Estos últimos días hemos oído mucho sobre SOPA. Hemos decidido hacer un texto muy esquemático que explica de qué se trata esta propuesta de ley y por qué nos afecta a todos. SOPA no es el único intento de censurar la red, por eso es nuestro deber estar informados al respecto y exigir que se respeten nuestros derechos. A continuación el texto completo.

La polémica comienza con el congresista Lamar Smith el 26 de octubre del 2011, fecha en que fue presentado el proyecto de ley H.R.3261 (también conocido como Stop Online Piracy Act (SOPA). El acrónimo traducido al español sería “Acto para detener la piratería en línea”. Y, a primera vista, suena como algo lógico y bueno: la piratería es la razón —como dice el meme— por la cual no podemos tener cosas lindas. Simplemente es desalentador ver cómo el panorama comercial de nuestro país está plagado de gente que no paga impuestos y gana dinero con el trabajo de los demás. Por donde lo vean y a pesar de los pretextos que pongan (“aquí no lo venden”, “es que soy pobre”, “se manchan con el precio”), disfrutar de contenido sin pagar por él (o comprar piratería) es algo que afecta, de una forma u otra, a sus creadores. La anécdota siguiente es de Rolman y ejemplifica perfectamente lo que pienso sobre el asunto:

—Oye, ¿tu Xbox tiene chip?
—No, a mí sí me gustan los videojuegos.

El señor Lamar Smith estaba muy preocupado por la cantidad de sitios fuera de Estados Unidos que venden piratería y ofrecen contenidos ilícitos (películas, series, etcétera) al público usamericano, así que decidió, junto con otros congresistas, crear una propuesta de ley para controlar lo incontrolable: el Internet. El objetivo es evitar que sitios extranjeros puedan vender y distribuir contenido ilegal a los consumidores de Estados Unidos de Norteamérica. Los medios para lograrlo, sin embargo, muestran una incomprensión casi total de la forma en que funciona Internet. Incluso desde la perspectiva legal, SOPA es un manojo de errores de redacción y emplea un lenguaje peligrosamente vago. Ahora, ¿de qué manera proponían detener a estos sitios piratas?

Remover los sitios del DNS (método removido de la propuesta)

Esta medida era tan extrema, absurda e inútil, que recientemente Lamar Smith anunció que removería esta provisión de su propuesta “luego de consultarlo con diversos grupos industriales del país”. No soy un experto en redes, pero dada la información que pude recabar y la investigación que realicé, lo que hubiera pasado si la ley hubiera sido aprobada e implementada completa es que Internet se habría vuelto un lugar más inseguro, con una capa de complejidad innecesaria que quitaría estabilidad a su estructura misma. Aquí hay un buen artículo sobre las consecuencias. También hubiera aislado a Estados Unidos del resto del mundo, de una forma similar a la censura terrible que experimentan los ciudadanos chinos, cuyo gobierno ha desarrollado uno de los sistemas de represión en la red más elaborado y eficaz. Imaginen que su gobierno decida qué sitios pueden visitar y cuáles no. Aunque pongan la dirección directamente en el navegador, el bloqueo de DNS significaría que su computadora no podría encontrar el dominio censurado. Así de brutal.

Remover los sitios de los motores de búsqueda

Si SOPA es aprobada, muchos sitios como Twitter, Facebook y YouTube serían los responsables del contenido que suben sus usuarios. ¿Qué significa esto? Imagina que es tu fiesta de cumpleaños y te pones a ver una película con tus amigos. Un amigo tuyo desde su celular graba un video y lo sube a YouTube o a Facebook. Los dueños de los derechos de la película podrían demandar que cerraran YouTube o Facebook (y a ustedes y a su amigo tampoco les iría muy bien que digamos).

Google tendría que monitorear y bloquear de sus resultados sitios que pudieran tener contenido protegido. Es decir, si necesitaban información de un juego, por ejemplo, tal vez el sitio al que siempre acudían no aparezca en Google porque publicó una guía que mostraba contenido de un título protegido por derechos de autor. El objetivo es claro: evitar que el público tenga acceso a los sitios ilegítimos; sin embargo, los criterios para definir qué debería bloquearse y qué no son muy vagos. SOPA está plagada de ambigüedades y cláusulas mal formuladas que harían de su aplicación una pesadilla de demandas, contrademandas y sanciones injustificadas.

Remover su habilidad de procesar pagos de los usuarios

Hace no mucho, varios gobiernos ejercieron una presión inmensa a PayPal para que cerrara la cuenta de donaciones de WikiLeaks. ¿El resultado? La página perdió casi el 90% de sus ingresos en los primeros dos meses. El duro ataque siguió. Como dato anecdótico, hay que añadir que antes de estos ataques, varias agresiones despojaron a WikiLeaks de su domino, pero los intentos fueron poco eficaces.

De todos los medios citados arriba, éste tal vez sea el más efectivo y con consecuencias más desastrosas. ¿A qué se debe? Imaginen el siguiente escenario:

Mi competidor más fuerte tiene una tienda en línea muy exitosa. Entonces, para truncar su negocio, desde una cuenta anónima publico en los comentarios de uno de sus productos una liga a un video protegido o a un sitio fraudulento. Eso conduciría a que no sólo quitaran de los resultados de Google el sitio de mi competidor, sino a que perdería la habilidad de procesar los pagos de los clientes vía PayPal u otro servicio que utilice.

La moraleja

Sabemos que la piratería es mala; sin embargo, los sistemas que los legisladores han intentado implementar para controlarla han sido pésimos. Ojo: no se trata de decir “voy a piratear para protestar por la ley”, sino de ser críticos y responsables con el contenido que consumimos y con los gobernantes que elegimos. Es nuestro deber, como consumidores, informarnos sobre las leyes que nos afecten (en nuestro país tenemos la ley Döring, sobre la cual pueden leer aquí y aquí).

Hasta el momento, los mecanismos para detener la piratería que han ideado las grandes corporaciones de contenido se resumen en mutilar Internet de una de sus facultades más importantes: su naturaleza abierta y libre. Pretender controlarla significa espiar en las comunicaciones de todos (el equivalente chino de Twitter, Weibo, monitorea y censura cualquier contenido que publiquen sus usuarios para no hacer enojar a su gobierno). La idea general es que los proveedores de Internet también vigilen lo que hacen sus usuarios en busca de contenido protegido por derechos de autor.

El panorama no es alentador: con un sistema de censura funcional la transición a una era de oscurantismo en Internet está muy cerca. Muchas corporaciones o gobiernos han sufrido con la masificación del Internet y con la falta de control que tienen. Cualquiera puede filtrar documentos sensibles o escribir un artículo que señale las incongruencias de un gobernante y nosotros, los usuarios, podemos transmitirlo y compartirlo, organizar protestas por medio de Facebook, etcétera. Imaginen si de pronto el gobierno comienza a censurar las críticas en Twitter. Puedo imaginar muchos casos: estás presenciando un acto de corrupción de un gobernante y entonces lo grabas y publicas en Twitter… pero resulta que se oía música de fondo con derechos de autor. El implicado, nada tonto, solicita que quiten el video y tiene éxito.

Conclusión

SOPA y leyes similares que buscan controlar el contenido que se distribuye en Internet están hechas a medida de los productores de contenido, no de nosotros. La naturaleza abierta del Internet ha sido el motor de muchas innovaciones. Si muchas compañías importantes no pueden (o quieren) actualizar sus modelos de negocio para subsistir en esta era, nosotros no deberíamos pagar el precio de mantenerlas a costa de nuestra libertad de expresión y derecho a la privacidad. Hoy justamente, la Casa Blanca, encabezada por Barack Obama, afirmó que no apoyaría SOPA y varios líderes del Congreso de Estados Unidos han congelado la propuesta de ley hasta que se haga un consenso sobre ella. Es un paso a favor, pero no duden que este tipo de leyes sigan apareciendo. Hagamos un esfuerzo para detenerlas todas.

Alan Hazelden es un programador de videojuegos que el año pasado obtuvo cierta notoriedad después de publicar These Robotic Hearts of Mine, un título que sorprendió por su creativo game design y narrativa. Hazelden ha hecho más de 30 proyectos relacionados a videojuegos y en sus más recientes obras podemos apreciar su creciente talento. Lo hemos entrevistado para conocer más a detalle su carrera como desarrollador independiente así como los finos detalles detrás de su más ambicioso videojuego hasta el momento. A continuación, lean la entrevista.

Antes de pasar a la entrevista, les recomendamos leer primero la reseña del videojuego These Robotic Hearts of Mine.

App de la semana y Reseña Indie: These Robot Hearts of Mine – Exquisita Narrativa

¿Todos los videojuegos cuentan historias? Uno de los grandes conflictos que tenemos para entender a los videojuegos como arte es que no los vemos como lo que son: un medio narrativo. Siendo consumidores, nuestra ignorancia y falta de entendimiento son dos causas principales por las que la opinión pública no acaba de cambiar, evitando que por fin se dé ese paso definitivo para aceptar y entender el verdadero potencial de los videojuegos. These Robotic Hearts of Mine, aunque es un juego sencillo y corto, explota absolutamente las ventajas exclusivas que pueden tener los videojuegos como medio narrativo. El resultado es sencillamente… exquisito.

Bienvenidos a esta reseña Indie: These Robotic Hearts of Mine – Exquisita Narrativa.

Entrevista: Alan Hazelden – desarrollador Indie

Podemos ver que tienes mucha preparación en el área de programación. ¿Te animaste a trabajar en programación porque querías crear videojuegos o bien el desarrollo de videojuegos fue algo que se te ocurrió durante tus estudios?

Definitivamente esto último. Me metí a desarrollar juegos porque parecía ser un reto interesante de programación. Durante los varios primeros años de hacer juegos, realmente sólo eran demos tech. Me importaba más el proceso que el resultado y no era creativo para nada. Sin embargo, ahora, básicamente, ¡Ocurre todo lo contrario!

Viendo que en These Robotic Hearts of Mine la narrativa y el gameplay están muy interconectados, ¿cómo definirías este videojuego: un juego en el que lo primordial es el gameplay o un juego impulsado por la narrativa?

Mi sentir general es que el gameplay es competente pero no asombroso: a mí, lo que me resulta interesante es la narrativa (y especialmente la manera en que la historia está representada en los puzzles). Comentarle esto a otros les ha hecho decir que soy demasiado crítico conmigo mismo, pero es bastante innegable que sin la narrativa no hubiera recibido la atención que se le ha brindado.

Sin embargo, afortunadamente ambos aspectos parecen sostenerse decentemente por sí mismos: he hablado con personas a quienes les encantó el gameplay pero que les era indiferente la historia, y también con personas que disfrutaron la historia a pesar de saltarse la mayoría de los niveles.

¿Cuál es el origen detrás de la historia de These Robotic Hearts of Mine? ¿Cuál fue el proceso creativo para el juego?

Ya pasó más de un año desde que hice la primera versión, para un concurso que me restringía a una resolución de pantalla de 96×96 pixeles y a imágenes tipo FlashPunk (FlashPunk es el engine de juegos que uso para todos mis juegos y su logo incluye ruedas dentadas y corazones).

La mecánica básica del gameplay cayó literalmente en su lugar mientras pensaba acerca de estas restricciones e hice el primer prototipo en unas cuantas horas. Los primeros niveles que hice eran ridículamente difíciles, pero a la gente parecía gustarle el concepto. De manera que pasé unas semanas simplemente haciendo niveles, intentando lograr una curva de dificultad razonablemente bonita.

La idea de agregarle una historia me vino en algún momento mientras hacía todos estos niveles: inspirado posiblemente por el nivel que aún está en el juego, que presenta al chico y a la chica intercambiando corazones. Antes de este momento nunca había hecho un juego con una historia pero llevaba varios meses queriendo hacerlo. Y entonces, como mero experimento, decidí invertir algo de tiempo durante la época navideña escribiendo una historia y agregándosela al juego.

Les mostré a algunas personas un modelo muy rústico y la reacción fue increíblemente positiva. El sólo hecho de tener una historia representaba mucha diferencia aunque en aquel punto no era particularmente buena y no estaba realmente conectada a los niveles. Después de eso se trató de hacerle al juego iteraciones, de pulirlo y hacerle ajustes (durante la mayor parte de un año) más que de hacerle cualesquiera cambios importantes.

¿Hay alguna obra literaria en particular que te haya inspirado para la narrativa de These Robotic Hearts of Mine?

No hay nada específico, pero en general estaba tratando de invocar cuentos de hadas oscuros con finales infelices.

Considerando que These Robotic Hearts of Mine es un puzzle, ¿tienes algún videojuego de puzzle favorito?

¡Me sería imposible elegir sólo uno! Estos son algunos de los juegos que me vienen a la mente, pero eso no es garantía de que sean mis favoritos de todos los tiempos:

SpaceChem es tan difícil que te derrite el cerebro pero eso sólo lo hace mejor.

English Country Tune es comparativamente relajante. Ofrece una selección de mecánicas de puzzle que al paso del tiempo interactúan de maneras interesantes.

Manufactoria lo he jugado menos recientemente pero le invertí una gran cantidad de tiempo en 2010. Es parecido a SpaceChem pero no tan bien conocido.

¿Qué tanto influyó el Cubo de Rubik durante el diseño de These Robotic Hearts of Mine?

Al principio no fue una influencia consciente: la primera vez que me percaté de las similitudes fue cuando la gente estaba jugando la primera versión y decía “hey, esto es algo parecido a un Cubo de Rubik en 2D”. De hecho, he tratado explícitamente de distanciarme de esa similitud: en un Cubo de Rubik puedes meter la pata y llegar a un estado casi imposible de completar, ¡pero eso no es divertido en un juego puzzle! Por lo tanto sustituí muchos niveles que se enredaban fácilmente y que eran difíciles de recuperar. Ahora la mayoría de los niveles del juego deben ser posibles de terminar sin jamás tener que hacer reset.

¿Cuál fue la parte más difícil del desarrollo de These Robotic Hearts of Mine?

¡Lanzarlo!

Después de eso, probablemente, el proceso de desarrollar la narrativa. Eso a menudo resultaba frustrante, debido a mi deseo de que cada puzzle representara de alguna manera la historia correspondiente. Eso significaba que cambiar la narrativa implicaba romper la curva de dificultad, y mejorar la curva de dificultad implicaba fraccionar la historia. Se llevó tiempo afinar correctamente ese acto de equilibrismo, y no fue muy divertido que digamos.

¿Qué podemos esperar de tu siguiente videojuego? ¿Seguirás trabajando en crear una historia interesante a través de mecánicas de juego?

Iba a decir que no tengo ningún plan para hacer otro juego basado en narrativa en el futuro próximo, pero cabe mencionar que hice un juego llamado By Your Side para la última competición Ludum Dare. Ése, levado más adelante, potencialmente podría llenar el mismo nicho en el que está Robotic Hearts.

Sin embargo, no es algo en que piense trabajar en el futuro inmediato. Tengo algunos juegos estilo arcade de los que quizá haga un port a dispositivos con pantalla táctil, o hay un juego-puzzle de exploración llamado Legend of Parasite que está bastante arriba en mi lista “cosas en las que debería de seguir trabajando”. Desde luego, todos ellos dependen de que no me distraiga por cualesquiera juegos que pueda comenzar en 2012, algo que sucede bastante a menudo.

Así que, en resumen, la respuesta es que no tengo ninguna idea de lo que podrían esperar de mi siguiente juego: ¡ya se los haré saber cuando yo mismo lo sepa!

¡Muchas gracias Alan Hazelden por la entrevista!
Pueden visitar la página de Alan Hazelden aquí, en donde están disponibles algunos de los videojuegos y proyectos que ha hecho, así como más información acerca de él.

These Robotic Hearts of Mine -App Store- $24 pesos

These Robotic Hearts of Mine -Android Market- $32 pesos

These Robotic Hearts of Mine – newgrounds - Gratis

Traal - Un videojuego de horror desarrollado en colaboración con Jonathan Whiting.

Tetris Fight Club – Tetris convertido en un juego de pelea.

By Your Side – Un puzzle hecho para el Ludum Dare 22

Ya terminó la primer semana del 2012 y hubo más actividad de la que se esperaba. Desde rumores hasta confirmaciones y pasando por un unboxing que hará historia, en Atomix recibimos la primer semana de enero con todo. Para los que se lo perdieron, aquí tenemos el resumen semanal de lo mejor. Pasen a la nota completa para verlo.

Comenzamos con una lista de los juegos más pirateados del 2011, de la mano del buen Adrián. Como dato, uno de los juegos que se descargaron más veces de manera ilegal fue Battlefield 3, con 4,270,000 descargas sólo para PC y PS3.

También tuvimos la noticia de que posiblemente ya estén trabajando en el próximo título de God of War, esto gracias a que en el CV de un compositor de música apareciera God of War IV como su próximo proyecto. Y el caso del SOPA sigue dando de que hablar. El día lunes supimos que Nintendo, EA Games y Sony habían retirado el apoyo a la ley.

Pasando a otros temas, Nintendo reportó que han vendido 12 millones de unidades de hardware en Estados Unidos durante el 2011, una cantidad bastante impresionante. Así mismo, la compañía comentó que ya no habrá nuevos juegos de Zelda con el mismo estilo visual de Skyward Sword. Una lástima para los que se habían acosutmbrado a este estilo.

Llegó también la noticia de que en el juego Soul Calibur V contarás con la opción de aumentar el busto de tus personajes en el editor, para aquellos que no tienen suficiente. También lanzaron un nuevo video que muestra un poco más de la historia.

Hablando de videos, Square Enix lanzó un nuevo tráiler de Final Fantasy XIII-2, uno de los títulos más esperados del año.

Igual decidimos comenzar el año con una sorpresa que sabíamos que sería del agrado de muchos: El unboxing exclusivo en México del PlayStation Vita. No hay más que decir, sólo que fuimos de los primero en el país en mostrar este increíble portátil. Si se lo perdieron, pasen a verlo.

Hablando del Vita, corrió por el mundo la noticia de que algunas tiendas en Japón bajaron su precio.

Los analistas predijeron que el próximo juego de GTA podría convertirse facilmente en el juego título que le quite el trono que lleva por dos años consecutivos Call of Duty.

Hubo también dos noticias importantes relacionada con DmC. La primera y más grave es que los desarrolladores, Ninja Theory, han recibido amenazas de muerte después de que se diera a conocer el cambio de dirección que tendría el juego. La segunda fue que, por medio de una declaración, los creadores del juego aceptaron que intentarían hacerle competencia a Bayonetta.

También fue una semana de listas. Tenemos lo que los miembros del staff quieren para este 2012, pueden checar la lista de Claudio, Urovoros, Adrián, Remy, Fer, Punisher y un servidor.

¿Quieren más listas? aquí pueden ver lo que Atomix piensa que fue lo mejor del año pasado y los juegos elegidos por la comunidad para ser los mejores del 2011.

El buen Remy se dio a la tarea de hacer la reseña de uno de los juegos más emblemáticos de Sega; Sonic CD. Chequenla aquí.

Como ven, aunque fue la primer semana, ha estado llena de información. Vamos a seguir recibiendo al 2012 con los brazos abiertos.

Tengo tantos juegos que jugar del 2011 en el 2012. Para qué les miento, seguro muchos de ustedes están pasando por lo mismo. A veces no hay tiempo para jugar todo lo que salió en este fin de año, y menos los que quedaron sobrando del verano. Simplemente a veces no hay tiempo. Por si fuera poco, el 2012 tendrá más juegos buenos. Ya párenle, quiero jugar mis 100 horas de Skyrim, echar balazos en Modern Warfare 3 y espadazos en Zelda.

