Creo que el público es muy duro con los últimos títulos de Final Fantasy. Fueron muy pocos los que pudieron lidiar con el hecho de que Final Fantasy ya no es la serie que definía el futuro del RPG. Luego, muchos no toleraron que la serie ya no establecía las reglas del RPG en 16-bits ni mucho menos revolucionaba el medio con su presentación en 32-bits.

Ésta no es una historia nueva. Para Final Fantasy X los cambios fueron bienvenidos por lo embriagados que estabamos todos con el PlayStation 2 y sus juegos. Años después, los “fans” de Final Fantasy criticaron XII por ser diferente. Cuando Square nos entregó uno de sus mejores juegos de la historia… Quizás su pecado fue no llamarse Vagrant Story 2.

El resultado de todo esto es un injustificable rechazo por parte de los “fans” de la serie, quienes están muy seguros de saber qué es Final Fantasy. Si a mí me preguntan qué es la serie, respondería “no sé… un pinche JRPG precioso y súper cursi que me gusta”.

Seamos sinceros, nadie sabe que es Final Fantasy. Si en algo ha sido constante es en presentar de nuevas maneras el género. No todos los Final Fantasy van a ser tus juegos favoritos, quizás ya ni siquiera seas el target. Al igual que Pokémon, cada Final Fantasy está hecho para nuevas generaciones. Es inútil hacer comparaciones de los nuevos JRPG con los RPGs desarrollados en occidente, son hijos de padres distintos.

Final Fantasy XIII es un juego que a casi nadie le gustó y que yo disfruté. Por supuesto que me sentí incómodo con los cursis díalogos y el estricto target japonés, pero disfruté como no tienen idea lo hermoso que lo permitía ser su linearidad. Era como si alguien me jalara suavemente con una cuerda atada a la cintura, mientras la fascinante música de Hamauzu y un brutal trabajo de arte me mostrara un JRPG tradicional hecho con herramientas contemporáneas.

No culpo a nadie, nuestros televisores eran ventana a un lugar como pocos otros en los videojuegos; no es un pecado tener curiosidad de explorar un lugar tan atractivo.

XIII-2 se deshace de casi todo lo que al público no le gustó, pero a su vez descuida algunos aspectos que hicieron grande a XIII. Su historia, por ejemplo, se ve bastante afectada. Serah no es Lightning, no tiene ni una gota de la autoridad que tenía su hermana. Escuchar Blinded by light del soundtrack de XIII pone inevitablemente su imagen en nuestra cabeza. De cualquier manera, creo que, al final del día, XIII-2 es un mejor videojuego. Simplemente no se enfoca tanto en el impacto que tienen los personajes con su alrededor. La intimidad de la historia se desarrolla casi enteramente entre Serah y Noel, un personaje genérico de Final Fantasy con la personalidad de Sora de Kingdom Hearts.

Al igual que X-2, XIII-2 toma referencias de su precuela y se las toma muy a la ligera; sin embargo, esto no es cierto enteramente. Como mencioné antes, XIII-2 funciona mejor. No tardarás mucho en darte cuenta que eres libre. Final Fantasy XIII-2 te da libertad de explorar lugares que están fuera de los mapas. El juego te da motivos para salirte de la historia principal —la recompensa valdrá la pena.

Aunque no lo crean, Final Fantasy XIII-2 es más parecido a Chrono Trigger que a su precuela. Viajarás en el tiempo y podrás corregir los errores del pasado, no sólo los ajenos a ti sino también los que tú mismo provocaste.

Serah y Noel son los únicos humanos que tendrás en tu party en todo el juego; el tercer espacio lo ocupará un monstruo que hayas domado. Cada uno tiene skills distintos y hay para todos gustos. Uno de los mayores pecados de Chrono Cross es que sus personajes jamás hacían clic por ser tantos. Jamás sentiste tener amigas como Marle o Lucca. Si algo hace bien Final Fantasy XIII-2, es la amistad entre Serah y Noel. Eso sí, pocos “malos” en Final Fantasy han sido tan cool y tan “Amano” como Caius.

Capturar distintos monstruos no es algo nuevo para los videojuegos. Todos hemos disfrutado de Pokémon. La variedad que traen estos monstruos a las batallas es algo que disfruté bastante en XIII-2.

El Mog Clock (si, leiste bien… dije Mog) funciona de manera aleatoria. Los enemigos no están representados físicamente (por lo menos no todo el tiempo) como su precuela. En el momento que un enemigo aparece en pantalla tendrás unos segundos para hacer el primer ataque o incluso para jamás atacar. También, al más puro estilo Catherine, existen algunos puzzles entre dimensión y dimensión (no se asusten, está buena la puzzleriza).

Los Paradigm Shifts están de regreso, pero funcionan mucho más ágilmente y cambiarlos durante batalla será básico para tu victoria. Podrás atacar a un enemigo en específico, atacar libremente o tener una estrategia de defensa. Las batallas en Final Fantasy XIII-2, al igual que su precuela, funcionan como si tú fueras el director técnico. Aunque también tienes la opción de tomar las riendas totales de lo que pasa en ella. Sólo ten cuidado y reacciona rápido: las batallas de XIII-2 no tienen piedad si te tomas mucho tiempo para pensar. Entiendo las quejas en este sentido, muchos extrañarán cuando podías hacer la diferencia con un comando y, aunque aún está la opción, las batallas pasan a una velocidad impresionante. Es díficil tener noción de lo que está pasando en pantalla y es aún más díficil controlar cada una de las acciones de tus personajes.

Final Fantasy XIII-2 se esfuerza en que hagas las cosas a tu manera. Los Live Trigger te permiten hacer las preguntas que más te interesen e incluso podrás subir de nivel enfocandote en lo que tu prefieras.

Después de todos los lugares que visitarás (y las distintas épocas en las que lo harás) no puedo evitar estar más encariñado con éstos que con los personajes. Serah y Noel fueron mis compañeros en la búsqueda de Lightning, pero jamás los consideré superiores a los que conocimos en su precuela. Le hizo mucho falta a Final Fantasy XIII-2 inventar una historia que hiciera que me importaran los personajes, pero mentiría si les dijera que no fueron buenos compañeros en una mejor aventura que la anterior.

Sin adelantar nada, lo que daña más que nada la calificación que le doy a esta secuela es su falta de un desenlace decente. Es claro que habrá un Final Fantasy XIII-3, pero ni Halo 2 acabó tan abruptamente y sin respuestas.

El soundtrack de Masashi Hamauzu (y algunos otros) es increíble, piezas como “A Chaotic Labyrinth” y “A Wish” tienen un inconfundible sabor a Final Fantasy. Procura jugar XIII-2 a buen volúmen.

Mientras Final Fantasy XIII-2 dura es un excelente JRPG tradicional. Huele a Chrono Trigger. Hay cierta magia en visitar el mismo lugar en otras épocas. Es algo que ha sido poco, explotado aún cuando CT es considerado uno de los mejores videojuegos de la historia. En las 39 horas que tardé en acabarlo puedo decir que, a excepción de un puzzle turbo-absurdo, no hubo un sólo momento que estuviera aburrido. Su presentación, al igual que la de toda la serie, es impecable. Pocos videojuegos tienen este eye-candy. Los QTE son impresionantes, pero si su cursilería te aliena, no te sientas culpable, todos nosotros somos turistas en un videojuego que claramente está desarrollado para un público japonés.

