La franquicia de Pokémon no ha pasado por su mejor momento, al menos en estos dos últimos años, y eso se debe a que Game Freak no ha sabido dar en el clavo en cuanto a pasar experiencias de portátil a consolas de casa. Eso lo hemos podido ver desde que salieron las versiones de Sword y Shield hasta las que se encuentran en circulación, Scarlet y Violet. A pesar de que las cosas vayan en declive (calidad de juegos, no finanzas), los desarrolladores siguen haciendo su intento por capturar la atención de los jugadores, y esto mediante una expansión que se divide en dos partes. La primer de ellas salió hace un par de meses, dejando cierta insatisfacción por la falta de contenido más interesante, y eso ha dejado con la duda de si la cosa seguiría igual con la segunda. Sin embargo, con cada avance mostrado iban captando las miradas, dado que el mapa mostrado ha dejado claro que la aventura iba a ser superior, a eso se suma la llegada de nuevos Pokémon, ya sea de pasadas generaciones o la propia Paldea. Dejando así un hype que al menos hizo que la gente volviera a entrenarse en el juego para esperar esta actualización de gran escala.
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El concepto de un juego que se vincula con alguna película no es nuevo. Desde el Atari hemos visto como múltiples compañías han usado este medio para promocionar el siguiente gran blockbuster. Si bien esta práctica llegó a ser considerada solo una forma de publicidad, desde hace varios años hemos visto cómo las grandes empresas de esta industria han usado ciertas propiedades para, no solo asegurar que el público vaya a las salas de cine, sino para ofrecerles títulos que lleven la experiencia de la pantalla grande a la salade su casa. En múltiples ocasiones, el videojuego incluso puede llegar a ser mejor recibido que su contraparte cinematográfica, como le sucedió a X-Men Origins: Wolverine. Sin embargo, este es un arduo proceso que, hoy en día, ya no tiene que salir a la venta a la par de algún largometraje, sino que puede ser un complemento, una aventura separada, o un elemento que forme parte del gran universo en construcción.
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Este año ha sido de grandes lanzamientos por parte de Square Enix, pues en cuestión de pocos meses se lanzaron Final Fantasy XVI, Star Ocean: The Second Story R, Theatrhythm Final Bar Line y Dragon Quest: The Adventure of Dai. Sin embargo, parece que la empresa quiere terminar 2023 de la mejor manera, y eso lo harán con una franquicia querida. Durante uno de los directos de Nintendo de hace meses conocimos a Dragon Quest Monsters: The Dark Prince, videojuego que sigue la línea de spinoffs en donde los verdaderos protagonistas son ni más ni menos que los pequeños monstruos contra los que los hérores luchan en los juegos principales. Algo que ha gustado desde hace años a los conocedores el mundo RPG. Lo más curioso del asunto, es que en Japón lleva el número tres, y eso se debe a que sigue la línea de tiempo que dejaron las entregas originales de Game Boy, pues en Nintendo DS nació otra subfranquicia conocida como Joker. Y ahora, es turno de que la parte principal vuelva con un personaje que los usuarios no esperarían controlar nunca.
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Cuando hablamos de expansiones y DLC, hoy en día hay un sinfín de formas de proporcionar contenido adicional a una experiencia que ya conocemos. Hay casos en donde vemos agregados completamente nuevos, mientras que en otras ocasiones se nos presenta más de lo mismo. Ninguna es mejor que la otra, y todo depende de la experiencia base para determinar qué tipo de complemento un desarrollador decide entregarnos. Sin embargo, también es cierto que el ponerle un precio a esto puede traer consigo una serie de expectativas. Aunque sea solo un costo pequeño, el público espera que estos extras valgan mucho la pena, y aquí es donde las cosas se complican bastante. Es difícil evaluar cuánto valen exactamente las novedades que algún equipo desee implementar en un producto ya conocido. Un claro ejemplo de este punto es Tales of Arise.
