La convención señala a Maze Wars como el comienzo del género y a Wolfenstein 3D como el arquetipo que dio forma a los FPSs modernos. No hagamos afirmaciones categóricas: el nacimiento de un formato de juego no es algo que deba abordarse ligeramente. Lo que sí podemos hacer es aproximarnos al panorama actual con una postura crítica: decir que todos los FPSs son fruto del mismo molde muestra ingenuidad.

Por lo anterior —y luego de ver ambos títulos de cerca en el E3 pasado— hemos decidido hablar sobre Medal of Honor: Warfighter y Crysis 3. Los dos son dos extremos del género y, aunque tengan el mismo formato, representan objetivos de diseño de juego muy distintos. Si creías que todos los FPSs eran lo mismo, es hora de repensar tu postura. Continuemos.

El diseño de niveles del primer Crysis divergía totalmente del modelo de los primeros FPSs: los pasillos laberínticos de un DOOM no tienen mucho que ver con el mundo abierto del FPS de Crytek. Para la segunda entrega, vimos cómo ese diseño fue sacrificado en favor de una experiencia más dirigida. Lo que pude jugar de Crysis 3 en E3 era un híbrido entre las dos filosofías de diseño: libertad dentro de un rumbo predeterminado. Por ejemplo, el objetivo era alcanzar una instalación en medio de la jungla que es ahora Nueva York y, para lograrlo, existían varios caminos a seguir.

A fin de cuentas, la primera persona en los videojuegos tiene la cualidad, al ocultar el cuerpo del protagonista, de situar al jugador en una perspectiva que la humanidad desconocía hasta hace sólo veinte años. Entonces, la pantalla de la televisión, básicamente, se transforma en el visor o en los ojos de un supersoldado que controlamos nosotros. Ésta idea fundamental ha sufrido ligeras variaciones; sin embargo, los temas y los objetivos del diseño del mundo que será presentado al jugador se han adaptado a los gustos de distintos sectores. Crysis 3 no es para los aficionados a las operaciones militares de alta precisión ni para los que desean vivir la experiencia de una guerra contemporánea.

Crytek desarrolló una jungla hostil y desconocida en su primera entrega de la serie. En Crysis 3 tú serás el cazador. La inversión de la premisa inicial es interesante, pues todas las dinámicas del juego deberán adaptarse para recrear la sensación de asechar una presa. Como seguramente ya notaron, esto es muy distinto del objetivo que persigue un Battlefield 3, por ejemplo. Ya llegaremos a eso. Por ahora, pienso que mi experiencia personal servirá para ejemplificar qué quiero decir con lo anterior.

El arco es más que un juguete nuevo de tu arsenal: es una columna vertebral del sistema de combate. No sólo esta arma representa al cazador arquetípico, sino que los distintos tipos de flechas que los desarrolladores han implementado son un eco distante de las familiares mecánicas de The Legend of Zelda. Me explico: imaginen que hay agua en el piso y una torreta automática que no los deja avanzar; ustedes, entonces, equipan sus flechas eléctricas y disparan a la máquina, que produce un cortocircuito y, de paso, fríe a los enemigos desprevenidos que pusieron un pie en lo mojado. Al comienzo, la conexión les parecerá vaga; sin embargo, la sensación que provoca en mi cerebro elegir la flecha adecuada para cada situación es la misma que la que, por poner un ejemplo, produce Ocarina of Time cuando debo encender con las flechas de fuego determinadas antorchas. Si tuviera que traducir dicha sensación en palabras sería algo como: “¡Oh, ya recordé! Tengo el ítem preciso que me permite resolver este problema”.

Crysis 3 es Predator: The Videogame. ¿Saben por qué? La premisa similar define los elementos básicos necesarios para establecer un escenario de cacería futurista. ¿Camuflaje óptico? Sí. ¿Traje de alta tecnología pensado en aumentar las capacidades físicas de su usuario? Sí. ¿Armas diseñadas no tanto para un combate simétrico, sino para un enfrentamiento asimétrico? Sí. ¿Una selva cuya flora posibilita interesantes escondrijos y oportunidades de emboscada? Sí. La brutalidad del cazador, al final, define su forma de actuar: puedes ser un escandaloso devorador de hombres o un elegante asesino invisible.

Un buen punto de comparación entre los dos FPSs es su motor: CryENGINE ha sido empleado para reproducir una densa selva y entornos que favorecen tácticas muy distintas a las que títulos como Medal of Honor: Warfighter presentan. Frostbite 2 ha sido desarrollada con la simulación militar en primera persona como objetivo. Warfighter encarna un tipo de FPS muy distinto de Crysis 3. Aquí el objetivo se aleja de hacer sentir al jugador un cazador y se acerca más a situarlo en la perspectiva de un soldado. En una operación militar, ¿creen que hay espacio para la creatividad? Claro que no: debes cumplir tus órdenes al pie de la letra o morir, ya sea en manos del enemigo, o de una corte marcial por hacerte el valiente.

La premisa de Medal of Honor: Warfighter está alineada con representar con dignidad la dura vida de los soldados más calificados y entrenados de todo el mundo. No sólo los desarrolladores licenciaron diversas marcas reales que proveen a marines reales con equipo, sino que todo, desde el diseño de sonido hasta el de niveles, está pensado para recrear lo que ve, escucha y tiene que afrontar un soldado real.

En E3 probé un demo multijugador de Warfighter. Aunque este modo, por lo general, está muy alejado de la realidad por obvias razones, los desarrolladores comentaron que buscaban recrear la experiencia de atravesar un campo de batalla con un acompañante. Y es cierto: los equipos de dos son fundamentales para muchas operaciones. Y no lo digo sólo por los francotiradores, sino también por las misiones de infiltración, contraataque y muchas otras cuyo pilar son formaciones de duplas. Pues bien, lo primero que nos dijeron fue hacernos amigos de la persona que teníamos al lado: el punto de reaparición estaba ligado directamente con nuestro compañero. Es decir, al morir, si tu “bro de guerra” estaba en el frente de batalla, era probable que aparecieras al lado de él. Esto agiliza mucho el ritmo de la partida y permite que las ventajas tácticas en el terreno sean peleadas encarnizadamente.

Además de los típicos “poderes” al acumular muertos y el sistema de combate basado en clases, Warfighter no es muy distinto de la oferta de títulos de disparos que hay allá afuera. El multijugador es divertido y sólo espero que la campaña tenga el nivel de “autenticidad” que los desarrolladores prometieron. No lo digo como sarcasmo: hay un FPS para cada tipo de jugador.

Los dos títulos anteriores muestran extremos del espectro amplísimo del género FPS. Recordemos que, a fin de cuentas, esas siglas sólo significan “disparos en primera persona”. Más que un género en forma, son características de un formato. En cualquier otro medio, “género” engloba un conjunto de cualidades que van mucho más allá de la presentación: en las películas, por ejemplo, involucra factores como la trama, los encuadres, la fotografía… ¿Es posible definir un género entero sólo con una perspectiva y una mecánica básica? Razonándolo más, lo anterior aplica a muchos otros “géneros” de los videojuegos. Pero no nos desviemos: el punto aquí es mostrar cómo puede haber títulos tan distintos dentro del mismo formato.

Crysis 3 intenta recrear la sensación de ser un cazador que tiene a su disposición tecnología muy alta; Medal of Honor: Warfighter buscará reproducir con autenticidad la experiencia de distintos cuerpos militares especializados en todo el mundo. La diferenciación dentro del formato FPS es tan dilatada que me atrevería a decir que los dos títulos son géneros distintos: ciencia ficción y realismo.

¿Todavía sigues pensando que todos los FPSs son lo mismo? Te invito a escribir tu opinión en los comentarios.

Los votos han sido contados y hace algunos momentos se anunciaron los ganadores de los Game Critics Awards para lo mejor del E3 de este año. Los nominados fueron revelados la semana pasada, la competencia estuvo reñida, pero al final solo uno podía salir victorioso en cada categoría. Checa la lista completa de ganadores después del salto.