Hola 2012, estos son los juegos que espero jugar en el 2013

Prey 2

Recuerdo que, al ver el tráiler de CGI de Prey 2, causó el mismo impacto que el tráiler famosísimo de Dead Island. Prey 2 me recordó a uno de mis juegos favoritos: Star Wars Bounty Hunter en el universo de la guerra de las galaxias. Creo que nada supera a Jango echando la doble pistola, con lanzamisiles en la espalda y la cuerda metálica para que los muchachos no se nos escapen.

Es ese sentimiento redneck que todos tenemos dentro, ese cazador de Cabela’s que nunca aceptamos que somos, esa emoción de sostener dos pistolas, entrar corriendo y baleando a todos, aunque algunos te llamen naco por usar tus tácticas de Rambo. Es un sentimiento que he vuelto a encontrar tras ver el tráiler de Prey 2. Son esas ganas de escuchar Johnny Cash y lanzarme en el aire disparando, usando gadgets irreales, mientras persigo aliens para que me paguen una lana. Por tal motivo es uno de mis juegos más esperados de este año.

Fecha de salida: Verano 2012
Plataformas: PS3, Xbox 360, PC
Desarrollador: Human Head Studios
Publica: Bethesda Softworks

Animal Crossing (3DS)

Ya no quiero jugar Ocarina of Time en mi 3DS. Tampoco quiero jugar Super Mario 3D Land, ni los títulos de embajador, ni Mario Kart. Algunos de ustedes comparten este sentimiento. Lo sé, la cantidad de juegos buenos en el 3DS no ha sido lo suficientemente buena como para traerlo todos los días a la oficina. Que si streetpaseaste con Ricardo el de ventas y te dio una parte del rompecabezas de Starfox. Yo lo sé, tu 3DS anda juntando polvo y lo único que te hace prenderlo es Mario Kart, yo chin#$$% madre lo sé.

Tú y yo somos muy parecidos amigo del Internet. Pero la gran diferencia entre tú y yo es muy simple: yo sé qué juego va a desempolvar mi 3DS: Animal Crossing. Aunque todavía no hay fecha de salida ni muchos detalles, pero algo en el fondo de mi corazón me dice que sale este año. Estoy tan seguro que le voy a pagar a todos la hipoteca de su casa, para que Tom Nook no ande fregando…Aunque tenga que juntar manzanas/peras/cerezas/cocos/duraznos por el resto del 2012.

Fecha de salida: 2012
Plataformas: 3DS
Desarrollador: Nintendo EAD
Publica: Nintendo

GTA V

Durante dos años seguidos, dos méndigos años seguidos, su querido amigo Punisher escribió su lista de regalos de navidad siempre pidiendo al final, como si ni Dios Padre lo escuchara o tachara de loco, el anuncio de un juego que esperaba desde que acabó el juego de vaqueritos y el siempre blanco y negro juego de detectives. Ha sido tanto el impacto, que esta navidad ni pude escribir mi lista. No podía, para qué les miento, yo ya tenía mi regalo: mi anuncio más esperado, GTA V.

No es mentira ni es ajeno a nadie que Grand Theft Auto V sea uno de los anuncios más importantes del 2011. ¿Fecha de salida? ¿Consolas en las que estará disponible? No hay respuestas para todo, sólo podemos aferrarnos a la idea de que 2012 es el año en que regresamos a Los Santos (eso espero).

Fecha de salida: ¿2012, 2013?
Plataformas: ¿PS3, Xbox 360, PC, Wii U?
Desarrollador: Rockstar North
Publica: Rockstar Games

¿Cómo ven? Es una lista variada y elegante. También espero con muchas ganas Max Payne 3, Mass Effect 3, Luigi’s Mansion 2, Bioshock Infinite y todas las cosas bonitas que salgan de E3, claro.

Mención honorífica:
Lollipop Chainsaw

Al fin es 2012. Una fecha que veía lejana y basta con dar un vistazo a la lista de lanzamientos que tendremos en este año para darnos cuenta que será un año pesadito tal vez no tanto como el 2011, pero también estará lleno de muchas sorpresas. A continuación pueden leer mi lista. Seguro alguno está esperando ese juego tanto como yo.

Bioshock Infinite

Tengo la oportunidad de compartir mi lista con ustedes y va por orden de importancia.
 En primer lugar lo que más espero en este año es Bioshock Infinite. Me bastó con ver 20 minutos del juego para darme cuenta de la madures de la serie, tanto que el equipo de Irrational Games dejó atrás el concepto claustrofóbico de Rapture y esta ocasión crearon Columbia; una ciudad en el aire totalmente contraria a Rapture. Me vuela la cabeza ver el arte del juego con pósters y frases que hacen referencia al excepcionalismo norteamericano con muchos elementos de art deco. Si no han tenido oportunidad de jugar las entregas anteriores aún estan a tiempo para ponserse al corriente en la historia y poder difrutar Infinite al máximo.

Fecha de salida: 1 Junio del 2012
Plataformas: Windows, PS3, Xbox 360.
Desarrollador: Irrational Games
Publicista: 2k

Soul Calibur 5

Me gustan esos juegos que te hacen sentir que en todo momento estás viviendo una experiencia épica. Sólo tenemos que escuchar la voz del narrador y la presentación de cada personaje para que te atrape y quieras hacer pedazos a tu oponente. Algo que disfruté mucho de Soul Calibur 4 fue el editor de personajes, algo que ahora es uno de sus principales atractivos y me interesa mucho probarlo. No hay nada más satisfactorio que rematar a tus enemigos con un personaje customizado.

Fecha de salida: 3 Febrerodel 2012
Plataformas: PS3, Xbox 360.
Desarrollador: Project Soul
Publicista: Namco Bandai Games

Lollipop Chainsaw

Creo que aquí el tráiler habla por sí mismo.

Tal vez es un truco de Mercadotecnia. Pero lo único que pienso después de verlo es: ¡Lo quiero! parece un homenaje a varias películas serie B y películas de Robert Rodriguez. Con la técnica de pastiche de Suda51 aplicada a un Beat ‘em up. Además, ¿qué puede ser mejor que una chica sexy vestida de porrista armada con una moto sierra? Eso es lo que tendremos que averiguar cuando el juego salga.

Fecha de salida: Marzo 2012
Plataformas: PS3, Xbox 360.
Desarrollador: Grasshopper Manufacture
Publicista: Warner Bros. Interactive Entertainment

¿Qué les parece mi lista? Hay algún juego que también estén esperando. No me digan que Lollipop Chainsaw no se ve interesante.

Recuerdo la frase que decían “se estrenará el 2012″. Sonaba tan lejano que terminaba por olvidarme de ese juego en particular después de un rato. Pero ahora ya es una realidad. Ya estamos en el año del (segundo) juicio final y con él vienen lanzamientos grandes y anuncios muy importantes también. En lo personal, no hay juego que espere más que Half Life 3, aunque los chicos de Valve no me han dado ningún tipo de señal todavía. Por lo que iré a la segura con mis tres juegos esperados para el 2012. Comencemos.

Decidí hacerlos en orden de importancia.

Creo que lo espero tanto, porque siento que tendré mucha conexión con éste. Usualmente soy de las personas que les llega un juego por la historia más que por el modo de juego o por los gráficos. Así que, basándome solamente en lo que se ha mostrado, el juego pinta para ser uno de mis favoritos. Para los que han vivido bajo una roca y no sepan de qué tratará The Last Guardian, es la historia de un pequeño y su mascota gigante; una especie de grifo que te protegerá de cualquier peligro. No existen muchos detalles hasta ahora, pero en el tráiler pueden darse una buena idea de lo que viene. Promete ser una historia de amistad y confianza. A pesar de la salida de Fumito Ueda hace unas semanas, esperemos que el juego salga durante el 2012.

Fecha de salida: 2012
Plataforma: PS3
Desarrollador: Team ICO
Publicista: Sony

Para muchos no fue sorpresa que anunciaran la cuarta parte de este FPS, pero debo admitir que yo me emocioné mucho cuando escuché la voz de Cortana.

Mi caso con Halo es muy particular. Ha sido de los first person shooters más significativos que he jugado y esto es gracias a la carga emocional que lleva cada uno de los personajes, el modo de juego y los escenarios que he disfrutado en cada una de las entregas. Puedo prometerles que al igual que muchos de ustedes, estaré listo para tener la cuarta parte de la serie en mis manos el mismo día de su salida.

La historia aún no ha sido detallada, lo único que es seguro es que será la “Trilogía del Reclamador”, concepto que en los términos del 343 Guilty Spark significa humano. Estoy seguro de que hay más de un fan de Halo ahí afuera que está conmigo en esto.

Fecha de salida: 2012
Plataforma: Xbox 360
Desarrollador: 343 Studios
Publicista: Microsoft

Es muy poca la información que hay del juego, pero sabemos que saldrá para la generación actual de consolas, lo que da a suponer que su lanzamiento puede ser en este año (eso espero).

En Beyond Good & Evil, la historia nos pone en los zapatos de Jade, una heroína que es fotógrafa (es el primer gancho que tengo con el juego ya que amo la fotografía). Durante una invasión alienigena, Jade descubre que su gobierno está involucrado en este problema, por lo que decide unirse a la resistencia. Con ayuda de su amigo Pey’j, un cerdo con una increíble personalidad y habilidades para la mecánica que cualquier moflero envidiaría. La segunda parte del juego promete una calidad gráfica muy superior, ambientes extensos y una historia igual de emocionante que la primera. Espero sinceramente que el juego sea lanzado este 2012.

Fecha de lanzamiento: Por anunciar (probablemente 2012)
Plataforma: Xbox 360, Playstation 3
Desarrollador: Ubisoft Montreal
Publicista: Ubisoft

Y esa es mi lista. Si ustedes concuerdan con alguno de los títulos no olviden dejar sus comentarios. También compartan cuáles son sus juegos más esperados para que tengamos una conversación al respecto. Saludos a todos.

Apenas inicia el 2012, pero hicimos un recuento y elegimos a los mejores juegos por categoría que vimos a lo largo del 2011. Esto es punto y aparte del Atomix Live con lo mejor del año pasado que grabamos el jueves pasado en el que elegimos sólo a los diez mejores juegos del año.

Sin embargo, no queremos dejar fuera a todos los títulos importantes, compañías y estudios que nos entregaron experiencias fantásticas. Así que hicimos una selección a lo mejor en distintas categorías y elementos que componen a un juego. ¿Cuál fue el mejor soundtrack?, ¿cuál fue el mejor estudio y compañía?, ¿cuál fue el juego del año en Atomix? A continuación puedes ver la lista.

Si así lo quieren ver. Éstos son los premios Atomix a lo mejor. De ahora en adelante y cada año tendremos esta lista con lo mejor de cada juego en varias categorías. A lo largo del Atomix Live pasado comentamos a fondo sobre la mayoría de cada juego y porque lo consideramos para esta lista. El 2011 fue inolvidable y fue una decisión difícil elegir a lo mejor.

Mejor juego de acción y aventura

Aquí el link de la videoreseña.
Aquí el link de la reseña escrita.

Mejor juego RPG

Aquí el link de la reseña.

Mejor juego de deportes

Aquí el link de la reseña.

Mejor soundtrack de un juego

Aquí el link de la reseña.

Mejor Juego social

Aquí el link de la reseña.

Mejor juego exclusivo de una consola

Aquí el link de la videoreseña.
Aquí el link de la reseña.

Mejor juego indie

Aquí el link de la reseña.

Mejor juego de mobile

Mejor puzzle

Aquí el link de la videoreseña.

Mejor Sandbox

Aquí el link de la reseña.

Mejor juego de carreras

Aquí el link de la videoreseña.

Sorpresa del año

Aquí el link de la reseña.

Decepción del año

Aquí el link de la reseña.

Mejor juego de terror

Aquí el link de la videoreseña.

Estudio del año

Mejor sistema de control

Aquí el link de la reseña.

Mejor juego de plataforma

Aquí el link de la reseña.

Mejor FPS

Aquí el link a la reseña escrita.
Aquí el link a la videoreseña.
Reseña versión PC.

Juego más difícil

Aquí el link de la reseña escrita.

Mejor compañía del 2011

Mejor juego del año – The Legend of Zelda Skyward Sword (elegido en Atomix Live y la comunidad en la encuesta).

Aquí el link de la reseña.
Aquí el link a la videoreseña.

Esperemos que el 2012 esté lleno de grandes momentos, juegos épicos y mucha diversión.

¿Me emociona este año? Claro. Pensar que estaré jugando con las portátiles y una nueva consola es razón suficiente. Aquí en Atomix decidimos hacer una lista de 3 de los juegos que cada editor espera con más anticipación. Podrán ver que hay gustos y estilos muy diferentes en cada uno, cosa que es muy interesante. Aquí mi lista de los 3 juegos que más espero del año.

Ya me vi un sábado a las 3 am jugando con mi personaje favorito: un Monje femenino (Monk) matando toda clase de demonios en un calabozo mientras estoy hablando con mis amigos o tal vez echando retas en PvP. Creo que muchos compartirán este momento, pero tal vez con una clase diferente.

Estoy listo para emprender un camino por los rincones más oscuros del infiernos para enfrentarme al demonio mismo en persona. Después de varios retrasos y más de una década, por fin un clásico regresa. ¿Están listos? Deberían de estarlo con el mejor equipo y armas que puedan o magia. Lo necesitarán.

Fecha de salida: Primer cuarto 2012
Plataformas: PC y MAC
Desarrollador: Blizzard
Publicista: Blizzard

El regreso del Agente 47 me tiene más que entusiasmado. Esta es una de mis series favoritas y por todo lo que hemos visto en los tráilers y videos de los desarrolladores, su regreso luce más que prometedor. Además de un apartado gráfico interesante, equipado con los gadgets más sofisticados, el agente 47 tendrá que limpiar su nombre y luchar por su propia vida al ser traicionado por gente de su confianza.

Usando el motor gráfico Glacier 2 desarrollado por IO Interactive (Kane and Lynch), Absolution apuesta por un estilo de juego enfocado en la infiltración, sigilo y espionaje aprovechando el diseño de cada escenario. Eso sí, habrá que ser muy paciente, pues un juego como Hitman, a pesar de poder jugarse como acción no es lo más indicado, a menos que la misión lo amerite.

Fecha de salida: 2012
Plataformas: Xbox 360, PS3 y PC
Desarrollador: IO Interactive
Publicista: Square Enix

Es cierto. Rising no pertenece a la serie de Solid. Es cierto. No lo está haciendo Kojima Productions. Es cierto. Han pasado más de 3 años desde que fue presentado. Aún así, creo que tratándose de un Metal Gear, como pocos juegos, tiene ese privilegio y prestigio de ser entregas gloriosas con una narrativa única.

Si bien Rising se enfocará más en la acción y efecto de cortar, me parece interesante el resultado de ambos aspectos producto de Platinum Games, estudio, que, desde mi punto de vista ha entregado juego únicos, originales y muy destacados en esta generación de consolas. Puedo imaginarme muchas escenas y secuencias de acción luchando contra cientos de geckos. No podemos perdernos este juego por ningún motivo.

Fecha de salida: Finales 2012
Plataformas: Xbox 360, PS3
Desarrollador: Platinum Games
Publicista: Konami

Con esto llego al final de mi lista. Posiblemente ustedes también están esperando alguno de estos juegos. Si no es así, aún faltan más listas de los editores así que no dejen de estar al pendiente. Una cosa es segura: el 2012 será un año estupendo y más vale que vayamos ahorrando. Se viene el PS Vita y es posible que veamos el Wii U. Qué locura.

Saludos a toda la comunidad.

¿Cómo superar los lanzamientos del 2011? Parece una tarea difícil. Sin embargo, desde el día de hoy el 2012 ya luce prometedor con títulos como: BioShock Infinite, Max Payne 3, Mass Effect 3, Diablo III, The Last of Us, Grand Theft Auto V, Journey, Fez y Metal Gear Solid: Rising por mencionar algunos. Sinceramente, es poco probable que alguno de estos juegos nos vaya a decepcionar. Por eso, para mis tres juegos más esperados elegí aquellos de los que quizá no podría esperarse mucho pero que al final podrían acabar sorprendiéndonos.

Alan Wake’s American Nightmare

Fecha de salida: Principios del 2012
Plataforma: Xbox 360 (XBLA)
Desarrollador: Remedy Entertainment
Publica: Microsoft

Alan Wake es de los juegos que más he disfrutado en años recientes. Me emociona el simple hecho de jugar “algo más” relacionado a este concepto. Aunque Alan Wake’s American Nightmare no vaya a ser un título “completo” como nos hubiera gustado, estoy casi seguro que podremos encontrar en él horas emocionantes de juego con una guión bien escrito. Incluso, gran parte de mi motivación para tenerlo es saber de qué va a tratar la historia y cómo será su narrativa, más que cómo se va a jugar. Esperemos que este título descargable tenga éxito, permitiéndole así a Remedy Entertainment continuar con la serie o producir una entrega más extensa.

Dustforce

Fecha de salida: Principios del 2012
Plataforma: PC (Steam)
Desarrollador: Hitbox Team
Publica: Hitbox Team

Este título me ha llamado la atención en los últimos meses. Dustforce es la ópera prima de Hitbox Team y con este proyecto ganaron el primer lugar ($100,000 dólares) en el indiePub del año pasado. Una de las cosas que más me apasionan de los juegos Indie es el enfoque creativo utilizado durante su desarrollo. En los pocos tráilers que se han publicado de este juego, se perciben el amor y el entusiasmo del equipo vertidos en Dustforce. Obviamente, hace falta ver el resultado final, pero por el momento el título luce agradable visualmente, tiene música excelente y quizá será una experiencia de juego fluida y relajante.

Resident Evil: Operation Raccoon City

Fecha de salida: 20 de Marzo
Plataformas: Xbox 360 y PS3
Desarrollador: Slant Six Games
Publica: Capcom

*Pf*, Remy, ¿cómo puedes elegir Resident Evil: Operation Raccoon City en lugar de RE: Revelations? Sé que RE:ORC es un “spin-off” que posiblemente tenga poco contenido original, pero hay que admitir que el marco de la historia de Resident Evil es excelente para un título con un sistema de juego totalmente enfocado a la acción. Más que el modo campaña, estoy buscando que el multijugador o cooperativo de RE:ORC sea una experiencia satisfactoria y cargada de adrenalina. Espero que me sorprenda, de la misma manera que lo hizo el multijugador de Dead Space 2 y BioShock 2, casi casi, placeres culposos.

¡Nos vemos en línea! *Zombie Headshot*

El 2011 acaba de terminar y es hora de comenzar a pensar en el futuro. A pesar de que el año pasado trajo consigo una gran cantidad de excelentes juegos, el 2012 también luce muy prometedor y es por eso que cada uno de los editores hemos decidido compartir con ustedes los tres títulos que queremos jugar en este año. Pueden checar los míos a continuación.

Final Fantasy XIII-2

Fecha de salida: 31 de Enero 2011
Plataformas: Xbox 360 y PS3
Desarrollador: Square Enix
Publica: Square Enix

Después de que Final Fantasy XIII no fuera muy bien recibido por los fans de la serie a nivel mundial, su secuela viene a corregir todo lo que en el original tuvo fallas. En Japón el título ya salió el mes pasado y hasta ahora ha recibido muy buenas críticas.

