Finalmente llegamos al mes de diciembre, con muchos lanzamientos que se hicieron presentes a lo largo de estos 12 meses, y si bien se podría pensar que la cosa ha terminado con la llegada de Indiana Jones and The Great Circle, todo parece indicar que no. Al menos menciono eso si hablamos de juegos más pequeños, algunos que no estaban tan contemplados como tantos otros. Una de las sorpresas que se filtró poco antes del último State of Play fue ni más ni menos que Legacy of Kain: Soul Reaver 1&2 Remastered, el cual sorprendió a muchos jugadores del mundo. Y no es para menos, después de todo, esta franquicia fue una de las más icónicas de la era de PlayStation, hasta que dejaron de desarrollar más entregas y finalmente terminase en el olvido. Algo que realmente llama la atención es que el encargado de regresar la saga fue revelado como Aspyr Media, que, para quienes no los conozcan, han trabajado en varios remasters últimamente, resaltando el que llegó de Tomb Raider hace no mucho. El único problema para los seguidores es que esta empresa a veces lo hace bien y en otras ocasiones falla, como con los retoques a los juegos de Star Wars, generando dudas al instante.
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Xbox ha tenido una generación bastante complicada. Pese a la compra de grandes estudios, el flujo de juegos no ha sido óptimo, e incluso cuando por fin nos entregan algún título, parece que siempre hay alguna controversia que estropea su reputación. Por cada Hi-Fi Rush y Forza Horizon 5, hay un Halo Infinite o Redfall, entregas que, lamentablemente, decepcionaron a más de una persona. Sin embargo, el futuro de la compañía es esperanzador, y es que, al final del día, los equipos que están bajo el estandarte de Xbox Game Studios tienen mucho talento. Uno de estos grupos es MachineGames, quienes se han encargado de la serie de Wolfenstein en el pasado, y ahora nos han entregado una experiencia AAA utilizando la propiedad de Indiana Jones, algo que en su momento fue recibido con muchas dudas, pero que actualmente es una de las cartas más fuertes para el Xbox Series X|S y Game Pass.
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Hironobu Sakaguchi es una de las personas más importantes en la industria de los videojuegos. Su trabajo con Squaresoft durante las décadas de 1980 y 1990 logró popularizar a los JRPG en occidente. El impacto de los Final Fantasy en los que participó es sumamente importante, ayudando tanto al Super Nintendo y al PlayStation a convertirse en las consolas más populares de sus respectivas generaciones. Sin embargo, tras su salida de Square Enix, muchos le perdieron la pista, y es que su trabajo con Mistwalker, el estudio que creó después de dejar a la compañía japonesa con la que muchos lo asociaban, nunca alcanzó la popularidad de sus previas obras. A pesar de ello, fue capaz de entregarnos algunos de los exponentes más interesante del género durante una época en donde el estilo tradicional del JRPG estaba decayendo en occidente, y es algo que continúa haciendo hasta el día hoy.
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En la actualidad tener una consola de videojuegos en el hogar es bastante común, aunque está claramente decidido que los usuarios tienen preferencias hacia ciertas marcas, esto con el fin de obtener la mejor calidad de juegos posibles, sobre todo cuando se habla de exclusivas. Con esto en mente, se ha dado a conocer cómo va el ritmo para Microsoft y Sony, esto en comparación a los aparatos antecesores, generación que se pensaba no iba a poder ser superada en temas monetarios.
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Todo tiene un origen. Aunque en pleno 2024 damos por hecho muchos aspectos que vemos en múltiples juegos, la realidad es que casi todas las ideas y conceptos que podemos apreciar en experiencias modernas nacieron hace 40 o 50 años en títulos poco accesibles en estos momentos. Un ejemplo de esto son los JRPG. Pese a todas las variaciones que encontramos actualmente, podemos señalar a Dragon Quest de Famicom como el trabajo que sentó las bases del género como lo conocemos hoy en día. Si bien es cierto que el trabajo de Yuji Horii está a su vez inspirado en Ultima y Wizardry, el título de 1986 logró simplificar y hacer más accesible muchos de los aspectos que encontrábamos en los títulos de PC en ese entonces, logrando que las mecánicas de Dungeons and Dragons fueran más fáciles de entender para el público en general. A su vez, Dragon Quest III se encargó de perfeccionar la aventura que comenzó en Alefgard.