Lo Mejor del E3

- Assassin’s Creed III
- Dishonored
- Halo 4
- The Last of Us – Ganador
- Tomb Raider

Mejor Juego Original

- Beyond: Two Souls
- Dishonored
- Quantum Conundrum
- The Last of Us – Ganador
- Unfinished Swan

Mejor Juego para Consola

- Assassin’s Creed III
- Dishonored
- Halo 4
- The Last of Us – Ganador
- Tomb Raider

Mejor Juego Portátil/Móvil

- Assassin’s Creed III Liberation
- Epic Mickey: Power of Illusion
- Infinity Blade Dungeons
- Luigi’s Mansion: Dark Moon
- New Super Mario Bros. 2
- Sound Shapes – Ganador

Mejor Juego para PC

- Company of Heroes 2
- Hawken
- PlanetSide 2
- SimCity
- X-Com: Enemy Unknown – Ganador

Mejor Hardware/Periférico

- Astro A50 Wireless Gaming Headset
- Rift VR Headset
- Wii U – Ganador
- Wonderbook: Books of Spells
- Skylanders: Giants Figures

Mejor Juego de Acción

- Borderlands 2
- Call of Duty: Black Ops II
- Crysis 3
- Halo 4 – Ganador
- Metal Gear Rising: Revengence

Mejor Juego de Acción/Aventura

- Assassin’s Creed III
- Beyond: Two Souls
- Dishonored
- The Last of Us – Ganador
- Tomb Raider

Mejor RPG

- Kingdom Hearts: Dream Drop Distance
- Ni No Kuni
- Persona 4 Golden
- The Elder Scrolls V: Skyrim – Dawnguard
- South Park: The Stick of Truth – Ganador

Mejor Juego de Peleas

- Dead or Alive 5
- Injustice: Gods Among Us – Ganador
- Persona 4 Arena
- PlayStation All-Stars: Battle Royale
- Tekken Tag Tournament 2

Mejor Juego de Carreras

- F1 2012
- Forza Horizon
- LittleBigPlanet Karting
- Need for Speed Most Wanted – Ganador
- Sonic & All Stars Racing Transformed

Mejor Juego Deportivo

- FIFA Soccer 13 – Ganador
- Madden NFL 13
- NBA 2K13
- NHL 13
- Pro Evolution Soccer 2013

Mejor Juego de Estrategia

- Company of Heroes 2
- End of Nations
- SimCity
- Pikmin 3
- XCOM: Enemy Unknown – Ganador

Mejor Juego Casual/Social

- Dance Central 3 – Ganador
- Game & Wario
- Lego Batman 2: DC Super Heroes
- Nintendoland
- Rock Band Blitz

Mejor Juego de Movimiento

- Dance Central 3 – Ganador
- Fable: The Journey
- Game & Wario
- Just Dance 4
- Wii Fit U
- Wonderbook: Books of Spells

Mejor Multijugador Online

- Borderlands 2
- Call of Duty: Black Ops II
- Halo 4 – Ganador
- Need for Speed Most Wanted
- PlanetSide 2

Mejor Juego Descargable

- Hell Yeah! Wrath of the Dead Rabbit
- Quantum Conundrum
- Retro City Rampage
- The Cave
- Unfinished Swan – Ganador

¿Están de acuerdo con los resultados? Sin duda The Last of Us merecía ganar, pero al igual que ustedes, también me hago la pregunta de por qué no fue nominado Watch Dogs. Una extraña decisión, sin duda.

Fuente: Game Critic Awards

Las nominaciones para la edición 2012 de los Game Critics Awards se han revelado el día de hoy y aparentemente, Halo 4, The Last of Us y Dishonored son los contendientes más fuertes, apareciendo cada uno en cuatro categorías.

Estos premios son un evento anual seguido de cada E3 en donde la prensa de Estados Unidos es la única que puede votar para ellos. La lista de nominados es:

Lo Mejor del E3

- Assassin’s Creed III
- Dishonored
- Halo 4
- The Last of Us
- Tomb Raider

Mejor Juego Original

- Beyond: Two Souls
- Dishonored
- Quantum Conundrum
- The Last of Us
- Unfinished Swan

Mejor Juego para Consola

- Assassin’s Creed III
- Dishonored
- Halo 4
- The Last of Us
- Tomb Raider

Mejor Juego Portátil/Móvil

- Assassin’s Creed III Liberation
- Epic Mickey: Power of Illusion
- Infinity Blade Dungeons
- Luigi’s Mansion: Dark Moon
- New Super Mario Bros. 2
- Sound Shapes

Mejor Juego para PC

- Company of Heroes 2
- Hawken
- PlanetSide 2
- SimCity
- X-Com: Enemy Unknown

Mejor Hardware/Periférico

- Astro A50 Wireless Gaming Headset
- Rift VR Headset
- Wii U
- Wonderbook: Books of Spells
- Skylanders: Giants Figures

Mejor Juego de Acción

- Borderlands 2
- Call of Duty: Black Ops II
- Crysis 3
- Halo 4
- Metal Gear Rising: Revengence

Mejor Juego de Acción/Aventura

- Assassin’s Creed III
- Beyond: Two Souls
- Dishonored
- The Last of Us
- Tomb Raider

Mejor RPG

- Kingdom Hearts: Dream Drop Distance
- Ni No Kuni
- Persona 4 Golden
- The Elder Scrolls V: Skyrim – Dawnguard
- South Park: The Stick of Truth

Mejor Juego de Peleas

- Dead or Alive 5
- Injustice: Gods Among Us
- Persona 4 Arena
- PlayStation All-Stars: Battle Royale
- Tekken Tag Tournament 2

Mejor Juego de Carreras

- F1 2012
- Forza Horizon
- LittleBigPlanet Karting
- Need for Speed Most Wanted
- Sonic & All Stars Racing Transformed

Mejor Juego Deportivo

- FIFA Soccer 13
- Madden NFL 13
- NBA 2K13
- NHL 13
- Pro Evolution Soccer 2013

Mejor Juego de Estrategia

- Company of Heroes 2
- End of Nations
- SimCity
- Pikmin 3
- XCOM: Enemy Unknown

Mejor Juego Casual/Social

- Dance Central 3
- Game & Wario
- Lego Batman 2: DC Super Heroes
- Nintendoland
- Rock Band Blitz

Mejor Juego de Movimiento

- Dance Central 3
- Fable: The Journey
- Game & Wario
- Just Dance 4
- Wii Fit U
- Wonderbook: Books of Spells

Mejor Multijugador Online

- Borderlands 2
- Call of Duty: Black Ops II
- Halo 4
- Need for Speed Most Wanted
- PlanetSide 2

Mejor Juego Descargable

- Hell Yeah! Wrath of the Dead Rabbit
- Quantum Conundrum
- Retro City Rampage
- The Cave
- Unfinished Swan

Los ganadores se darán a conocer el próximo 26 de Junio. ¿Cuáles son los títulos que ustedes consideran que deben de ganar?

Fuente: Game Critics Awards

Rayman Legends es un título extraño: no es de Nintendo y, sin embargo, para muchos mostró mejor que muchos títulos de la compañía japonesa las bondades del Wii U GamePad. No sólo la demostración que hicieron en su conferencia de E3 fue impresionante, sino que es la primera vez en mucho tiempo que una compañía ajena a Nintendo es capaz de emocionarme por su hardware. El buen Claudio y yo pudimos probar el juego en el booth de Ubisoft en el E3. Aquí mis impresiones.

A mí me tocó utilizar el Wii U GamePad, mientras que Claudio utilizó el Wii U Pro Controller. Lo primero que me sorprendió es la comodidad de sostener el control con una sola mano. Recuerden que el jugador que tenga este control podrá usar a Murfy para realizar diversas tareas como tocar Lums para que den el doble de puntos, acomodar plataformas y dar indicaciones a los que controlen a Rayman y a sus amigos.

Pude utilizar el Wii U Pro Controller un momento. Creo que desde el GameCube no había tenido en mis manos un control tan cómodo. La comparación con el mando de Xbox 360 es válida; sin embargo, considero que tanto su peso como la disposición de sus botones y el diseño en general es superior. A muchos les gustarán los mandos pesados, pero la realidad es que siempre será más cómodo sostener un control ligero. La ubicación de los botones también es adecuada: dos palancas análogas arriba y botones abajo. Es la configuración que faltaba, pues Sony emplea la variante invertida mientras que Microsoft usa una combinación mixta: palanca análoga arriba a la izquierda y botones arriba a la derecha.

Pero volvamos al título y al Wii U Game Pad: a pesar de que la pantalla táctil es resistiva, no tuve ningún problema para tocar y controlar a Murfy, así como a los distintos elementos del escenario. Tocar a los enemigos para atontarlos, cargarlos, mover plataformas y demás fue algo muy sencillo e intuitivo por hacer. Incluso me parece que es un gran modo de integrar a jugadores no tan diestros en tu juego. Las clásicas peleas del tipo “es que te vas muy rápido y no me dejas explorar” se acabaron: denle a su hermanito, novia o novio menos hábil el Wii U GamePad y que pase un rato divertido ayudándolos a avanzar por el juego.

Rayman Legends representa una mejora sustancial del motor UbiArt Framework empleado en Origins. Ahora podremos disfrutar de una mayor profundidad gracias al soporte de 3D que tiene su nueva iteración. El Wii U podía, sin ningún tipo de retraso, mostrar en el GamePad una imagen exacta de lo que veíamos en el televisor. Mis acciones con Murfy también eran transmitidas inmediatamente y sin demora hacia la pantalla grande. Tomemos en cuenta que sólo éramos dos jugadores, así que todavía falta ver qué tan eficaz es el título para mostrar las acciones de cinco jugadores en dos pantallas.

El título se ve hermoso. A pesar de algunos artefactos que pude apreciar en los menús del juego, todo lo demás lucía increíble y a una resolución de al menos 720p (recordemos que el primer SDK del Wii U sólo permitía assets en esa resolución). Esperemos que la versión final del título venga actualizada en 1080p, pues tengo entendido que el más reciente kit de desarrollo de Wii U ya permite dicha resolución.