El juego se lleva a cabo cinco años después de los hechos ocurridos en el original y su historia se desarrollará en el universo de Gran Pulse y Cocoon. En esencia parece ser una expansión de Final Fantasy XIII, pero aquí controlaremos a Serah Farron, la hermana menor de Lightining, y a Noel Kreiss, un viajero del tiempo que viene de un futuro dentro de 700 años.

Por supuesto, más allá de la historia, lo que todos esperamos es que sea un juego con el cual Square Enix pueda limpiar el desastre que provocó el primer título entre los fans. ¿Lo logrará? Será algo que veremos a finales de este mes.

Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance

Fecha de salida: 2012
Plataformas: Nintendo 3DS
Desarrollador: Square Enix
Publica: Square Enix

Sí, yo sé que la franquicia de Kingdom Hearts ya no es lo que era en un principio. La historia se ha complicado tanto que ya hay muchos detalles de ella que he perdido de mi memoria. Todos queremos que algún día Kingdom Hearts 3 sea una realidad y si hay alguna indicación de que esto sucederá es este juego para el 3DS, ya que servirá de puente entre la segunda y la tercer entrega.

La trama también tiene conexiones con Kingdom Hearts Birth by Sleep y Kingdom Hearts 358/2 Days. El argumento de Dream Drop Distance volverá a situarse en diversos mundos, repitiéndose algunos originales del primer Kingdom Hearts mientras que todos los mundos Disney serán completamente nuevos.

Inicialmente se pensó que los personajes principales serían Sora y Riku, y que se controlarían alternativamente viendo cómo cada uno sigue su propio camino a través de la historia del juego. Sin embargo, después se reveló que Sora no será el personaje principal y que de hecho el Sora de este juego no será el mismo con el que estamos familiarizados. Veremos si este spin-off logra hacer que muchos fans de la saga regresen después de decepcionarse con las últimas entregas para las portátiles.

The Last of Us

Fecha de salida: 2012
Plataformas: PS3
Desarrollador: Naughty Dog
Publica: Sony

Personalmente disfruté mucho los dos últimos juegos de Uncharted y ver el anuncio de un nuevo juego y totalmente diferente a esta serie por parte de Naughty Dog en los Video Game Awards realmente me llenó de emoción y felicidad.

The Last of Us ha llamado muchísimo mi atención. A pesar de que lo poco que se conoce de él es un tráiler, parte de la historia y algunas imágenes conceptuales, viniendo de este talentoso estudio podemos realmente esperar un producto de calidad.

Por el momento se desconoce cuál es la relación entre los dos protagonistas y por qué se conocen, aunque queda claro que no son padre e hija, y lo más probable es que por azares del destino se encuentran y unen fuerzas en su viaje. La historia girará en torno a ellos, a su relación, a la conexión que se establece, y esto de por sí ya le diferencía de cualquier aventura de terror, juego post-apocalíptico o de zombies. Lo que sí está confirmado, es que será una aventura para un solo jugador, y que controlaremos a lo largo de todo el juego a Joel, el hombre que aparece en el tráiler.

Hemos llegado al final de mi lista. Realmente fue una decisión difícil, ya que hay muchos otros buenos juegos que saldrán este 2012 como Mass Effect 3, BioShock Infinite y una gran cantidad de títulos para el 3DS que no pude incluir. ¿Cuáles son los que ustedes más esperan y por qué?

¿Qué significa ser el mejor? Todo. Así de fácil, en cualquier cosa lo más importante es ser el mejor y el número uno. La guerra por ser el mejor FPS no es la excepción.

No recuerdo haber visto una batalla a muerte por ser el mejor FPS como la que vimos este 2011. Hace tiempo que los madrazos no se ponían tan fuertes. Fuimos testigos de una guerra mundial, literalmente hablando, en los videojuegos. No quisiera centrarme únicamente en los dos juegos que ya están pensando. Sé que Call of Duty y Battlefield se llevaron toda la atención en números, ventas, presupuestos de mercadotecnia y más. Pero no restemos importancia a los otros. ¿Los recuerdan? Seguro que no; tal vez ya los olvidaron. Además, fue el año de las terceras partes en varios FPS y también la culminación de varios años de trabajo y grandes experiencias en este generación de consolas. Comenzamos.

¿Qué me dicen de Killzone 3?

Han pasado tantos meses que prácticamente nos olvidamos de la tercera entrega de Guerrilla Games que comenzó en el PS2. Han demostrado ser un estudio de calidad. Lograron superar al segundo en muchas cosas y, aunque tiene una campaña muy corta, su multijugador es totalmente adictivo y, sobre todo, hay mucho nivel. Si me lo preguntan, creo que es de lo mejor del año en cuanto a exclusivas se refiere. Fue una estupenda forma de empezar el 2011, pues salió en febrero. ¿Lo tienen? Quítenle el polvo y juéguenlo de nuevo.

Joseph Capelli, el antihéroe que salvó al mundo en Resistance 3

Si hablamos de Killzone 3 hace unos momentos, lo correcto es seguir con el género de ciencia ficción. La serie de Resistance tuvo momentos de todo tipo: buenos y malos. Si bien fue uno de los primeros juegos FPS en el inicio del PS3, la segunda entrega dejó mucho a desear. Pero, entonces, Insomniac games quiso hacer las cosas bien y terminar la trilogía como todos esperábamos. ¿Cómo lo hicieron? Entregándonos la historia de Joseph Capelli, un soldado que quería enmendar su error tras asesinar a Nathan Hale y por lo cual era visto como el malo de la película, como un traidor, como un antihéroe.

Pero todo mundo (el poco que quedaba) subestimó a Capelli. Él mismo salvó a la poca humanidad que quedaba por culpa de los Chimera. ¿Se les hace poco? Gran historia, buen multijugador y un buen cierre de la trilogía. No olvidemos que viene una entrega de PS Vita: Burning Skies.

Si quieren seguir con la ciencia ficción, ¿qué les parece si agregamos un poco de terror y sucesos paranormales?

Alma regresó en F.3.A.R.

Recuerdo haber jugado muchas horas el primer F.E.A.R. en mi computadora. De hecho, por ahí lo tengo guardado. Siempre pensé que esta serie tenía mucho potencial, pero (desde mi punto de vista personal) una vez que la IP pasó a otras manos, comenzamos a ver cambios en la historia, dirección y a nivel general. Si bien F.E.A.R. 2 fue una buen entrega, la tercera también. Aunque, de nuevo, cambió de estudio desarrollador e incluyeron nuevas cosas como el uso de mechas y más. Lo mejor fue el regreso de Point Man y Paxton Fettel, dos personajes clave de la primera entrega. Si me lo preguntan, yo me quedo con el primer juego, aunque es una serie importante que siempre tendrá un lugar en los amantes de los FPS que gustan de la ficción. Los elementos de susto le dieron ese extra interesante.

Seguro ya se les había olvidado Bulletstorm

Por favor, no le resten mérito. Sé que muchos de ustedes lo compraron sólo por el pretexto de tener acceso a la beta de Gears of War 3 y no los culpo. Pero no pueden juzgarlo por no haber intentado ser original y diferente en un género en el que lo hemos visto casi todo.

Aquí deberás sumar la mayor cantidad de puntos en una muerte usando tu creatividad y el entorno de los escenarios. Me la vendieron bien y, ¿saben qué?, pasé buenos momentos. De hecho, aquí hicimos un video con nuestros combos favoritos. ¿A quién de ustedes les gustó? La realidad es que el juego tuvo un recibimiento aceptable.

Los alienígenas atacan Nueva York en Crysis 2

De lo mejor del año. El primer juego no estuvo al alcance de todos en aquella época debido a los altos requerimientos que exigía el juego en todas las computadoras. Pero en la segunda parte la historia cambió, ahora todos pudieron jugarlo y creo que se llevaron una grata sorpresa. Buena campaña, efectos de sonidos increíbles, gráficos excepcionales y un multijugador atractivo. Un buen paquete que también vimos en el primer cuarto del año.

Con tanta polémica entorno al juego, EA y Crytek lograron salir victoriosos y nos entregaron un juego de muchas acción, si así lo queríamos, o de espionaje usando la tecnología con base en las características del traje y su personalización. Crysis 2 es de lo mejor del 2011. Así lo creo yo.

“¡Hey! Yo tengo Wii, ninguno de esos es para mi”. No te preocupes, por eso High voltage y SEGA te dieron Conduit 2

No tengo que admitirlo, ustedes lo saben. El Wii no es mi consola favorita, de hecho lo tengo por mi chica y son pocos los juegos que realmente me han enganchado en esta consola. Además de los House of the Dead y Resident Evil, la serie de The Conduit me agrada bastante. Al primero le fue muy mal y me sorprendió que sacaran una secuela, cosa que aplaudí y agradecí.

Con muchas cosas nuevas añadidas gracias a la retroalimentación de la gente, es un buen título. No el mejor del año ni el mejor que vimos en la consola, pero es entretenido (si jugaron el primero por supuesto). Además le quitaron “The” y sólo lo llamaron Conduit 2. Dato que seguramente no se preguntaban (sólo quería mencionarlo).

Nos estamos acercando a lo que ustedes quieren, pero aún falta.

I am Back!

¿Quién más puede decir semejante finura de frase y con tanta clase? Claro, sólo hay una persona. Ése es Duke

13 años, 13 años tuvieron que pasar. Hagamos cuentas: algunos ya están casados, tienen hijos, dejaron la pubertad atrás, la adolescencia y ahora son unos jóvenes sanos. Cambiaron de consolas y generación, tal vez sus gusto musicales ahora son otros (como el reggaeton, ya ven que está de moda LOL) y fueron testigos de tres mundiales (en los que la selección decepcionó desafortunadamente).

Duke Nukem Forever por fin vio la luz gracias Gearbox Software (Borderlands), quienes tuvieron la osadía de tomar el proyecto, darle una manita de gato y lanzarlo. Obviamente hicieron pedazos el juego. Mejor véanlo como un juego que si hubiera salido en 1997 como debía, podría haber funcionado. Pero no, salió en el 2011 donde las cosas son muy diferentes. Tal vez por la nostalgia y lulz deba estar en tu colección. Eso sí, aplausos a Gearbox Software porque no sabía en lo que se estaba metiendo (o tal vez sí).

Una de las decepciones del año fue Brink. Como cuando un niño le regalan de cumpleaños calcetines y trusas. Así me sentí (tal vez estoy exagerando un poco)

Así es como lo vi. El estudio que lo hizo (Splash Damage) tenía la experiencia de haber trabajo con id Software, tenía el apoyo de Bethesda, era un FPS futurista situado en un mundo de fantasía llamado The Ark. Tenía combate rápido, armas originales, parkour y más. Creo que era lo suficientemente atractivo. Lástima. Resultó ser un juego soso, torpe y repetitivo (aunque el uso del parkour le dio un buen plus). Brink quedó a deber. Esa es mi opinión.

Corea del norte invade a los Estados Unidos. ¿Esto no es una razón suficiente para jugar Homefront? ¿Qué más quieren?

Esa respuesta se remite a una buena historia, buen sistema de juego, controles, gráficos, multijugador, etcétera, etcétera. Quieren todo el paquete. Creo que la crítica fue muy severa con este juego. Si bien es cierto que estuvo muy lejos de grandes franquicias como Battlefield o Call of Duty, Homefront fue una buena entrega.

Es un título distinto en su historia y argumento, creo que eso es un gran mérito. Además, el multijugador lo encontré muy completo. Fue la falta de ritmo en la campaña y errores de programación lo que terminaron por sepultarlo. El resto es historia. Kaos Studios, quien lo desarrolló cerró sus puertas hace unos meses. Así termina la historia de sueño después de tres años de desarrollo. Qué lástima en verdad.

Entramos a un territorio muy delicado.

Welcome to Wasteland. Welcome to RAGE

Lo admito. Éste el juego que más esperaba de todo el año. Así de fácil. Seis años en desarrollo, tiempos difíciles por los que pasó la compañía (id software), la decisión de unirse a un gigante como Zenimax (Bethesda), nuevo motor gráfico, mezcla de varios géneros de los videojuegos en uno solo, problemas de texturas, problemas en su desarrollo por las limitantes de las consolas, cómics, apps para iPhone/iPod Touch y iPad. Etcétera.

¿Les ha pasado que esperan tanto un juego y una vez que fue lanzado no le fue como ustedes esperaban (no quiere decir que no les gustó, eso es diferente)? Seguro que sí. A mí me sucedió con RAGE.

Seré honesto. Es justo lo que me esperaba en todos los sentidos y por el respeto y admiración que tengo hacia id Software (razón por la cual empecé a jugar, gracias id). El problema de las texturas lo cambió todo, creo que se exageró y a pesar de que la compañía mandó varias actualizaciones para corregir el problema, nada fue igual. Esa primera impresión es la que cuenta y lamentablemente las cosas no salieron tan bien. Si eres fan de id Software y tienes una PC. Hazte el favor de jugarlo y disfrutar del mundo o lo poco que resta de éste llamado Wasteland. RPG + FPS + RPS + Carreras + Apocalipsis = RAGE.

Uno que pasó sin pena ni gloria. Bodycount

Si hay algo que sabe hacer Codemasters, son juegos de autos. La prueba está en Dirt. Pero se aventuraron con Bodycount. El resultado fue fatal y el estudio ubicado en el Reino Unido (una división de Codemasters) cerró sus puertas. Aquí acabó la historia.

De regreso al 2001. Halo Combat Evolved Aniversario

No debería de ponerlo ya que no compite, pues es una reedición pero en HD. Sin embargo, Halo tiene una trayectoria, nombre, peso e historia. 343 nos entregó esta edición de aniversario hace unos meses. Al alcance de un botón podemos regresar a las gráficas originales. Es nostalgia pura. Es gracias a este juego con el que muchos hoy en día se llaman videojugadores. Halo fue el inicio de todo para muchos.

Cómo dicen los papás: “Hijo, ponte serio ya”.

Bien, llegamos a los dos últimos juegos de mayor peso, los que acapararon toda la atención, los que se robaron el show. Aunque esto no significa que ninguno de los dos fue el mejor juego del año. No se confundan.

Battlefield 3 y la promesa de DICE de ser el mejor. ¿Lo consiguió?

Esa respuesta se las dejo a ustedes. Por mi parte creo que hizo un trabajo magnífico. A pesar de que el juego está pensado para aprovechar al máximo las capacidades de las PC (en donde se ve hermoso, como ningún otro) la versión de consolas también es aceptable.

Nos lo vendieron como el juego con gráficos excepcionales. Pero en esta industria (a pesar de que muchos sólo les importa este aspecto) eso no lo es todo. Aún así fue un buen intento al mostrar dede una perspectiva más realista la situación de la guerra. Tanques, aviones, misiones a pie, de francotirador. Es un frenesí de emociones. Es de los mejores FPS que he jugado en los últimos años y tal vez para ustedes también. No olvidemos que el multijugador es muy competitivo. Hay mucho nivel ahí.

Pero seamos realistas: es imposible ponerse con Sansón a las patadas (viejo dicho coloquial). Sin embargo, no fue poco lo que hizo. Los millones de dólares que invirtió en campaña de publicidad y mercadotecnia junto a la buena calidad del juego le valieron apoderarse de una parte del mercado que tiene Call of Duty. Hasta la fecha lleva 8 millones de copias vendidas y tan sólo en la primera semana de haber sido lanzado superó los 3.5 millones de copias. Simplemente BF3 es estupendo.

El monstruo que estaba por despertar

Tras la salida de Zampella y West de Infinity Ward, las bajas del estudio, problemas legales, demandas, etcétera. Todos creían que la serie de Modern Warfare se vería afectada. Algunos se atrevían a decir que eran el fin. Pero, entonces, Sledgehammer entró al quite.

No es fácil tomar la responsabilidad y darle a un estudio el trabajo de una de las series más exitosas de todos los tiempos. Aún así, salieron victoriosos. MW3 es un turista convertido en un videojuego con misiones en casi cada rincón del mundo. De nuevo, un multijugador adictivo y algunos cambios en misiones en cooperativo hicieron de este juego un monstruo. Activision no iba a permitir que su franquicia número uno saliera mal.

Por algo está en la lista de las juegos más buscados en Google durante el año. ¿Cuánto vendió? En tan sólo 16 días llegó a los mil millones de dólares y se convirtió en el producto de entretenimiento más exitoso de la historia. Eso lo dice todo.

Fue una batalla a muerte. Como pocas que hemos visto en la última década.

No voy a decir quién creo que es el mejor FPS del año. Esa decisión y última palabra la tienen ustedes. La intención aquí era hacer un recuento de todos los juegos FPS que vimos este año. Hay una gran lista y opciones atractivas. Como videojugadores no podemos estar mas que agradecidos de tener tantos buenos juegos y haber pasado miles de horas frente al televisor. Sí, lo disfrutamos como locos y con la siguiente fórmula no pudo ser mejor.

Ésta es la fórmula:

Cherry Coke (o su bebida favorita) + nachos + sillón + pijama + (ingrese aquí su juego FPS favorito). Es el combo braker.

Ahora, si me disculpan, tengo una cita en RAGE. Pueden agregarme para echar as retas y disfrutar de un buen rato, recuerden que el punto siempre es divertirse

Xbox: AS ROMA MEXICO
PS3: elemiah84

Saludos a toda la comunidad.

Desafortunadamente, no todo es alegría en una industria tan grande y tan compleja como lo es la de los videojuegos. Este año hubo varios sucesos que fueron poco afortunados y que sin lugar a dudas impactaron o afectaron a muchos, desde los jugadores hasta las personas que trabajan directa o indirectamente en esta industria. A continuación, los 5 peores momentos de la industria en 2011.

Ataque de Hackers a Sony y otras compañías

En enero de este año la PSN había llegado a los 60 millones de usuarios y todo parecía marchar viento en popa para el servicio en línea de Sony. El caos que vino a continuación fue tan súbito que tomó por sorpresa a todos. Entre el 17 y 19 de abril de este año Sony descubrió que los servicios de PlayStation Network y Qriocity habían sido hackeados y que la información de los usuarios había quedado comprometida, lo que llevó a la compañía a suspender los servicios de estas redes afectando a más de 77 millones de usuarios.

Los servicios se restauraron completamente a partir del día 14 de mayo y en junio Sony buscó recompensar a los usuarios con cuatro juegos gratis y con una suscripción a PSN Plus temporal. Pero el daño ya estaba hecho.

Desde entonces, en este año varios servidores y cuentas de diferentes juegos, plataformas y compañías fueron atacados, entre ellos: Minecraft, Eve Online, PSN (de nuevo en octubre), Bethesda, Rift, Epic Games, Konami, Eidos , BioWare, Valve y Codemasters.

Cancelación de Juegos de Mega Man

En años recientes Capcom ya había tenido bajas graves de creativos: Hideki Kamiya (Devil May Cry), Shinji Mikami (Resident Evil) y Atsushi Inaba (Viewtiful Joe, Ōkami y God Hand). En octubre del 2010, a los genios que habían partido se les unió uno más: Keiji Inafune, “padre” de Mega Man y la fuerza detrás de las nacientes series Dead Rising y Lost Planet. Esto bien pudo ser el principio del futuro sombrío que le esperaba a los proyectos del Blue Bomber que estaban en desarrollo y que se publicarían en este año que termina.