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Aunque a muchos nos duela, los videojuegos de anime no han logrado destacar demasiado en estos últimos años por una razón, y eso es por el hecho de que ya casi todos se parecen. La mayoría de ellos se enfocan en ser Battle Arena, es decir, campos de batalla tridimensionales en los que personajes de distintas propiedades se enfrentan. La saga de Naruto es una de las pioneras con este tipo de jugabilidad, concretamente con la franquicia de Storm, pero lo interesante con esta es que sabía cómo ir innovando conforme nos contaban la historia del personaje hasta llegar a la conclusión en el año 2016. Proceso que viví en carne propia y disfruté bastante de seguir. Con estos juegos desarrollados por CyberConnect2 llegando a su fin, muchos pensaban que el paso lógico a seguir sería tal cual la narrativa de Boruto, dejando finalmente al ninja con vestimenta de color naranja en el pasado. Sin embargo, parece que Bandai Namco tiene otros planes, dado que en un State of Play del año pasado nos presentaron Naruto X Boruto Ultimate Ninja Storm Connections. Debo admitir que de primera impresión me sentí feliz por el hecho de que la franquicia no había muerto, y eso se siente como un alivio después de cinco años sin juegos de la marca. Pero, a la vez tuve algo de preocupación, ya que podría seguir la línea de spin offs que no son de mi total gusto, hablo de Ultimate Ninja Storm Revolution y Generations, los cuales si bien aportaron en su momento, al final son títulos relleno.
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Hoy en día la industria es sumamente diferente a como era hace 25 ó 30 años. Con diferente no solo me refiero a temas técnicos y gráficos, sino a la forma en la que las grandes productoras se relacionaban entre sí y cómo es que si había un poco de suerte, podían colaborar en proyectos de gran envergadura que daban frutos de la importancia de Chrono Trigger, por ejemplo. A inicios de los años noventa, justamente eso pasó, cuando un Nintendo necesitado de llevar a su famosa mascota a otros géneros, encontró en Square al perfecto aliado, dando como resultado a uno de los títulos más emblemáticos del Super Nintendo y claro, forjando una legendaria alianza que desafortunadamente tendría un dramático desenlace que significó muchos años de relación rota. Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars vive en el corazón de muchos de nosotros y finalmente, las dos marcas involucradas en su creación han llegado a un acuerdo para traerlo de regreso con un completo remake.
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En este año muchos juegos del género de estrategia se han hecho presentes, y creo que entre los más destacados, por tener a Nintendo haciendo respaldo, han sido Fire Emblem Engage y las remasterizaciones de Advance Wars. Sin embargo, parece que los competidores no quieren quedarse atrás con propuestas de lo más interesantes. Es así que muchos nos sorprendimos cuando al pobre Atlus se le filtró en redes antes de la presentación de Xbox en verano, un proyecto del cual nadie tenía noción, Persona 5 Tactica. El cual claramente apestaba a un nuevo spin off de la saga, algo que ya no es nuevo para nadie, pues los Phantom Thieves ya pasaron por las mazmorras, el baile y hasta los Musou.Como se indica en el nombre, el juego tomaría el camino de la estrategia por turnos, pero al puro estilo de esta marca hermana de Shin Megami Tensei. Y eso es algo que inmediatamente llamó la atención de fanáticos y hasta de quienes no están tan acostumbrados a la franquicia. Pues aunque ya no sea tan popular, este género tiene su respectivo nicho.
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La sobreexplotación de ideas en cualquier medio creativo que factura millones de dólares al año es algo que podríamos considerar totalmente normal, pero que sin lugar a dudas tiene consecuencias. A lo largo de la historia de la industria de los videojuegos, hemos visto desaparecer por completo a varias series por la forma en la que fueron exprimidas hasta la última gota, curiosamente, varias de ellas bajo el nombre de Activision. Parecía que Call of Duty sería esa gallina de los huevos de oro infinita, sin embargo, en los últimos seis o siete años, vemos visto cómo es que la franquicia ha entrado en una grave crisis creativa que poco a poco le ha venido cobrando también en la parte comercial y ahora, con su más reciente entrega, se alcanza a percibir un intenso sentimiento de desesperación en sus equipos de desarrollo, los cuales, piden a gritos un largo descanso para replantear la situación y ver hacia dónde irán las cosas de ahora en adelante.