Sí: jugamos la famosísima escena que parece un speed run mezclado con Guitar Hero. Sí: morimos muchísimas veces, pero —¿saben qué?— fue muy divertido. En verdad puedo imaginar la fiesta, literalmente, que se armaría si invitas a otros cuatro amigos a tu casa a disfrutar de Legends. Si pensaban que New Super Mario Bros. Wii era una locura en multijugador (concuerdo con los que dicen que es un título distinto), prepárense a que una quinta persona los ayude o perjudique desde su propia pantalla. Aunque los requisitos para disfrutar esta experiencia son elevados (un Wii U + cuatro controles + el juego + conseguir cuatro compadres que estén dispuestos a cooperar), pienso que, al final, valdrá muchísimo la pena hacer el esfuerzo para reunirlos.

Uno de los aspectos que más me impresionaron de Legends es todos los usos que el equipo de desarrollo logró darle al GamePad. Creo que en su presentación, como lo comentamos en un Atomix Live, nos vendieron mejor el Wii U que Nintendo. No sólo amé la implementación similar a Guitar Hero, sino la posibilidad de atrapar enemigos y arrojarlos al vacío. Pienso que una de las ideas más interesantes que puede explotar el Wii U es la de un jugador como director de lo que ocurre en el título; algo así como si estuviera dirigiendo una obra de teatro o una orquesta. Legends explota esta noción de manera magistral. Algo similar me ocurrió en Scribblenauts Unlimited, pues cuando lo jugué varias personas se acercaron a ver mis locuras.

Pienso que, al final, es rarísimo que uno de los títulos más fuertes del lanzamiento de una nueva consola de Nintendo no sea de ellos. Rayman Legends es una prueba clarísima del gran soporte que Ubisoft dará al Wii U. Lo poco que jugué me convenció para decidir que éste es uno de los juegos indispensables para todo futuro poseedor del nuevo sistema de Nintendo.

Uno de los títulos que mejor sabor de boca me dejó el pasado E3 fue Scribblenauts Unlimited. Tuve oportunidad de asistir al booth de Warner, donde pude jugar un largo y tendido rato la versión de Wii U (recordemos que también estará disponible en 3DS). El título presentó una dinámica que pienso podría solucionar un problema que ha existido desde hace mucho tiempo en nuestra sala de estar: ¿cómo hacer entretenido el juego a alguien que no está jugando?

Todos hemos estado en esa situación: tu novia, novio o hermano está jugando en la tele y tú sólo quieres ver un rato qué hace. El problema es pocos videojuegos están pensados para ser observados por espectadores pasivos. Creo que una de las mejores características del Wii U es justo ésta. Como ejemplo, en el booth de Warner, mientras jugaba Scribblenauts Unlimited en el control de Wii U, la imagen se reflejaba, tal cual, en una televisión, por lo que gente que pasaba por ahí rió mucho cuando escribí “flaming flying bear” y un pobre oso en llamas cruzó volando la pantalla.

El título es, básicamente, el Scribblenauts que todos conocemos y amamos: alguien te presenta un desafío y tú escribes el objeto que piensas que puede solucionarlo. En Unlimited, sin embargo, cada escenario presentará múltiples acertijos y el mundo estará más abierto que antes. La rígida estructura de niveles de títulos anteriores ha sido abandonada en favor de escenarios más grandes en los cuales deberemos ejercer nuestro poder creativo.

Adoro cómo el centro de Scribblenauts es ser un potente motor lingüístico capaz de interpretar y reproducir lo que pensemos. Pueden escribir el nombre de cualquier objeto cómodamente gracias al stylus y a la pantalla táctil del Wii U, así que el único límite en verdad es su propia creatividad. Desde osos, hasta robots, godzilla, el joven manos de tijeras, un bonsai, un gato, lámparas, planetas… todo, absolutamente todo lo que escriban en el título será interpretado y representado gráficamente en el juego. Pero no termina ahí, pues también podrán compartir sus creaciones en línea con sus amigos para que ellos añadan sus propias características a las mismas.

Lo que más me impresionó fue el sistema de propiedades o “adjetivos”. En lo personal, veo este título como un juego de inventar sustantivos junto con los adjetivos más locos en que pueda pensar: “bonsai ninja”, “vagabundo elegante”, “robot de pie de queso en llamas volador”, “candelabro de agua rosa dispara pollos de hule”… Y ahora también será posible almacenar objetos que inventes para su uso posterior. Los adjetivos, además, podrán ser añadidos tanto al personaje principal como a cualquier otro objeto o personaje con que se topen en el título (ese niño que quiere que bajes su gatito del árbol tal vez lo único que necesita es poder volar).

Otro aspecto destacado es que un amigo puede unirse a tu partida e interactuar con diversos objetos en el juego. Por desgracia, no pude probar esta característica en el booth. Lo que sí pude ver fue la herramienta de creación de objetos, algo tan completo que los desarrolladores la utilizaron para crear muchos de los ítems del juego. Esta característica, debo decirlo, sólo estará disponible en la versión de Wii U y PC; sin embargo, permitirá que los mismos usuarios expandan y amplíen el ya vastísimo lexicón del juego.

Ya que estamos en las versiones, debo decir que el título lucía estupendo en 720p, su resolución nativa. En la pantalla del control de Wii U se veía todo muy bien; sin embargo, en la televisión del booth había algunos bordes aserrados. Espero que se haya debido a la configuración de la pantalla. Otro problema que detecté fue que en más de una ocasión el Wii U tuvo problemas para ubicar correctamente en qué punto el stylus había tocado la pantalla. Juro que cometí muchos dedazos por culpa de este problema y no por mi ortografía del inglés. Espero que haya sido un error pasajero, pues títulos como Rayman: Legends funcionaron a la perfección.

El demo que pude jugar constaba de un sólo escenario. En él, varios personajes solicitaban tu ayuda. Lo curioso fue cuando dos personajes me solicitaban hacer cosas totalmente opuestas como derrumbar un árbol o darle nutrientes. El representante de Warner que me mostró el demo me dijo que para ver todos los desenlaces ni siquiera era necesario salir del nivel, pues podías revertir tus acciones y alterar las propiedades de todos los objetos dentro del juego.

Luego de crear objetos extrañísimos por más de media hora, tuve que dejar, muy a mi pesar, el demo. Me llevé un gran sabor de boca de Scribblenauts Unlimited, título de lanzamiento para el Wii U y que vale mucho la pena si gustas de los juegos que permiten explotar la creatividad. Hay muchas formas de resolver cada acertijo e incluso es divertido simplemente gastar el tiempo creando y probando los límites del juego. Estoy seguro que muchos pasarán un rato muy agradable con este título.

¿Assassin’s Creed III fue el juego del show? No lo sé. No creo, al menos para mí no. Pero eso no quiere decir que no fuera una de las sensaciones de este evento. Me atrevo a decir que fue el juego que más vimos, el que más publicidad tenía y el que logró cautivar a toda la gente. Entiendo y sé que es una franquicia sumamente exitosa y aclamada por millones de jugadores en todo el mundo por todo lo que significa. Desde que vi el primer tráiler del primer juego supe que era un proyecto sumamente ambicioso y así lo sigo creyendo. De hecho, creo que esta tercera parte puede ser inolvidable. A continuación mis impresiones de E3.

Puedo decirles que la fila era inmensa para ver este juego. Había gente que llevaba sentada horas en un día para tener la oportunidad de verlo aunque fuera 10 minutos. Tengo que ser honesto: no me considero un fanático de esta serie ni el mayor conocedor, pero he visto y jugado casi todos los títulos y en verdad quiero entrarle de lleno a la franquicia, así que espero hacerlo pronto. Pero, era momento de la presentación, que fue guiada por uno de los diseñadores principales y me dio la opción de enseñarme uno de los escenarios de los tres disponibles. Elegí el de una ciudad, ya que los otros dos ya los había visto (uno de ellos en la conferencia de Ubisoft y el otro era la épica secuencia con la batalla de barcos estilo piratas del caribe que vimos en la conferencia de Playstation).

La misión constaba de pasar desapercibido en la ciudad de lo que en aquel entonces era América o Estados Unidos. La infiltración entre guardias y la gente mantiene ese mismo suspenso que hemos visto a lo largo de la serie, sólo que el movimiento del personaje, Connor Kenway, lucía mucho mejor, más natural y cada movimiento era más fluido —en especial cuando trepa las estructuras para llegar al techo. Entonces llegó ese momento emblemático que hay en cada juego por primera vez: mirar el horizonte de la ciudad y deleitarse con el gran trabajo y diseño que ha puesto el estudio una vez más. No en valde el juego lleva en desarrollo más de dos años y medio y han prometido que será un juego inolvidable, el mejor de la franquicia (espero que así sea).

Algunas de las cosas que noté en la presentación es que han hecho algunos ajustes a la cámara. La toma es un poco más cerrada y permite que la secuencias de combate o enfrentamientos con varios enemigos se disfruten más. Así se tiene una mejor perspectiva del entorno para estar atento a un ataque por la espalda. Entiendo que con esto buscan mantener al filo del asiento a todo aquel que lo juegue (y creo que es un ajuste muy bueno). Otras de la cosas evidentes es un sistema de combate más refinado, más responsivo y con mejor reacción en los bloqueos del personaje, así como sus movimientos evasivos.