Pero este 2011, que comenzó pintando como un año excelente para los fans de Mega Man, debido a los dos juegos que estaban desarrollándose, acabó siendo una decepción. A finales de marzo Capcom anunciaba que Mega Man Universe era cancelado y meses después, el 18 de junio se informó que el esperado Mega Man Legends 3, para el 3DS, también quedaba oficialmente suspendido.

¿Qué les espera a los fans de Mega Man? Solamente el tiempo lo dirá.

Conflicto Legal: Sony – GeoHot

George Francis Hotz adquirió fama internacional por ser el primero en desbloquear el iPhone, y en este año se volvió aun más conocido por su conflicto legal contra Sony Computer Entertainment America. En enero del 2010 este joven distribuyó gratuitamente la llave de seguridad del PS3 (Jailbreak) para poder modificarlo libremente y SCEA no tardó en demandarlo e iniciar acciones legales en su contra. Durante los meses siguientes fue creciendo un escándalo mediático en el que se argumentaba si era correcto o no que SCEA reaccionara de tal manera en contra de GeoHot. A principios de abril, la compañía acusadora y el hacker llegaron a un acuerdo fuera de la corte. Pero como ya sabemos, los “verdaderos” problemas de Sony con hackers todavía estaban por llegar.

Actualmente, GeoHot trabaja para Facebook en un puesto no especificado.

The Last Guardian – Fumito Ueda deja Sony

Este ansiado videojuego sufrió un revés en las últimas semanas del año. Fumito Ueda, genio detrás de ICO y Shadow of the Colossus, abandonó Sony a principios de diciembre. Y se llevó su codiciado proyecto The Last Guardian y ahora su producción se va a complicar mucho más. Si de por sí hemos esperado este proyecto desde 2009 y pensábamos que se lanzaría el año próximo para el PS3, parece que ahora tendremos que aguardar aún más para su publicación. Todo indica que el proyecto sigue en pie, con Fumito bajo un nuevo contrato para terminar el juego, que finalmente Sony publicará. Esperemos que no se cancele.

Las peores ventas de videojuegos en los Estados Unidos desde el 2006

En julio de este año la industria se alarmó un poco, ya que en Estados Unidos se dieron las peores ventas desde octubre de 2006. En julio, la demanda de consolas y juegos cayó cerca de 26%. En el mismo mes, el total de ventas fue de $707.1 millones de dólares, cuando los ingresos por venta de consolas y juegos de julio del 2010 fueron de $961.3 millones de dólares. Pero esta contracción que se dio a mitad del año afortunadamente se revirtió con la oleada de lanzamientos que tuvimos en los últimos cuatro meses de 2011. Sin embargo, esta caída en las ventas preocupó a más de uno. Recordemos que Nintendo tuvo que bajar el precio de su nueva consola portátil debido a que no se estaba vendiendo tan bien como esperaban.

Como parte de los peores momentos, no dejen de leer el especial de todos los estudios que cerraron este año.

Game Over… #Not
Continue in 2012

Recientemente, Ken Levine comentó que debemos estar orgullos de este año en la industria de videojuegos. Sin lugar a duda, el 2011 fue especial ya que nos trajo una increíble cantidad de juegos, entre ellos secuelas, terceras partes y propiedades intelectuales nuevas así como grandes y relevantes eventos. Los videojuegos cada vez forman una parte más importante de nuestras vidas y de la sociedad moderna, basta con ver las cantidades de dinero que generan y la magnitud que han alcanzado como forma de entretenimiento.

A continuación mencionaré los 5 mejores momentos que vivió la industria durante el 2011:

Ventas de Call of Duty Modern Warfare 3

En general, 2011 fue un año cargado de lanzamientos importantes que lograron ventas sorprendentes. Sin embargo, hubo un título que se convirtió en el producto de entretenimiento que más rápido ha generado dinero en la historia. En sólo 16 días, Modern Warfare 3 logró ventas por mil millones de dólares. Avatar ganó la misma cantidad pero en un día más. Modern Warfare 3 ha marcado un antes y un después en la industria de los videojuegos y, aunque sea morbosa la pregunta, desde este momento se puede empezar a especular si Modern Warfare 4 logrará superar a su antecesor. Posiblemente, en esta década los videojuegos se consolidarán como el medio de entretenimiento más importante del mundo. Es claro que esta serie y franquicia se ha convertido en un monstruo, un titán casi imposible de combatir. Aunque DICE y EA lo intentaron, no lo consiguieron. La serie de Call of Duty ha creado una historia en la cual ha vendido millones de dólares y parece que seguirá por el mismo camino. ¿Habrá alguien que le haga frente? Es una pregunta que aún no tiene respuesta.

Lanzamiento del 3DS y del Vita

Este año fuimos testigos del lanzamiento de dos consolas portátiles de nueva generación: el 3DS y el PlayStation Vita. Cada una ofrece una experiencia diferente y su presencia en el mercado da inicio a una nueva era de videojuegos. Aunque el PS Vita todavía no se distribuye fuera de Japón (22 de febrero en Latinoamérica) y la librería del 3DS poco a poco empieza a ofrecer más y mejores juegos, es claro que en el 2012 podremos disfrutar ampliamente del nacimiento de títulos y conceptos hechos exclusivamente para estas nuevas consolas. Prepárense para cambiar un poco su estilo de entretenimiento, llevar a todos lados su consola y jugar en cualquier momento. Todo al alcance de su mano y en su bolsillo con un gran poder en cada portátil.

Minecraft: por fin es completado

Éste es el producto Indie más exitoso de toda la historia y uno de los fenómenos más interesantes de la industria de videojuegos. Además de ser un juego novedoso y de tener un vasto potencial creativo, su éxito es el resultado de la sinergia de una distribución digital y de un modelo de negocio en el que se empieza a vender el título desde su fase alpha. El 14 de noviembre del 2011, después de más de dos años desde que estuvo disponible por primera vez al público, Minecraft llegó a su fase gold y cuatro días después se publicó la versión 1.0.0

Actualmente Minecraft tiene más de 18 millones de usuarios registrados y entre todas sus versiones ha vendido más de 4.3 millones de unidades. Una versión de este juego para el XBLA llegará en la primavera del 2012. Notch, el creador de Minecraft, fue la personalidad del año en Atomix.

25° Aniversario de The Legend of Zelda

En el 2011 hubo grandes lanzamientos y para todos los gustos. Sin embargo, de todos los nuevos juegos hay uno que tiene una categoría especial. Podría decirse que por su antigüedad y prestigio la franquicia de Nintendo destaca por sobre todas las demás. Qué mejor manera que celebrar el aniversario de una serie histórica que con el lanzamiento del sublime The Legend of Zelda: Skyward Sword. La cereza en el pastel fue que Nintendo por fin reveló cual es el orden cronológico de los juegos. ¿Es Skyward Sword el juego del año? Por qué no deciden esto ustedes en la nueva encuesta en Atomix.

Angry Birds logra las 500 millones de descargas

A menos de dos años de su publicación, el pasado mes de noviembre la serie de juegos de Angry Birds alcanzó un total de 500 millones de descargas entre todas las diferentes plataformas en las que está disponible. Es la propiedad intelectual con mayor éxito en cualquier plataforma de distribución digital. Ya no hay vuelta atrás en el crecimiento del mercado de videojuegos móviles, que en los últimos tres años se ha triplicado y cuyo valor aproximado actual es de más de 2 mil millones de dólares.

Es un fenómeno, es una realidad.

Sé que sólo mencioné los 5 mejores momentos, pero no olvides que finalmente, después de 15 años de larga espera se lanzó al mercado Duke Nukem Forever.

The End…?
Videogames will return in 2012 !!

¡No se pierdan mañana jueves: los 5 peores momentos de la industria en 2011!

La historia del desarrollo de Minecraft es la historia del sueco Notch, el creador del juego. De entre todas las increíbles personalidades del año, hemos decidido que el desarrollador principal de este fenómeno indie merecía el título. ¿Por qué? Porque Minecraft es un ejemplo muy interesante de cómo la comunidad de jugadores ayudó a moldear y crear un juego a sus propios gustos y de cómo un desarrollador supo entender e implementar las peticiones de sus usuarios. Es un ejemplo patente de cómo la comunidad puede dejar de ser esa masa quejumbrosa (pero que de todas maneras juega) para ser un ente que participa activamente en el desarrollo de un título.

¿Deben los juegos ser la expresión creativa de su desarrollador o un producto que satisfaga enteramente las demandas de los consumidores? La historia de Notch es la respuesta a esa pregunta.

Cave game tech test

Hay dos influencias fundamentales en Minecraft. La primera es un juego muy difícil de entender (aunque, sí recuerdan mi reseña de Dark Souls, muchas veces eso va acompañado de un nivel increíble de satisfacción): Dwarf Fortress. La segunda influencia es Infiniminer, un título con un desarrollo bastante similar al de Minecraft, pero que, por azares del destino, no prosperó.

Dwarf Fortress no tiene gráficas. Todo está representado por ASCII, pero el sistema de juego es uno de los más complejos de la industria (incluídos los AAA). Digamos que es el esqueleto de Minecraft.

Infiniminer utiliza voxels como una forma sencilla de representar un mundo tridimensional. Si buscan capturas de pantalla del título, encontrarán que se parece tremendamente a Minecraft (más bien sería a la inversa) y que parece ser la solución ideal al problema que plantea Dwarf Fortress para el desarrollo: ¿cómo representar un sistema de juego tan complejo y un mapa de generación procedural de una manera accesible?

Notch, también conocido como Markus Alexej Persson, es el hombre que pensó en amalgamar las fortalezas de esos dos títulos. La idea original, como cuenta esta entrada en su blog, era hacer un título cuyo objetivo fuera construir una base en equipo (mismo concepto que el del recientemente anunciado por Epic Games e inspirado por Minecraft, Fornite). El problema era que debía ser accesible (la curva de aprendizaje de Dwarf Fortress es mortal) y al mismo tiempo flexible. En un comienzo, la dirección se inclinaba más a ser un juego de zombis con gráficas tipo Chinatown Wars. El prototipo de llamaba RubyDung; sin embargo, Notch dio con Infiniminer y supo que ése era el tipo de juego que quería realizar. El protagonista principal sería una adaptación de otro título que Notch había prototipado rápidamente, ZombieTown.

El resto, como dice el trillado refrán de la nana Goya, es historia. Ver el canal de YouTube de Notch es como hacer un miniviaje en el tiempo al desarrollo inicial de Minecraft.

Commodore 128

Open

Notch es la personalidad del año justamente por su capacidad de involucrarse con los consumidores de su producto y por mantener una relación estrecha en el desarrollo de su propia compañía. Se nota a leguas cuando a un tipo le gusta hacer videojuegos. No podemos negarle ese mérito al buen Markus. Por todo lo anterior y por tener un fedora que lo hace tan elegante como Pidgeotto, lo nombramos personalidad del año en Atomix.

Ya supimos cuales fueron los estudios que cerraron este año, pero como siempre, existe el otro lado de la moneda y es por eso que hoy revisaremos algunos de los estudios más importantes que se fundaron este año.

Sin duda alguna, la tendencia del 2011 fueron los juegos sociales. Tanto así que hubo varios veteranos de la industria que decidieron dejar sus compañías para buscar oportunidades en el desarrollo o distribución de juegos de browser. Chequen la nota completa. Muchos otros fundaron compañías para poder hacer los juegos que siempre han querido hacer y que por diferentes razones no podían realizar en sus antiguos estudios. Sigue leyendo.

¿Cuáles son los estudios que abrieron? A continuación te lo decimos.

Comenzaremos con uno de los más importantes.

Comenzaremos con un estudio que si bien se formó este año, no será hasta el próximo que veremos algo de ellos. Square Enix Montreal es una rama del conocido estudio con sede en Canadá y su primer título será una entrega relacionada con la serie de Hitman. Después de los comentarios de Square cuando anunciaron que crearían 250 empleos en ese país, las sospechas comenzaron. Más tarde lo confirmaron y también dieron el anuncio de que Lee Singleton será el encargado de llevar la compañía. Stingleton ya tiene experiencia trabajando con Square Enix Inglaterra y ha trabajado en juegos de la talla de Just Cause y Batman: Arkham Asylum.

Este año también fuimos testigos del nacimiento de un estudio que causó polémica después de los Video Game Awards debido a los rumores que ya estaban al máximo. El estudio es una nueva rama de EA que se encargará específicamente de hacer juegos de estrategia. El primero de ellos será a nueva entrega de Command & Conquer, título que fue anunciado en los VGA de este año.

Otra compañía que decidió expandirse a otras partes del mundo fue Ubisoft, compañía que ahora tiene una nueva sede en Abu Dhabi. Lo interesante es que unieron fuerzas con una escuela de videojuegos llamados twofour54, con quienes trabajarán en conjunto para descubrir nuevos talentos.

Ubisoft Abu Dhabi se una a la lista de estudios que tiene la compañía francesa en el extranjero, especialmente en lugares que parecen ser muy remotos.

Intercept es el nuevo estudio creado por el talentoso Keiji Inafune, una vez que dejara a Capcom. El estudio, con sede en Japón, actualmente está desarrollando su ópera prima King of Pirates. Es un juego que nos pondrá en los zapatos (o patas) de un pingüino pirata. No hay mucha información por el momento.

Como si un estudio no fuera suficiente, Inafune decidió crear otro llamado Comcept. Este estudio se enfoca a desarrollar únicamente juegos de navegador y para dispositivos móviles. Su primer título, Dr. Momo’s Island, es una aventura en la que tu objetivo principal es crear (a partir de la combinación de huevos de diferentes especies) al animal más tierno del planeta.

Una de las compañías más interesantes de la lista.

Será un estudio que tendrá una relación muy estrecha con la comunidad, al grado de que ellos podrán elegir qué se hace y qué no. De ahí el nombre.

Fundado por Rick Dakan, quien es veterano en la creación de juegos de rol (tanto en videojuegos como en la vida real), Johnathan Wills, alguien con mucha experiencia en juegos de navegador y herramientas antipiratería virtual y Austin McKinley, un ilustrador que también hace cómics.

Otro estudio creado por veteranos. En esta ocasión, ex miembros de Activision que se unieron para crear una compañía dirigida a varios mercados. Llegarán por el lado de los juegos sociales, los juegos AAA, títulos para jugadores hardcore, para portátiles, etc.

El estudio fue fundado por Dusty Welch y Chris Archer y veremos algo de ellos hasta el próximo año.

Una compañía como fue Rare en sus inicios ya tiene ganado el respeto de muchos jugadores que tuvimos oportunidad de jugar sus mejores joyas, como Banjo Kazooie, Banjo Tooie, trong>Goldeneye 007, Donkey Kong 64, Perfect Dark, etcétera. A pesar de que sus decisiones no fueron precisamente las correctas al salir el Nintendo Game Cube, la compañía siguió generando títulos para todo tipo de público.

Starfire Studios surgió como el fenix, de las cenizas de lo que algún día fue Rare. Formado por Chris Tilson, productor de varios títulos antes mencionados, Mark Edmonds, programador y director de varios títulos, Ross Bury, un experto en crear ambientes para juegos, y por último Phil Dunne, otro artísta que también fue director de varios juegos de Rare.

Su primer título, Fusion Genesis, ya se encuentra actualmente en Xbox Live para su descarga.

Como ven, existe una gran cantidad de estudios que surgieron este año, varios de ellos muy pequeños y dedicados a los juegos móviles o juegos de explorador, una tendencia que está cobrando cada día más fuerza.

Para el próximo año estaremos atentos a los lanzamientos de estos estudios nuevos y de los no tan nuevos, como es el caso de Respawn, quienes prometen un juego totalmente nuevo que logre desbancar a Call of Duty de su trono.

Veremos que nos depara el 2012.

El 2011 fue un excelente año para la mayoría de las compañías y por supuesto para todos los jugadores. Sin embargo, no todo fue color de rosa en la industria y algunos estudios desarrolladores tuvieron que verse en la terrible necesidad de cerrar ya sea por decisiones de sus compañías matrices o por cuenta propia debido a las malas ventas de sus juegos. Es por eso que ha llegado la hora de recordar a todos estos estudios que de algún modo o de otro dejaron huella en nuestra querida industria.

A inicios de año, precisamente a mediados de Enero, recibimos la mala noticia de que Disney Interactive Studios había tomado la decisión de cerrar Propaganda Games, un estudio el cual tenía base en Vancouver y que fue creado en el 2005. Era algo que se veía venir, sobretodo después de enterarnos a finales del 2010 que el juego proveniente de ellos, Pirates of the Caribbean: Armada of the Damned, el cual de hecho lucía muy prometedor, había sido cancelado.

Si el nombre del estudio no les suena, quizás lo recuerden por haber sido el creador de los juegos de Turok de nueva generación. Su último título fue Tron: Evolution.

Un mes después se anunciaba que la división de juegos de la compañía Viacom, MTV Games, cerraba de forma permanente. Esto fue debido a los malos resultados en ventas que tuvieron los juegos de la compañía y que provocó que Viacom reorganizara su estrategia en el sector de los videojuegos, además de la venta de Harmonix por parte de Viacom.

Como recordarán, MTV Games eran los responsables de la edición de títulos como Rock Band, cuya última entrega no registró las ventas esperadas y lamentablemente el sello no pudo resistir la salida de Harmonix del organigrama.

Ese mismo mes llegó una noticia que nadie esperaba. Bizarre Creations, los creadores de Geometry Wars, Project Gotham Racing y Blur cerraría sus puertas definitivamente. Al parecer se trató de un proceso complicado y fue causa de una serie de eventos desafortunados. De acuerdo con varios analistas, gran parte de la culpa del cierre del estudio se debió a Blur, un juego por el que Activision apostó fuerte pero que no rindió según lo esperado y que además se publicó al mismo tiempo que Split/Second y Red Dead Redemption.

Se dice que fue la fecha de lanzamiento del juego la que provocó todo. Su meta era llegar a los dos o tres millones de copias vendidas, pero al tratarse de una nueva franquicia le costó trabajo sobresalir. Después Activision buscó un nuevo comprador para Bizarre, pero después de varios meses de no encontrar uno, se tuvo que ver en la necesidad de simplemente cerrar las puertas del estudio.

Para finales de Marzo, Sony Online Entertainment estaba dando la mala noticia sobre el cierre de algunos de sus estudios, concretamente los de Denver, Seattle y Tucson, lo que provocó el despido de 205 empleados. Los motivos fueron simples, se trató de una decisión estratégica para reducir costos y racionalizar su mano de obra global.

Junto con esta noticia también nos llegaba otra la cual fue consecuencia del cierre de estos estudios. Se trató de la cancelación de The Agency, un MMO de espías el cual ya había sufrido de varios retrasos y que estaba siendo desarrollado por el estudio en Seattle. Al final se decidió que la mano de obra que estaba siendo utilizada en este título se enfocará mejor en otras dos propiedades de renombre: PlanetSide y EverQuest.

Pasaron meses enteros sin que otro estudio tuviera que poner fin a sus actividades. Pero lamentablemente, tarde o temprano tenía que pasar, y a mediados de Junio se anunció que Kaos Studios, la compañía detrás de Homefront, también cerraría sus puertas de manera definitiva.

De hecho, los rumores de su cierre ya se venían dando desde inicios de año, ya que una fuente anónima dijo que en el estudio se llevaban a cabo intensas jornadas de trabajo. Después, THQ dijo que el motivo de su cierre era para unificar el personal en los estudios de Montreal, donde se harán cargo del desarrollo de productos y la gestión creativa de la franquicia Homefront.