Score 8.5

Nota: Para esta reseña jugué la versión de PlayStation 3, me despido Fabula Nova Crystallis.

A todos aquellos que no han logrado decidir si comprar o no comprar SoulCalibur V, creo que este video les ayudará a tomar esa decisión. En Atomix nos dimos la tarea de grabar un minivideo del gameplay de SoulCalibur V de poco más de diez minutos para mostrarte a grandes rasgos el juego.

Por cierto, acá pueden leer la reseña y aquí pueden ver el Unboxing de la edición de colección. Finalmente, ¿quién siempre sí se animará a comprar el juego?

Soul Calibur V es la quinta entrega de la serie Soul Calibur —sexta si tomamos en cuenta su predecesor Soul Edge (y sin contar spinoffs como Legends)— la cual nos llega por parte de Namco Bandai Games y su estudio dedicado, Project Soul. Han sido sólo tres años desde la última entrega y, por primera vez en su historia, esta nueva iteración se atreve a incorporar elementos que suponen verdaderos cambios tanto a las mecánicas generales de juego, como a su historia y demás particularidades que le rodean. ¿Realmente valen la pena? ¿Cuáles son esos cambios? La respuesta a la primera pregunta la decidirá el tiempo y ustedes, los fans, encontrarán la de la segunda en los siguientes párrafos.

Los invito a leer la reseña de Soul Calibur V después del salto.

Soul Calibur es probablemente mi juego de peleas favorito por múltiples razones que, quizá, se asomarán levemente a lo (no muy) largo de este texto. Me mantendré objetivo y conciso al nuevo título. Si tuviera que darle un solo atributo a esta serie, ése sería la consistencia. No hay otro juego en el género que haya sabido sobrellevar su propia línea argumental tan bien como lo ha hecho SC y tampoco hay otro que se mantenga tan fiel a su jugabilidad original sin sacrificar evolución en la misma. Dicho eso, pasemos a ver las novedades que SCV presenta en su sistema de juego e historia.

Sistema de juego

A simple vista, SCV parece jugarse de manera muy similar a su anterior. El control del personaje sigue obedeciendo a las ocho direcciones básicas de una palanca con el resultado que eso implica en un juego de entornos tridimensionales. Es decir: avanzas hacia al frente, retrocedes, puedes agacharte, saltar y girar sobre tu oponente, ya sea en dirección de la pantalla o hacia el fondo. Su sistema ofensivo se basa en ataques horizontales, verticales, agarres y en un botón exclusivo para guardia. Todo el encanto y la complejidad del título radican en saber exactamente qué hace tu personaje con cada combinación de palanca y botones, cuáles son los alcances de su arma y medir perfectamente los mismos factores en los movimientos del adversario para aprovechar al máximo cualquier oportunidad. Esta vez, la novedad radica en llenar un medidor que permite realizar ataques especiales, más poderosos que los normales, pero no definitivos como los critical hits de antaño, o bien utilizarlo para defenderte, contraatacar y hacer una especie de parry que requiere la misma precisión que en entregas pasadas, pero que ahora ha sido condicionada a un costo de esa barra de energía.

Lo anterior permite combates todavía más vistosos que los de costumbre y añade estrategia al juego. El resto de sus características en este apartado se mantiene tan funcional y accesible como siempre lo ha sido, pero con un ligero incremento de velocidad. No hay pretexto para los nuevos en no tomar el control y para los veteranos es como estar en casa.

Historia

En esta ocación, SCV narra la travesía de Patroklos —hijo de Sophitia— en la búsqueda por salvar a su hermana y erradicar la presencia de la espada maldita Soul Edge. Lo anterior quiere decir que la trama está perfectamente definida y sin espacio para fallas, pero a la vez significa que no tenemos elección de usar a ningún otro personaje para atravesarla y muchos de ellos son ignorados en su totalidad en este modo. Siendo ésta la modalidad de juego principal para un solo jugador, las limitaciones que le fueron impuestas dejan mucho que desear y, aunque el reto es bueno y una nueva dificultad aparece al terminarla, en general es una sensación de carencia la que resulta al final.

De hecho, ese mismo sentimiento estará presente en todo momento si eres un jugador solitario, y es que incluso modos que estaban presentes antes y añadían mucho valor, como la torre de desafíos, fueron totalmente eliminados en esta versión. Tal parece que el desarrollador hubiera cumplido con los mínimos requerimientos de este apartado y su intención es empujarnos cuanto antes al modo multijugador.

Multiplayer
Al final del día, detrás de todo gran juego de peleas hay una gran comunidad. El género le debe su existencia y éxito a la competencia que generan sus usuarios. Sea que tengas manera de jugar con amigos localmente o que lo hagas en línea, Soul Calibur V te tiene perfectamente cubierto. El modo online representa un serio avance respecto a lo visto la última vez: tenemos lobby con la capacidad de ser espectadores de encuentros en proceso, acceso a repeticiones, peleas casuales y clasificadas, tablas de posiciones y más. El principal añadido es la opción de coliseo, donde podremos encontrar contrincantes por cercanía de locación, lo que se puede prestar a que tus amigos online se conviertan en amigos locales. Otro añadido interesante es el poder marcar a otros jugadores como rivales para fines de “stalkeo profesional”. Es decir, estar al pendiente de su desempeño, crecimiento, tipo de juego y, en general, dar seguimiento a oponentes en específico. Como ya mencioné, son muchas las mejoras contra el modo en línea de SCIV, pero nada nos librará del lag ocasional.

Elenco

Gran discusión se ha generado en torno a los guerreros que conforman el cartel de selección. La historia del juego está ubicada casi dos décadas después de su antecesor y ése fue el pretexto con el que muchas caras familiares han desaparecido y muchas otras nuevas se han unido al título. Es de admirar cuando los desarrolladores deciden optar por semejante riesgo, más no hay garantía de lo que pueda suceder después —recordemos Street Fighter 3 cuando recién apareció. Lo que me cuesta trabajo entender es por qué si tantos personajes iban a ser reemplazados, los nuevos tienen sus mismos estilos de pelea. Hay personajes totalmente nuevos y con nuevas mecánicas que sin problema encuentran su espacio, incluido ahí Ezio de Assassin’s Creed, pero los que literalmente reemplazan a un clásico no hacen sentido y quedan mal parados ante los fans, ya que en su mayoría tienen diseños genéricos si tomamos en cuenta lo que uno mismo puede realizar con el editor del juego.

Editor de Personajes
Otro de los aciertos de SCV está en el modo de creación de gladiadores. Éste es tan robusto en sus cualidades de presentación, como es tan cerrado cuando se trata de configurar sus comportamientos. Podemos gastar horas diseñando el cuerpo y atuendos de nuestro avatar y las posibilidades realmente son infinitas pero, cuando se trata de elegir su desempeño, todo lo que podremos hacer será elegir sobre en cuál de los personajes ya existentes montaremos nuestro skin.