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Corría el año 2005, cuando el estudio Ryu Ga Gotoku de la mano del productor Toshihiro Nagoshi y del novelista Hase Seishū, decidieron anunciar “Project J”, mismo que posteriormente daría vida a la saga de Like a Dragon también conocida anteriormente como Yakuza, la cual ha cautivado los corazones del público japonés, en donde Kazuma Kiryu sería capaz de contar múltiples relatos de su vida a lo largo de diversas entregas para evidenciar por qué es considerado el Dragón de Dojima, después de haber asumido la culpa de la muerte de su jefe para proteger a su mejor amigo Akira Nishikiyama, propiciando que pasara más de una década tras las rejas, con la esperanza de cobrar venganza y resolver asuntos pendientes cuando obtuviera su libertad. El éxito de esta licencia se debe a que se ha creado un concepto que entrelaza múltiples experiencias desde el ámbito narrativo, pasando por la variedad de actividades que pueden realizarse, gracias a que su equipo creativo ha estado conformado por talentos japoneses que estuvieron involucrados en la creación de grandes éxitos de SEGA como Jet Set Radio, Panzer Dragoon, Super Monkey Ball y Virtua Fighter 3.
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La manera en la que Nintendo da continuidad y seguimiento a sus propias series es muy complicado de pronosticar. De pronto puede puede que tal o cual franquicia no luzca por años y de la nada, los padres de Mario decidan traerla de regreso con varias entregas muy pegadas entre sí. Para ejemplo de lo anterior tenemos a WarioWare, franquicia de uno de los personajes más queridos de la marca que luego de su importante paso en el Game Boy Advance y Nintendo DS, prácticamente desapareció por un largo periodo sin juegos originales completamente nuevos y ahora, ya en la era del Switch, ha tenido un regreso triunfal que pocos veían venir. Luego del fantástico WarioWare: Get It Together! de 2021, Intelligent Systems está listo para que volvamos a disfrutar de una nueva compilación de micro juegos con WarioWare: Move It!, el cual, básicamente se trata de la primera secuela real de esta IP, pues retoma los conceptos que vimos siendo aplicados en aquel título de Wii.
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Una de las cosas que ha traído la fuerte oleada de relanzamientos de viejos clásicos dentro de la industria, es la variedad de presentaciones en las que se están luciendo cosas como remasterizaciones y remakes. En 2018, Square Enix en una alianza especial con Nintendo, sacó una forma totalmente innovadora de lucir pixel art, la cual, mezcla gráficos planos a manera de sprites tradicionales, con fondos en 3D y con efectos que hacían parecer que estábamos viendo un pequeño diorama en movimiento. Octopath Traveler nos enamoró e inmediatamente, comenzamos a soñar en cómo se verían joyas del Super Nintendo con ese tipo de trabajo. A pesar de que en realidad, el estilo casi no se ha usado para el fin antes mencionado, tenemos ya en camino cosas como una reimaginación de Dragon Quest III. Mientras esperamos, un JPRG muy querido del primer PlayStation está llegando con un completo lavado de cara, tomando algunos de los fundamentos antes mencionados, pero con otra aproximación bastante interesante. ¿Qué tal está Star Ocean: The Second Story R?
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Hace ya más de una década y dos generaciones de consolas atrás, el equipo de Sam Lake en Remedy Entertainment le daba un giro a los thrillers dentro de los videojuegos con lo que fue Alan Wake, título con un montón de propuesta a nivel de narrativa y gameplay que si bien, nunca fue algo tan importante en lo comercial, sí formó un importante culto a su alrededor. Tras una media secuela en 2012 bajo el nombre de Alan Wake's American Nightmare bastante decepcionante, la esperada continuación finalmente nos está llegando. Alan Wake II toma elementos de su antecesor, pero los cambia de una forma considerable que seguramente dará mucho de qué hablar, esto claro, echando mando de una profunda e intrincada narrativa que nos vuelve a demostrar parte de las capacidades del estudio finlandés que está detrás de todo. ¿Cuál fue el resultado final de esta serie de decisiones?