Un par de meses después, el sitio Joystiq dio la noticia de que Bedlam Games, el estudio desarrollador del reciente juego de rol y acción Dungeons & Dragons: Daggerdale, había cesado actividades y que un 90% de los trabajadores del mismo habían sido despedidos sin recibir la paga compensatoria por desempleo. Este juego fue el único que la compañía desarrolló y realmente es una lástima escuchar de estudios que sólo tuvieron la oportunidad de probar suerte en la industria con un solo juego para después tener que cerrar.

Por último, hace un par de meses supimos de un caso bastante controversial. Team Bondi, el estudio desarrollador de L.A. Noire, estaría cerrando sus puertas. Era algo increíble de creer, sobre todo después del gran éxito que tuvo este título a nivel global.

En realidad todo empezó gracias a unos ex empleados de la compañía quienes acusaban a su director, Brendan McNamara, de ser un jefe irascible y cuya dirección del estudio, algo caótica, derivó en largas jornadas laborales. Por si esto fuera poco, un grupo de antiguos trabajadores denunciaron a través de una página web que los créditos del juego no incluían a más de 100 personas.

Por supuesto, el cierre del estudio no hizo que la marca de L.A. Noire desapareciera, ya que en realidad es propiedad de Rockstar, por lo que los jugadores pueden estar tranquilos, ya que quizás podamos ver alguna continuación. Aún así, el cierre supuso un duro golpe para McNamara, quien se ganó el respeto de la industria con The Getaway para PS2 y posiblemente lo haya perdido con L.A. Noire después de todo el conflicto que causó, aunque ahora dice que se encuentra trabajando en un nuevo proyecto.

Sin duda nunca es emocionante hablar acerca de este tema, sobre todo por el aspecto de los trabajadores que quizás dieron todo de sí mismos y que al final no lograron sobresalir con sus juegos por una u otra razón. Algunos estudios serán recordados como estrellas fugaces que brillaron por varios años y de otros quizás no nos acordemos después de un tiempo.

Por supuesto, no todo es oscuridad, ya que donde se cierran puertas, en otros lugares se abren otras y mañana estaremos dando un repaso a los nuevos estudios que abrieron este año y que seguramente traerán consigo propuestas muy interesantes. No se lo pierdan.

¿La pueden oír? ¿La pueden oler? ¿La pueden sentir? No importa qué sentido tengan más desarrollado, ¡la Navidad ha llegado y es inevitable su presencia! Ya sea que en esta fecha estén en la mejor disposición de convivir o por el contrario, estén en Grinch Mode: On, este fin de semana se van a dar los festejos tradicionales. A continuación les comparto una lista especial (¿a poco no lo son todas?) de regalos para esta mágica época:

1) Suplementos: aminoácidos, proteína y pastillas quema grasa para el gimnasio

Tú lo dijiste: en enero ya entro al gimnasio, ahora sí. Y qué mejor manera de cumplir tu propósito que iniciar el año cargado de productos con sustancias difíciles de pronunciar y colores radioactivos, para recuperar rápidamente esos kilos de músculo perdidos por la inactividad a causa de estar sentado durante horas tratando de terminar Dark Souls, y para quemar esos kilos de grasa adquiridos con la tragazón de las fiestas decembrinas (incluido el recalentado de Año Nuevo).

“Power Up!” ~ dude musculoso de Altered Beast

2) Técnología: iPhone – iPod Touch – iPad

Además de otros usos, cualquiera de estos dispositivos les dará la oportunidad de disfrutar un mercado todavía emergente: los juegos móviles. Si creen que todo en la App Store son “jueguitos”, están equivocados. Me cito a mí mismo: “Un dispositivo móvil es un lienzo para que un desarrollador plasme en él su creación y tenemos ejemplos de juegos con narrativas increíbles (Sword & Sworcery EP) o gráficas sensacionales (Infinity Blade II)”. El 2012 será un año en el que los juegos sociales y móviles darán un paso adelante en calidad y cantidad. Qué mejor que estar listos y subirse en esta ola siendo consumidores conscientes. También pueden adquirir un móvil con Android pero admitámoslo, no se verán tan cool y chic con él en sus círculos sociales.

“All your base are belong to us”~ CATS, Zero Wing

3) Papelería: Un surtido de plumas Zebra J-Roller RX

Sí, lo sé. Estamos en el siglo XXI y tecleamos decenas de miles de caracteres a la semana en la computadora. Pero si necesitas de un instrumento, ¿cómo se llamaban?, ¡ah sí!, pluma, para escribir a mano esta es tu opción. Posiblemente la mejor pluma que me he encontrado en mi vida en costo –beneficio. Es mágica… *susurrando* ”escribe por ti”. Traten de guardar una para presumirle a sus tataranietos de cómo escribían a mano en sus tiempos o para plasmar sus memorias durante el Apocalipsis zombie del 2013. Además, no se derraman. Garantizado.

“CONGRATULATION THIS STORY IS HAPPY END” ~Ghosts ‘n Goblins, Nes

Guile’s Theme 8-bit by QuantumSphere
… goes with everything

4) Videojuegos: The Humble Indie Bundle #4

Como sabrán, me apasionan los juegos Indie. Por menos de $6 dólares tendrán: 13 juegos (Super Meat Boy, Shank, Jamestown, Bit.Trip Runner, NightSky, Cave Story +, Gratuitous Space Battles, Crayon Physics Deluxe, Cogs, VVVVVV, Hammerfight y And yet it moves) y el soundtrack de cada uno. Todos los juegos compatibles con PC, Mac y Linux, son DRM Free y pueden descargarlos desde Steam. Y si quieren satisfacer al pequeño gran altruista dentro de ustedes, podrán aportar parte de su dinero a la American Red Cross y a la Child’s Play Charity. Una oferta inigualable. ¿De qué otra manera lo digo? Τα παιχνίδια indie Κυρ నిజంగా ఉంటాయి không thể tin được để chơi Stáhnout su indie nöyrä nippu

Our world, with its rules of causality, has trained us to be miserly with forgiveness. By forgiving them too readily, we can be badly hurt. But if we’ve learned from a mistake and became better for it, shouldn’t we be rewarded for the learning, rather than punished for the mistake? ~Braid

5) Manga: Mega Man Megamix

Creo que todos los fans de Mega Man iniciamos el 2011 así :^) pero, °_° después de unas cancelaciones dolorosas terminamos así (╬ ಠ益ಠ) Espero que el año próximo que es el 25° aniversario de Mega Man, Capcom nos dé alguna sorpresa, aunque no muy grande, pero que sea lo suficiente como para alegrarnos un poco. Mientras esperamos, les recomiendo estas excelentes ediciones del manga de Mega Man hecho por Hitoshi Ariga. Por lo menos para mí, son un verdadero agasajo.

“Fight! Mega Man! For everlasting peace!”

6) Películas: Drive – Kontroll

Uf. Drive. Vayan pre ordenando este mazazo de película antes de que se estrene en cines en México y tenga mil nominaciones a los Oscares del 2012. Ya saben que va a ser inevitable: todo mundo hablará de ella, diciendo que está “increíble”. Pero ustedes tranquilamente podrán suspirar, hacer una mueca y entornar los ojos mientras dicen: “por favor, yo la vi mucho antes que tú, cuando todavía no era famosa”.

Por otro lado, Kontroll fue una de las joyas cinematográficas que descubrí este año. Húngara y del 2003. Es una obra que por igual te hará reír y entristecerte, te mantendrá al borde del asiento, y al final podrás tener una dulce reflexión… si es que te decides clavar lo suficiente en la historia. Recomendable si te gusta el cine Europeo-no-tan-aburrido-no-tan-artístico.

“Tickets or passes please” ~Kontroll

7) Libros: La serie Books of Blood

¡Aguas! Está de moda la ponzoñosa pregunta de: ¿cuáles son los libros que lo han cambiado? (o una de sus versiones: influenciado-marcado-iluminado [pongan aquí el verbo pretérito que más les guste]). Para que no los agarren por sorpresa, no salgan de su casa sin antes tener bien memorizadas las obras que van a mencionar así como sus autores. Sinceramente, creo que es un odioso cliché eso de “te han cambiado” ¡Por favor! Ni que fuéramos “Pokemones“. Pero si una obra literaria me “cambió” *wink* *wink* este año, fue esta colección de cuentos cortos de Stephen King…perdón, quise decir Clive Barker (ya me puse nervioso). Las elucubraciones gore de este autor británico son tan malsanas, que sí, me cambiaron porque ya no volveré a ver igual la fisonomía humana (los que conozcan el material de Barker entenderán).

“Everybody is a book of blood; wherever we’re opened, we’re red.”
― Clive Barker

Música: 4′33″ de John Cage

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“There is no such thing as an empty space or an empty time. There is always something to see, something to hear. In fact, try as we may to make a silence, we cannot.”
― John Cage

9) Antigripales: Tabcin 500 Efervescente

Desde los laboratorios B. llega esta maravillosa fórmula que combina la efectividad del Ácido Acetilsalicílico con la sutileza del Bitartrato de Fenilefrina. Por si fuera poco, para beneficio de todos (excepto los que son alérgicos) se incluyen 2 miligramos de Maleato de Clorfenamina. Todo estará dentro de un excipiente en forma de tableta efervescente para su fácil y rápida digestión. En esta temporada de gélidos vientos y fiestas maratónicas, mantenga cerca de usted una dosis de este producto. Su cuerpo se lo agradecerá. De nada. *Si persisten las molestias por más de tres días consulte a su médico. El uso desmedido de este producto puede causar mutaciones indeseadas, dislexia compulsiva y llagas en diferentes zonas del cuerpo *

“I am Error” ~Zelda II: The Adventure of Link

10) Sonríe – Es gratis

Espero que se hayan divertido al leer esta lista navideña tanto como yo al escribirla.

¿Cómo pasan la Navidad ustedes? Cada experiencia es única y valida. Pero creo que un objetivo apropiado es que seamos conscientes y coherentes con lo que hagamos y deseamos.

Recuerden, la Navidad es sólo una fecha. Busquen durante todo el resto del año y no nada más en estos días, encontrar una paz y felicidad interior en ustedes y verdaderamente lograr convivir en armonía con sus iguales. A diferencia de los videojuegos, vida sólo tenemos una.

A toda la comunidad de Atomix, ¡gracias por su preferencia!

¡Les deseo una Feliz Navidad y un Próspero Año Nuevo!

~Remy

Me gustan mucho los festejos temáticos. Aunque de repente llegue algún amargadito a intentar decirnos el verdadero significado de nuestra celebración la verdad es que simplemente no hay una manera estándar de festejar. Si hubiera una no sería un festejo.

Navidad es una época increíble. Es un festejo que nos impusieron y que, de alguna manera, los mexicanos hemos adoptado como propio. Aunque para mucha gente esto podría tener una conotación negativa, la verdadera magia de este festejo reside en que todos están dispuestos a pararle un rato al trabajo, a la escuela, al conflicto.

Estos días de diciembre son un insuperable momento para compartir, para disfrutar en compañia de todas esas personas que nos hacen seguir día con día —aunque no estén presentes todo el año.

No dejemos que bebés o reyes (que ni nos consta que existan) traten de distraernos del verdadero valor de estas fechas, que es compartir grandes momentos con quienes sí conocemos. Todos merecen tener un momento de tranquilidad, de recreación y si el mundo entero eligió que fuera a finales de diciembre, so be it. Independientemente de cualquier creencia o festejo, el chiste es pasársela suave.

Los videojugadores sabemos muy bien que nuestro medio favorito es una pieza fundamental de la navidad. En los festejos que hemos disfrutado en nuestras vidas siempre hay una tele en la sala, con un grupo de personas jugando y riendo, otros están en un comedor platicando y otros están cocinando. Lo más importante es estar reunidos y compartir momentos con esas personas que son gran parte de lo que somos.

A continuación voy a poner una lista de los que, en mi opinión (porque los tengo y he probado), son los mejores regalos de esta navidad.

iPad

Toda mi vida he coleccionado revistas. Cuando no tenía dínero pasaba horas en Sanborns leyendo todas las revistas gringas que no podía comprar: Electronic Gaming Monthly, GamePro, SLAM!, Wired y GameFan, entre otras. El iPad básicamente vino a tomar su lugar con una revista infinita. Puedo consumir información de todos lados y, mejor aún, puedo consumir (y suscribirme) a revistas en su mejor presentación posible. No sólo lo digo porque nosotros hagamos Atomix Mag en iPad, sino que lo digo porque no hay nada como estar con un iPad en tu sala o en tu cama. Hands down uno de los mejores gadgets que he comprado en mi vida, sino es que el mejor.

Música

Ese compañero invisible eterno. La música es quizás lo mejor que hemos descubierto en la historia de la humanidad y hay para todo tipo de gustos. Por mi parte, aunque The Radio Dept. sigue siendo mi Top 1 (desde hace ya casi seis años), también disfruté muchísimo de Bon Iver, quienes lanzaron un nuevo disco a mediados de año. Y, aunque jamás podrán superar For Emma, forever ago —su última entrega— nos presenta una interesante propuesta que se acerca deliberadamente a rolas que parecen de banda sonora de Karate Kid. También disfruté muchísimo del DnB de D Bridge y Alix Perez, la magia de Helios, el Lo-fi de Washed out y el poder de MOTHS no se queda atrás. Pero, lo que seguramente es el mayor suceso musical en mi caso, fue que decidí por fín de hacerme de una colección de discos de vinilo. No eres un verdadero fan de la música si no apoyas a esta industria y creo que ésta es la mejor manera de hacerlo.

Cómics

Y no me refiero a todos los cómics. Desortunadamente, jamás he disfrutado de los cómics de superhéroes o su equivalente. Por fortuna, este medio ha madurado de tal manera que hay para todos gustos. Recomiendo ampliamente toda la serie de BONE, The Life & Times of Scrooge McDuck y, sobre todo, recomiendo muchísimo al rey de los comics: Calvin & Hobbes. Basta con pedir un amazonazo para hacerse de estos. Además, recuerden que los libros no pagan impuestos al entrar a México.

Treats

Se que se escucha súper #Forevergordo, pero la comida es un placer insuperable. Yo disfruto muchísimo de los productos que nuestros amigos del norte desarrollan en laboratorios donde nos estudian y saben perfectamente lo que queremos. Aún no llegan las galletas en su modalidad “chewy” a México, pero permítanme hacerles la invitación a probarlas. Ciertas tiendas ya traen Captain Crunch y Cherry Coke a todo el país y sobra decir que también son un manjar. Más que un cereal o un refresco, son un postre. Para finalizar, sólo quiero decir una cosa: Cherry García.

Juegos “viejos”

Siempre que una consola reemplaza a otra, es un increíble momento para expandir tu colección. Nunca falta el amigo idiota que vende juegos “viejos” baratísimos y no se da cuenta de que está malbaratando no sólo sus juegos, sino una generación perrísima de grandes momentos y gratas experiencias. Les recomiendo hacerse de todo (buen) juego de DS y PSP que se les ponga a su paso. La mayoría no pasan de 300 pesos.

Un perro

Este año me hice de mi primer perro. No un perro que era de mi familia, sino un perro mío mío (y de mi novia) y, para ser sincero, no me pudo ir mejor. Compré un chihuahueño de nombre “K.K.”, que es perfecto para el departamento en que vivo ahora. Sobra decir que, en ocasiones. es un hijo de la ch*ngada que deja sus desmadres por todo el depa, pero casi siempre es el mejor compañero. Turbo recomendación hacerse de un perro. Realmente son el mejor amigo del hombre.

Videojuegos (Duh)

Sé que es bastante obvio; sin embargo, año con año los videojuegos son esenciales en esta época. El 2011 no se quedó atras y tengo mis favoritos. Lo primero que compraría (si no lo tuviera ya) sería The Legend of Zelda Skyward Sword, seguido de Portal 2 y Uncharted 3. Para consolas, si no has comprado un Nintendo 3DS no sé que esperas. Tanto Mario Kart 7 como Super Mario 3D Land son títulos que hacen brillar a la consola. Si eres fan de los Disney Parks, recomiendo ampliamente Kinect Disneyland Adventures.

Alguna colección de plástico que demuestre lo compulsivos que somos

Ya sea Vinylmation, Dunnys o Skylanders, siempre es bueno hacerse de todos los plásticos posibles. Sobre todo cuando nunca los abres y se mantienen nuevos por siempre. Hay algo mágico en el sentimiento que te dá un juguete cerrado. Recomiendo ampliamente los Skylanders si tienes hijos o si simplemente eres un niñote.

Una cámara

Tomar fotos es una acción básica, no importa si no eres fotógrafo. Siempre es bueno hacer referencias a las épocas que estamos viviendo con fotografías. No dejemos que cada año sea efímero. Tengamos noción de nuestra vida. Una cámara es la mejor para hacer eso —y no estoy hablando de la cámara de tu celular.

10. Unas buenas vacaciones

Si van a mi departamento en este momento, se encontrarán con un triste sillón rojo y un librero (¡ah! y una p*nche telesota). Por años he querido hacerme de un sillón cómodo para disfrutar los videojuegos como se deben, pero he preferido invertir en viajar. No importa si es cerca o lejos, el chiste es (como ya había dicho anteriormente) irse. De preferencia háganlo con las personas que más quieran (y con quienes mejor se la pasen). Autoregálense el mejor regalo de todos: viajar.

¡Feliz Navidad a todos! Me da un gusto enorme trabajar en Atomix para ustedes. Gracias por otro año más y disfruten de estos días en compañía de alguien especial.

La temporada navideña es para estar en familia y pasarla bien con nuestros primos, tíos, abuelos, hermanos y padres. Al igual que el año pasado, en Atomix tuvimos la idea de crear una lista individual por editor de las recomendaciones de juegos y artículos ideales para pasarla genial al lado de nuestros seres más queridos en esta Navidad. Aquí les dejo la mía.

Colección de DVDs del Angry Video Game Nerd

Una de las figuras que se ha vuelto muy emblemática en el mundo de los videojuegos es el Angry Video Game Nerd. La mayoría ya lo conoce y sabe lo gracioso que puede llegar a ser en algunos episodios, por lo que realmente les recomiendo que si tienen la oportunidad de pedir su colección de DVDs lo hagan a través de este sitio, el cual tiene envíos a cualquier parte del mundo incluido México. Ahora que James Rolfe se encuentra haciendo la película de su propio personaje es cuando más ayuda necesita para poder pagar la producción de la misma. Yo ya contribuí con mi granito de arena.

Xenoblade Chronicles

Uno de los mejores juegos para el Wii del 2011 finalmente llegará a América el próximo año. Pero si realmente no tienen tanta paciencia y están desesperados por jugarlo, siempre está la opción de pedir Xenoblade Chronicles directamente desde Europa. Pueden importarlo de sitios como GAME, Zavvi y ASDA y seguir alguna de las miles de guías que existen en Internet para poder correrlo. Es realmente una aventura fantástica que ningún fan del género RPG se puede perder. No olviden leer nuestra reseña.

3DS edición especial de The Legend of Zelda

Si aún no cuentas con un 3DS, mueres por uno y eres fan de The Legend of Zelda, entonces el mejor regalo que te puedes dar esta Navidad es un 3DS edición especial de esta saga. Mi mamá me lo decía, que no me comprara uno de los 3DS de lanzamiento; sabía que después me arrepentiría al ver esta joya. Lo pueden encontrar en algunas tiendas de videojuegos en México y en sitios de subastas en Internet. Recuerden checar nuestro unboxing. Esperen, para qué les miento, la verdad es que a pesar de todo amo a mi 3DS color azul brilloso.

