio entre tantos éxitos AAA de otras compañías. Dentro de todos estos juegos se encuentra justamente We Love Katamari Reroll+ Royal Reverie, el cual se anunció para sorpresa de algunos en un Nintendo Direct de meses pasados. Siendo así la remasterización oficial de un juego originario de PlayStation 2, pero que ahora expande sus horizontes, dado que la exclusividad con Sony se ha roto para fortuna del público en general. Esto pasó también con el primer título de la franquicia, el cual es multiplataforma, y que a pesar de no tener el éxito pronunciado, al menos hizo más números de lo que el original recaudó en su momento. Por lo que seguir lanzando más remasterizaciones era el proceso a seguir para que la marca llegase a más personas y también les diera un aire de nostalgia a quienes la conocían desde hace más de una década.
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Capcom se encuentra en uno de los mejores momentos de su historia. Las ventas de sus principales series están por las nubes y la calidad de sus productos ha alcanzado un nuevo estándar desde hace ya algunos años. Indudablemente, el estudio y publisher de Osaka encontró la manera de reinventarse para salir de la marcada crisis de identidad que sufrió durante la primera década del siglo en curso y que claro, nos hizo temer que sufriría de un destino parecido al que tiene a Konami en el lugar que ocupa actualmente dentro medio. La gran asignatura pendiente de los padres de Resident Evil tiene que ver con una de sus franquicias más icónicas, una que para muchos, en realidad fue la que los puso en el mapa. El experimento que representó Street Fighter V, siguiendo la línea de los juegos como servicio de forma tan marcada, claramente no fue el camino correcto, por lo que en los últimos casi siete años, se ha trabajado de forma muy ardua para corregirlo. Street Fighter 6 es esa oportunidad que tanto se había estado esperando, representando el momento más importante para la saga en un largo tiempo. ¿Habrán conseguido rescatar el barco?
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Durante el inicio del nuevo siglo, un amigo visitó mi casa y me contaba muy emocionado acerca del próximo FPS que estaba en desarrollo y que no podía esperar a tener en sus manos, abrió la página de internet para explicarme que BioShock iba a ser increíble porque era de unos tipos que habían hecho un juego llamado System Shock que era como “Doom en esteroides”, yo no entendía por qué tanto alboroto hasta que descubrí lo que el juego significó para sus seguidores y para los first person shooters.
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LEGO se ha convertido en parte importante de la cultura popular moderna. La especial hechura de sus juguetes de construcción han conquistado a mercados de todas las edades, y la forma en la que han integrado a diferentes franquicias, simplemente vuelven irresistibles sus productos. Desde hace ya también un buen rato, la marca danesa ha intentado conquistar el mundo del gaming con variadas experiencias y trabajando con diferentes desarrolladores, a veces con grandes resultados y otras con obras que sí dejaron mucho qué desear. Indudablemente, la colaboración con Traveller's Tales es una de las más importantes, sobre todo en lo comercial, sin embargo, la fórmula utilizada para sus juegos tiene tiempo que se siente gastada y fuera de foco, para prueba, lo que fue LEGO Star Wars The Skywalker Saga. Entendiendo perfectamente esto, se decidió buscar en otra parte, encontrando en 2K Games y Visual Concepts a la pareja perfecta para refrescar a los títulos basados en los famosos bloques. De esa manera nace LEGO 2K Drive, sorpresivo juego que en realidad nadie esperaba que existiera pero que indudablemente, viene a presentar ese algo distinto que los fans tanto habían estado esperando.
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Enhance es una compañía con la misión de crear experiencias emocionales, aumentadas y experimentales para proporcionar entretenimiento. Han creado juegos como Rez, Lumines, Tetris Effect y una cosa muy rara llamada Synesthesia X1, la cual utiliza 44 vibradores que se colocan por todo el cuerpo y un headset de realidad virtual para entregar algo completamente alucinante. Esto pone la vara muy alta para el título que analizamos hoy.