La falta de personajes clásicos —así como lo brillante del editor— y la presentación de la historia del juego, me hacen pensar en una posibilidad del futuro de la serie, que no sé si me gusta o me aterra (tal vez ambas), pero que hace mucho sentido si lo piensan un momento. ¿Qué tal si pronto Soul Calibur deja de tener personajes preestablecidos y simplemente nos brinda mejores herramientas para crear uno desde cero? Después de todo, la leyenda y lo atractivo de su historia siempre ha girado en torno a las armas, incluso sus protagonistas de mayor peso no son otros sino la representación del bien y el mal en las espadas Soul Calibur y Soul Edge. No creo que suceda, pero sería un experimento interesante, sobre todo para un juego de peleas. También está la siempre incómoda posibilidad de que más personajes, nuevos o clásicos, lleguen después en formato de descarga.

En otros factores, SCV cumple perfectamente sin dar el gran salto. Sus graficás son hermosas y su presentación en general tan sobreactuada y pomposa como siempre lo ha sido. No creo que exista otro juego de peleas con la maravillosa iluminación y orquestación con la que este título cuenta.

Conclusiones
Soul Calibur V cambia mucho la apariencia del roster, pero poco realmente el funcionamiento de sus personajes. Las variaciones introducidas al sistema de juego son bienvenidas y se agradecen aunque se trata de ligeros ajustes aquí y allá sobre el sistema de juego de siempre, y que siempre ha funcionado bien. Los modos de juego para un jugador son menos atractivos que antes y menores en cantidad, mientras que las opciones para múltiples jugadores se han incrementado y funcionan mejor que antes. SCV no reinventa la serie (apenas y la agita un poco) y, sin embargo, todo lo que añade lo hace muy bien. El comportamiento de la franquicia me hace pensar mucho en las leyendas que narra y finalmente hace justicia a su slogan de siempre: “un cuento de almas y espadas eternamente recontado”.

Score: 8.0

El día de hoy se anunció que el presidente de Junction Point, Warren Spector, recibirá el premio Lifetime Achievement durante los Game Developer Choice Awards, los cuales se celebrarán en el Moscone Center de San Francisco el próximo 7 de Marzo.

Estos premios siempre se llevan a cabo en el marco de la Game Developers Conference, la cual este año se celebrará del 5 al 9 de Marzo. El premio se le dará a Spector por sus más de 30 años en la industria de los videojuegos.

Para los que no lo conozcan, él fue el creador de Epic Mickey y original productor de Deus Ex, aunque también ha lanzado innumerables juegos desde 1983. Otros afortunados que también han recibido este premio son: Will Wright, Peter Molyneux, John Carmack, Hideo Kojima y Sid Meier.

Fuente: ShackNews

EA Sports publicó hoy un nuevo tráiler de Grand Slam Tennis 2, título que llegará el próximo 7 de Febrero para Xbox 360 y PS3. En esta ocasión, el nuevo video nos muestra el US Open y sus diferentes canchas en donde tenistas famosos como Nadal y Djokovic disputan diferentes partidos. No se lo pierdan en la nota completa.

Fuente: Canal eavision en YouTube

Soul Calibur V salió hoy. Como parte de las celebraciones, Namco Bandai realizará un torneo aquí en México del 20 al 25 de febrero del 2012. Es por eso que escogeremos entre todos a 16 miembros de la comunidad de Atomix para que vayan y compitan entre ellos por el privilegio de representarnos en la Gran Final del torneo. Premios interesantes y la mecánica en la nota completa.

El mejor de los 16 miembros que elijamos se llevará una edición de colección de Soul Calibur V para la consola que elija y nos representará en la Gran Final del Torneo. Si consigue ganarla, se llevará además una consola Xbox 360 o un PlayStation 3 (a su elección) y el título Mejor Peleador Mexicano de Soul Calibur V, además de una chamarra de piel hecha a la medida.

Ahora viene lo bueno, ¿cómo escogeremos a los 16 que irán a las oficinas de Team One Latin America a participar en el torneo interno de la comunidad de Atomix? Muy sencillo:

1) Tienes hasta este domingo 5 de febrero para enviarnos la liga a un video tuyo en el que aparezcas jugando Soul Calibur V (también es posible Soul Calibur IV) a promo@atomix.vg
2) Es importante que se aprecie bien lo que ocurre en pantalla y que aparezca tu rostro (puedes saludar y luego acomodar la cámara para que quede viendo a la pantalla).
3) En el video debes demostrar que eres un gran jugador de Soul Calibur. ¿Cómo? No importa, pero toma en cuenta que la comunidad será la que elija a los 16 mejores.
4) El día lunes 6 de febrero publicaremos una entrada en Atomix.vg con todos los videos que nos lleguen. En los comentarios de dicha entrada, cada quién podrá votar (en el mismo comentario) por los tres participantes que le parezcan los más hábiles.
5) Los 16 con más votos se ganan el derecho a participar (sólo valen los votos dentro de la nota, no cuentan los “Me gusta” de YouTube ni los views).

Como ven, los premios que se pueden llevar merecen mucho la pena. Así que ya saben: si ustedes son unos vagos, no duden en participar. Si conocen al típico niño invencible de la colonia no duden en decirle que por fin puede enfrentarse a sus oponentes indicados (como dice Vegeta). ¡Mucha suerte a todos!

Bienvenidos a una nueva entrega de Atomix Live. Aprovechamos que es el capítulo 117 para hacer un pequeño homenaje a John-117. Dedicamos poco más de una hora para hablar únicamente sobre el universo de Halo, algo que los seguidores de esta saga nos habían estado pidiendo. Así que pónganse cómodos y denle clic al botón de play. Aquí están las dos partes del especial y un muy pequeño after.

Parte 1

Versiones descargables. Parte 1
Mp4
MP3
M4V

Parte 2

Versiones descargables. Parte 2
MP4
MP3
M4V

Miniafter

Con anterioridad se había comentando que algunos juegos de Game Gear llegarían a la eShop del 3DS y al parecer ya tenemos algunas pistas de cuáles serán los primeros.

La ESRB, encargada de clasificas los juegos en nuestro continente, ha listados dos juegos de esta vieja consola para la portátil de Nintendo. Se trata de Shinobi y Sonic Triple Trouble, por lo que podemos esperar su lanzamiento próximamente. Sega había dicho que en la salida del 3DS pondría a disposición de los jugadores por lo menos cinco juegos de Game Gear, pero esto no sucedió. Esperemos saber más al respecto pronto.

Fuente: Tiny Cartridge

Sin duda una de las mejores maneras de alcanzar la longevidad es mantener el cerebro activo todo el tiempo. Un claro ejemplo de esto es Kit Connell, quien, lo crean o no, tiene 100 años de edad. Su mayor pasatiempo es jugar con su Nintendo DS y de acuerdo con los títulos de destreza mental que juega, su cerebro apenas se encuentra en una edad de 64 años, lo que se refleja en su total lucidez. Si me lo preguntan, yo quiero ser como ella a esa edad, si es que la logro alcanzar. Conózcan a Kit y a su DS en el video de la nota completa.

Fuente: Kotaku

Hoy es el día de lanzamiento de este título que es una combinación de hack and slash y TPS. Este tráiler de lanzamiento está repleto de todas las batallas que tendrás a lo largo del juego contra los diferentes demonios y jefes. No se pierdan dentro de la nota toda la acción en la que participa Bryce Boltzman, el cazador de demonios inmortal.