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Este año grandes juegos han llegado como lo pueden ser Spider-Man 2, Super Mario Bros. Wonder, The Legend of Zelda: Tears of The Kingdom y Starfield, los cuales se han llevado totalmente a su respectiva audiencia. Sin embargo las producciones independientes también se han hecho de un espacio a pesar de tener que enfrentarse a gigantes de la industria. Tan solo en estos meses nos hemos enfrentado a títeres en Lies of P, explorar nuevas tierras en Sea of Stars, ver a los seres más grotescos en Blasphemous II y recordar los años de gloria de SEGA Dreamcast con Bomb Rush Cyberfunk. Y si bien todos tienen su nivel de epicidad, creo que no he escuchado tantas buenas críticas de boca en boca por parte de prensa y fans como pasó con Dave The Diver. Este juego desarrollado y publicado por Mintrocket tomó al mundo por sorpresa, dado que se trata de una combinación de géneros diferentes y lo compacta en una obra que parece simple en el papel, pero que al final logra capturar a los amantes de lo modesto. Eso mismo ha hecho que su publicidad sean meramente recomendaciones entre quienes quedaron cautivados.
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Forjarse un nombre dentro de esta industria es una tarea sumamente complicada. Sobre todo hoy en día por la gran cantidad de competencia, sobresalir se ha vuelto casi imposible para algunos. Hace ya unos años cuando el medio seguía tomando forma en la era de los ocho y 16 bits, mencionar a Konami era asunto serio. Ver el logo del desarrollador japonés en la portada de cualquier título, quería decir que seguramente estarías recibiendo un juego de altísima calidad y con grandes valores de producción que incluso, se podría convertir en leyenda. Desafortunadamente, durante todo el inicio del siglo en curso, el también publisher cambió muchas de sus políticas y objetivos de negocio, dejando al gaming de lado y prácticamente olvidándose de su enorme historia. En este 2023 se está cocinando una especie del esperado regreso, el cual, hará el primer intento con una de sus sagas más icónicas y queridas. ¿Será que la Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1 hace justicia a todo ese legado?
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La escena independiente se ha convertido en uno de los pilares más importantes del medio. Mientras las súper producciones pasan por complicados momentos gracias a temas financieros y de negocios, los llamados indies lucen sus mejores cartas, impulsando a la innovación y a los verdaderos valores del gaming. Para prueba de lo anterior lo que hemos visto en este 2023, año plagado de grandes entregas que han salido de los rincones menos esperados y con recursos verdaderamente limitados. El nombre de Jeppe Carlsen es uno de los más importantes de todo este movimiento, pues no solo fue un pionero con cosas como Limbo, sino que nos hizo entender que este tipo de producciones podían competir en calidad con cualquier otra. Tras su salida de Playdead tras terminar a la también joya de Inside, el creativo danés se unió a una nueva compañía para trabajar en su nuevo proyecto, el cual, finalmente nos está llegando bajo el nombre de Cocoon.
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El hype y las expectativas se han convertido en un elemento común dentro del medio. Las compañías gastan millones de dólares en campañas y estrategias de mercadeo para calentar su siguiente gran lanzamiento, asunto que claro, muchas veces resulta contraproducente. En 2021, prácticamente sin reflectores, Milestone, estudio medianamente conocido por su trabajo en la muy clavada serie de Ride, decidió formar una alianza con Mattel para traer de regreso a los videojuegos a una de las IP de juguetes más importantes de todos los tiempos con Hot Wheels Unleashed, el cual, gracias a sus grandes valores en cada uno de sus apartados, se transformó en una de las grandes sorpresas de aquel año. Tras el enorme éxito de dicho título, el estudio italiano pone sobre la mesa a una secuela, la cual, llega con la importante misión de superar a su aclamado antecesor. ¿Será que Hot Wheels Unleashed 2: Turbocharged está tan bueno como todos esperábamos?
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¿Qué tienen de especial los videojuegos de Nintendo? ¿Cómo es que a pesar de ser de las marcas más añejas y sobre todo conservadoras del medio, sus títulos y personajes siguen siendo tan relevantes? Pues bien, las respuestas a esas preguntas son mucho más complejas de lo que algunos se podrían imaginar, sin embargo, también nos podemos ir por una mayormente simple que engloba a buena parte de la filosofía que la compañía ha mantenido desde que incursionó en el negocio del gaming a principios de los años ochenta: antes que cualquier otra cosa, haz juegos que sean divertidos. Sí, muy probablemente, este toque tan particular de los productos de los padres de The Legend of Zelda, se reduzca a que sobre cualquier otra cosa como presentación audiovisual y demás elementos, el gameplay sigue siendo el rey. Super Mario Bros. Wonder representa de una manera muy concreta todos estos años de aprendizaje y cómo es que una fórmula tan clásica, puede ser llevada a nuevos niveles gracias a que por fin, se están dejando de lado ataduras que la habían mantenido alejada de ser algo mucho más importante en la actualidad.