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Parecería que fue ayer cuando finalmente nos llegaba a la redacción un par de unidades de reseña del Nintendo Switch, junto con una copia del nuevo Zelda. Sí, tocaba revisar nuevo hardware de los padres de Mario junto con la más reciente entrega de la que para muchos es, la franquicia de videojuegos que más pasiones levanta. Más de seis años después aquí nos encontramos dentro la misma plataforma, solo que con 125 millones de consolas vendidas y en realidad, un final que no se ve cerca. Junto con lo anterior, el equipo de Eiji Aonuma logró completar algo que cada vez se sentía más lejano tras la anticipada revelación en E3 2019. ¿Cómo hacer una secuela de The Legend of Zelda: Breath of the Wild? ¿Qué cambiar y qué mejorarle a un título que no se ha dejado de jugar y que hasta la fecha, la gente le sigue encontrando nuevas cosas? Pues bien, el reto para The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom era enorme por donde uno lo mirara, sin embargo y fiel a como funciona la compañía que está detrás de todo, siempre encuentran la manera de superarse y así, entregar otro videojuego próspero y brutalmente rico en contenido.
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Anunciado durante la E3 de 2021, este juego de Bethesda, desarrollado por Arkane Studios, y con la promesa de parte del director creativo, Ricardo Bare, por continuar con esta tradición de Arkane de entregar un título completamente diferente al anterior pasó por dos ligeras controversias. La primera fue el retrasó de su estreno de 2022 hasta la primera mitad de 2023. La segunda fue la cancelación de la versión de PlayStation 5 debido a la adquisición de Bethesda por parte de Microsoft. Ahora que tenemos este título en nuestras manos y tras horas de jugarlo, parece que si algo trae Redfall son ganas de continuar generando controversia.
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La franquicia de Star Wars ha sabido mantenerse en el foco de la relevancia en la cultura pop a pesar de que por ahora no hay películas ya con fecha de estreno en calendario, y eso se debe gracias a los productos alternativos como figuras, series, cómics, y por supuesto, los videojuegos, el medio que hace poco encontró la fórmula ideal para llevar las aventuras creadas por George Lucas a manos de quienes son apegados a este hobby. El proyecto del que claramente estoy hablando es Star Wars Jedi: Fallen Order, juego que nos aleja de las naves espaciales para tener un viaje más terrenal y enfocado a la acción, y que a la vez nos dio un trasfondo de alguien externo a los Skywalker que se vio envuelto en el desastre de la orden 66, todo adornado con un gameplay que casi parece una coreografía muy bien programada. Eso nos lleva a los deseos de los fans por tener una secuela, dado que el final de su narrativa planteó que en algún momento íbamos a ver de nueva cuenta a esos personajes que llegaron para quedarse con el cariño de la gente. Y así, el año pasado durante la celebración anual de la franquicia se dio el primer vistazo a Star Wars Jedi: Survivor.
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Nos encontramos en medio de lo que probablemente es, la época más competida en toda la historia del gaming. Propuestas de todo tipo salen día con día y muchas veces, los publishers y desarrolladores ya más bien están compitiendo por nuestro tiempo, más que por dinero como tal. La forma tan rápida en la que nuevas ideas y técnicas llegan, hacen que cualquiera que se distraiga un poco, quede perdido en un mar de productos. Indudablemente, Guerrilla Games se ha convertido en parte clave de PlayStation, pues más allá de ser eficiente al momento de trabajar y de tener franquicias como la de Horizon, el estudio holandés ha creado un motor gráfico que no solo impresiona, sino que puede ser exportado para que otros lo puedan aprovechar. El DECIMA Engine es una verdadera joya del cual, apenas estamos viendo su verdadero potencial. Para prueba de todo lo anterior que te comento, está Burning Shores, expansión del aclamado Horizon Forbidden West que además de permitirnos regresar al fantástico mundo de Aloy y compañía, nos da un vistazo a lo que el PS5 estará entregando a lo largo de toda esta generación de consolas.