NeverDead fue desarrollador por Rebellion Developments y es publicado por Konami. Ya se encuentra disponible en Norteamérica para Xbox 360 y PS3.Pueden leer nuestro Hands On de NeverDead aquí.

Fuente:Gametrailers

El año pasado el estudio NetherRealm Studios fue el encargado de desarrollar el más reciente juego de la serie de peleas de Mortal Kombat. Este título tenía como objetivo revivir la pasión por la franquicia, y lo logró, ya que además de vender más de 3 millones de unidades recibió buenas críticas tanto por la prensa como por los fans.

Ed Boon quien fue uno de los creadores del Mortal Kombat original, fue director en la producción de la nueva entrega y ahora funge como líder del estudio. Recientemente, Boon comentó que piensan dejar descansar a Mortal Kombat y ahora, en una entrevista dijo que están buscando que Warner Bros. les financie diferentes proyectos que nada tengan que ver con el género de peleas.Esperamos que así sea y este año NetherRealm Studios empiece a desarrollar nuevas propiedades intelectuales. Mortal Kombat actualmente se encuentra disponible para PS3, Xbox 360 y próximamente saldrá la versión para el PS Vita.

FUente:gamespot

Los últimos mese habíamos estado muy callados con respecto a Atomix Mag. Hoy, finalmente, podemos decirles por qué tanto secreto: Atomix Mag se vuelve gratuita, añade soporte para el Quiosco (eso significa descargas automáticas en segundo plano y suscripciones gratuitas) y además presentamos nuestro último número —el más rico en contenido e interacción hasta la fecha. Aquí todos los detalles.

Cuando lanzamos Atomix Mag en abril del 2011 la anunciamos como la primera revista de videojuegos creada específicamente para el iPad. La publicación recibió una increíble recepción del público. Con esta actualización y el nuevo número, Atomix Mag se suma a otras revistas que ya tienen soporte para el Quiosco de Apple. Ahora la app tiene un sistema de descargas más sencillo y completamente gratuito.

Esto es un cambio mayor en nuestra estrategia. Nuestro objetivo es volver el producto tan global y accesible como sea posible. Nuestro último número representa nuestra visión de lo que pensamos sobre cómo debería verse una revista en el iPad. Queremos que todos disfruten Atomix Mag, gratuitamente.

¿Qué significa lo anterior? Que cada número consecuente aparecerá automáticamente en el Quiosco y reemplazará la portada anterior sin ningún costo (aún podrás acceder a todos los números anteriores).

Nuestro nuevo diseño de descargas permitirá que bajes la revista más rápidamente y las suscripciones harán posible descargar nuevos números sin necesidad de abrir la app. Las notificaciones de los nuevos números también serán enviadas por medio de la app y será posible configurar tu iPad para recibir cada nuevo número tan pronto esté disponible.

Aquí una probada de todo el contenido del nuevo número:

Dragonborn: The Elder Scrolls V — ¿Es Skyrim el mejor RPG de esta generación? Descúbrelo en nuestro artículo especial que describe el viaje épico por la tierra de Skyrim. También nos sumergimos en el universo de Elder Scrolls y te mostramos parte de su territorio en nuestro mapa interactivo. Los dragones te esperan.

Entrevista con Seabass — El famoso creador de la serie Pro Evolution Soccer nos habla sobre el pasado, presente y futuro de la franquicia. Es claro que están trabajando duro para recuperar su posición como los creadores del mejor juego de futbol.

El Zelda de Fujibayashi — Te mostramos los juegos de Zelda creados por Fujibayashi a través de una experiencia interactiva única. Desde los títulos más antiguos hasta Skyward Sword, el más reciente.

Buried Treasure — Un especial sobre el talentoso estudio desarrollador japonés que muestra cómo pueden seguir siendo relevantes en la industria incluso a décadas de haber iniciado.

iOS — Escogimos tres juegos como una recomendación para tu dispositivo con iOS. Definitivamente deberías probarlos.

Brink of Time — Revisitamos el clásico Chrono Trigger con una ficción corta sobre cómo percibiremos nuestros amados juegos cuando seamos viejos. ¿Qué tipo de recuerdos nos provocarán?

Call of Jury — Todo lo que necesitas saber sobre lo que está detrás del éxito de la serie de Modern Warfare. Te contamos sobre la controversia que se generó en el estudio que la creó y también cómo lograron hacer, una vez más, un título exitoso.

En el blog en español de Atomix Mag podrán saber absolutamente todos los detalles y también encontrarán una descripción completa de todo el contenido. Los invitamos a leerlo:

http://blog2.atomixmag.com/

Y, como siempre, aquí hay un pequeño adelanto en video:

El día de ayer finalmente se reveló la fecha de salida de la versión para Xbox 360 de The Witcher 2: Assassins of Kings y hoy se ha publicado un nuevo video de ella. Se trata del nuevo intro animado que CD Projekt prometió para esta edición del juego, en donde podemos apreciar al Assassins of Kings asaltar un barco para acabar con uno de los monarcas de este mundo de fantasía oscura. No se lo pierdan en la nota completa.

Fuente: Canal NamcoBandaiGamesEU en YouTube

Este juego que continúa la historia de la película Aliens ha sufrido un pequeño retraso. Más información dentro de la nota.

En principio este FPS desarrollador por Gearbox Softwaretenía un marco de lanzamiento tentativo de “verano” pero al parecer ahora será publicado durante el otoño de este año. Creemos que no importa que se retrase un par de meses, siempre y cuando esta producción de Sega sea un buen videojuego y satisfaga a los fans de la saga fílmica.

Aliens: Colonial Marines está disponible para Xbox 360, PS3, PC y Wii U.

¿Están emocionados por este título?

Fuente:sega

Este gracioso FPS desarrollado por Monolith Productions está próximo a salir. Warner Bros. Interactive ha liberado este nuevo tráiler en el que se invita a los videojugadores a probar el beta que está disponible para la PSN y XBL. Vean el video y los links de registro dentro de la nota.

El beta para la PSN puede ser descargado directamente y sin necesidad de tener una llave. Para la versión de XBL un tienen primero que registrarse aquí.

Gotham City Imposters estará disponible en la PSN por $15 dólares y en XBLA por 1200 Microsoft Points. También saldrá una versión para PC. Pueden leer nuestro previo aquí.

Fuente:Canal de YouTube de pixelenemy

En este nuevo tráiler que ha liberado Tecmo Koei podemos ver toda la acción que tendrá esta edición de Ninja Gaiden Sigma para el PS Vita. Definitivamente el trabajo de Team Ninja se mantiene destacable y ahora podremos disfrutar de esta experiencia en la consola portátil de Sony. Vean dentro de la nota el nuevo video.

Debido a la capacidad del PS Vita, no dudamos que próximamente empecemos a ver más versiones de juegos que hayan salido en el PS3. Recuerden que Ninja Gaiden Sigma Plus será uno de los títulos de lanzamiento del PS Vita el 22 de febrero.

Fuente:Canal de YouTube de KOEITECMOofficial

Namco Bandai publicó el día de hoy un nuevo tráiler de Tekken 3D: Prime Edition, título que llegará al 3DS el próximo 14 de Febrero.