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PlayStation ha tenido un año bastante seco en cuanto a lanzamientos de gran calibre, puesto que lo último de gran escala que llegamos a ver fue, ni más ni menos, Marvel’s Spider-Man 2 en 2023. Sin embargo, esto no significa que no tengan juegos pequeños por poner a la venta. El más claro ejemplo es Astro Bot, el cual demostró ser un título de alta calidad sin utilizar mucho presupuesto. A esto le ha seguido algo bastante interesante: Horizon Zero Dawn Remastered, el regreso de la primera aventura de Aloy, pero con gráficos actuales para que la experiencia sea digna de la actual generación de consolas. Y si pensábamos que eso sería lo último que veríamos por parte de Guerrilla Games, nos equivocamos, pues otro proyecto inesperado estaría en puerta. Durante la celebración del Summer Game Fest, conocimos de primera mano LEGO Horizon Adventures, algo que ciertamente nadie se podía imaginar, a pesar de que, en efecto, existe un pequeño set colaborativo de la saga con la marca de juguetes. Y eso no fue lo único que llamó la atención, dado que se anunció de la nada su llegada a otras plataformas que no fueran PS5, es decir, Nintendo Switch.
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Rockstar es una de las compañías más amadas de la industria. Si bien su trabajo se remonta a finales del siglo XX, no fue sino hasta que comenzó el nuevo siglo que obtuvieron un alto reconocimiento gracias a juegos como GTA III y GTA: San Andreas. Durante la generación del PlayStation 3 y Xbox 360 expandieron su catálogo con Red Dead Redemption, título que tomó la fórmula de mundo abierto a la que ya estábamos acostumbrados, y nos llevó a la época de los vaqueros en Estados Unidos. Esto resultó en un enorme éxito, y hasta el día de hoy las aventuras de John Marston son recordadas con cariño. Pese a que el juego llegó a nuestras manos en el 2010, no fue sino hasta hace un par de días que esta entrega por fin estuvo disponible en PC, algo que hasta hace poco parecía imposible, pero hoy es una realidad.
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Después de algún tiempo de espera, PlayStation 5 Pro finalmente se pone a la venta el día de mañana, lo cual significa que varios usuarios ya están a la espera de tener en sus manos la versión más potente de la consola actual de Sony, prometiendo mejorar el desempeño de varios juegos. De hecho, algunos medios pudieron probar de primera mano el dispositivo desde la semana pasada, y algunos ya tienen su conclusión, en la cual revelan si vale la pena o no gastar $700 USD en el producto.
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A lo largo de los años, Pokémon ha crecido para ser más que solo los videojuegos con los que crecimos. Una de las ramas más importantes para The Pokémon Company es el juego de cartas coleccionables, o TCG. Si bien muchos han sido cautivados por su complejo sistema de juego y espectacular arte, hay una barrera que ha impedido que muchas personas se adentren al mundo, y se trata del dinero. Al ser una experiencia que requiere de tarjetas físicas, no todos tienen el capital suficiente para disfrutar de este producto, especialmente con los altos precios que hemos visto en los últimos años. De esta forma, los creadores de Pikachu se han dado a la tarea de hacer esto mucho más accesible por medio de experiencias digitales, como Pokémon TCG Play, y ahora Pokémon Trading Card Game Pocket se une a este grupo de una forma que muchos habían estado esperando por mucho tiempo.
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La experimentación es una necesidad en esta industria. Si bien es cierto que mantener un estilo constante es importante, salir de la zona de confort da pie a que ciertas series se mantengan vigentes, y en dado caso de no hacer esto, se corre el riesgo de estancarse y perder el interés del público. Una de las propiedades que más ha sufrido esto es Metal Slug. Aunque las aventuras de Marco y compañía son recordadas con cariño, la realidad es que su popularidad sufrió una caída sustancial después de la tercera entrega, justamente cuando SNK dejó el desarrollo en las manos de equipos externos por sus problemas financieros a finales del siglo XX y principios del XXI. Aun así, el nombre de Metal Slug sigue teniendo un gran peso, y gracias al trabajo que ha hecho Arcade Archives en los últimos años, más y más jugadores han tenido la oportunidad de experimentar esta serie en plataformas modernas, lo cual ha revitalizado la popularidad de esta propiedad, dando pie a un nuevo juego.