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Con justa razón, el Game Boy Advance es una de las consolas portátiles más queridas por todo el mundo. Lo que Nintendo logró a inicios del siglo en curso fue verdaderamente mágico, pues la idea de tener una experiencia similar a la de un Super Nintendo para llevar, se cumplió de muchas maneras distintas. Lo mejor de todo esto es que la plataforma para nada se convirtió solo en la casa de múltiples ports del llamado SNES, sino que fue tierra fértil para que un montón de nuevas ideas pudieran florecer. Partiendo de todos los conceptos e ideas establecidos hace ya una buena cantidad de tiempo por Famicom Wars y antes de todo el boom de Fire Emblem en occidente, Intelligent Systems creó a una de las series más icónicas del GBA, una que brilla intensamente por su estilo y diseño que nos mostró lo especial que era tener un juego de estrategia por turnos portátil. Advance Wars y su secuela, Advance Wars 2: Black Hole Rising, rápidamente se colocaron como iconos del último Game Boy y ahora, luego de un desafortunado y muy amplio retraso, los tenemos de regreso con Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp.
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En 2007, los juegos de zombis comenzaban a convertirse en una tendencia que explotaría durante los siguientes años. Techland aprovechó para anunciar Dead Island, un RPG de acción con elementos de survival horror. Cuatro años después lanzarían el que sigo considerando el mejor trailer de un videojuego. Un video no linear que logró una conexión emocional brutal con la audiencia. El único problema con este trailer fue que, en realidad no reflejaba para nada lo que llegaría a nuestras consolas. Esta es la razón por la cual yo, como muchos otros videojugadores, no le dieron a Dead Island, la oportunidad que merecía. Sin mencionar que el juego llegó con bastantes bugs y la gente se dedicó a buscarle cualquier cantidad de errores. Al final, Dead Island era un juego decente que mejoró aún más cuando se lanzó Dead Island Riptide, una semi-secuela que, si bien daba continuidad a los eventos del juego original, fue criticada por no arreglar varios de los problemas que tenía el juego original ni ofrecer algo nuevo en cuanto a mecánicas de juego.
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Minecraft es una franquicia que a día de hoy se le puede catalogar como de las más grandes en la cultura pop, pues la creación de Mojang ha trascendido para tener juguetes, cereales y hasta una próxima película en donde se está platicando que Jason Momoa será el protagonista. Claro, tampoco podemos olvidar que Steve ya apareció en Smash Bros., por lo que no hay manera de discutir que no es un parte aguas. Esa misma popularidad ha hecho que se lancen juegos que salen de la zona de confort de la franquicia, ya saben ese estilo de juego de supervivencia en donde hay que construir edificaciones una tras otra. Y es que ya hemos visto su parte narrativa con Story Mode y también la de roguelike con Dungeons. Y parece que están lejos de terminar con sus experimentos con Minecraft Legends. El juego se anuncio en junio de 2022, teniendo una demostración un tanto ambigua, pues dejó más preguntas que respuestas en los fanáticos que querían saber mucho más sobre el tipo de juego que sería. Y hasta mucho después se reveló que se trata de ni más ni menos que una entrega de estrategia en tiempo real, muy al estilo de Age of Empires y hasta Starcraft.
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Capcom es una empresa de videojuegos un tanto extraña, y es que repente te puede ofrecer grandes videojuegos como los diferentes remakes de Resident Evil, las nuevas entregas de Monster Hunter, y claro, el próximo Street Fighter VI. Sin embargo también hay algunas de sus franquicias que se consideran casi como olvidadas, entre ellas está desgraciadamente una de las favoritas que no ha tenido el camino claro, obvio estoy hablando de Mega Man. Sí, tuvimos la entrega número once de la saga principal hace algunos años atrás, pero ya ha pasado el tiempo suficiente como para que podamos considerar que aún no saben cuál es el siguiente paso para la marca. Esto se ha reflejado en algunas colecciones lanzadas para calmar las aguas peligrosas de los fans. Se ha pasado por la línea principal, X, Zero, y era inminente que Battle Network iba a ser la siguiente en pasar por este proceso. Para quienes no conozcan mucho esta sub saga, esta nació durante la era de Game Boy Advance y murió con esta misma consola, pero el dato interesante es que sus juegos siguieron llegando aún cuando el Nintendo DS ya estaba en el mercado. En un inicio los seguidores más acérrimos estaban confundidos con el nuevo estilo de arte por el que se había optado, pero poco a poco le tomaron cariño conforme más entregas se ponían a la venta.