En el video podemos ver algunas escenas de la película Tekken Blood Vengeance y fragmentos del gameplay del juego, lo que nos da una muy buena idea de cómo es que lucirá visualmente.

En total habrá 41 personajes controlables, arte coleccionable gracias a la característica de StreetPass, partidas locales y partidas online contra jugadores de todo el mundo gracias a la red de Nintendo. No se pierdan el nuevo tráiler en la nota completa.

Fuente: My Nintendo News

Hoy es martes y como es costumbre, nuestro podcast acaba hasta el miércoles, así que los invito a acompañarnos en una fantástica noche de música de videojuegos y buena platica.

Pásenle al chat por acá.

Nintendo publicó el día de hoy un nuevo tráiler de Mario Party 9, título desarrollado por Nd Cube que llegará al Wii el próximo 11 de Marzo.

En este nuevo video podemos ver muchos de los minijuegos que incluirá el título, el cual también contará con combates contra jefes finales como Bowser o King Boo. Para derrotarlos, tendremos que cooperar junto al resto de los jugadores, aunque cada uno recibirá su propia puntuación individual. Otra de las novedades es que podremos viajar en vehículos como por ejemplo en un submarino. No se pierdan el tráiler en la nota completa.

Fuente: Comunicado Nintendo

Activision anunció hoy que ya se encuentra disponible el primer contenido descargable de Modern Warfare 3. Este DLC sólo está disponible para los usuarios de Xbox 360 suscritos al servicio Premium de Call of Duty Elite, mientras que el resto de los jugadores tendrán que esperar algunas semanas más para poder adquirirlo.

El contenido incluye dos mapas. El primero lleva por nombre Liberation y recrea el afamado Central Park de Nueva York, pero arrasado por la guerra y especialmente enfocado a los especialistas en la clase de francotirador.

El segundo de los mapas se llama Piazza y nos sitúa en un pueblo italiano con calles y esquinas angostas en el que el combate cuerpo a cuerpo es de vital importancia. Ambos escenarios serán jugables también en el modo Supervivencia. Aquí un par de videos de ellos:

Fuente: Comunicado Activision

Como bien saben, elegimos Skyward Sword como título del año 2011. Luego de la reseña de Asher y los Atomix Live en los que discutimos por qué merece serlo este título, decidimos hacer un análisis más a fondo ahora que han transcurrido unos meses desde su lanzamiento. Si no has terminado el juego y no quieres que te adelantemos la historia, te recomiendo no leer este texto hasta que logres acabarlo. Lo que viene a continuación es una revisión, eso quiere decir que supondré que ya lo terminaste. Empezamos.

¿Qué elementos constitutivos definen o no a una franquicia? El año pasado se cumplieron veinticinco años del lanzamiento del primer The Legend of Zelda. A lo largo de diecinueve títulos (contando reediciones), la serie ha explorado muchos caminos y mecánicas de juego. Cuando un fanboy enardecido exclama “Zelda es lo mismo de siempre, ya me aburrió” siempre pienso con ternura en el pintor japonés Hokusai, que pasó buena parte de su vida pintando variaciones del monte Fuji (corran y pidan por Amazon One Hundred Views of Mount Fuji). La labor principal de un diseñador de juego es no sólo idear mecánicas, sino saber explotar las mejores consecuencias de éstas. Me explico: hay matemáticos que consideran que hay belleza en ciertas ecuaciones simples que tienen consecuencias profundas. Si aplicamos, como bien señalan Jonathan Blow y Marc Ten Bosch aquí, los mismos criterios a los sistemas de juegos, tendremos que es posible concebir y apreciar la belleza en las mecánicas y las dinámicas de los videojuegos según un criterio muy claro. Zelda es un monte Fuji: a lo largo de estos veinticinco años hemos estado contemplando vistas distintas del mismo jardín en miniatura que imaginó Miyamoto cuando concibió la serie. Esa fórmula sencilla de diseño de juego ha evolucionado a lo largo de los lustros para absorbernos en sus profundas consecuencias.

Fujibayashi ha sido el encargado de dirigir el último Zelda para consolas en definición normal. Antes de él, sus predecesores desarrollaron títulos enfocados en resolver acertijos, en explorar, en viajar en el tiempo, en transformarse en lobo, en la acción… en casi todos los juegos de la serie hay una mecánica predominante que define hasta el nombre del juego: Ocarina of Time, Majora’s Mask, Spirit Tracks, Wind Waker, etcétera. El nombre de Skyward Sword define que el combate será el aspecto central en esta última entrega. La transición se ha dado, aunque veinticinco años son muchos como para que alguien se haya dado cuenta: los jugadores del primer Zelda se sentían orgullosos por terminarlo sin morir una vez o sin ser golpeados; la proeza equivalente en Ocarina of Time es conseguir todas las piezas de corazón, skulltulas, mejoras de almacenamiento de las armas, botellas y demás. ¿Notan el cambio de perspectiva para aproximarse a la misma idea? No por nada, el Hero Mode (lo desbloqueas al terminar Skyward Sword) aumenta la dificultad del combate del juego, caso contrario a la Master Quest de Ocarina, que eleva en gran medida la complejidad de los acertijos.

Así que aquí estamos, veinticinco años después la franquicia retorna a la perspectiva que el juego tenía originalmente: la dificultad de combate y los reflejos. Tal vez la cúspide del otro extremo del espectro sea Majora’s Mask con su complejo sistema de tres días y con la ciudad más compleja de toda la serie, Clock Town. Ignoro hacia dónde se inclinará la balanza y, de hecho, tengo una duda muy grande sobre el siguiente título de la franquicia para consolas: ¿utilizará el nuevo control con pantalla (sería un juego enfocado en los acertijos) o el Wii Motion Plus (el mismo camino seguido por Skyward Sword)? Ciertamente hay gente que lleva años esperando a que los Zeldas del estilo de Aonuma desaparezcan y que regresen esas aventuras de mundo abierto que se construían en torno a tu habilidad pura para enfrentar a los enemigos. ¿Quién decidirá el rumbo de la serie? Es muy pronto para hacer conjeturas. Cuando sepamos quién dirigirá el siguiente Zelda podremos dejar volar nuestra imaginación.

Skyward Sword es el primer Zelda para consolas en mucho tiempo que sólo tiene una sola aldea. Twilight Princess tenía muchos lugares para explorar y gastar el tiempo platicando; sin embargo, el título de Fujibayashi sólo tiene Neburia. Las tierras inferiores son algo más parecido a calabozos gigantescos que a poblados como Goron City o Zora’s Domain. Las otras razas que habitan el mundo aparecerán desperdigadas por él y carecen de un punto central de reunión. Lo anterior le da al título un sentimiento de soledad y de espacio contenido. Hay personajes que te acompañan mientras atraviesas el mundo inferior y Neburia se sigue sintiendo como una puesta en escena; sin embargo, es notable cómo limitar los recursos de desarrollo a una sola población resulta en un lugar a la vez es sencillo y complejo. Sencillo porque es el único espacio de su tipo en todo el juego —es casi como una modalidad distinta. Complejo porque su diseño es intrincado y está íntimamente ligado con el del resto del juego. Lo que más me llama la atención de Neburia es cómo es una especie de calabozo que irás resolviendo poco a poco mientras avanzas en el juego: desde alinear las torres con los reguiletes, hasta la prueba del espíritu, el demonio que quiere ser humano y la trifuerza.