Cabina arcade iCade para iPad

No soy muy fan de los productos de Apple, pero si hay algo que realmente llamó mi atención este año fue este pequeño accesorio para el iPad. Todo empezó como una broma del día de los inocentes en Estados Unidos por parte de la gente de ThinkGeek, pero al final este asombroso regalo fue una idea que vio la luz después de todo. Se trata de una pequeña cabina arcade para iPad que incluye un par de botones y un joystick para jugar títulos clásicos de antaño en una de las tecnologías más populares de hoy en día. Si están interesados en uno pueden checar este sitio.

Papel tapiz de juegos retro

Este año tuve la fortuna de ir de vacaciones a Nueva York y en una de mis múltiples visitas a la tienda oficial de Nintendo pude observar unos papeles tapiz de juegos retro que llamaron muchísimo mi atención. Lamentablemente por cuestiones del tamaño de la caja en la que venían no los podía traer conmigo de regreso y esa compra simplemente se quedó en un sueño, hasta que hace poco me enteré que la gente de ThinkGeek también los están vendiendo y ahora estoy pensando en hacerme de uno. Mi favorito fue el del Super Mario Bros original, pero también hay de Donkey Kong y de New Super Mario Bros. Pueden checarlos acá.

Control de NES retro USB

Si eres de los que sus viejos cartuchos de NES no les sirven más, incluso usando la vieja técnica del soplado, y te tuviste que ver en la penosa necesidad de tener que bajar esos títulos a tu computadora para jugarlos a través de un emulador, entonces al menos podrías tener la decencia de jugarlos como se debe gracias a este control de NES adaptado para funcionar en cualquier PC por medio de un puerto USB. Lo puedes conseguir a través de Amazon y créeme, tu conciencia y tus manos te lo agradecerán.

Monopoly de Nintendo

Si hay algo que une a las familias y los amigos son los juegos de mesa. Si quieres una opción alterna de entretenimiento para el día de Navidad que no sea ver las mismas películas en la televisión de todos los años como Mi Pobre Angelito, entonces te recomiendo este Monopoly edición de Nintendo. Si aún no sabes cómo jugar Turista, qué mejor manera de hacerlo con este regalo en compañía de tus seres queridos. Es muy común encontrarlo en sitios de subastas como Mercado Libre.

Vasos arcade de Atari

Para los que creen que el Atari fue la mejor época de los videojuegos entonces estos vasos tienen que ser de ellos. Por supuesto, yo considero que los Pepsilindros de los Looney Tunes  y los vasos de Dick Tracy son la cosa más épica jamás creada, pero estos vasos de varios clásicos arcade de Atari también derrochan mucho amor y de inmediato se antojan para tenerlos en un una buena colección. Tienen ilustradas imágenes de títulos como Asteroids, Centipede, Tempest y Missile Command. Los pueden encontrar en Amazon.

Réplica de ocarina de The Legend of Zelda

Algo que siempre he querido tener es una réplica de la ocarina de The Legend of Zelda. Por una u otra razón nunca me hecho de una, quizás porque en su mayoría es un producto un poco caro, pero es realmente un objeto que cualquiera que se considere fan de la saga debe de tener en su colección. Les recomiendo que si quieres adquirir una chequen las Songbird Ocarinas, ya que han sido las que más me han gustado, aunque en la red hay otras réplicas por precios un poco más módicos.

Bueno, pues aquí termina mi lista, espero que les haya gustado y que además les sirva de guía para tener una mejor idea de qué comprar para esta temporada. Por lo demás, no me queda más que desearles que pasen una Feliz Navidad en compañía de sus seres más queridos y que Santa les traiga todo lo que pidieron.

Desde que Microsoft anunció Project Natal en el E3 2009, la imaginación de muchas personas voló. Muchos recordaron Minority Report, filme de Spielberg, en el que la gente manipulaba interfaces de usuario holográficas con sus dedos de una manera muy natural. “El futuro nos alcanzó”, pensé. A partir de ese punto, la tecnología del dispositivo ha avanzado a pasos agigantados. Con un inminente lanzamiento para Windows, Kinect ya no es tecnología exclusiva del ámbito de los videojuegos. Aquí un vistazo al primer año del dispositivo.

Spielberg

Microsoft eligió muy bien a la persona que presentaría su apuesta por los controles de movimiento al mundo; Spielberg es un buen embajador para la innovación. Muchos también hicieron analogías con la famosa escena de Back to the Future en la que unos niños del futuro llaman a McFly un bebé por utilizar las manos para jugar. Tal vez todavía no tenemos la patineta voladora o los autos que funcionan con basura, pero sí es posible encender tu Xbox y, mediante comandos de voz, explicarle a Kinect qué es lo que quieres hacer. Si bien Twist Control, la nueva interfaz de Xbox, integrará de una manera más cabal Kinect, hoy mismo podemos ir a nuestra sala y experimentar con Kinect Fun Labs características que serán implementadas en futuros títulos.

Project Natal
El proyecto fue nombrado “Natal” en homenaje a Alex Kipman, director de Microsoft cuyo país de origen es Brasil (por eso nos sonaba tan familiar) y que estuvo fuertemente involucrado con el desarrollo del producto. La raíz latina es natālis, que significa nacimiento y de esa palabra se desprenden varias voces tanto del español como del portugués. Kudo Tsunoda fue otra figura clave del desarrollo de Natal. En el número #5 de Atomix Mag podrán ver la entrevista que le hicimos, en la que habla sobre el dispositivo y su futuro.

Pero, como todos sabemos, Natal no fue el nombre final. Cuando, luego de mucha especulación sobre sus características finales, Kinect fue lanzado el 4 de noviembre en Norteamérica, el mercado simplemente explotó. Y no utilizo la palabra a la ligera: ocho millones de unidades en sus primeros 60 días convierten a Kinect en el dispositivo electrónico de consumo que más rápido se ha vendido en la historia. Más que un nuevo periférico de juegos, Kinect parece un avance tecnológico en toda la extensión de la palabra.

SKD
En la primera etapa de vida de Kinect comenzaron a aparecer toda clase de hacks que, literalmente, le dieron al aparato una nueva dimensión. Microsoft no se quedó dormido en sus laureles y en febrero de este año anunció que lanzaría un kit de desarrollo no comercial para Kinect. En junio, las implementaciones del dispositivo se multiplicaron al liberarse el SDK para Windows. Ahora tenemos en puerta el SDK comercial que, en conjunto con el lanzamiento para Windows el año que viene, seguramente terminará por establecer Kinect como una herramienta para fabricar interfaces más intuitivas y libres de botones.

Games
Aunque en un comienzo Kinect fue percibido como un accesorio para jugadores casuales, estudios como Turn 10 y BioWare han implementado la tecnología en Forza 4 y Mass Effect 3, respectivamente. La experiencia está ahí para todos: tienen Once Upon a Monster para jugar con sus hermanitos o hijos más pequeños, Kinect Sports: Season Two para niños un poco mayores, Child of Eden para los veteranos y también usos novedosos de la tecnología que pueden auxiliarnos a mejorar nuestro desempeño. No sé ustedes, pero sigo esperando ese RPG de acción sin menús sólo posible gracias a Kinect. No debe estar muy lejos; lo que logró BioWare con la tercera entrega de Mass Effect es un buen paso en esa dirección.

Futuro

¿Y el futuro? En el futuro imagino Kinect compactado y adaptado a un celular o en tu auto, no sólo en tu consola de juegos. Desconocemos todavía los planes de Microsoft para la siguiente Xbox. Las circunstancias apuntan a que en el E3 del 2012 conoceremos al menos un logo; sin embargo, poco sabemos del posible futuro de Kinect en ella. ¿Integración total con la consola? ¿Seguirá siendo un periférico? ¿Habrá una adaptación para otras plataformas de Microsoft como Windows 8? Hagan sus apuestas señores.

3 AM. Tus manos sudan a pesar de que por la ventana entra el frío de noviembre. Distingues a través del velado vidrio de tu ventana la luz de un faro en la calle. Te encandila los ojos, así que desvías la mirada y alcanzas a distinguir una sombra que se mueve entre las ramas de un árbol. ¿Un gato tal vez? Tu espalda da a la puerta de la casa. Juegas con el volumen casi al mínimo. Un ruido. Alguien gira una perilla. Demasiado aterrado para voltear atrás, cierras los ojos y esperas. Los pasos humanos tienen un sonido, un peso, un ritmo reconocible. Se abre una puerta y escuchas que algo camina: el sonido, el peso, el ritmo de su caminar es desconocido e inenarrable (no es humano). Piensas, antes de perder tu templanza, en el último videojuego que disfrutaste…

Y eso es justamente lo que hizo el equipo de Atomix. Nos dedicamos a pensar en el título que vamos a disfrutar hoy en la noche. Mientras los muertos disfruten de su ofrenda, seguramente ustedes harán lo propio con sus consolas o computadoras. Pregunté por Twitter qué título iban a jugar ustedes, así que también hablaré del que haya recibido más menciones. Éste es el especial del Día de Muertos de Atomix.vg, pásenle.

CLAUDIO: Shadows of the Damned

Vamos a comenzar con el juego que eligió Claudio. Shadows of the Damned salió a fines de junio y, por desgracia, pasó desapercibido a pesar de sus positivas críticas. La mano de obra de Mikami y Suda 51 se respira en todo el título. Agreguen música de Akira Yamaoka y tendrán un Resident Evil 4 más fresco, macabro y grotesco. En serio: en un punto de la historia se enfrentarán con un demonio gigante que orinará oscuridad en el campo de batalla.

En esta lúgubre noche no les vendrá mal disfrutar de un título que seguramente muchos atesorarán con devoción. No dejen pasar este juego de culto.

ASHER: Nightmare Before Christmas: Oogie’s Revenge

Capcom nos sorprendió en el 2005 con un Devil May Cry con una piel de la obra más emblemática de Tim Burton. El amado por todos, Jack Skellington, se enfrentará a Oogie Boogie en una búsqueda para salvar a Papá Noel… momento… bueno, la historia es un revoltijo de todo. Lo que importa es que al final descubres el valor de la amistad (o algo así). El sistema de juego es muy similar (por no decir “idéntico”) al de Devil May Cry. Si quieren pasar un buen rato con su hermanito o primito favorito, Oogie’s Revenge es una excelente opción.

ADRIÁN: Ghouls’n Ghosts

El buen Adrián eligió un título de coleccionistas. Ghouls’n Ghosts originalmente es un arcade lanzado en 1998. La versión que ustedes seguramente jugaron es la del Genesis, allá por 1990. Si pudieron disfrutar Ghosts’n Goblins, seguramente encontrarán este título muy familiar, pues el sistema de juego es parecido.

Lo pesadillesco de Ghouls’n Ghosts es que para poder completar el título deben pasarlo dos veces. Sí, oyeron bien. Sé que muchos de ustedes están chiqueados y se quejan cuando su punto de guardado automático los regresa más de tres minutos de lo que habían avanzado… pues bien, aquí tienen un juego en el que no podrán enfrentar al verdadero jefe final a menos que obtengan un arma especial que sólo aparece al completar el título por primera vez. El título es difícil de conseguir, así que tendremos que conformarnos con lo más parecido: Super Ghouls’n Ghosts en su Virtual Console del Wii más cercana.

PUNISHER: Bioshock

Mi querido Punisher eligió un peso pesado. En el 2007, muchos se estremecieron con la creación de Ken Levine. Sin duda alguna, Bioshock fue una verdadera conmoción que elevó para muchos videojugadores los estándares de lo que se podía hacer con el Unreal Engine y con los shooters en primera persona. Desde que comiencen a jugarlo, los aterrorizará la genialidad con la que el juego desarrolla su historia y presenta situaciones escalofriantes.

No sé ustedes, pero yo no olvidaré jamás la sombra de una mujer que canta a un bebé con una ternura aterradora… En verdad, la música, la atmósfera y el tema del juego son una combinación perfecta para este Día de muertos. Si jamás han disfrutado de este título, hoy en la noche es el momento perfecto para hacerlo.

MELVIN: Taco Master Zombie

El videojuego mexicano más exitoso de la App Store regresa con una actualización para el Día de muertos. Prepárense no sólo a defender sus tacos de los zombies, sino también a preparar cosas asquerosas. Ya sabemos que Melvin es súper fan de jugar en su iPhone, así que tendrán que preguntarle a él qué tal está este juego de taqueros.

FER17: Limbo

En el primer número de Atomix Mag podrán encontrar un texto mío al respecto de Limbo. Para mí, es un título de 10 perfecto. Aquí les copio un extracto de lo que escribí:

“Cristales (¿de un parabrisas, quizá?), tu cuerpo ahora es una sombra que se hunde en la yerba. Hueles los árboles, los insectos, la humedad del bosque. Tus ojos permanecen cerrados. No quieres moverte… hasta que recuerdas a cierta mujer. Dante descendió a los infiernos por Beatriz, ¿qué región temible no atravesarías tú en la búsqueda de tu hermana? Abres lentamente los ojos, no hay Sol, pero la oscuridad no es total. Eres incapaz de detectar el origen de la luz. Salvo tus ojos, todo es oscuridad; tu madre te dijo que los ojos son una ventana al alma (si no existe, entonces son una precipitación en el vacío, son terribles). Descenderás en el bosque. Los no bautizados (te han dicho) terminan en el Limbo; despojos a la deriva, sin esperanza de redención o castigo, al filo del agua, al borde de un gran acontecimiento que nunca llega. Caminas hacia allá…”

Si no han jugado Limbo, no sé que esperan. Corran a Xbox LIVE, la PSN o Steam. No hay pretexto. Pasarán un Día de muertos alucinante. Aquí la reseña de Asher.

UROVOROS: Grim Fandango

¿Tiene elementos del Film Noir? Sí. ¿El ambiente es del Día de muertos? Sí. ¿Tim Schafer lo diseñó y escribió? Sí. ¿LucasArts lo desarrolló? Sí. ¿Hay un personaje llamado “Salvador Limones”? Sí. No sé ustedes, pero ya cumplió de sobra con los requisitos para ser un gran título. Si amaron cualquier juego de Monkey Island, adorarán Grim Fandango. Tal vez los juegos de point & click no están de moda, pero el humor, la historia y la atmósfera juguetona de Grim Fandango le dan un encanto difícil de lograr. Sentí mucha nostalgia al ver el skin que Asher preparó para el sitio, pues recordé buenos momentos con mis amigos jugando Grim Fandango y riendo con sus excelso guión. Hay personajes tan estupendos en este título que sin duda lamentarán que no tenga secuela. Una reedición en HD para iOS o PC estaría increíble…

¡Diablos! Grim Fandango merece su propia retro reseña, ¿a quién le parece una buena idea? Si tienen una computadora con Windows 98, el juego correrá de maravilla. En Windows 7 tuve que hacer varios malabares para poder disfrutar de esta obra maestra de LucasArts.

COMUNIDAD: Red Dead Redemption: Undead Nightmare

Así debería ser todo el DLC: significativo, sustancial, extenso y muy divertido. Undead Nightmare es una perspectiva fresca del aclamado Red Dead Redemption. En esta historia alterna, deberán encarnar a Marston en su búsqueda por la cura de una extraña enfermedad que ha afectado a su hijo y esposa. La gente se ha vuelto agresiva y varios poblados necesitan de tu ayuda. Viaja de un lugar a otro mientras luchas contra hordas de zombies. No sé ustedes, pero cabalgar sobre uno de los cuatro caballos del Apocalipsis mientras vuelas cabezas de muertos vivientes es una experiencia increíble.

Uno de los mejores sandboxes de la historia, acompañado de uno de los DLCs más completos y geniales. Una mancuerna ganadora para este Día de muertos.

Éstas fueron las elecciones del equipo de Atomix y de la Comunidad. ¿Cuáles son las suyas? Estaría genial que en los comentarios hablaran un poco de sus propias recomendaciones para este Día de muertos, así le damos ideas a los demás.

Es Sábado diez de Septiembre, son alrededor de las 10.30 de la mañana cuando mi taxi se detiene justo frente a The Escocés, un auténtico pub estilo europeo dentro de la zona de Barrio Antiguo en Monterrey, Nuevo León. Al bajar alcanzo a ver de un lado de la acera a los primeros entusiastas videojugadores que aguardan a que den las 12:30 del día pese a las inclemencias del tiempo; “hace un calor del demonio” -dicen los más ajenos al clima norteño- algunos me miran con cara de “a este wey se le perdió el invierno”, y es que por supuesto, yo voy enfundado en chamarra y gorrito; volteo a ver el sol a través del tinte morado de mis lentes y con ganas de que no me escuche le murmuro: “¿eso es todo lo que tienes?”. Cruzo la calle y, más rápido que tres knocks en la puerta del lugar, veo acercarse una figura familiar. Me recibe Lorenzo Grajales (@renzosh) de PlayStation y un pub vestido de naranja y negro, los colores de Resistance 3.

Ya adentro, y tras el reglamentario “refresco pa’l refresque”, los demás elementos de PlayStation México se encargan de afinar los últimos detalles para el evento. Faltan menos de dos horas para que los fans regiomontanos experimenten lo que por tanto tiempo habían estado pidiendo; un evento dedicado a ellos, la comunidad, el primero totalmente oficial en su tipo a realizarse fuera de la ciudad de México en este país. Afuera, donde el sol parece estar respondiendo a mi silencioso desafío, aquellos entusiastas se multiplican dando forma a una fila que abarca media cuadra sobre la banqueta para luego perderse hacia el interior del estacionamiento del Escocés.

El evento de comunidad de Resistance 3 en Monterrey no sólo celebra el lanzamiento de la tercera entrega de Resistance , exclusiva de Sony PlayStation 3, y es incluso más importante de lo que pueda sonar. Las explico la diferencia de éste con otros eventos y el por qué de su importancia: Los medios, como atomix, solemos atender eventos en los cuales las compañías nos dan a jugar sus más importantes lanzamientos (sea antes durante o después de que el juego se ponga a la venta), mismos juegos llegan eventualmente a nuestras oficinas y es así que podemos brindarles reseñas y demás. Por lo general (y en el mejor de los casos) tenemos acceso a estas oportunidades en varias ocasiones y ustedes obtienen la información de nuestras bocas o textos -lo que en parte hace que nuestro trabajo sea tan envidiable como ustedes lo ven. Los eventos de comunidad son importantes por que los ponen a ustedes en ese lugar, son ustedes los verdaderos videojugadores y consumidores finales del producto, quienes se vuelven los consentidos y pueden jugar, estar en contacto con personas importantes del medio y más. Sus opiniones, reacciones e impresiones son lo que cuenta para las marcas más allá que una calificación en una página. Visto desde su lado, los gamers, ¿qué mejor que la propia marca que publica/desarrolla el título les invite a pasarse un buen rato con el juego del momento?