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Playground Games se encuentra en una situación un tanto extraña. A pesar de que ser de los estudios más sólidos de Xbox que no solo entrega contenido de manera constante, sino que lo hace con mucha calidad, en los últimos meses se ha venido reportando la salida de un montón de gente clave que construyó el prestigio del equipo. Sumado a lo anterior, constantemente vemos información sobre que el desarrollo del nuevo Fable que se está trabajando, no va por buen camino, al punto de que se ha tenido que reiniciar por completo. En medio de todas estas situaciones se está lanzando Forza Horizon 5: Rally Adventure, segunda gran expansión del aclamado juego de finales de 2021 que tiene la importante misión de estar a la altura de lo que nos presentó el juego base y claro, ser tan atractiva como lo fue Hot Wheels hace unos meses. Indudablemente, el momento que vive el estudio se ve reflejado en este DLC, el cual, solo se sostiene gracias a los grandes fundamentos de los que parte, pero que en realidad, aporta poco gracias a una clara falta de personalidad e ideas frescas.
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Esta temporada de las Grandes Ligas pinta para ser especial. En primera instancia venimos de un gran World Baseball Classic, evento de selecciones nacionales que encendió a la fanaticada y puso el deporte en los ojos de nuevos aficionados, mientras que la MLB implementará reglas para agilizar los juegos como el reloj para el pitcher, al tiempo que los bateadores tienen ocho segundos para alistarse. Durante los últimos 18 años PlayStation ha dominado los videojuegos de simulación con la franquicia MLB The Show, al punto de no tener competencia durante la última década. Sin embargo, esto no ha representado que en San Diego Studio se duerman en sus laureles, sino que han incluido en sus juegos detalles que han justificado dicho control del mercado, permitiéndoles construir un público fiel aunque, naturalmente, de nicho. Incluso han logrado expandirlo con éxito a Xbox, un hito antes inimaginable.
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Los videojuegos son un medio que está cambiando constantemente. La innovación es algo que uno ve seguido sin importar tanto el tipo de resultado que se pueda tener. A pesar de todo lo anterior, revolucionar o cambiar tendencias sigue siendo complicado y poco común. Cuando a inicios de 2005, los survival horror vivían una auténtica crisis de identidad y de ideas frescas para poder seguir siendo relevantes luego de una era dorada, el genio de Shinji Mikami apareció para demostrar que haber creado Resident Evil no fue obra de la casualidad. Tras un muy duro proceso de desarrollo que se tuvo que reiniciar en más de una ocasión, Resident Evil 4 finalmente llegaba en exclusiva al Nintendo Gamecube, esto en una movida especial de los padres de Mario para amarrar el trabajo de Capcom al menos por un tiempo. Casi 20 años han pasado desde aquel suceso que paralizó al mundo del gaming y que no solo cambió para siempre a los juegos de horror, sino que hizo eco en casi todos los géneros, y tras el gran éxito al rehacer Resident Evil 2 y 3, los de Osaka están listos para rendirle tributo a esta auténtica leyenda. ¿El trabajo de remake está a la altura de un nombre tan importante?
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La WWE se ha convertido en el estandarte del wrestling global. Te puede gustar más, te puede gustar menos. Pero es la empresa a la que todo promotora de lucha libre aspira a convertirse, mientas que casi cualquier luchador del planeta sueña con pisar su cuadrilátero en algún punto de su carrera. Por ello, los videojuegos bajo su bandera se convierten en el paradigma de lo que es representar a esta disciplina en el ring digital. 2K Games, aprovechando la falta de competencia en este ámbito, se había dormido en sus laureles y entregó juegos que se estaban quedando en la mediocridad. Por ello, WWE 2K21 fue cancelado, Yuke's dejó sus labores en el desarrollo y Visual Concepts, los maestros detrás de NBA 2K, se pusieron en el plano estelar del mismo. El resultado fue un WWE 2K22 que con Rey Mysterio como embajador recuperó la confianza de los fans. A diferencia del pasado, se espera que WWE 2K23 como nueva entrega de la serie tenga competencia. AEW, la actual rival en televisión de WWE, está preparando Fight Forever de la mano de Yuke's. Por ello, existe presión para que este nuevo juego mantenga la franquicia en un camino ascendente. ¿Lo logra?