La batalla se dio en pleno puerto, con el mar y un enorme barco de fondo. Imaginen ese retrato en sus mentes. Sí, luce hermoso y me queda claro que los paisajes y el aspecto visual será fundamental en esta entrega, al igual que en las otras. Si los cinemáticos tan buenos a los que nos tiene acostumbrados la serie son estupendos, ahora complementen esto con las hermosas vistas de cada panorama. Es un deleite visual. Entiendo que esta serie quiere ofrecer una experiencia visual única en cada momento.

Al término del combate, era momento de ver a Connor hacer lo que mejor sabe: parkour. El diseñador me comentó que han puesto mucho énfasis en pulir el sistema y movimientos del personaje y su interacción con cada cosa. Es evidente que saltar de un edificio a otro se siente y ve mejor. Escalar cada cosa, desde una casa hasta un árbol, luce casi perfecto, y como cualquier humano habilidoso lo haría. Y no olvidemos los agarres especiales con cada persona que queremos derribar sin hacer mucho ruido.

En general, ACIII mantiene esa línea de asombro que hemos visto en cada juego, pero llevado al siguiente nivel. Al menos eso es lo que me pareció. Creo que este título bien podría ser un candidato serio a juego del año, como los otros dos juegos principales de la franquicia. Recuerden que el juego sale el próximo 30 de octubre.

verosímil.
1. adj. Que tiene apariencia de verdadero.
2. adj. Creíble por no ofrecer carácter alguno de falsedad.

El concepto de verosimilitud es uno de los más importantes, no sólo en los videojuegos contemporáneos, sino en la producción de ficción en general. Tolkien hablaba de “the inner consistency of reality” en su texto clásico “On Fairy-Stories” y se refería al concepto como “Fantasy”, aunque es pertinente aclarar que él más bien argumentaba en defensa de dicho género literario como una forma superior de arte.

Sin embargo, la idea, esencialmente, es equivalente: entre más alejada de la realidad esté una ficción, más difícil será reproducir la sensación de que dicha invención presenta una realidad consistente. Es por esto que, en mi opinión, Watch_Dogs es lo mejor del E3 2012. ¿Quieres saber de qué diablos estoy hablando? Sigue leyendo.

El primer Super Mario Bros. no se preocupaba por ser un universo creíble para el jugador: eres un plomero que brinca sobre tortugas en un mundo conectado por tuberías que deberás recorrer para rescatar a una princesa. El mundo presentado por el título clásico de Nintendo está tan alejado del constructo que nosotros llamamos realidad que cualquier aclaración salía sobrando: sabemos que estamos jugando un sinsentido y, como tal, no lo tomamos en serio como ficción. Algo similar ocurre con Alice’s Adventures in Wonderland cuando desciendes por el agujero de conejo: el lector asume inmediatamente que el mundo que la obra representa se rige por reglas ajenas al suyo.

Sin embargo, cuando un título aspira a hacer creer al jugador que el universo que presenta es real y ocurrirá en un futuro, las cosas son muy distintas. “Máximo realismo” es utilizado con frecuencia por las agencias de mercadotecnia para promocionar un juego y, más que ser una referencia a que el título tiene un mundo verosímil, por lo general significa únicamente una dirección de arte apegada al fotorrealismo. Watch_Dogs, junto con The Last of Us fueron los dos títulos que, a su manera, representan más fielmente el concepto de verosimilitud. Ya será momento para hablar del título de Naughty Dog, así que vamos, por el momento, con Watch_Dogs. Para comenzar, vean este video:

Lo que acaban de ver es un tráiler que presenta únicamente el contexto en el que la ficción de Watch_Dogs se desarrolla. Toda esta parafernalia tiene como único objetivo que los jugadores comprendan y se adentren más en el universo del juego. Lejos de intentar impresionarnos con explosiones, sangre o cualquier otro mecanismo propio de una película de acción, la nueva franquicia de Ubisoft se preocupa más por plantear primero un universo creíble y verosímil. No hemos visto siquiera una gota de cómo es el sistema de juego, pero ya conocemos su planteamiento básico. Los amantes del cyberpunk sin duda alguna se emocionaron con la atmósfera que planteó el video: un mundo conectado por medio redes informáticas y ciudades enteras controladas por sistemas operativos omnipresentes.

Pero Ubisoft no iba a dejarnos sólo con ese tráiler: luego de presentar las ideas que regirían al título, vino el turno del director creativo del juego, quien presentó en vivo el siguiente impresionante demo.

Debo confesar que no estaba muy emocionado por asistir a la conferencia de Ubisoft. Sin embargo, luego de ver en vivo los dos videos anteriores en un antiguo teatro del centro de Los Angeles, diré que fue el momento más mágico de todo el E3 2012, al menos para mí. No sólo vimos una nueva franquicia ser revelada, sino que se trata de un título AAA fuertemente inspirado en el género cyberpunk y con un tráiler dedicado únicamente a desarrollar su universo. Agradezco infinitamente que el título no se filtrara antes de su revelación oficial.

El día siguiente pude asistir a una presentación privada del título en el booth de Ubisoft. De nuevo vimos el magnífico video de introducción y el demo de juego en vivo. No pude ver en qué plataforma estaban corriéndolo, pero es imposible que un PS3 o una Xbox 360 tengan la capacidad de soportar los efectos que vi, así que supongo que nos mostraron la versión de PC. Todo empezó más o menos de la misma forma que en la conferencia de Ubisoft. Esta vez, sin embargo, el personaje principal realizó acciones muy distintas a las que vimos para conseguir los mismos objetivos. Por ejemplo, al final, en lugar de ir a la calle y recorrer las cámaras de vigilancia para provocar el accidente, Aiden Pierce escaló un andamio hacia el techo de un edificio y desde ahí maquinó todo. Los vehículos involucrados en el choque, por cierto, no eran los mismos que vieron en la conferencia. Éste es un detalle importantísimo.

El juego lleva dos años de intenso desarrollo. Chicago será el escenario básico del título y la meta, según los desarrolladores, es crear una ciudad vibrante y que se sienta real. Watch_Dogs es un título de mundo abierto muy ambicioso. Si puedes ver un lugar, puedes llegar a él y explorarlo. Nos dijeron durante la presentación que no hay edificio o construcción a la que no puedas entrar. Algo parecido ocurre con los habitantes del mundo: puedes escuchar todas las llamadas telefónicas y espiar la vida y conversaciones de cualquier persona (incluso puedes extorsionarlos con su información). Digamos que Watch_Dogs no es un mundo abierto superficial: interiores y exteriores recibirán el mismo tratamiento. Hablaba en el párrafo anterior sobre el accidente de tráfico que provocas: los autos eran distintos porque la ciudad está viva. Habrá muchas variables que afectarán el desarrollo de tus misiones. En el demo que vi en vivo, por ejemplo, Pierce simplemente robaba un auto y escapaba luego de asesinar a su objetivo.

Hablé ya de lo importante que es plantear un universo verosímil en un videojuego de esta naturaleza. ¿No sería lógico, entonces, que los desarrolladores nos dieran más opciones para acceder a dicho universo? Al finalizar el demo en vivo, pude ver a puertas cerradas un demo de la aplicación para iPad en la que los desarrolladores están trabajando para complementar la experiencia con el juego. En dicha aplicación tendremos a nuestra disposición la ciudad entera de Chicago. En ella podremos aprender más de cada locación del título, así como rastrear a tus amigos que estén jugando Watch_Dogs sin importar en qué plataforma se encuentren. Podrás ver si cumplieron o no su misión, cómo lo hicieron e incluso podrás ayudarlos o sabotearlos. Otra característica es que podrás monitorear otros proyectos que tengas en tu propio archivo. Al final, este tipo de esfuerzos extras de los desarrolladores hacen sentir más vivo y palpable el mundo del juego. Construir algo tan complejo como una ciudad creíble es una tarea titánica y parece que Watch_Dogs es justamente el objetivo que persigue.

Watch_Dogs se toma muy en serio su universo narrativo. Construir una ficción interactiva es una de las tareas más arduas que podemos emprender. Me da muchísimo gusto que Ubisoft esté apostando no sólo por una franquicia nueva, sino también por este grado de compromiso con una ficción. Como bien señala Tolkien, para que una obra alcance eso que llamamos “the inner consistency of reality”, se precisa del arte. Por todo esto, es el juego que más espero del 2013 y lo más impresionante que vi en el E3 2012.

¿Recuerdan el juego de Metro 2033? Sí, aquel que fue recibido bien por la industria y que fue hecho sin un presupuesto gigante. El estudio 4A Games está haciendo una segunda parte llamada Metro Last Light y, ¿saben qué?, fue de lo mejor que vi en el E3. A continuación, les explico mis razones.

Antes de comenzar con las impresiones del juego, creo que es necesario mencionar el mal momento que está atravesando THQ en todos los sentidos. Han cerrados estudios, despedido a mucha gente en el último año y, por si fuera poco, han perdido los derechos de una de sus franquicias más importantes: UFC (ahora con EA). Aún así, la compañía está apostando fuertemente a dos títulos: Darsksiders II y Metro: Last Light (además de Company of Heroes 2). Estoy seguro que Metro será un juego sorprendente, que no tendrá los mismos problemas del primer y, sobre todo, que podrá darle un nuevo aire a THQ y reafirmar que los estudios de Europa del Este pueden hacer grandes juegos.