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Desde que se anunció la compra de Activision Blizzard por parte de Microsoft, comenzaron a surgir diversas inquietudes respecto a la saga bélica más importante de las última décadas, que paulatinamente se fueron reafirmando con el caótico y decepcionante lanzamiento de Call of Duty: Modern Warfare III, aunado a que el gigante tecnológico de Redmond podía estar fraguando sacrificar presupuesto y calidad en futuras entregas, en su misión de introducir esta franquicia al servicio de suscripción denominado Game Pass. Los fantasmas ante un eventual escenario pesimista pasaron a un segundo término al poder comprobar por uno mismo cuál era el desempeño de Call of Duty: Black Ops 6, que, a diferencia de entregas anteriores, sus desarrolladores no compartieron códigos de reseña a la prensa de manera anticipada, sino hasta que el producto fue lanzado oficialmente, el pasado 25 de octubre. El presente análisis se centrará en abordar y calificar de manera independiente cada uno de los tres principales apartados del juego: campaña, multijugador y zombies, para ofrecer mayor claridad en torno a cada uno de ellos.
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La franquicia de las Tortugas Ninja lleva una buena racha de éxitos en los últimos años, ya sea con nuevas series animadas, películas como la de 2023 y, claro, los videojuegos no iban a faltar. De hecho, han llegado algunos totalmente nuevos como Shredder's Revenge, así como una compilación de los que Konami en su momento publicó y desarrolló. La popularidad ha vuelto a la saga hasta tal punto de lograr buenas ventas de entrada en taquilla para la querida Caos Mutante, una especie de reboot que llamó la atención por su singular estética. Eso mismo llevaría a que este universo en concreto tuviera su propio juego, por eso se dio la revelación de Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutants Unleashed. Desde su primer avance se nos dejó claro que mantendría ese toque clásico de Beat 'em Up, pero también que estaría enfocado en la perspectiva en tres dimensiones, aunque con escenarios controlados. Por su parte, el elemento que llamó la atención fue su enfoque un tanto dirigido a la parte RPG, donde hasta se nota la inspiración de la saga Persona.
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A lo largo de más de siete años, el Nintendo Switch ha demostrado ser una consola capaz de hacer cosas que muchos llegaron a considerar imposibles en sus primeros meses de vida. Si bien el éxito comercial es algo que sorprendió a algunos, lo que de verdad dejó atónitos a muchos fue la cantidad de ports de previas y actual generación que han llegado a esta plataforma. Algunos de estos funcionan tan bien como sus versiones originales, otros fracasan terriblemente, y hay un grupo especial que parecían imposible funcionar, pero milagrosamente lo hacen, como es el caso de DOOM Eternal y The Witcher III. Ahora, antes de que la siguiente plataforma de la Gran N llegue a nuestras manos, SEGA y Ryu Ga Gotoku Studio se han dado a la tarea de llevar Yakuza Kiwami a los usuarios de esta consola.
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A lo largo de los años, hemos creado un sistema en donde todo lo catalogamos como bueno y malo. Como el Ying y el Yang, hay aspectos positivos en experiencias que muchos consideran terribles, y también hay puntos negativos en el arte que señalamos como sublime. Sin embargo, la realidad es mucho más complicada. Nuestras emociones van más allá de una visita en blanco y negro, y cuando indagamos en el espacio que hay en medio encontramos muchos productos que son peor o mejor de lo que una simple descripción de “bueno y malo” pueden lograr. Cuando hablamos de juegos AAA usualmente la escala se balancea a uno de los dos extremos, pero cuando nos topamos con proyectos de menor presupuesto, las sorpresas de todo tipo son más comunes y, lamentablemente, Bandai Namco le ha apostado al bando equivocado.
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La franquicia de Sonic The Hedgehog está teniendo un año altamente importante, pues la serie de Prime ha cerrado con la tercera temporada, la siguiente película de la franquicia está en camino y ya hasta se confirmó un lanzamiento de móviles estilo Fall Guys. Por su parte, los juegos grandes de consolas no iban a faltar, pero ahora el erizo de color azul comparte protagonismo con alguien muy querido. En uno de los eventos de Sony conocido como State of Play salió a la luz el nombre de Sonic X Shadow Generations, versión remasterizada de aquel título lanzado en 2011 que conmemoró los 20 años del personaje de SEGA. Lo cual, para algunos, podría simbolizar su primera vez probándolo y para otros, una mejor manera de revivir este lanzamiento destacado. Pero sin duda, lo más importante dentro de este remaster es su añadido, el cual nos deja jugar con el querido Shadow The Hedgehog, y es una gran coincidencia que esto pase cuando también llegará la tercera película donde él es el foco de atención. Sea cual sea la razón, es una decisión que definitivamente ha emocionado a quienes quieren conocer más sobre su pasado trágico.