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El año pasado estuvo lleno de videojuegos de gran calidad, pues tuvimos a Xenoblade Chronicles 3, Elden Ring, God of War Ragnarok, The Callisto Protocol, entre otros más de una calidad excelente. Y dentro de esos lanzamientos no podía faltar Platinum Games, con la tercera entrega oficial de una de sus franquicias más icónicas y que ahora se asocia instantáneamente con Nintendo debido a temas de exclusividad, Bayonetta. Muchos pensamos que tras esta última aventura, la bruja de umbra iba a tener unas buenas vacaciones, pero parece ser que este pensamiento es algo erróneo de nuestra parte. Y es que durante la transmisión pasada de The Game Awards nos llegó un mensaje muy claro, y ese es que ya se estaba trabajando en una especie de precuela spin off de la serie llamada Bayonetta Origins: Cereza and The Lost Demon. Lo primero que saltó a las ojos de muchos fue su estilo de arte, dado que se presento como si se tratase de un cuento de hadas perfectamente ilustrado, con personajes que se salen algo de lo que ya se nos acostumbró. Pero algo que llamó aún más la atención fue que ahora la querida Cereza no iba a ser la única protagonista de esta nueva historia.
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El mes de marzo se pensaba como uno un tanto abandonado en cuanto a lanzamiento de videojuegos, pero realmente no, dado que se avecinan grandes cosas por probar como Bayonetta Origins: Cereza and The Lost Demon, Resident Evil 4 Remake y hasta MLB The Show. Sin embargo, quien dio el banderazo de salida no es ninguno de ellos precisamente, sino uno publicado directamente por los dueños de Ninja Gaiden, obviamente nos estamos refiriendo a Koei Tecmo. Durante la celebración del Xbox and Bethesda Games Showcase de junio conocimos este proyecto, mismo que lleva el nombre de Wo Long: Fallen Dynasty, y estuvo planeado para seguir la línea de la franquicia de Nioh. Sin embargo, por lo que se ha mostrado parece tener influencias concretas en creaciones que vienen directamente de los juegos de FromSoftware y es evidente que Sekiro saltaría a la mente de forma casi instantánea.
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Todos sabemos perfectamente que hacer videojuegos es una tarea no solo muy costosa, sino sumamente complicada. Incontables partes que van desde las ciencias computacionales, hasta las bellas artes, se tienen que conjugar correctamente para dar resultados. Lo anterior se vuelve considerablemente más complejo cuando hablamos de producciones de gran escala, asunto al que si le agregas falta de experiencia, puedes tener una receta perfecta para el desastre. Mundfish, estudio completamente nuevo nacido en la pequeña isla de Chipre ubicada en el mar mediterráneo, decidió embarcarse en un gran proyecto bajo el nombre de Atomic Heart, el cual, precisamente cautivó a nuestros corazones desde que fue mostrado por primera vez, pero que desafortunadamente, voló demasiado cerca del sol y sus alas se terminaron derritiendo, esto a pesar de un enorme potencial que se termina desperdiciando debido a malas decisiones de dirección y muy probablemente, a una ambición que se salió de control.
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Los videojuegos tienen la enorme peculiaridad de que con ideas sencillas, pueden sumergirte por completo en todo un mundo imposible. Ese momento en el que el borde de tu TV, pantalla o donde sea que estés jugando, se borra por completo y estás totalmente inmerso en el juego, hace que no enamorarse del medio sea complicado. Siendo una industria en la que la innovación siempre está presente, prácticamente desde su nacimiento hemos visto todo tipo de intentos por ir más allá en este asunto de llevarnos como jugadores a hacernos sentir que estamos pisando otro lugar diferente a nuestra propia realidad. Curiosamente, actualmente Sony es la única marca con una división especializada en gaming apostando por la famosa realidad virtual, y ahora con la segunda generación de su dispositivo, intenta demostrar la valía de toda esta tecnología con un juego llamado Horizon Call of the Mountain. ¿Es el siguiente paso del llamado VR, o tan solo se siente como un tech demo del PlayStation VR2?