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SEGA se encuentra en un momento un tanto modesto, dado que en el año no han lanzado tantos juegos como se podría esperar, pero a partir de este octubre es cuando están preparados para soltar bomba tras bomba, eso lo podemos ver con Persona 5 Tactica, Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name, Persona 3 Reload y por supuesto, Sonic Superstars. Este último ha provocado furor desde el primer momento en que se dejó ver durante la ceremonia de Summer Game Fest, llamando la atención por dos detalles en concreto, el primero es una estética colorida y con carisma, la segunda, es que se trata de un lanzamiento en dos dimensiones, algo que no teníamos desde hace unos cinco, que fue la llegada del DLC de Sonic Mania. Como ya sabrás, este último juego desarrollado por Head Cannon fue alabado por fans y no tan fans de la mascota azul, por lo que seguir con un juego del estilo tenía todo el sentido del mundo. Sin embargo, parece que no se ha llegado a un acuerdo, pero eso podría ser una especie de ventaja, pues ahora los encargados del nuevo proyecto es ni más ni menos que Arzest.
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Uno de los principales debates que se viven actualmente dentro del medio tiene que ver con la viabilidad de las súper producciones AAA. Desde hace ya varios años, este tipo de videojuegos han representado un enorme reto para las productoras por el tiempo y recursos que se necesitan para hacerlos realidad. Ahora más que nunca, el tener títulos “state of the art” se encuentra en tela de juicio y marcas como PlayStation, indudablemente se están preguntando si es que es el camino que seguir, pues el no tener juegos importantes en lapsos de seis meses o más, está empezando a pasar factura. No obstante, cada que un nuevo producto de este tipo llega al mercado con el sello de los famosos PlayStation Studios, el medio entero suele detenerse para ver hasta qué punto se ha llegado en esta ocasión, dejando claro que si bien, el modelo entero se debe de repensar, este tipo de experiencias tienen que seguir existiendo por un montón de razones. Insomniac Games ha demostrado estar en su mejor momento tanto a nivel de calidad, como de eficiencia, pues nos encontramos a punto de celebrar el tercer año del PS5 y los padres de Ratchet & Clank ya están lanzando su tercer producción original.
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La franquicia de Pokémon se encuentra en una etapa complicada, dado que los juegos principales de la marca están encareciendo en calidad de forma muy espontánea, algo que casualmente pasó cuando se dio el salto a Nintendo Switch. Eso puede deberse justamente a que entre juego y juego de la saga no hay nada de tiempo de diferencia, teniendo como consecuencia el enojo de los fans. A pesar de este inconveniente, se han lanzado proyectos interesantes en forma de spin offs, esto ya lo vimos con New Pokémon Snap y también Legends Arceus, los cuales nos dejan claro que se pueden hacer juegos buenos si los estudios se lo proponen. Dentro de estos lanzamientos alternativos, los fanáticos esperaban uno en particular, me refiero claramente a Detective Pikachu Returns. Debemos recordar que el primer juego, en el cual la mascota de la marca consigue una voz digna de película de acción, tuvo un plan bastante claro en no solo limitarse a su expansión de consolas, sino también como una saga con todo y película que fue producida por Legendary Pictures. Eso justamente nos lleva a que el público se quedase con ganas de más misterios por resolver y eso lo contestaron, bastante tarde en mi opinión.