El combate, como ya lo señalé, es el protagonista del juego. Por primera vez en un Zelda de consola es posible acceder a cualquier ítem sin tener que poner pausa y romper el ritmo del juego. Aunque todavía hay acertijos, su peso es menor y la capacidad de cambiar instantáneamente de equipo produce una sensación de agilidad antes desconocida. Los acertijos de The Legend of Zelda siempre son del tipo “hey, yo tengo algo que puede servir aquí”. No se engañen. No están diseñados para que los listos los resuelvan, sino para hacerlos sentir inteligentes. Esto no es algo malo. Si quieren un puzzle que los haga pensar vayan y jueguen Portal o Braid. Zelda es más sobre el sentimiento de aventura, de restaurar lentamente el mundo a su estado original. Piensen que es un viaje en el que obtienen las herramientas para salvar al mundo. En Ocarina of Time viajaron no sólo de forma espacial, sino también temporal; en Majora’s Mask fueron a otra realidad apunto de ser aniquilada; en Wind Waker navegaron el mar y descendieron a su abismo; en Link’s Awakening se internaron en un sueño; en Skyward Sword viajarán no a las nubes, sino a las tierras inferiores. En Twilight Princess tuvimos a Zant en el papel del encargado de revivir a la maldad; en Skyward Sword, Girahim es el encargado de cumplir ese papel.

No se extrañen, lo que menos importa para la épica tradicional es si se repite o no la trama. Lo relevante es la forma de contarlo todo. Quienes se quejan de la repetición ignoran que la humanidad ha vuelto a contar las mismas tramas (que no exceden las dos docenas) una y otra vez. De nuevo: el valor de una historia va mucho más allá de su estructura narrativa. Y los videojuegos no son literatura. ¿Por qué, entonces, renegar del aspecto menos relevante? Skyward Sword encarna los elementos más básicos de una epopeya: el héroe —que encarna los valores de una sociedad— elegido por el destino para cumplir un papel sagrado, los dioses que se oponen o ayudan a dicho elegido, el viaje trascendental, etcétera. Si me preguntan cuál sería una posible vertiente de cambio, al menos en términos narrativos, yo diría que una posible rebeldía de Link por cumplir su destino. En las tragedias griegas los resultados de dicho intento de contradecir al destino son siempre desastrosos. Pero no se emocionen, no creo que Nintendo piense hacer algo así pronto.

En conclusión, cada Zelda es una pintura nueva de Hokusai: nuevo estilo de arte, nuevo Link (casi siempre), nueva princesa Zelda, nuevos ítems, nuevo lugar, nuevo todo salvo esos elementos primigenios que siempre han acompañado a la franquicia. Cada nuevo The Legend of Zelda es una perspectiva distinta del mismo conflicto ancestral, indefinido, que forma parte de la esencia de esta gran franquicia de los videojuegos.

Jung habló de posibilidades de representación que duermen en todos nosotros. Nuestra naturaleza nos inclina a expresar lo indefinido por medio de los mismos símbolos. Los egipcios hablaron en el Libro del inframundo del ouroboros, los taoístas utilizan la dualidad Yin-Yang para representar la dualidad del mundo, los alquimistas soñaron con un proceso de purificación del espíritu y la obra semejante a una serpiente que se devoraba a sí misma. Un grupo de hombres en Japón ha soñado recientemente un Heraldo de la muerte y un héroe, condenados a enfrentarse a través del tiempo y el espacio. Hokusai percibió de mil formas la misma montaña; Zelda es sobre agotar las posibilidades del mínimo jardín en el que se baten en duelo infinito sus dos fuerzas fundamentales.

Hace poco escribí dos textos que se complementan uno al otro sobre todo este asunto. Puedes leer el primero aquí y el segundo en este lugar. Bien, ahora que estamos en el mismo canal, puedo explicarles el, en este caso, afortunado desenlace. A continuación el texto completo.

Luego de que varios de los sitios más visitados de todo el Internet se unieran y protestaran masivamente, muchas compañías que estaban a favor de SOPA retiraron su apoyo. Entre los que alzaron la voz se encuentra el popular webcómic Penny Arcade. Por medio de su show Extra Credits lanzaron el siguiente mensaje:

En resumidas cuentas, exigían a la ESA (Entertainment Software Association), los organizadores del E3 y defensores incansables de los videojuegos, que retirara su apoyo de SOPA, pues les parecía una incongruencia que una ley que dañaría tanto a la industria de software fuera apoyada por ellos. Hoy tenemos muchos motivos para celebrar. El Internet es un lugar abierto donde cualquiera puede expresar su opinión instantáneamente. Cada área de interés tiene líderes de opinión que de una u otra forma dirigen la acción comunitaria. Si bien no podemos atribuir completamente el cambio de opinión de ESA al video de Penny Arcade, sí es creíble pensar que tuvieron alguna influencia en la decisión final. Aquí el comunicado de ESA:

“Desde el principio, ESA ha estado comprometida a que legislaciones balanceadas sean aprobadas para tratar con el problema del robo ilegal de propiedad intelectual realizado por sitios extranjeros piratas. Aunque es necesario luchar contra esta amenaza extendida para las inversiones creativas de nuestra industria, varias preocupaciones han sido expresadas sobre las consecuencias no intencionales que derivan de las propuestas legislativas actuales. De acuerdo a lo anterior, pedimos al Congreso, a la administración de Obama y a los accionistas que enfoquen sus energías en producir otra solución. Una que logre balancear efectivamente los intereses creativos y tecnológicos. Como industria de innovadores y creadores, entendemos la importancia de la innovación tecnológica y la protección del contenido y estamos comprometidos a trabajar con todas las facciones involucradas para promover una solución balanceada”.

Como bien ya saben, hoy Lamar Smith, el creador y principal impulsor de SOPA ha pospuesto los planes para seguir adelante con la propuesta de ley. Eso quiere decir que ni siquiera considerarán SOPA hasta que haya un acuerdo más amplio sobre la solución para el problema que pretende atacar la ley. En otras palabras: sí, SOPA está congelada indefinidamente, pero hay que mantenernos alertas, pues seguramente habrá muchos otros proyectos legislativos rotos en el sentido de que buscarán atacar el problema con soluciones ineficaces y que atenten contra nuestro derecho a la privacidad. Todavía está por ahí la infame ley Döring, impulsada por @senadoring (quien, además, incumple su propia propuesta, pues utiliza una imagen protegida como fondo de su cuenta de Twitter).

Nunca había sido tan sencillo expresar la inconformidad hacia algo. Basta con teclear desde nuestro sillón o incluso desde el baño en un smartphone para sumarse a la voluntad de otros millones. Este activismo light sin duda tiene sus ventajas y sus desventajas. SOPA es algo muy grave que amenazaba la integridad de Internet; sin embargo, hacen falta voces que se levanten contra injusticias más crudas como la corrupción. Si bien la llamada primavera árabe fue posible en parte gracias a las redes sociales y la tecnología, en otras partes del mundo su uso se limita a consumir contenido y quejarse por nimiedades. Pienso que es momento de adoptar una posición más reflexiva: nuestras acciones, en apariencia insignificantes, tienen relevancia en el complejo entramado de la red. Así como podemos quejarnos por un payaso con pésimo gusto para contar chistes, también podríamos denunciar funcionarios corruptos y volver trending topics temas más relevantes que una telenovela o el futbol. Volvemos a lo mismo: el activismo del teclado es sólo el primer paso. Sonará cursi y trillado, pero si logramos que SOPA no pasara y ESA retirara su apoyo a dicha propuesta de ley, podemos hacer mucho más.