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Una de las etapas más gloriosas del gaming a mi parecer es aquella en la que PlayStation 2, Xbox y Nintendo GameCube mantuvieron su lucha de forma simultánea. Esto con grandes títulos donde destaco God of War, Halo, The Legend of Zelda: The Wind Waker, y más lanzamientos que propiamente no eran desarrollados por estudios que hayan sido propiedad de estos titanes que a día de hoy siguen en pie. Entre las compañía terceras que estaban creando juegos se encontraba Namco, quienes se encargaron de desarrollar algunos títulos interesantes como más entregas de Pac-Man en tres dimensiones, la segunda entrada de Soul Calibur, Star Fox Assault. Y si bien cada uno tiene sus méritos, por mucho el más destacado de todos fue Tales of Symphonia, un RPG que llegó para hacer ruido en el aparato de Nintendo. En su momento se presentó como una revolución en el género, dado muchos usuarios conocieron esta vertiente con la entrega que aterrizó en el 2003. Convirtiéndose de forma instantánea en el clásico infaltable que todo fan de los RPG debe de probar. Eso se debe a su jugabilidad, historia, personajes, así como ese diseño tan interesante estilo anime que a muchos ha gustado.
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La industria de los videojuegos es basta. Cada día vemos nacer una idea completamente nueva, o al menos una variación de una muy popular. Es así que la competencia se vuelve una clave importante en el desarrollo de conceptos nunca antes vistos. Todos amados Castlevania: Symphony of the Night, pero el trabajo el Koji Igarashi tal vez nunca hubiera existido sin Super Metroid y, a su vez, Metroid Dread es una clara evolución de lo que el género ha hecho en las últimas décadas. Sin embargo, hay casos en donde cierto mercado está dominado por una o dos propiedades. Aunque esto puede tener sus puntos positivos, ya que esto incita a que algunos desarrolladores tomen riesgos con sus propuestas, y las comunidades son mucho más fuertes, también existe el peligro de estancarse sin que muchos se den cuenta. Si bien no hemos llegado a este extremo cuando hablamos de Monster Hunter, está claro que a Capcom le falta un digno rival en este tipo de experiencias.
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El año pasado fue bastante especial para una de las franquicias que más ha popularizado la marca Nintendo, Kirby, el simpático personaje rosado que pasó de salvar reinos a mundos enteros. Concretamente, se celebró su 30 aniversario, eso con mercancía especial, conciertos con orquesta, y claramente, la llegada de nuevos videojuegos. Uno de ellos fue Kirby’s Dream Buffet, el cual ponía a nuestro héroe totalmente en la forma de una pelota para tomarse una oleada de bocadillos con el fin de ganar a sus adversarios y así ganar la competencia de peso. El otro y más importarte fue Forgotten Land, la evolución de la jugabilidad clásica de la creación de Masahiro Sakurai pasando a las tres dimensiones. Si bien todos ya habíamos quedado satisfechos de Kirby, parece que no lo habíamos visto todo en el 2022, dado que un Nintendo Direct se anunció oficialmente Kirby's Return to Dream Land Deluxe, nueva versión del clásico de 2011 para Wii, solo que una manita de gato que los fans veteranos van a agradecer sin ningún tipo de problema.
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En 2018, Square Enix no solo nos presentó Octopath Traveler, un JRPG que se encargó de capturar la esencia de la era dorada del género durante la época de los 16-bits, sino que también nos introdujo al HD-2D. Este estilo visual se convirtió en una herramienta para la compañía japonesa, y los desarrollos producidos por Tomoya Asano. Gracias a una combinación de pixel-art y elementos realistas proporcionados por el Unreal Engine, como agua e iluminación, este título fue capaz de cautivar inmediatamente al público. Lo mejor de todo, es que los encargados de Final Fantasy vieron un gran potencial en estas herramientas. Es así que en los últimos años nos han entregado una buena cantidad de proyectos que nos siguen sorprendiendo con lo hermosos que se ven.
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