La presentación comenzó con uno de los desarrolladores aceptando que hace tiempo que no han presentado nada del juego y que saben que la gente está impaciente por saber más. El primer Metro reunió a un séquito de fans que han permanecido con el estudio y serie al pie del cañón. En 4A Games están determinados en crear una experiencia que deje un fuerte recuerdo en todo aquel que juegue Metro: Last Light y que incluso provoque pesadillas (creo que quieren hacer algo como en su momento Silent Hill).

El demo fue corto, pero suficiente como darnos una idea de lo que se viene con esta entrega. Nos mostraron una secuencia entre el personaje principal y su acompañante (Artyom y Khan regresan) en una devastada Rusia. De inmediato notamos una de las nuevas características que añadieron: clima dinámico. Éste cambia conforme avanza el juego: de la nada comenzó a llover (con un gran efecto), así que, al tratarse de algo radioactivo, los personajes tuvieron que ponerse las máscaras (que son un elemento básico que vimos desde el primer juego y que en esta nueva versión lucen mucho mejor). Además, está el efecto de moscas que se pegan a ella y se nota cómo el personaje mueve su mano para quitárselas de encima. Todo esto mientras los dos tipos se escabullen entre los escombros hacia lo que es un avión destrozado en medio de la calle. Pero, entonces, una manada de criaturas emprende su estampida y se ven obligados a ocultarse para no ser detectados, lo que significaría su fin.

La atmósfera era impresionante, con ese vacío y soledad que, como espectador, me invadió desde el primero momento pensando en qué podría pasar. Artyom y Kahn buscan refugio en un pasadizo lleno de cadáveres. Al fondo, una luz tenue alcanza a alumbrar un cuarto. ¿Qué hacer? Lo lógico: armarse de valor e ir a inspeccionarlo esperando encontrar municiones. Entonces, un sonido raro se escucha, pero no se ve nada: una bestia salta de la oscuridad a la humanidad de Artyom y éste responde con su arma de fuego para volarla en pedazos y quedar totalmente cubierto de sangre, mientras que la máscara, estaba teñida de rojo y escurriendo. Esto nos habla de lo sangriento que será el juego (excelente). Artyom se recompone y sigue su camino.

El estudio hace una pausa y dice que se han enfocado en crear una experiencia increíble mezclando el género de juegos de disparos en primera persona con elementos de Survival Horror. Además, tratándose de un juego situado en Europa del Este, quieren plasmar toda esta atmósfera escalofriante con fantasmas y sucesos paranormales a lo largo del juego. Es evidente y sentí esa tensión y temor a lo desconocido en toda la presentación (y eso que no estaba jugando, sólo viendo). Estoy seguro que jugar Metro: Last Light de noche y a todo volumen es algo que nadie deberá perderse.

La secuencia de juego continuó hasta llegar al avión. Fue entonces que uno de los personajes comenzó a tener regresiones o flashbacks de todas las personas que iban en ese avión antes de caer —incluso la perspectiva desde la cabina con los pilotos mientras se preparaban para chocar con el suelo. Fue espeluznante. Fin de la demostración.

No me quiero adelantar, pero creo que Metro: Last Light puede ser un juego escalofriante, lleno de suspenso y con la acción de un FPS, todo en un mismo juego. Gráficamente, luce mucho mejor de lo que el anterior (el demo era de PS3 y recordemos que el primer juego salió para Xbox 360 y PC).

Habrá que seguirle la pista a este título que saldrá a principios del 2013. Me quedo con una muy grata impresión de Metro: Last Light. Es de lo mejor que vi en el E3. El equipo asegura que han estado trabajando fuertemente para entregar un producto sobresaliente y sin los errores del primero gracias a que ahora se han tomado el tiempo adecuado para su desarrollo. Mi única preocupación es que en verdad lleguen a terminarlo y lanzarlo tomando en cuenta todos los problemas financieros que atraviesa THQ. De no ser así, estoy seguro que alguien más podría tomar la publicación del mismo.

Los dejo con el pequeño cortometraje que hicieron para anunciar el juego:”Enter the Metro”

Fue un episodio corto, pero hicimos un repaso rápido de lo que mejor que vimos y jugamos en el penúltimo día del evento. También opinamos sobre el stream de Nintendo especial para el 3DS que estaba en esos momentos y más. No se preocupen, ya que este viernes 15 de junio tendremos un Atomix Live especial con los mejor de E3. Así que váyanse preparando y aparten el día. Nos vemos a las 7:00 PM.

Aquí está el Atomix Live del día martes. Fueron dos horas intensas y llenas de muchas opiniones acerca de la conferencia de Nintendo. Además, platicamos de algunos de los juegos que vimos en el E3 del Wii U y muchos temas más. Pueden mirarlo a continuación.

Primera parte.

Segunda parte.

E3 es un lugar extraño. Embriagada de información, la prensa siempre está en un extraño shock de extrema felicidad contrastada por extrema decepción. Todo en un mismo día.

Entre citas, hands-on rápidos y caminar por pasillos llenos de juegos, nuestras mentes se nublan con temas inútiles que no nos permiten ver los juegos con claridad. Por ejemplo, ¿qué chingados hacemos dedicando tanto tiempo a algo tan ajeno a nosotros como SmartGlass? La mayor parte de la conferencia de Microsoft se dedicó a mostrar estas nuevas características del Xbox 360 y, como suele suceder en ese lunes del infierno, nos es imposible digerir toda la información que se nos acaba de dar. Es por eso que, durante el pasado E3, me dediqué a depurar todo lo inútil que rondaba por mi cabeza mientras caminaba por esos pasillos.

Entre tantos anuncios y juegos, pareciera que Halo 4 no tuvo la exposición que merecía. Hay un síndrome de las secuelas que no es nada saludable. Por una parte, siempre es bueno cuando alguien decide hacer nuevas propiedades intelectuales —como Watch_Dogs— y, por otra parte, la percepción general de una secuela siempre se asocia a lo familiar; sin embargo, en algún punto, nos creemos nuestras mentiras de lo que nosotros pensamos que es Halo 4 o cualquier otra secuela.

Quienes aún disfrutamos de Halo también perecemos de este mal. Antes de llegar a la conferencia de Microsoft, Halo 4 era un Halo que no estaba desarrollando Bungie. Mis espectativas de lo que íbamos a ver no eran muy altas. Pensé que sería un Halo: Reach con Master Chief y nuevas misiones.

Microsoft ha hecho un buen trabajo dando seguimiento a Halo. Creo que, contrario a lo que sucedía anteriormente, ahora consideran a Halo un hijo, como si fuera Word o Excel. Sin embargo, entre tantos productos de 343 Industries (llámese libros, juegos de mesa, peluches y demás parafernalia), mi sentir fué que Microsoft estaba ordeñando la franquicia sin poder presumirnos lo que realmente vale. En esta industria, lo más importante siempre (siempre) serán los juegos.

No importan los anuncios. No importan los tráilers. No importa si el creador de un juego demandó al publisher porque no le pagaron o si tuiteó algo que toda la prensa hace grandísimo. Es más: no importa sin un güey le pone 9.9 de calificación. Lo que en realidad importa son los juegos. Si a la industria no le queda claro eso, por lo menos a los que jugamos nos queda muy claro que, por más dinero que le metan en anuncios, lo que más importa siempre será nuestra experiencia con el juego, lo que sucede en nuestras pantallas y el vínculo con nosotros. Todo lo demás es irrelevante.

Es por eso que este texto está dedicado a recordarles que Halo 4 es uno de los mejores juegos que tuvimos el placer de ver y jugar en este E3.

Halo 4 no es hijo de Bungie. Es algo nuevo. Se siente nuevo, casi como si fuera un reboot de la serie. Quienes disfrutamos de Halo conocemos bien el mérito de un multijugador que nos ha divertido por casi 11 años, pero, quienes no le han dado seguimiento, sienten ajena cada entrega. A menudo escuchamos a alguien preguntar “¿ya en cuál van?” y no los culpo. Los FPS son quizás el género más común en la industria en que vivimos. Muchos se han ido de Halo para navegar por otros mares y muchos han encontrado un hogar en una era postHalo.

¿Qué pasó? ¿Cuándo dejó Halo de llevar el estandarte del género?

La respuesta fácil sería decir “Call of Duty”, pero la verdad es que hay varias razones para ello. El mundo en que vivimos ha cambiado drásticamente en estos 11 años. Tal y como muchos desarrolladores no tuvieron la gracia para saltar del 2D al 3D, Bungie no tuvo la gracia para dar un salto generacional entre el Xbox y el Xbox 360. Tal vez Halo: Combat Evolved era un juego de la generación de consolas en que vivimos actualmente. No por nada, el año pasado jugamos como si nada la edición de aniversario. En sus entrañas, Combat Evolved sigue siendo uno de los mejores FPS de la historia. La piel que le pusieron encima sólo ayudaba a que fuera aún más digerible para el público actual.