Anteriormente este simulador retro de deportes costaba 12 pesos pero parece que ahora será gratuito además de que recibió una actualización con nuevas competencias deportivas. Sigan leyendo.

Este juego combina un poco el estilo retro de Track and Field con las mecánicas de movimiento del tortuoso QWOP. En Realistic Summer Sports Simulator pueden jugar hasta cuatro jugadores e incluye cinco actividades: lanzamiento de jabalina, natación, 100 metros planos, equitación y remo. El juego ahora es gratuito y puedes desbloquear más competencias por $1.99 dólares.

Realistic Summer Sports Simulator – App Store – Gratis

Fuente: App Store

Después de casi un año de que threeA Toys anunció que se encontraba trabajando junto con Kojima Productions una figura de Metal Gear Rex, al fin podemos ver imágenes de lo que puede ser el prototipo final de este juguetito, que seguro muchos querrán tener en su colección.

Aún no se han dado a conocer la fecha en la que se podrá adquirir esta figura, pero todo parece indicar que saldrá en estos meses y tendrá un costo aproximado de $400-500 dólares ($6600 pesos aproximadamente) y creo la figura vale cada centavo. El fabricante threeA Toys se caracteriza por ultradetallar todas sus figuras. ¿Quién se va a animar a comprarlo? A continuación les dejo una imágenes.

Hoy es un día importante. Sitios como Wikipedia y Reddit cerrarán sus puertas en protesta por SOPA y PIPA. Otros han decidido no actualizar sus sitios para reclamar legislaciones que buscan, más que detener la piratería, establecer sistemas para vigilar y censurar la red. En México tenemos la ley Döring. ¿Qué es y qué puedo hacer para que mi voz se oiga? Aquí toda la información al respecto.

Antes que nada, los invitamos a leer este pequeño texto sobre SOPA que publicamos ayer:

Ahora bien, aquí en México tenemos nuestra propia versión de SOPA. La ley Döring, impulsada por el senador Döring, es una ley sin pies ni cabeza que busca establecer sistemas para inspeccionar la red. El problema principal son todas las lagunas de conocimiento que plagan la ley y la patente ignorancia sobre lo que es Internet. Como bien señala Antonio Martínez, tanto la ley Döring como SOPA son síntomas de la pugna entre dos generaciones: los analfabetas informáticos, que no saben ni quieren entender cómo funciona el Internet y la generación de los grandes emprendedores. Hubiera sido imposible incubar compañías como Twitter y Facebook con una Internet cerrada, vigilada y censurada.

Ojo: estar en contra de SOPA no significa estar a favor de la piratería. Si bien las compañías deberían buscar modelos de negocio que se adapten a los tiempos y no arrastrar a todo el Internet a una era de oscurantismo informático, nuestro deber como consumidores responsables es pagar por el contenido que consumimos si sus autores lo establecen así. Servicios como Spotify, iTunes Store y demás han mostrado que la solución no es censurar y perseguir, sino ofrecer productos sólidos. No sé ustedes, pero no tengo inconveniente en pagar el justo precio de 12 pesos por una canción si sé que se va a descargar al mismo tiempo en todos mis dispositivos y que, aunque pierda todo, simplemente puedo volver a bajarla. Netflix es otro gran ejemplo de cómo al ofrecer un servicio que sea más conveniente al usuario que la piratería es posible obtener buenas ganancias.

Pero prepárense para ver en los meses y años siguientes una ola de legislaciones retrógradas elaboradas por gente que no sabe cómo funciona Internet (ni quiere saberlo), apoyadas por corporaciones de creación de contenido que no han sabido adaptarse a los tiempos modernos. La solución está en la renovación de los servicios. Después de todo, el sistema económico actual funciona así: es un torbellino que está en constante desbalance. Si una compañía no crece año con año está condenada. Si alguien tiene un mejor servicio que tú, en lugar de acosar a los legisladores con leyes absurdas, es tu deber (si quieres seguir en el negocio) renovarte o morir. Aferrarse a los viejos modelos de negocio no beneficia ni a los creadores de contenido ni a los consumidores. Está bien defender la propiedad intelectual, pero no con medidas que censuren y mutilen el Internet.

Si quieres hacer algo, infórmate, expresa tu opinión y protesta. Nuestro deber es protestar de la mejor forma que conocemos: dándote a conocer a ti la información. El conocimiento, como dice el lugar común, es poder y, como dicen por ahí, con él viene una gran responsabilidad.

Si quieren informarse más, les recomiendo este excelente artículo que habla sobre la ley Döring.

Ya leyeron nuestra reseña y vieron nuestro unboxing, también les informamos el precio que tendría en nuestro país. Sólo les queda tomar la decisión más importante: comprarlo o no el día del lanzamiento. Aquí los resultados.

Sólo tenían que enviar un video demostrando que juegan bien y se llevaban un Battlefield 3 para PS3. Aquí el ganador.

¡Felicidades, Erik Armando Meneses Aceves!

Tenían que enviarnos una foto de ustedes con la batiseñal de fondo. Aquí están los dos ganadores. Cada uno se lleva un Batman: Arkham City.

¡Felicidades, Daniel Ulises Mejía Pérez!

¡Felicidades, Gustavo Alfredo Rivera Patrón!

Estos últimos días hemos oído mucho sobre SOPA. Hemos decidido hacer un texto muy esquemático que explica de qué se trata esta propuesta de ley y por qué nos afecta a todos. SOPA no es el único intento de censurar la red, por eso es nuestro deber estar informados al respecto y exigir que se respeten nuestros derechos. A continuación el texto completo.

La polémica comienza con el congresista Lamar Smith el 26 de octubre del 2011, fecha en que fue presentado el proyecto de ley H.R.3261 (también conocido como Stop Online Piracy Act (SOPA). El acrónimo traducido al español sería “Acto para detener la piratería en línea”. Y, a primera vista, suena como algo lógico y bueno: la piratería es la razón —como dice el meme— por la cual no podemos tener cosas lindas. Simplemente es desalentador ver cómo el panorama comercial de nuestro país está plagado de gente que no paga impuestos y gana dinero con el trabajo de los demás. Por donde lo vean y a pesar de los pretextos que pongan (“aquí no lo venden”, “es que soy pobre”, “se manchan con el precio”), disfrutar de contenido sin pagar por él (o comprar piratería) es algo que afecta, de una forma u otra, a sus creadores. La anécdota siguiente es de Rolman y ejemplifica perfectamente lo que pienso sobre el asunto:

—Oye, ¿tu Xbox tiene chip?
—No, a mí sí me gustan los videojuegos.