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Los videojuegos, por lo general, son divertidos. Pese a que los estudios nos entregan diferentes experiencias constantemente, el factor de entretenimiento es algo que siempre debe de estar presente de alguna forma u otra. Cuando pensamos en este tipo de títulos, el nombre de Nintendo indudablemente viene a nuestra mente. A lo largo de los años, la compañía japonesa se ha encargado de entregarnos series que son capaces de traer alegría a grandes y chicos. Lo mejor de todo es que algunas de estas franquicias se pueden disfrutar en compañía de amigos y familiares. Si bien nombres como Mario Kart y Super Smash Bros., son los ejemplos perfectos para algunos, solo una ha causado risas explosivas y riñas capaces de fracturar alguna relación, al menos por un momento. Nos referimos a Mario Party.
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¿Por qué jugamos? Es una pregunta simple que en muchas ocasiones resulta en una respuesta complicada. Para muchos, este medio de entretenimiento es justamente eso, entretenimiento. Para otros es una forma de interacción social que nos conecta con personas al otro lado del mundo que comparten nuestros gustos. Algunos probablemente dirán que tener un PlayStation 5 o Nintendo Switch les da acceso a un mundo sin igual que les hace volar la imaginación. Sin importar cuál sea la razón, experimentar cosas nuevas es una constante de la cual es imposible escaparse. Esto va más allá de simplemente convertirnos en un italiano que consume hongos, sino que algunos estudios están enfocados en que salgamos de nuestra zona de confort, y en el camino probar algo que probablemente estaba fuera de nuestro alcance. Si bien hay múltiples ejemplos de esto, uno de mis favoritos es Gris por parte de Nomada Studio.
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Sony se encuentra en una racha bastante extraña en la que no tiene miedo de sacar remasterizaciones de sus juegos de la generación anterior, eso lo vimos en su momento con el primer Marvel’s Spider-Man, The Last of Us Part II, y hasta uno de Horizon Zero Dawn ya está a nada de llegar. No obstante, hay otro juego que también tendría su nueva versión y se trata de Until Dawn.
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En 1979, Heavyweight Champ fue el encargado de abrir el telón del pugilismo en el mundo de los videojuegos y a lo largo de los años, han existido múltiples producciones de corte arcade que han ofrecido un sinfín de horas de diversión, entre las que destacan: FaceBreaker, Mike Tyson's Punch-Out!!, Ready 2 Rumble Boxing, Super-Punch Out!! y Teleroboxer, por mencionar algunos; sin embargo, las experiencias de simulación han sido más limitadas y requieren de una mayor precisión en su desarrollo, centrado en congraciar a los fanáticos de este deporte que desafortunadamente habían estado olvidados por más de una década. Aunque han existido lanzamientos recientes como Creed: Rise to Glory y Big Rumble Boxing: Creed Champions, el último producto basado en el realismo y los derechos oficiales fue Fight Night Champion durante 2011.
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Desde principios del siglo XXI, Atlus se ha posicionado como una de las compañías más aclamadas de esta industria. Gracias a las series de Persona y Shin Megami Tensei, millones de jugadores han sido expuestos a algunos de los mejores JRPG disponibles actualmente. El curriculum de este equipo se ha caracterizado por un sistema de combate retador y entretenido, así como historias con temas que exploran múltiples aspectos de la sociedad y religión contemporánea. Sin embargo, trabajar bajo estas reglas ya establecidas puede llegar a ser algo restrictivo para los desarrolladores, quienes no solo desean expandirse a nuevos horizontes, sino que también buscan explorar un territorio nuevo para ellos; uno que sea capaz de otorgarles la libertad creativa de combinar ideas, presentar conceptos nuevos, e innovar en apartados que muchos ya podrían considerar perfectos. Este fue el objetivo principal de Katsura Hashino al crear Studio Zero.