Halo 3, ODST y Reach fueron títulos excelentes para la franquicia, pero su mayor pecado fue que no mostraban un cambio claro. En su to-do list no estaba palomeada la tarea de ser los juegos más impresionantes de la generación (tal y como Halo y Halo 2 lo hicieron en el Xbox). Gráficamente, Halo 3 era inferior incluso a juegos en la consola que solían jactarse de ser los reyes. Vamos, al día de hoy, no hay ni un sólo Halo en nuestras consolas en 720p.

Por supuesto, su genialidad sigue estando presente. Los tres últimos títulos han superado a su antecesor y, aunque somos un nicho grande quienes disfrutamos de la serie, dudo mucho que el grupo haya crecido.

Las primeras imágenes de Halo 4 que vimos en la conferencia me recordaron lo diferente que es Halo a todos los demás FPS. En un mundo donde el realismo es la moneda, me da gusto ver tan presente la ciencia ficción que Halo nos brinda. Más de uno lo ha comparado con Metroid Prime (lo cual es bastante obvio, debido a que hay exmiembros de Retro Studios trabajando con 343 Industries). Digamos que Master Chief se ha convertido en un ícono de sano badassismo.

Halo 4 nos trae algo nuevo. Aunque amo a la mayoría de los covenant, no puedo evitar decir que cada bala que disparo hacía un Brute, Elite, etcétera, va perdiendo la novedad.

Bastaron los primeros momentos que vimos en la conferencia para que 343 curara mi alma y la llenara de esperanza por este nuevo Halo. Debo confesar que sentí rarísimo ver a Master Chief apuntándole a algunos covenant debido a que, como bien saben, SPOILER ALERT, los covenant ya no son nuestro enemigo). El demo nos pone en una situación donde queda claro que los covenant actúan de maneras mucho más orgánicas. Nuestro primer momento con ellos pareciera que realmente los estamos tomando por sorpresa.

Esta nueva trilogía —Reclaimer Trilogy, como le llama 343— tiene nuevos enemigos. Rápidamente dejaron claro que no son los covenant. Estos enemigos son formas de inteligencia artificial creada por los Forerunner. A los primeros que nos enfrentamos son cuadrúpedos que podrás eliminar de un sólo tiro. Como si fueran las “palomitas” de los Flood, atacan en grupo como si fueran compsognathus. El segundo enemigo es bípedo y mucho más inteligente. Además, tiene a alguien que lo protege. En el demo de la conferencia, cuando Master Chief usa una granada, se la regresan en su contra. Es claro que el combate cuerpo a cuerpo será algo muy presente en Halo 4. Basta ver cómo por unos instantes Master Chief deja las armas a un lado y su puños aparecen en los bordes de la pantalla.

El sólo hecho de tener nuevas armas con tecnología Forerunner debería de ser suficiente para emocionar a cualquier fan de la serie. Más tarde Halo 4 se va tan lejos como para usar un visor para escanear a los enemigos. No por nada, el público lo compara con Metroid Prime.

No hay nada de malo en inspirarse en otras obras. Por ejemplo, no veo a nadie quejándose de que Uncharted se parezca a Tomb Raider, que también se parece a Indiana Jones, que se parece a las primeras aventuras de Scrooge McDuck, que se parece a las historias de Pulp Fiction. ¿Entienden mi punto?

Hasta lo que hemos visto y probado, Halo 4 pinta para tener un mundo mucho más abierto que sus predecesores. Por lo mismo, los enemigos se comportan de maneras distintas. El enfoque del modo de campaña no deja fuera al multijugador, pues los dos son uno mismo.

También tuvimos la oportunidad de ver los planes que tiene 343 respecto al contenido postlanzamiento. Al igual que una serie de televisión, tendrá contenido semanal gratis. Las Spartan Ops son episodios semanales que constarán de minimisiones que tendrán una historia paralela al modo de campaña del Master Chief. En este modo, los jugadores cooperarán hacia un mismo objetivo en lugar de competir. Frank O’Connor dejó claro que 343 piensa darle seguimiento a Halo 4 para mantenerlo presente en los jugadores.

Casi todo lo que vimos en E3 son juegos que saldrán en el 2013 y me da mucho gusto ver juegos como Halo 4 y Assassin’s Creed 3, que llegarán a nuestras consolas en este 2012. Estén tranquilos de que un nuevo Halo 4 está en buenas manos. Es, repito, uno de los mejores juegos que vimos en el E3 de este año.

Durante el pasado E3, Capcom reveló que una versión de Street Fighter X Tekken llegará a iOS. De lo poco que se sabe es que el juego se mantendrá lo más fiel posible a la versión de consolas, incluyendo la mayoría de las opciones que tiene. Más detalles dentro.

De igual manera que la versión de consola, incluye peleas de dos contra dos, todos los comandos de cada uno de los personajes, movimientos especiales y, por supuesto, el uso del Pandora, la habilidad que te permite sacrificar a un personaje para darle más fuerza al otro.

Además, viene optimizado para usar la pantalla táctil de tu iPhone o iPad. Aún no hay fecha de salida, pero tan pronto la sepamos se las compartiremos.

Fuente: Modojo

Espero hayan tenido oportunidad de leer las impresiones de Resident Evil 6 que publicamos la semana pasada. Ahora es momento de ver un poco de gameplay del juego que grabamos en E3. Si me lo preguntan, RE6 fue de lo mejor que vi y jugué en este importante evento. Denle un vistazo al hands-on en video a continuación.

Activison asegura que Transformers Fall of Cybertron será el mejor juego de Transformers que hayamos visto en una consola gracias a los combates entre los Autobots y Decepticons más espectaculares. ¿Será cierto? Aún falta mucho, pues el juego saldrá a finales del 2012. Por ahora mira el video que grabamos durante E3 de este juego.

A finales del 2010, Disney’s Epic Mickey llegó al Wii. Provocó opiniones encontradas. Algunos decían que era un juego mediocre y otros lo consideramos uno de los mayores tributos que han existido a la herencia de Disney. Lo cierto es que (afortunadamente para los fans) Epic Mickey fue un juego de nicho. Quienes pudieron tolerar la cámara, disfrutaron de un pesadillezco clavado a un mundo desconocido. Si quieren leer más a fondo del primer Epic Mickey los invito a descargar el noveno número de Atomix Mag en su iPad o, en su defecto, leer la reseña que escribí en el 2010.

Dos años después, el E3 se vuelve a vestir de Epic Mickey con su secuela.

Después de varias pasadas al primer título, no me queda más que pensar en lo mucho que podrían expandir la mecánica de pintar y borrar en el futuro. El género de plataformas es el género ideal para hacerlo y en Disney’s Epic Mickey 2 el enfoque de desarrollo es crear la misma experiencia del primero, pero jugando en cooperativo.

En una plática que tuve con Warren Spector durante E3, me comentó que en muchas ocasiones le preguntan “después del final del primer título de la serie, ¿Wasteland será un lugar más colorido y feliz?”. Él responde “sólo un 10% más feliz”. Recordemos que uno de los aspectos más interesantes (y desconcertantes) del primer Epic Mickey es que haya sido un juego tan (pero tan) oscuro. Se pensaría que un juego de Mickey Mouse sería totalmente enfocado a los niños, pero no fué así (afortunadamente). El mismo Warren Spector se sorprendió cuando Epic Mickey fue catalogado como un juego “E for Everyone” por la ESRB. El juego original fue fiel a los inicios del ratón (y de su compadre Oswald, abordando el comic mischief como cuando lo hacía en sus raíces), contrario a Kinect Disneyland Adventures, que se volcó hacia crear forzados minijuegos de las atracciones del parque. La serie de Epic Mickey se enfoca en darle gusto a los fans de hueso colorado, no sólo de Mickey Mouse, sino de Disney en general. Esto incluye a los parques y permítanme decirles que nadie, ni Kingdom Hearts, lo hace tan bien como el Sr. Spector.

En esta ocasión el Wii no será el único que recibirá al ratón. Disney’s Epic Mickey llegará en HD para PlayStation 3 y Xbox 360. Regresaremos a Wasteland, el Disneyland de Oswald. Ahí es donde residen todos los personajes que el público ha ido olvidando con el paso de los años. Este mundo alterno tiene en su interior más de ochenta años de historia de Disney e incluye todo tipo de referencias a sus productos. Y no sólo objetos, sino también atracciones enteras de los parques tienen su propia versión en la tierra de Oswald.

En esta secuela (y por primera vez en la historia) Mickey Mouse y Oswald The Lucky Rabbit unirán fuerza. Mickey con su brocha mágica y su thinner, mientras que Oswald controla la electricidad con su control remoto. Al igual que el primer título, tus decisiones tienen consecuencias severas. La diferencia es que aquí podrás tomar estas decisiones en compañía de alguien más.

En PlayStation 3 y en Wii el juego soportará controles de movimiento. Es decir, podrás jugar la version de PlayStation 3 con un PlayStation Move o con un Dual Shock 3. La versión de Xbox 360 podrá ser jugada con el control (se desconoce si tendrá soporte para Kinect) y la versión de Wii será controlada igual que su primera entrega: con nunchuk y Wii Remote.