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Ubisoft no ha tenido los dos mejores años de la vida, pues se ha notado notablemente su ausencia a pesar de que han lanzado títulos medianamente importantes como Mario + Rabbids: Sparks of Hope. Sin embargo, parece que todo está teniendo una especie de resurgir, y eso será justamente con una de sus franquicias más emblemáticas, la cual tuvo sus primeros pasos en Xbox 360 y PS3. Desde hace ya algunos meses se estaba rumoreando el desarrollo de un juego nuevo de Assassin’s Creed, esto después de haberse lanzado Valhalla hace ya algunos años. Y justo dentro de las filtraciones se estaba hablando de un remake del primero de todos, debido a ciertas imágenes que nos mostraban el medio oriente y la túnica clásica de la hermandad de asesinos. Sin embargo, mediante un nuevo evento en directo, se nos confirmó que se trataba de un proyecto totalmente nuevo, uno que llevaría la saga de vuelta a las raíces que tanto extrañaban los fanáticos. Así es como conocimos a Mirage, proyecto que empezará una oleada de lanzamientos que harán a esta saga recuperar el nombre que para infortunio de muchos se ha desgastado con los años.
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Tras seis largos años de anticipación, Forza Motorsport regresa en su octava entrega, marcando un hito al reiniciar la saga y eliminar los números en su nombre. Desarrollado por el experimentado equipo de Turn 10, este título promete consolidar casi dos décadas de experiencia en la búsqueda incansable de ofrecer el pináculo de la simulación de carreras de automóviles.
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Las adaptaciones de anime, caricaturas y demás obras del estilo a los videojuegos es algo completamente común hoy en día, incluso sobreexplotado para algunos. Bandai Namco, por ejemplo, ha basado buena parte de su negocio en lanzar títulos de múltiples franquicias del tamaño de Demon Slayer, Attack on Titan, Naruto, One Piece y claro, Dragon Ball, normalmente presentando productos decentes en el mejor de los casos, pero que todo el tiempo se sienten como si su única intención fuera la de conseguir unos dólares extras de su apasionada y muy fiel base de fanáticos. Lo anterior nos hace tener cautela extra siempre que uno de estos juegos llega al mercado. Aprovechando el éxito del anime y manga que trajo de regreso a Las Aventuras de Dai hace un par de años, Square Enix intentará romper con la tendencia de su competidora, poniendo a nuestra disposición Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai. ¿Será que lo habrán logrado o como siempre, es otro más del montón que solamente se está colgando de una licencia ya establecida?
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Este año ha salido un éxito tras otro en cuestión de videojuegos, pues ya hemos recibido The Legend of Zelda: Tears of The Kingdom, Hogwarts Legacy, Starfield, Star Wars Jedi: Fallen Order y Final Fantasy XVI. Obvio Capcom no se ha quedado atrás de los de más y nos obsequió uno de los remakes más esperados de hace mucho tiempo, me refiero claramente a Resident Evil 4. Esta entrega no solo nos ofreció nuevos elementos de jugabilidad, sino también detalles e historia que nos ayudaron a tener el hilo los acontecimientos de los juegos pasados, pues recordemos es una especie de línea temporal nueva. Estableciendo que eventualmente desarrollarán la aventura de Chris Redfield en las lejanas tierras de África. Y a pesar de que RE4 hizo un trabajo que pocos logran materializar con tanta excelencia, hay algo que hacía falta para cerrar el viaje de Leon S. Kennedy por España. Eso es justamente Separate Ways, la narrativa que se nos cuenta según el punto de vista de Ada Wong, quien ha sido enviada a una misión especial por parte del icónico Albert Wesker.
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Desde 1993, Electronic Arts se había caracterizado por lanzar su clásico videojuego de fútbol soccer denominado FIFA, el cual puso punto final el año pasado, luego de 30 años de colaboración entre las dos partes, derivado de las demandas del organismo mundial de balompié para otorgar una renovación de contrato por la cantidad de mil millones de dólares. Ante esta situación, el desarrollador americano decidió apostar por un producto nuevo que se alejara de la licencia convencional, bautizándolo con un nombre distinto y diversos cambios para reposicionarlo en el mercado como el juego de referencia en dicho género. EA Sports FC 2024 presenta un lavado de cara en múltiples aspectos, que lo diferencia de la saga FIFA pero que a la vez incluye toda la esencia de ésta. Los menús de selección han sido totalmente renovados para que la interfaz tienda a lo minimalista y sea más intuitivo su desplazamiento por la pantalla. El color insignia de su imagen corporativa está basado en tonos verdes con negro y el logotipo triangular del juego buscará hacerse de una reputación con el paso del tiempo, así como décadas atrás lo hiciera Konami con los Pro Evolution Soccer, dándolos a conocer simplemente bajo la insignia de PES.
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