El señor Lamar Smith estaba muy preocupado por la cantidad de sitios fuera de Estados Unidos que venden piratería y ofrecen contenidos ilícitos (películas, series, etcétera) al público usamericano, así que decidió, junto con otros congresistas, crear una propuesta de ley para controlar lo incontrolable: el Internet. El objetivo es evitar que sitios extranjeros puedan vender y distribuir contenido ilegal a los consumidores de Estados Unidos de Norteamérica. Los medios para lograrlo, sin embargo, muestran una incomprensión casi total de la forma en que funciona Internet. Incluso desde la perspectiva legal, SOPA es un manojo de errores de redacción y emplea un lenguaje peligrosamente vago. Ahora, ¿de qué manera proponían detener a estos sitios piratas?

Remover los sitios del DNS (método removido de la propuesta)

Esta medida era tan extrema, absurda e inútil, que recientemente Lamar Smith anunció que removería esta provisión de su propuesta “luego de consultarlo con diversos grupos industriales del país”. No soy un experto en redes, pero dada la información que pude recabar y la investigación que realicé, lo que hubiera pasado si la ley hubiera sido aprobada e implementada completa es que Internet se habría vuelto un lugar más inseguro, con una capa de complejidad innecesaria que quitaría estabilidad a su estructura misma. Aquí hay un buen artículo sobre las consecuencias. También hubiera aislado a Estados Unidos del resto del mundo, de una forma similar a la censura terrible que experimentan los ciudadanos chinos, cuyo gobierno ha desarrollado uno de los sistemas de represión en la red más elaborado y eficaz. Imaginen que su gobierno decida qué sitios pueden visitar y cuáles no. Aunque pongan la dirección directamente en el navegador, el bloqueo de DNS significaría que su computadora no podría encontrar el dominio censurado. Así de brutal.

Remover los sitios de los motores de búsqueda

Si SOPA es aprobada, muchos sitios como Twitter, Facebook y YouTube serían los responsables del contenido que suben sus usuarios. ¿Qué significa esto? Imagina que es tu fiesta de cumpleaños y te pones a ver una película con tus amigos. Un amigo tuyo desde su celular graba un video y lo sube a YouTube o a Facebook. Los dueños de los derechos de la película podrían demandar que cerraran YouTube o Facebook (y a ustedes y a su amigo tampoco les iría muy bien que digamos).

Google tendría que monitorear y bloquear de sus resultados sitios que pudieran tener contenido protegido. Es decir, si necesitaban información de un juego, por ejemplo, tal vez el sitio al que siempre acudían no aparezca en Google porque publicó una guía que mostraba contenido de un título protegido por derechos de autor. El objetivo es claro: evitar que el público tenga acceso a los sitios ilegítimos; sin embargo, los criterios para definir qué debería bloquearse y qué no son muy vagos. SOPA está plagada de ambigüedades y cláusulas mal formuladas que harían de su aplicación una pesadilla de demandas, contrademandas y sanciones injustificadas.

Remover su habilidad de procesar pagos de los usuarios

Hace no mucho, varios gobiernos ejercieron una presión inmensa a PayPal para que cerrara la cuenta de donaciones de WikiLeaks. ¿El resultado? La página perdió casi el 90% de sus ingresos en los primeros dos meses. El duro ataque siguió. Como dato anecdótico, hay que añadir que antes de estos ataques, varias agresiones despojaron a WikiLeaks de su domino, pero los intentos fueron poco eficaces.

De todos los medios citados arriba, éste tal vez sea el más efectivo y con consecuencias más desastrosas. ¿A qué se debe? Imaginen el siguiente escenario:

Mi competidor más fuerte tiene una tienda en línea muy exitosa. Entonces, para truncar su negocio, desde una cuenta anónima publico en los comentarios de uno de sus productos una liga a un video protegido o a un sitio fraudulento. Eso conduciría a que no sólo quitaran de los resultados de Google el sitio de mi competidor, sino a que perdería la habilidad de procesar los pagos de los clientes vía PayPal u otro servicio que utilice.

La moraleja

Sabemos que la piratería es mala; sin embargo, los sistemas que los legisladores han intentado implementar para controlarla han sido pésimos. Ojo: no se trata de decir “voy a piratear para protestar por la ley”, sino de ser críticos y responsables con el contenido que consumimos y con los gobernantes que elegimos. Es nuestro deber, como consumidores, informarnos sobre las leyes que nos afecten (en nuestro país tenemos la ley Döring, sobre la cual pueden leer aquí y aquí).

Hasta el momento, los mecanismos para detener la piratería que han ideado las grandes corporaciones de contenido se resumen en mutilar Internet de una de sus facultades más importantes: su naturaleza abierta y libre. Pretender controlarla significa espiar en las comunicaciones de todos (el equivalente chino de Twitter, Weibo, monitorea y censura cualquier contenido que publiquen sus usuarios para no hacer enojar a su gobierno). La idea general es que los proveedores de Internet también vigilen lo que hacen sus usuarios en busca de contenido protegido por derechos de autor.

El panorama no es alentador: con un sistema de censura funcional la transición a una era de oscurantismo en Internet está muy cerca. Muchas corporaciones o gobiernos han sufrido con la masificación del Internet y con la falta de control que tienen. Cualquiera puede filtrar documentos sensibles o escribir un artículo que señale las incongruencias de un gobernante y nosotros, los usuarios, podemos transmitirlo y compartirlo, organizar protestas por medio de Facebook, etcétera. Imaginen si de pronto el gobierno comienza a censurar las críticas en Twitter. Puedo imaginar muchos casos: estás presenciando un acto de corrupción de un gobernante y entonces lo grabas y publicas en Twitter… pero resulta que se oía música de fondo con derechos de autor. El implicado, nada tonto, solicita que quiten el video y tiene éxito.

Conclusión

SOPA y leyes similares que buscan controlar el contenido que se distribuye en Internet están hechas a medida de los productores de contenido, no de nosotros. La naturaleza abierta del Internet ha sido el motor de muchas innovaciones. Si muchas compañías importantes no pueden (o quieren) actualizar sus modelos de negocio para subsistir en esta era, nosotros no deberíamos pagar el precio de mantenerlas a costa de nuestra libertad de expresión y derecho a la privacidad. Hoy justamente, la Casa Blanca, encabezada por Barack Obama, afirmó que no apoyaría SOPA y varios líderes del Congreso de Estados Unidos han congelado la propuesta de ley hasta que se haga un consenso sobre ella. Es un paso a favor, pero no duden que este tipo de leyes sigan apareciendo. Hagamos un esfuerzo para detenerlas todas.

De acuerdo a un nuevo rumor proveniente de 4chan, dos nuevos juegos de The Legend of Zelda podrían estar en desarrollo para el Nintendo 3DS.

Un usuario del sitio publicó una imagen en la cual se pueden apreciar dos logos, uno correspondiente a The Legend of Zelda: Fire Prophecy y el otro a The Legend of Zelda: Ice Prophecy. Esto nos recuerda mucho a Oracle of Seasons y a Oracle of Ages del GameBoy Color. Es posible que este rumor resulte verdadero, ya que con anterioridad Eiji Aonuma había confirmado que un nuevo juego de la serie ya estaba en desarrollo para el 3DS. De cualquier forma, no hay que hacernos muchas ilusiones hasta que se confirme este rumor.

Fuente: 4Chan
Vía: Screw Attack