Debido al éxito de su precuela, Disney’s Epic Mickey 2 obviamente es mucho más ambicioso que el primero. Todos los personajes incluídos en el juego contarán con sus voces oficiales, por lo que será la primera vez que escucharemos la voz de Oswald. También revisitaremos algunos lugares (con algunos cambios) de Wasteland que conocimos en el primer título (ojalá y revisitemos Bog Easy con todo y su Lonesome Manor). Se desconoce si el primer Epic Mickey llegará a consolas distintas al Wii, pero me huele a que la edición especial de las consolas HD tendrá un código de descarga de un port del primero.

Disney’s Epic Mickey 2 se jacta de ser el primer título en ser un músical en la historia de los videojuegos y me emociona saber que, dependiendo tus decisiones, las canciones cambiarán. Veremos a Mickey y a Oswald desarrollar su historia con una canción y esto provocará que no sólo la trama del juego cambie, sino que la banda sonora sea completamente distinta.

Por lo que pudimos jugar el buen Artemio y yo, Epic Mickey 2 pinta para ser un lugar plagado de detalle y de misterio. Añadir una persona para jugar cooperativamente es lo mejor que le pudo haber pasado a la serie y, aunque la cámara no está arreglada del todo, pudimos notar una clara mejora. Esperemos que Warren Spector y su talentoso equipo de Junction Point nos entreguen un fantástico título que supere al original y que sea una ventana más grande a un mundo interesantísimo. Esperen Disney’s Epic Mickey 2: The Power of Two el 18 de noviembre de este año. Si no jugaste el primero, dale una oportunidad, no creas que todo lo que tiene al ratón más famoso del mundo es juego de niños.

Ya habíamos visto el hands-on en video de PlayStation All-Stars Battle Royale para el PS3, pero ahora toca el turno para la versión de PS Vita. Recuerden que gracias a la función de crossplay se podrá jugar entre ambas versiones. El juego saldrá a finales de año. Mira el video dentro de la nota.

SackBoy en el PS Vita es una de las mejores propuestas que hemos visto en la plataforma. Aunque aún falta mucho para su salida, después de lo que jugamos, no cabe duda que será una experiencia que ningún poseedor de un Vita debe perderse ya que aprovecha al máximo las capacidades táctiles de la consola y su tecnología. Mira el video del juego que grabamos durante e3.

Si hay un juego que logró explicarnos un poco acerca del Wii U y la función del GamePad, ése fue Rayman Legends. Estando en el E3 grabamos un poco de material de este juego que parece ser una de las cartas más fuertes de la nueva consola de Nintendo. Mira el video a continuación.

Desde su primer tráiler, muchos pensaron que Dishonored era una especie de secuela espiritual de Bioshock. No sólo el ambiente y la atmósfera eran muy similares, sino que el sistema de juego parecía ser muy parecido al del aclamado título de Ken Levine.

En el pasado E3 2012 tuve oportunidad de entrar a la instalación de Bethesda a jugar el demo completo de Dishonored y me dejó con varios comentarios al respecto. ¿Es un título que deberíamos estar esperando con fervor? Sigue leyendo.

Dishonored tiene una resolución muy baja. Los cuadros por segundo del juego tampoco son los más altos. Tal vez era culpa de una televisión mal calibrada, pero debo decir que, en términos de imagen, el título me quedó mucho a deber: texturas borrosas, bordes aserrados (problemas de anti-aliasing), modelos de los personajes pobremente realizados, escenarios adustos… la lista sigue y sigue.

Creo que el problema principal de Dishonored recae en lo poco vivo que se siente el ambiente. No me malinterpreten: sé que la idea del título es expresar la desolación del desarrollo industrial inglés del siglo pasado; sin embargo, al menos la sección que vi en el demo parecía más un ejercicio triste de un diseño de niveles pobre y falta de atención al detalle. Al menos los colores deslavados sí cumplían con su tarea de volver más deprimente el entorno del juego…

De acuerdo, me dirán, tal vez la dirección de arte y el diseño de niveles sean monótonos, pero, ¿no es más importante el sistema de juego? La respuesta es sí. Por desgracia, el rato que jugué Dishonored fue un incómodo momento de confusión y repetición de la misma estrategia. Me explico: ¿recuerdan cómo en Bioshock hay muchísimas formas de aproximarse a la misma situación? Bueno, en Dishonored las herramientas con las que dispones para abrirte paso no permiten mucha variedad en el combate. Por un lado, puedes producir ratas que distraerán a los enemigos, disparar distintos tipos de saetas con tu ballesta y, por el otro, tienes habilidades como un torbellino que empuja a los enemigos. El problema es que hay herramientas redundantes y habilidades que, en lugar de permitir un sistema de juego más divertido, saturan al jugador sin ofrecer algo significativo al combate.

Imaginen el siguiente escenario. Hay tres enemigos, entonces empleo la modalidad sigilo (que es meramente agacharse) y produzco ratas bajo sus pies. Luego, uso mi habilidad de viento para empujarlos a un charco de agua que está detrás de ellos y disparo una saeta eléctrica que los fríe al mismo tiempo. ¿Suena divertido, no? Es una lástima que jamás haya pasado en el juego. Otras habilidades como la teletransportación simplemente no son explotadas de una forma satisfactoria. No pude jugar el título el tiempo suficiente como para identificar el problema central, pero sospecho que en parte es culpa del sistema de combate y el diseño de niveles. Para empezar, hay una horrenda mira asistida activada por defecto que dirige, como su nombre lo indica, tu mira hacia los enemigos. Ver algo tan burdo a estas alturas habla de la falta de conciencia que tiene el estudio que está desarrollando Dishonored. Simplemente basta voltear la mirada a series como Halo o Gears of War para ver una mira asistida bien implementada. El sistema de combate cuerpo a cuerpo también deja mucho que desear. Me pareció más acertado el de Skyrim y ni siquiera es un título que se enfoque en la acción como Dishonored.

A fin de cuentas, el indicador más peligroso de la calidad del título fue que a los cinco minutos ya no quería jugar más. En verdad me duele haber tenido una experiencia tan negativa con el juego, pues era uno de los más anticipados, para mí, en este E3 2012. Asher me comentaba con acierto que no es un juego AAA, pero eso me produce un pesar aún mayor: ¿ya no hay espacio en esta industria para títulos que no sean AAA?, ¿es necesario un presupuesto enorme para producir un título de alta calidad? Esperemos que en los meses que quedan de desarrollo Dishonored levante vuelo, pues, hasta el momento, parece que realizará un aterrizaje más que forzoso.

Wario no podía faltar en el Wii U, y en el E3 grabamos un poco del juego que fue presentado en este evento llamado Game & Wario. Con varias opciones de juego, probamos y grabamos en video una llamada “arrow (flecha), que hace uso del GamePad inteligentemente como parte de la experiencia de juego. Si ustedes quedaron totalmente convencidos del Wii U, miren el siguiente video.

Pareciera ser una estrategia rara por parte de Nintendo cuando vemos que dos juegos de Mario en 2D van a llegar a sus consolas en otoño de este año. Comúnmente, pensaría que ésta es una coincidencia. Algunos opinarían que es un disparo en el pie encimar dos juegos tan exitosos. Sin embargo, ¿realmente es un error?, ¿qué los hace diferentes?

Si volteamos a ver esta serie, nos daremos cuenta que es uno de los aciertos más grandes en la última década por parte de Nintendo. New Super Mario Bros (a parte de ser un muy buen juego) vendió casi 29 millones de copias y su hermano multijugador para Wii vendió otros 25.5 millones. Esto los sitúa en la posición nueve y diez de los juegos más vendidos en toda la historia de este medio.

Si hablamos de videojuegos en consolas de una era post 1983, nos queda claro que el ícono de la industria es este plomero y, aunque muchos se quejarían de que las entrañas de sus títulos son básicamente las mismas desde Super Mario Bros. de 1985, ésa es la prueba más contundente de que la mayor parte del tiempo la percepción del público hacia los videojuegos es que Mario es el producto más amigable que ha existido en los últimos 30 años. Correr con B y brincar con A no suena tan complicado ni para ti ni para mí ni para nadie. Todos quieren jugar Mario: incluso prefieren jugar Mario en 2D, ya que, aunque exitosas, ninguna entrega de Mario en 3D ha logrado estos números.

Como mencionaba, dos nuevos títulos de Mario (que parecieran ser idénticos) llegan este otoño, pero no nos dejemos engañar. Aunque parecidos, estos dos títulos tienen mecánicas muy distintas. A pesar de que en su superficie no lo aparenten, todo parece indicar que son revoluciones para la franquicia.

Una práctica muy común de los videojugadores —en una era donde estámos rodeados de más información de la que podemos consumir— es que nos parece (incluyéndome) increíblemente fácil hacernos una opinión con un breve vistazo a cualquier producto.

Todos aquellos que realmente nos interesa más consumir el producto (que crearnos una opinión inútil), hemos disfrutado en muchas ocasiones de juegos que son destruidos por opiniones exageradas. Por ejemplo, yo personalmente disfruté muchísimo de Mirror’s Edge y traté en su mayoría alejarme de todos los Neogafs, Twitters y demás opiniones ajenas que pudieran de alguna manera alterar mi experiencia con el título. Misma situación ocurrió con el primer Darksiders y ni qué decir de L.A. Noire. Realmente no tenemos la necesidad de enterarnos de nada que sea ajeno a lo que vamos a jugar. Si un estudio se desbandó debido a pocas ventas o demás problemas (situaciones comunes en la industria), estamos contagiando obras con negatividad que no debería de estar incluida.