¿Les mencioné que además hay comida, bebida y premios gratis? ¡Eso es un evento de comunidad! y Sony PlayStation se anota un gran acierto al ser los primeros en salir de la capital para llevar la experiencia a otros rincones de México. Cuando #Resistance3MTY dio inicio oficialmente los fans ya llevaban un rato jugando, varias rondas de pizzas y algunas más de sodas y cervezas. Nada de presentaciones engorrosas, es un evento de comunidad y no una junta del departamento de marketing abierta al público (a algunos les cuesta entender esa diferencia…); así que cuando el buen Renzo se subía al escenario era para seguir obsequiando playeras, figuras de acción, pósters autografiados y hasta copias del juego. Los eventos de comunidad son TAN para ustedes que, a nosotros hasta nos toco hacerla de barmans. Aprovecho para enviar un saludo a todos los que de alguna manera pusieron de su parte para hacer que el evento fuera posible, buenos amigos nuestros como el mismo @Renzosh, @PunisherIV, @memohiervas y Mario Lozano. ¡Si no saben quiénes son vean el Atomixlive100!

La tarde continuó tranquila, el calor no se hacía menos pero el ambiente tampoco, de hecho les pido un (propiamente) caluroso aplauso para toda la raza regia que se dio cita en #Resistance3MTY, un par de cientos de personas con la batería cargadísima y dispuestos a pasarla bien. Entre bebedera, comedera, jugadera, gritadera y regaliza; nosotros también nos la pasamos bastante bien. La respuesta de la gente fue tan buena que, al momento y sobre el escenario, se hizo la promesa de que PlayStation estaría de vuelta en Monterrey para llevar Uncharted 3 directo a los fans, este Noviembre que se lance el juego. Creo que no me queda más que decirles -aunque si algunas fotos que mostrarles- que no sea ¡GRACIAS!, gracias a todos los que se aparecieron un rato en Monterrey, locales y foráneos, para saludar y hacer de este evento de comunidad uno de los más memorables a los que un servidor ha tenido la fortuna de asistir. Muchas, de verdad muchas, gracias a todos los fans de por allá por aguantar todo este tiempo y, para los que todavía no les toca, a seguir metiendo presión en el facebook y twitter de sus juegos favoritos, a seguir comprando y jugando, a seguir apoyando a esta industria cada quien desde su frente. ¡Ustedes son la verdadera Resistencia!

Les dejo una galerá de fotos del evento desde poco antes de comenzar y durante todo lo vivido.

Desde el 2008 varias revistas españolas tomaron la iniciativa de festejar el “día del gamer” hoy 29 de agosto. De parte de Atomix y de todo el equipo, queremos desearles de manera muy especial un día lleno de videojuegos.

De parte mía, y como un pequeño homenaje, quise escribir algo muy personal.

Ojo: el siguiente texto representa únicamente mi punto de vista. De ninguna manera hablo por Atomix o cualquier otro miembro de su equipo.

Regresemos a febrero de 1997. Es una mañana fría en Puebla. De camino a la escuela puedo ver los volcanes con mucha claridad. Son las 7:10 a.m., corro a mi lugar en el patio de la escuela y dejo mi mochila en el punto asignado de la fila. Es el último año de primaria y todos nos sentimos ya los viejos lobos de la escuela. Diez minutos después llegan mis dos mejores amigos. Dejan sus mochilas y vamos a caminar por la escuela. Entramos a clases hasta las 8:15 a.m.

“¿Ya vieron la revista de este mes? Se ve increíble el Nintendo Ultra 64″, dice Daniel.

“Nah, mi hermano se compró el PlayStation. Los juegos vienen en CD”, responde Frank.

“Mi tía me va a traer de Estados Unidos el 64″, y nadie habla después de mi comentario; el aire de las mañanas de febrero en Puebla es muy frío. El pasto del campo de futbol está húmedo del rocío helado de la madrugada.

Por supuesto, no éramos los únicos de nuestro salón de clases que sabían que los videojuegos existían. Pero tal vez ningún otro grupo de amigos celebraba los cumpleaños jugando seis horas seguidas videojuegos.

En el recreo jugábamos futbol o toro congelado. En la secundaria iríamos casi todos los días después de la escuela a casa de un amigo a jugar Golden Eye o Pokémon Stadium. Luego fue Perfect Dark y en un cumpleaños mío terminamos Eternal Darkness. Después de los entrenamientos de atletismo (para tercero de preparatoria mi marca en los 100 metros era 9.98), descansábamos en el cuarto de la computadora de Ramón (otro de mis mejores amigos). Lo vimos pasar Diablo II unas cuatro veces (su personaje, un nigromante, llegó a ser nivel 87). Las retas de Smash Bros. seguían siendo obligadas. Jamás escribí de videojuegos en esa época; era algo que simplemente disfrutaba compartir con mis amigos. Tal vez la etapa en la que mi hermano y yo nos llevábamos más coincidió con el International Superstar Soccer 64.

Nadie nunca nos dijo “gamers”.

No lo necesitábamos. No éramos ninguna tribu urbana, ni sentíamos que éramos “especiales” o diferentes. Mucho menos decíamos “somos gamers”. ¿Por qué? Porque los videojuegos no eran una industria consolidada en nuestro país, eran un movimiento. Aunque mi tía de vez en cuando me trajo folletos de DigiPen, ni de broma me pasaba por la cabeza trabajar algún día en la “industria”. Nuestra identidad no dependía de un pasatiempo o de un gusto en particular: los videojuegos no eran nuestro límite, eran una pasión, pero no la única de nuestras vidas: nuestra vida se enriquecía con ellos y viceversa. A mí, por ejemplo, me gustaba escribir y dibujar. El atletismo (y luego la capoeira) también ocuparon una gran parte de mi vida de adolescente.

El punto es: sí, nos gustan los videojuegos. Hemos rescatado cientos de princesas, el mundo ha victoreado nuestro nombre, la noche ha sido un refugio para el neón desesperado de nuestras PCs, el Diablo y sus dos hermanos han sucumbido bajo el filo de nuestras espadas, nuestras pesadillas están llenas de fuego, balas y bloques que de desploman al vacío, nuestros sueños de yelmos, estrellas y planetas que nunca veremos, hemos creado terrarios y mansiones de arena tan efímeras como los ceros y unos de una calculadora… pero los videojuegos no son nuestro límite.

Mario me enseñó que el ritmo es indispensable en una carrera. Diablo II me ayudó con mis clases de estadística. Zelda me provocó la comezón de dibujar. International Superstar Soccer 64 me inspiró a intentar meter goles desde media cancha y a correr por la banda izquierda en los partidos de futbol. Golden Eye y Smash Bros. fueron lecciones estrictas de constancia. Luego de Eternal Darkness nada me da miedo. Mi inglés mejoró sustancialmente gracias a esos larguísimos RPGs de más de 20 horas… Pero ningún videojuego me enseñó a escribir o a amar la literatura, por ejemplo. Fue todo lo contrario: los libros me mostraron una perspectiva distinta para abordarlos.

Miyamoto es famoso por incorporar experiencias de su niñez y su vida diaria a los videojuegos. Turn 10 está conformado por amantes de los autos que saben de mecánica. Hideo Kojima obtiene muchísima inspiración de las películas. Suda 51 no tendría razón de existir sin las películas de Romero… y la lista sigue y sigue. Los videojuegos son uno de los medios más ricos y complejos que existen: su alimento es todas las cosas. ¿Por qué, entonces, los videojugadores deberían contentarse con un simple apelativo?

Ustedes son complejos: saben la etimología de la palabra “asesino”, han vivido en carne propia el desembarco en Normandía, son exploradores incansables del tiempo, su coordinación es mejor que la de la mayoría, saben lo que es ahorrar o tener que sacar buenas calificaciones para comprar un juego, nadie entiende por qué se desvelaron el otro día sólo para desbloquear un logro que no existe, la noche es sinónimo de desafiar la habilidad de los demás. El problema es que eso no es suficiente. No es suficiente decir que somos “gamers”. Es una palabra muy pequeña. “Definir” a fin de cuentas significa “determinar límites”.

¿Quiénes son “verdaderos” “gamers”? ¿Los que juegan RPGs japoneses de 80 horas? ¿Los que no se pierden el FPS anual? ¿Los que sólo juegan títulos indie? ¿Los que cazan logros y trofeos? ¿Los que juegan competitivamente? ¿Los que no tienen vida social por jugar MMOs todo el día?

El problema son los estereotipos. No faltará el rudito que dirá que hoy es el día de los antisociales o el que proclamará ser más gamer que los que sólo juegan Halo y Gears. ¿Los conocen verdad? Todo el mundo quiere apropiarse del término para sí. En lugar de ser una bandera de unidad, el adjetivo muchas veces parece motivo de división y discusión. Nos encantan las guerras sin sentido y probar que sólo nosotros tenemos la razón.

Todos somos miembros, de una forma u otra, del club de los videojuegos, ese que no tiene requisitos de inscripción. Su único objetivo es: disfrutar lo que nos gusta. Lo demás es palabrería.

Hoy es un buen día para recordar por qué los amamos con fervor. En lugar de pelear o desear el mal de compañías o juegos que no nos gustan, ¿por qué no mejor nos ponemos a jugar y abrimos la boca sólo para decir “¡buen headshot!”?

Las amistades más largas comienzan con un humilde y sincero “¿¡a ti también te gustan los videojuegos!?”

La noche de ayer, unas horas antes de que diera inicio PAX Prime en Seattle, Washington, 343 Industries nos dio una probadita al futuro que tienen planeado para la popular serie Halo, entre sorpresas y nostalgia, nos queda un muy buen sabor de boca y muchas ganas de tener en este instante Halo: Combat Evolved Anniversary en los Xbox 360 de nuestras casas, pásele a este post para conocer exactamente a que nos referimos.

En estos momentos el Halo Fest ya tiene abiertas sus puertas, pero ayer por la noche 343 Industries convocó a la prensa para darnos a conocer lo que tienen preparado para los fans, seguramente cualquiera que visite esta fiesta, saldrá feliz de ver lo especial que es para Microsoft la serie de Halo.

Entre merchandising, museo y cabinas de juego, el fest grita Halo por todas partes, un Warthog de tamaño real da la bienvenida al inicio del recorrido, de ahí y en cada esquina del 3er piso del Washington State Convention Center encontrarás objetos, juguetes y juegos que han salido al público e inclusive otras piezas únicas que no están disponibles a la venta, entre ellas una pintura del buen Mister Chief hecha por el mismo Frank O’Connor y hablando de él, entremos a detalle de lo que reveló para el inminente Halo Combat Evolved Anniversary que los fans tendrán en sus casas el 15 de noviembre de este año.

Para empezar, O’Connor habló de sus inicios con la serie hace 10 años y de como pasó de ser prensa a involucrarse directamente en el desarrollo actual de la serie, más tarde nos mostró una de las misiones del re-make del primer juego.

La misión no podría ser más fan service, “343 Guilty Spark” es una misión clave en el desarrollo de la serie SPOILER ALERT (sólamente en este parrafo) ya que en ella es en donde *GASP* conocimos a un enemigo que no era el covenant.

La misión de principio fue mostrada en el modo clásico, para después cambiar a la detallada versión del remake, los jugadores podrán cambiar entre el juego original y el modo con gráficas actualizadas con tan sólo presionar un botón, Connor comentó que la mejor manera de jugar el juego es brincando de un modo a otro.

El cambio es drástico y el engine de Reach se hace presente de manera muy marcada, probablemente algunos crean recordar el primer Halo como un juego con gráficas actuales, pero una vez que podemos comparar entre una y otra, nos damos cuenta de la evolución que han tenido en 10 años, Halo Combat Evolved Anniversary Edition se ve muy bien y sinceramente me da mucho gusto poder re-jugar este título que tanto disfruté en el inicio del Xbox.

Más allá de la campaña, nos mostraron varios stages de Multiplayer entre ellos Damnation, Prisioner, Timberland y por supuesto el favorito de todos: Beaver Creek, las mejoras son bastantes y lo mejor es la opción de jugarlos tal y como estuvieron hace 10 años o bien con algunas mejoras que dan un mejor ritmo a todo lo nuevo que se ha implementado en la vida de la serie como puede ser el uso del Jet Pack y otras habilidades.

Todo fan de Halo sabe que una de las misiones que demostraban la gamma de posibilidades que ofrecía la serie es la segunda que nos presentaron en el primer título, no sólo aquí conocimos el anillo, también tuvimos la oportunidad de combatir con el covenant fuera de pasillos y en un mundo mucho más abierto, es por eso que 343 Industries escogío está locación para Firefight, no me dejarán mentir al decir que fue ahí mismo fue donde quizás nace el concepto que hizo tan atractivo este modo y poder revivir esos viejos recuerdos con otros 3 amigos crean un momento lleno de diversión y nostalgia.

Por supuesto no dejarían pasar el Halo Fest sin darnos una pequeña mirada al futuro y sinceramente no sabíamos que pensar (aunque teníamos nuestras sospechas) cuando Dan Greenawalt de Turn 10 (quienes desarrollan la serie de Forza) subió al escenario.

De principio Greenawalt mostró un poco de su famoso Autovista (incluido en Forza 4), modo en el que podemos ver un automóvil a un nivel de detalle impresionante, mientras nos mostraba uno de los autos, todos nos preguntabamos que tenía que ver con Halo, por supuesto no tardó en hacerlo obvio y decir que en Turn 10, todo el equipo era fan de la serie, por lo que un Warthog se hizo presente en Autovista y no sólo se trataba del vehículo que todos conocemos, se trataba del Warthog que estará presente en Halo 4.

A medida que te acercas al vehículo y caminas alrededor de el (con la opción de poder hacerlo con Kinect) la misma Cortana es quien te narra detalles y highlights que ha tenido el vehículo a lo largo de sus existencia, sobra decir que todo esto fue una agradable sorpresa que nadie se esperaba, Greenawalt comentó que habrá que desbloquear el vehículo en Forza 4 aunque no especificó lo que necesitarás para hacerlo, sospechamos que más allá de requerir cumplir ciertos logros en dentro del juego, tendrás que también hacer tu tarea en el remake del primer Halo.

Para terminar Connor comentó que Skywalker Sound está re-haciendo todo el audio del juego incluyendo el soundtrack y que no querían simplemente escalar el juego a HD, querían hacer justicia a los fans que tanto habían disfrutado el juego hace diez años y también satisfacer a los que vayan a jugar el título por primera vez, yo por mi parte me quedo tranquilo de que están haciendo un buen trabajo en la restauración del divertido Halo 1 y de una vez voy haciendo cita con mis cuates, para darle su estrenada tal y como lo hicimos hace 10 años con varias teles conectadas en la sala de mi casa.

Blizzard nos dio a todos una sorpresa cuando anunció que en Diablo III sería posible vender ítems por dinero real a otros jugadores. El movimiento, aunado a la necesidad de estar conectado a Internet para poder jugar el título, generó cierta polémica. En Atomix, analizamos las consecuencias de estas dos decisiones. Los invitamos a leer la nota.

Claudio:

Ha pasado más de una década desde el lanzamiento de Diablo II. Estamos hablando de una época distinta, métodos diferentes de entretenimiento, otras generaciones de jugadores y, sobre todo, distintos métodos de protección de derechos o, en este caso, de todo lo que implica una IP (propiedad intelectual).

No es mentira que el mercado de jugadores de PC se puede considerar ya de nicho, pues no todos tienen acceso a la compra o armado de un equipo lo suficientemente potente como para correr varios de los juegos que existen actualmente, además muchos de ellos cuentan con requerimientos del sistema muy altos. El acceso a una consola es más accesible hoy en día y casi cualquiera puede tener una.

Retomando el mercado de PC como nicho, hay pocas compañías que voltean a ver este mercado y que saben de la importancia de éste. Justamente Blizzard es una de ellas. Cuando se trata de juegos para esta plataforma, ellos son líderes y sus ventas lo demuestran. Sólo una compañía así puede darse el lujo de lanzar una nueva entrega para alguna de sus series 10 años después y aún así mantener al público cautivo. Así como lo vimos en Star Craft II: Wings of Liberty en julio del año pasado, la historia parece repetirse con Diablo III, aunque aún no tenemos fecha de salida. Sólo con la opinión de Asher sobre su experiencia con la beta en Blizzard, creo que puedo decir, honestamente, que la salida del juego está muy lejos (espero equivocarme).

Blizzard organizó un evento para prensa en sus oficinas la semana pasada. En donde los afortunados asistentes, en este caso, el buen Asher, tuvieron la oportunidad de jugar la beta de DIII. Por lo que veo, tiene la misma impresión que la mía durante la Comic-Con 2010: es un juego clásico. Con gráficos excepcionales y nuevas clases, pero clásico a final de cuentas. Sin embargo, hay dos aspectos que nos parecieron muy interesantes a analizar y por ello escribimos este texto.

Auction House: Compra y vende accesorios con dinero real

Es un tema muy delicado el hecho de involucrar dinero real en transacciones que ocurren dentro de un juego. No quiero ser pesimista, pero seamos realistas, no toda la gente tiene buenas intenciones en cualquier ámbito, incluso en los videojuegos, así que este sistema de transacciones puede verse afectado por las personas malintencionadas y por aquellos que sólo se dedicarán a esta vendiendo accesorios, si así lo quieren ver, de alguna forma están legalizando el farming que muchos odian.

De hecho, esto sucedió en WoW, en donde las auction houses se convirtieron en un mercado donde el mejor postor se lleva el accesorio tan deseado, siempre y cuando tenga la cantidad de oro que se pide, de lo contrario, es una ilusión poder tener esa armadura o arma tan preciada. Esto, gracias a aquellos jugadores que sólo se dedicaban a esto, a comprar y vender ítems. No sé ustedes, pero durante mi experiencia en WoW, sí hice un par de corajes por esto, incluso mis mejores amigos que son grandes aficionados o mejor dicho viven para este juego llegaron a quejarse de dicho problema.

¿Cómo saber si el límite del costo para un accesorio es el adecuado? Estamos hablando de dinero real, dinero con el que la gente va al súper mercado a comprar comida, con ese mismo dinero podremos pagar por una espada. ¿Cómo saber si el precio es justo? No sé si el usuario tendrá la confianza de gastar una cantidad determinada y real por algún accesorio y si el tope es razonable. Obviamente Blizzard debe llevarse algún porcentaje de la transacción pero no nos dijeron cuánto. Espero sea lo justo, ya que, de lo contrario, eso no funcionará. Pero, ¿es necesario un sistema así? Es obvio que está pensado para garantizar que el juego genere ganancias durante muchos años, si así lo quieren ver, recuperar de alguna forma parte de la inversión que costó la producción del juego. Estamos hablando de más de casi cuatro años en desarrollo, y si a esto le suman que SCII tal vez no ha vendido lo que esperaban, hasta la fecha 3.19 millones de unidades (fuente: vgchartz), no quieren que se repita la misma historia.

No todo es malo en esta nueva característica del juego, pues tengo entendido que, para una experiencia más hardcore, los ítems no estarán disponibles en todas las modalidades del juego, que fue anunciada el año pasado. Con esta acción, podemos esperar mejoras en todos aspectos, en este caso servidores y un buen mantenimiento para el juego. Es claro, en este sentido no tengo duda alguna, pues Blizzard es una de las pocas compañías que se caracteriza por prestar especial atención a su público consumidor.

Si no tienes Internet, no puedes jugar Diablo III

Diablo III requiere una conexión permanente a internet para poder jugarlo. Es algo simple de escribir, tal vez fácil de cumplir para muchos y una muy mala noticia para otros. A pesar de que la compañía lo niega, ésta es una forma de DRM (digital rights management), sistema de protección de derechos que vimos por primera vez en los juegos de Ubisoft de PC y que poco a poco las compañías han ido adoptando —con otro nombre, si quieren, pero es una forma de hacerlo.