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La franquicia de Dragon Ball ha tenido muchos juegos en su haber, desde algunos de aventura, de puzzle y hasta JRPG, pero claramente los más queridos son los de pelea, ya sea en dos o tres dimensiones. Hablando justo de esto, no hay ninguno más querido que Budokai Tenkaichi 3, el cual hasta nuestros días sigue siendo jugado por antiguas y nuevas generaciones. Los desarrolladores originales de la franquicia (Spike, ahora Spike Chunsoft) decidieron retirarse de hacer este tipo de juegos hace mucho tiempo, razón por la cual no se tuvo nada nuevo de este estilo. Con esto en mente, la fanaticada ya se había resignado a probar solamente los mods, pero literalmente de la nada se dio un anuncio que movería al mundo, y eso fue la revelación de Dragon Ball: Sparking! Zero. Por el nombre que lleva, muchos pensaron en un inicio que se trataría de un juego genérico más, pero los conocedores ya sabían que se trataba del tan esperado Budokai Tenkaichi 4, dado que la palabra Sparking se usó siempre en Japón. Esto es algo que incluso yo desconocía, y esta alteración en nuestra región se entiende, ya que Bandai Namco no quería más confusiones.
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En estos últimos tiempos, el uso de la inteligencia artificial ha sido mucho más común, y eso se puede ver con la creación de algunas melodías musicales y hasta imágenes que se elaboran en base a un ejemplo o incluso solo una descripción por parte del usuario. Por su parte, la interacción con chatbots es más fuerte, pues cada vez poseen mucha más información, llegando al punto de tener la capacidad de escribir guiones para la televisión o ensayos de miles de palabras, motivo de miedo para algunos profesionistas.
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Una de las mayores prácticas comerciales de Sony durante los últimos años ha sido llevar las experiencias que solamente estaban disponibles en PlayStation a PC. De esta forma, un nuevo público tiene la oportunidad de disfrutar de experiencias de calidad. Sin embargo, estos ports no son perfectos, especialmente para aquellos que cuentan con una computadora o laptop de gama baja y media. Aun así, los diferentes estudios de la compañía han hecho todo lo posible por ofrecer versiones dignas que todos puedan gozar. Continuando con esta práctica, el pasado 19 de septiembre por fin llegó God of War: Ragnarök a Steam y la Epic Games Store. Puedes conocer más sobre este título en nuestra reseña original aquí. De esta forma, pasé los últimos días jugando el trabajo más reciente de Santa Monica en PC, y el resultado final es interesante.
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Por segundo año consecutivo, EA Sports busca reforzar la marca de su tradicional simulador de fútbol soccer, derivado del cambio de nombre cuando expiró el contrato con la FIFA después de un lapso de 30 años de colaboración con el máximo organismo del balompié. La maniobra en cuestión le ha dado muy buenos resultados al desarrollador, permitiéndole ahorrar mucho dinero en la licencia oficial y la recepción del público en la entrega del año pasado fue extraordinaria, evidenciando que su base instalada de seguidores es fiel a este tipo de producto. Aunque en su primera etapa de transición, los cambios introducidos en FC 24 fueron muy ligeros, en esta ocasión, se ha apostado por un mayor lavado de cara, que no estará exento de polémica.
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Este año se han dado anuncios de regresos realmente no esperados en los videojuegos, pero que realmente valen la pena. Entre los más grandes ejemplos tenemos Marvel vs. Capcom Fighting Collection: Arcade Classics, Donkey Kong Country Returns HD, Tales of Graces F Remastered y algunos más, pero creo que si hablamos de alzar las cejas, ese fue Disney Epic Mickey: Rebrushed. Para quien no lo sepa, esta franquicia fue creada por el estudio, ahora desaparecido, Junction Point, y su líder Warren Spector fue quien tomó la iniciativa de sacar un producto así en 2010 en exclusiva para Wii. Posteriormente sacaron un par de secuelas en 3DS y multiplataforma, con un recibimiento que ya no gustó, lo cual llevaría a la desaparición indefinida de la saga. Sin embargo, en el Nintendo Direct de Partners del mes de febrero fue donde ocurrió la magia, ya que de la nada se anunció la nueva versión mejorada de la primera parte, que a decir verdad no fue un mal juego, pero tampoco cumplió las expectativas. Como fuera, esta revelación tuvo su impacto, ya que muchos jugadores que ahora son mayores de edad lo probaron en su infancia y, por ende, iban a transportarse a la nostalgia.
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