Esto es con la intención de reducir el terrible problema de la piratería que afecta a todo el mundo con millones de dólares en pérdidas. Si analizamos que en Estados Unidos todos tiene acceso a Internet, no podemos generalizar esto como algo global y, por ende, tal vez sea el pretexto suficiente para que muchos se queden con las ganas de jugar el título, esto sin contar los requerimientos del sistema.

urovoros:

Ya vimos un sistema parecido implementado en StarCraft II: para jugar por primera vez había que conectarse a Battle.net. Si quieren jugar en línea después ya no tendrán problema. Parece que Diablo III lleva todo lo anterior al siguiente paso.

Si tienen una conexión a Internet siempre al alcance, esto no será ningún problema; sin embargo, es muy triste cuando la piratería forza a los desarrolladores a tomar medidas que afectan a los usuarios legítimos. Algo similar me ocurrió con StarCraft II: no se puede jugar en LAN y tengo varios amigos de regiones diferentes, por lo que, a pesar de estar en el mismo cuarto, no podíamos echar la reta. Por fortuna Blizzard tiene planes de unir las distintas regiones.

Todo esto me hace preguntarme sobre la influencia que los juegos sociales han tenido en la industria más tradicional. Imagino que todos miraron como Zynga se hacía rica de la noche a la mañana gracias a una infraestructura muy particular. Verán, si ustedes juegan FarmVille, FrontierVille o cualquier otro Ville, su archivo de datos no está en su computadora, sino ligado a su ID de Facebook y en los servidores de Zynga. ¿Qué quiere decir eso? Cero piratería, cero trampas y que el control total lo tiene el desarrollador; a tal punto que, si no tienes acceso a Internet o sus servidores están fuera de línea no puedes jugar. El otro ingrediente fundamental de los juegos sociales son las microtransacciones, que algunas veces se traducen en miles de dólares al mes por jugador (los llaman “big whales”). La otra ventaja de vender ítems virtuales por dinero “real” (a fin de cuentas, el dinero es la representación virtual de un bien), es que los desarrolladores controlan cada aspecto de la venta de los mismos.

Servicios como OnLive también son una muestra clara de hacia a dónde se dirige la industria: los videojuegos dejarán de ser un producto —esta tendencia se viene anunciando desde hace algún tiempo— y se convertirán en un servicio. ¿Qué conviene más para los desarrolladores? ¿Capitalizar una sola vez tu juego y tener que sustentar el juego en línea gratuito para los jugadores o, mejor, capitalizar su título cada mes? ¿Cuántos de ustedes pagarían una mensualidad por acceder a un número predeterminado de juegos? Videojuegos como servicio significa que ya no somos dueños de los títulos, sino que sólo los rentamos: si el servidor de los desarrolladores no está disponible no podemos jugar, tampoco existe la piratería y todos tus avances se guardan en la nube. No pinta mal; sin embargo, como todo cambio de modelo de negocio, las consecuencias todavía no son del todo claras. Uno de los principales inconvenientes, por ejemplo, es que ya no somos dueños de los juegos: simplemente somos suscriptores de un servicio.

Los movimientos recientes de Blizzard apuntan hacia esa dirección. Ya desde WoW, un juego de suscripción mensual, pudimos advertir el nuevo modelo de negocios que cada vez atrae más a los desarrolladores. Los pases en línea de EA, Sony y demás compañías buscan obtener ganancias de la modalidad en línea de los juegos revendidos. Lejos están los días en los que podías comprar, revender y prestar tus cartuchos. La industria está cambiando, ¿qué opinan ustedes?

Es el mes de mayo del 2006, Kaz Hirai acaba de anunciar que el PS3 costará $499 USD en su configuración más básica y $599 USD en la de 60GB. La gente no está feliz. Ken Kutaragi ya había dicho el año anterior: “Con el PS3, queremos que los consumidores piensen ‘trabajaré más horas para comprar uno’. Queremos que la gente sienta que lo quieren, a pesar de cualquier otra cosa”. Y salió el PS3 —el sucesor de la segunda consola más vendida de todos los tiempos. Sony se lo vendió al segmento de mercado conformado por los “hardcore gamers”, los compradores tempranos, los que querían la experiencia premium de ver películas en sus carísimos televisores HD gracias a la capacidad para reproducir Blu-ray de la consola, los que sí trabajaron horas extras para comprar un PS3.

Es marzo del 2011. El Nintendo 3DS sale a la venta por $250 USD. Es el sucesor de la consola más exitosa de Nintendo y la más vendida en la historia, el DS. El precio es sorpresivamente alto y la línea de lanzamiento, escasa. Parece que Nintendo está en una situación muy parecida a la de Sony con el PS3. Años antes, el Wii tomó por sorpresa al mercado y vendió tanto que tal vez Nintendo se preguntó “¿debimos haber cobrado más por la consola?” Hoy, Nintendo ha anunciado que bajará el precio de su nueva portátil a $169.99 USD. ¿Es el movimiento adecuado o es un error?

¿Cuál es la razón para comprar una consola o una portátil? Háganse la pregunta. ¿Por qué compraron su Xbox 360, su PS3, su Nintendo DS o su PSP?

Por su software.

Sí, el hardware es bonito. Sí, el 3D es algo genial. Sí, ver películas en Blu-Ray es increíble. Sí, agradezco el WiFi del nuevo modelo de Xbox 360. Pero todo eso es un obstáculo para ustedes y para mí. ¿A qué me refiero con eso? A que ustedes y yo queremos jugar Uncharted, queremos jugar Mario Kart DS, queremos Gears of War. Para poder disfrutarlos tenemos que comprar una consola. Si quiero jugar todos esos títulos tengo que comprar un PS3, un Nintendo DS y una Xbox 360. Malstrom tiene razón: El hardware es un obstáculo para acceder a nuestros preciados juegos. Yamauchi, ex presidente de Nintendo, dijo una vez: “la gente compra una caja para poder llegar a Mario”.

Si el Nintendo 3DS costara $99 USD pero sólo sirviera para jugar un título, ¿lo comprarían? Por supuesto que no, y mucho menos lo va a comprar su mamá o su abuelita. Los “no jugadores” que compraron un Nintendo de DS lo hicieron por el anuncio en el que salía Nicole Kidman jugando Brain Age, por Nintendogs y un montón de software más que les interesaba, no por sus dos pantallas o su capacidad gráfica. El software vende hardware.

Dicho lo anterior, el hardware sí importa. Su precio debe planificarse cuidadosamente, pues es la primera barrera a la que deben enfrontarse los consumidores. Una tendencia que no comprendo es la de vender el hardware con un precio inicial muy elevado. Claro, entiendo que, a medida que pasa el tiempo, el precio de los componentes baja y es posible reducir el precio de las consolas sin sufrir pérdidas. Sin embargo, creo que ese precio inicial elevado tiene otra causa más oscura.

Lo explicaré así: imaginen que los consumidores son monos encerrados en una jaula. El hardware es representado por bananas en una bandeja que sube y baja dentro de la jaula. No todos los monos son iguales. Cuando la caja está en su punto más elevado, los monos más flojos y gordos simplemente no prestan atención, pues no pueden alcanzarla. En cambio, los más pequeños y ágiles están felices, a pesar de todo el esfuerzo extra, por disfrutar antes que nadie de la fruta. Entonces, después de un tiempo, los cuidadores de la jaula deciden bajar un poco la bandeja para que más monos tengan acceso a esas bananas. El movimiento da resultado; sin embargo, los más flojos de todos piensan “todavía no vale la pena, seguramente bajarán todavía más la bandeja”. La altura de la bandeja de fruta es el precio del hardware.

Mi punto es: lo mejor hubiera sido colocar la bandeja en un punto accesible para todos desde el principio. Como bien señala Sean Malstrom, sigo sin comprender la tendencia reciente de todos los fabricantes de videojuegos de vender el mismo dispositivo por etapas. Primero siempre hay un precio premium que sólo los videojugadores más clavados aceptarán y pagarán. A medida que pasa el tiempo, una baja en el precio es inminente, es el momento de los videojugadores más normales, que no tienen problema en esperar un poco más a que salgan sus juegos favoritos para adquirir su consola. Y así llegamos hasta el punto más bajo en el precio: los jugadores casuales brincan de alegría y corren a comprar su montón de juegos edición grandes éxitos o su software que no tiene nada que ver con videojuegos.

¿Por qué no hacer una consola accesible desde el comienzo? El Wii costaba $249.99 USD cuando fue lanzado originalmente. El Nintendo DS costaba $149.99 USD. El DS es la consola más exitosa de Nintendo, el Wii es su consola casera que más ha vendido. Desde esta perspectiva, bajar el precio del 3DS tiene sentido y es el movimiento adecuado. Sin embargo, los consumidores que ya adquirieron la portátil (no son tan pocos, después de todo), pueden tener la idea de que les han tomado el pelo. Ha pasado tan poco tiempo desde el lanzamiento del 3DS que me pregunto qué hubiera pasado si Nintendo hubiera retrasado su lanzamiento hasta fines de este año.

Vamos a imaginar el escenario: Es septiembre, todos estamos emocionados por el Nintendo 3DS. No sólo cuesta $170 USD, sino que, como títulos de lanzamiento tenemos The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D y StarFox 64 3D. Está bien, no son tan geniales como software original, pero en noviembre podremos jugar Super Mario Land 3D y Mario Kart 7. Mega Man 3 viene en camino y es increíble, también ese otro montón de juegos que no han sido cancelados. El PS Vita se ve bien, pero cuesta $250 USD. La estrategia de Sony, lo sabemos bien, es vender hardware premium, de hecho es un buen precio por un hardware tan bestial. ¡Pero el 3DS sólo cuesta $170 USD! Ese precio atrae a todos los consumidores, desde los que están indecisos sobre si deberían comprarse la nueva generación de iPod touch o una portátil para jugar, hasta los que acamparán afuera de la tienda de Nintendo para ser los primeros en tenerlo. Fin de la suposición.

El Nintendo DSi se está vendiendo muy bien, incluso más que el 3DS. El PS Vita sale a fin de año. No había prisa. Ahora tenemos un panorama un poco negro: En la mente de los consumidores, una reducción de precio tan prematura significa “el producto no tuvo éxito, si espero más tal vez lo bajen todavía más de precio”. Los que ya compraron su 3DS están ofendidos por el precio que pagaron, no importa cuántos juegos les regales, el valor percibido de la portátil que acaban de comprar a meses de su lanzamiento ya se redujo en $80 USD. Seguramente habrá gente que corra a comprar su 3DS (serán muchísimos), o no sé. El movimiento de Nintendo es muy inusual: nunca, a cinco meses del lanzamiento, una consola de videojuegos había bajado de precio un 35%.

Así se ven cuando juzgan un juego sólo por ser de Xbox, PS3 o Wii

[Comienza el rant]

No quiero que me malinterpreten: no odio a Nintendo. Si lo odiara haría comentarios estúpidos y poco informativos del tipo “el Wii U es un iPad raro”, si lo odiara, simplemente no hablaría de él, ¿no creen? Es todo lo contrario, amo sus productos y sus juegos. Quiero que mejoren, quiero que la gente disfrute tanto de Nintendo como yo. Tal vez en el mundo pequeño y absurdo de mucha gente las cosas son o blancas o negras, pero yo sé que ustedes, queridos lectores, no son estúpidos. Los videojuegos se disfrutan más sin prejuicios. Casarse con una consola es lo más absurdo que pueden hacer. Después de todo, sólo son barreras para acceder a sus juegos favoritos.

[Fin del rant]

El nuevo precio del 3DS no obedece únicamente al agresivo precio del PS Vita, sino también a las condiciones del mercado móvil actual. El iPod Touch de 8GB cuesta $229 USD. Los $250 USD que costaba el 3DS no facilitaban las decisiones de compra, pero ahora cuesta $50 USD menos que el iDevice. Las compañías intentan vendernos dispositivos para ocupar nuestro tiempo de entretenimiento, que es muy limitado. Muchos incluso se preguntan si el surgimiento de los teléfonos inteligentes como plataformas viables de juego es una señal de que ya no hay espacio para portátiles dedicadas a los videojuegos. Creo que es muy pronto para emitir un juicio al respecto.

No exageremos la situación. A fin de cuentas, es sólo un movimiento de Nintendo para ajustar su estrategia y prepararse para el estado del mercado, que ha cambiado muy rápidamente estos últimos años. El precio del PS Vita es muy agresivo, la respuesta de Nintendo también. Las plataformas móviles no especializadas en videojuegos continúan aumentando la popularidad de las portátiles de videojuegos. Esos son los hechos. La rebaja de precio es, por un lado, muy inusual, pues históricamente ninguna otra compañía había hecho algo parecido. Sin embargo, desde otro punto de vista, podría parecer algo necesario dadas las condiciones actuales del mercado.

Sabremos la respuesta a fin de este año. El PS Vita también se enfrenta a un panorama muy complejo, sobre todo después del anuncio de Nintendo, que, a su vez, también está en una situación complicada debido a la ola de iDevices y dispositivos Android que inundan el mercado.

Según todo el panorama que acabo de exponerles, ¿qué opinan? ¿Error o movimiento necesario?

Más de 20,000 kilómetros recorridos en menos de una semana para Hideo Kojima. Entre tantos países y culturas que ha tenido la oportunidad ver y conocer este personaje que ya es una leyenda, ahora pueden agregar México. Lugar en donde la respuesta de los fanáticos fue increíble, tan sólo más de 2,500 personas hicieron fila para ver al creador de Metal Gear. Antes de regresar a Japón, tuvo una última parada y fue en Guanacaste, Costa Rica, lugar al que lo seguimos para platicar sobre temas recientes como el nuevo motor gráfico FOX y lo que significa esta tecnología para Kojima Productions. Además, Transfarring, ¿llega en buen momento? esto y más en la entrevista que puedes ver a continuación.

Se los debíamos y aquí los tienen. Si no tuviste oportunidad de ver los Atomix Live desde el e3, aquí están los episodios del Lunes y Martes. En el primero, el staff comentó sus impresiones acerca de las 4 primeras conferencias: Microsoft, Sony, EA y Ubisoft. Mientras que en el segundo, el día martes, acerca de lo que anunció Nintendo y lo que vieron el primer día del show en el Convention Center. ¿Estuvieron buenos? ¡Claro!

Si de alguna manera no se enteraron, ayer por la noche se estrenó Score.vg, un nuevo podcast semanal sobre música de videojuegos conducido por nuestros buenos amigos Mauricio Pastrana (@mpastrana) y “Asher” Sandoval (@aftasher) de SCLbits, Nerdcore y por supuesto Atomix.

Score Podcast nos acompañará todos los Martes a las 21:00 hrs (tiempo de México) con un stream de audio donde escucharemos piezas musicales provenientes de distintos videojuegos de todos los tiempos, ¡totalmente en vivo! a la vez que escuchamos las opiniones de @mpastrana, @aftasher e invitados especiales.

El primer episodio (de ayer) estará disponible para su descarga de manera oficial pronto, pero por si se perdieron la transmisión en vivo acá les dejamos el link donde escucharlo tal cual sucedió, para hacerlo vayan al siguiente link:  http://mixlr.com/scorevg/scorevg-beta–3

NOTA: la conducción con voces empieza por el minuto 45

Ustedes pueden ser parte de Score podcast, a través de sus comentarios en twitter: @ScoreVG y Facebook/scoreVG

Les recomendamos ampliamente no perdersae este nuevo proyecto al cual le deseamos la mejor de las suertes. Los esperamos en score.vg

La espera casi ha terminado y un nuevo Zelda de consola está a unos meses de llegar a nuestras casas. Muchos van a desempolvar sus Wii sólo para cantarle las golondrinas con un juego que pinta para ser el que mejor utiliza los controles de movimiento, en una época de Moves, Kinects y Wii Remotes quizás Skyward Sword sea el más útil e intuitivo de todos.

Es muy probable que quién está leyendo esto ya haya visto el nuevo trailer de Skyward Sword y, aunque muchos jugamos el demo del Booth de Nintendo, hay muchas cosas que se comentaron en un roundtable en el cual estaba estrictamente prohibido filmar.

La sensación que nos deja Eiji Aonuma y Shigeru Miyamoto, es que no se tomaron a la ligera el 25 aniversario de la serie y Skyward Sword será no sólo un juego que despedirá al Wii, será el mejor Zelda que han hecho en la historia.

Hay detalles que hacen de Skyward Sword un título muy distinto, hay cientos de cosas que lo hacen muy diferente a un Zelda convencional y con esto no me refiero a algo parecido a la urgencia de Majora’s Mask, me refiero a que, tal y como Miyamoto explicó, Skyward Sword es un acercamiento disntinto a todo lo que se había hecho anteriormente en la serie, los puzzles ahora no sólo están dentro de los dungeons sino también fuera de ellos.

Se dice que Skyward Sword podría tomarte mucho tiempo, se dice que en esta entrega el mapa y su relación con el mundo ha sido creada para ser mucho más interesante al jugador, el tiempo que se ha tomado el equipo de desarrollo para esta tarea ha servido para hacer un mejor sistema de mapas.

Miyamoto explicó que una de las tareas de todo el equipo era hacer el mejor Zelda de todos los tiempos, ya que, de no ser así, podrían parar de desarrollar juegos de la serie. También afirmó que Skyward Sword sería el último título que desarrollaría Nintendo para Wii.

Durante este demo privado, Aonuma reveló algunas detalles del juego. Por fín sabemos cuál es el nombre de quién acompaña a Link en la primera ilustración que vimos del juego: Phi, quien es una representación de la espada y un personaje fundamental para la trama de Skyward Sword. Mucha de la exploración dentro del juego será guiada por esta espada, algo muy parecido a los ojos de Link en Wind Waker.

Como buen Zelda, Skyward Sword no podría llamarse como tal si no contara con una realidad alterna, y la tiene. Ahí tendremos que recolectar unas lagrimas al igual que en Twilight Princess, también veremos razas nuevas. La que pudimos observar era para el fuego lo que los Zoras son para el agua.

Tal y como su nombre lo dice, este nuevo Zelda tiene un tema aéreo y todo parece indicar que es aquí donde será el verdadero mundo de Skyward Sword. Las islas flotantes son lo que las islas eran en Wind Waker. Tu medio de transporte son pajaros, los cuales pudimos ver en el trailer y en el demo del showfloor.

Las superficies en Skyward Sword son muy distintas a lo que estamos acostumbrados en un Zelda, ya que, aunque siempre ha habido montañas, jamás se habíamos visto colinas tan empinadas como las que se mostraron. Incluso en una de ellas dejarás caer una bomba desde arriba para que ruede hasta la algún punto en especifico.

El control 1:1 de la espada crea una mecánica de combate completamente diferente. El hecho de que uno de los jefes tenga una espada como arma indica que las peleas serán mucho más orgánicas, como duelos, en contraste con el viejo modelo de jefe gigante con un punto débil que debes descubrir.

Aonuma mencionó que en Skyward Sword muchos de los lugares que hay en ese mundo no serán tan efímeros como en Zeldas pasados. Tal y como él dice, regresar a un lugar tendrá su recompensa. No sabemos a qué se refiere esto, pero me huele a que el mundo inluido en este título estará siempre en constante cambio.

Tenemos muchas dudas acerca de todas las difencias que tiene Skyward Sword con otros títulos de la serie, pero supongo que esas dudas serán respondidas cuando lo juguemos personalmente. Por lo pronto, nos dejaron más interesados que nunca en el juego y simplemente no puedo esperar por tenerlo en mis manos.