Aún recuerdo que había personas que, cuando salió New Super Mario Bros. Wii, decían “parece de Nintendo 64, mejor hubiera salido en esa consola” con un tono despectivo… Como si revisitar una generación fuera algo que demeritara al juego. Hoy, después de lo que vimos en E3, me queda más claro que nunca que el hardware no importa. Todo está en el software y, aunque para muchos el mayor impulso para gastar en una nueva consola sea todo lo nuevo que nos ofrece, tras casi 27 años de jugar me he dado cuenta de que lo realmente importa son los juegos, no el hardware.

Por un lado, New Super Mario Bros. Wii U, en este momento, no nos grita las razones por las cuales es atractivo hacernos de esta nueva consola y de su tablet. Aunque algunas características hacen uso de la intimidad de esta segunda pantalla incluso para alejarte de tu televisión y seguir jugando, no es como si New Super Mario Bros. U sea la killer-app del Wii U. Quizás sea el juego más vendido de la consola, pero, más allá que un juego vende consolas, New Super Mario Bros. U debería de ser tomado como lo que es: un nuevo título de Super Mario (en 2D). Para muchos (incluyéndome), eso es suficiente.

Después de haber probado el demo que había en E3 de Mario U, podemos ver algunas actualizacones bastante obvias. La primera es que el juego viene en HD (720p para ser exactos, lo cual me llevó (junto con Artemio) a una teoria de que los juegos de la consola se están limitando a estar resolución debido a que ésa es la resolución de la pantalla del GamePad). La segunda es las posibilidades que aporta una segunda pantalla cuando otras cuatro (o menos) personas están jugando al mismo tiempo. En el modo de un jugador podemos ver que Mario U puede ser jugado “mirroreado” en tu televisión y en el Wii U (al punto de pensar en que una de sus mejores características es el hecho de poder seguir jugando en nuestras camas).

Quien esté en poder de la GamePad, no controlará a Mario o a Luigi y ni siquiera a un Toad. Esta persona tomará el rol de ser alguien que apoye o afecte a quienes están jugando con Wii Remotes. Será fácil ser un hijo de la chingada con tus amigos mientras juegas New Super Mario Bros. U. Con el paso de los años, he entendido que, aunque en su superficie los juegos first-party multijugador de Nintendo pueden parecer tiernos, realmente pueden llegar a sacar lo peor de uno en temas de competitividad o de simplemente querer chingar al prójimo.

Las interacciones de la GamePad obviamente no se cierran a poner plataformitas o tocar tortugas para voltearlas. Las posibilidades son muchísimas y ojalá que Nintendo explore muchas de las que su nueva GamePad tiene la posibilidad de ejecutar. Más que el hardware, me dió mucho más gusto ver el regreso de la colita (no para planear como en Super Mario 3D Land) para volar y brindar la verticalidad que había estado ausente en títulos nuevos de Mario en 2D.

Pero también tenemos el juego de 3DS New Super Mario Bros. 2 —un totalmente nuevo título de plataformas de Mario en 2D con una presentación 3D (lo cual para muchos ya debería ser lo suficientemente atractivo como para comprarlo). Aquí el multijugador se ve reducido a dos personas. Esto cambia por completo el diseño de niveles y la manera en que interactúas con esta persona especial es diferente a todo lo que hemos visto en un juego del plomero. La cámara estará enfocada en jugador que lleve la delantera (sin importar que cada uno cuente con su propia pantalla). Si en algún punto del juego uno de los jugadores se queda atrás, se convertirá en una burbuja (como en New Super Mario Bros. Wii). Lo más relevante de esta versión portátil (que, por lo que dijo Tesuka, no tendrá ningún tipo de conexión con el título de Wii U), es el énfasis en en la recolección de monedas. Sabemos que las monedas siempre han sido un elemento clave de los juegos del plomero, pero New Super Mario Bros. 2 vuelca mayormente el objetivo del juego en la recolección, casi casi al punto de dejar como secundario el hecho de llegar a la meta.

Para muchos de nosotros, este tema de las monedas puede ser algo desalentador, ya que lo que más nos llama la atención de los juegos de Mario siempre ha sido el diseño de niveles y jamás la acción (por muy buenas que sean sus mecánicas). Sin embargo, después de jugar el demo, pude dejar esas dudas y aceptar la propuesta como viene. Desglosado, este título de Mario es básicamente algo muy familiar: Correr con Mario, brincar, agacharnos, descubrir cosas escondidas y tratar de pasar cada nivel lo más rápido posible (aprovecho este espacio para mandar un saludo a todos los speedrunneros). Después de recolectar 100 monedas, me dí cuenta que no me dió una vida. De hecho, no ví ningún contador de vidas en la pantalla, lo cual creo que podría ser un paso importante para la serie. Queda claro que New Super Mario Bros. 2 está basado casi enteramente en la recolección. Creo que Nintendo sabe bien que la recompensa va más allá de una vida para jugadores experimentados en los juegos del plomero. Me da gusto ver nuevas ideas aplicadas a los juegos de plataformas de Mario sin la necesidad de detenerse por lo que pensamos de los títulos que hemos visto anteriormente. Me encanta pensar que hemos llegado al punto donde Mario se puede librar de estándares invisibles que lo han atado por todos estos años.

Cada uno de estos Marios es muy distintos y queda claro que no somos los únicos que disfrutamos que Mario siga corriendo y brincando en 2D. Esperemos que Nintendo se anime a recorrer una milla extra alejándose de lo conocido y adoptando nuevas ideas para nuevas generaciones.

Después de ver la demostración de God of War Ascension en E3 muchos se quedaron pasmados. Pero, recordemos que esta nueva entrega por primera vez tendrá la modalidad multijugador. A pesar de algunos no están convencidos del todo, bien podría ser un buen plus para este juego que promete ser tan bueno como los otros. Sí ya leíste el Hands-On del multijugador que hicimos anteriormente, entonces no te pierdas este video que grabamos del juego en E3.

DmC es uno de los juegos que más controversia ha causado desde que fue anunciado. Pero, para sorpresa de todos, hasta el momento es un título que ha sido del agrado de muchos y una sopresa interesante para el próximo año. Por qué contártelo cuando mejor lo puedes ver. Mira el Hands-On en video de DmC que grabamos durante E3 y no olviden comentar acerca del juego.

Finalmente pudimos ver y jugar Pikmin 3 en el Wii U. Seguro muchos de ustedes deben estar más que emocionados con esta entrega para la nueva consola de Nintendo (esperemos que salga a finales de año como lo habían dicho). Mira el video que grabamos en E3 para que te des una idea de cómo luce y se juega Pikmin 3.

Estando en el E3 tuvimos la oportunidad de ver y jugar PlayStation All-Stars Battle Royale, la nueva propuesta de Sony como juego de peleas que reúne a los personajes más emblemáticos que han estados en las consolas de PlayStation, así como algunos invitados muy interesantes. En el E3 fueron revelados Big Daddy (Bioshock) y Nathan Drake, el héroe del PS3. Mira el Hands-On en video que grabamos con algunas partidas.

¿Qué les parece PlayStation All-Stars Battle Royale?

Lo que habíamos visto de Resident Evil 6 hasta antes de E3 lucía como algo prometedor, eso creo. Pero, ¿qué cara pusieron después de ver la presentación en la conferencia de Microsoft con el helicóptero y todo lo demás? Sí usted es amantes de los videojuegos, entonces estoy seguro que estamos del mismo lado. Después llegó el turno de ver y jugar el título, y aquí mis impresiones.

Entonces llegó uno de los momentos que más esperaba de todo E3: ver y jugar Resident Evil 6. Todos conocen de mi amor por esta serie y desde que vi el primer tráiler y anuncio, creí que podríamos esperar algo grande y saben qué, creo no haberme equivocado. En Resident Evil 6 tendremos algunos cambios importantes pero que pueden darle un giro muy positivo a toda la experiencia en general. Para comenzar, el juego contará con tres diferentes historias compuestas por dos personajes en cada uno, es decir, con las parejas de Jake y Sherry, Chris y Piers y Leon con Elena.

Gracias a una presentación a puerta cerrada a la que tuve oportunidad de asistir, algunos de los miembros de desarrollo explicaron que el juego fue diseñado con el fin de que varias historias se puedan cruzar o unir en algún momento, y experimentar la historia desde puntos de vista diferentes. Incluso el juego en su modo cooperativo está pensado para que busque partidas con el mismo nivel de progresión en el juego y completar una secuencia en específico, como la batalla en contra de un jefe haciéndolo juntos con hasta cuatro 4 jugadores, permitiendo cambiar en tiempo real de pareja por momentos para después continuar cada uno con su experiencia solitaria.

Resident Evil 6 nos llevará a recorrer el mundo para averiguar más sobre el brote del virus, y uno de esos lugares es China. De hecho, la demostración de RE6 fue justamente en este lugar con la batalla de un jefe similar a Némesis, pero que puede cambiar en sus brazos las armas. La escena reunió a Jake (hijo de Wesker) y Sherry junto a Leon y Elena.

El escenario parecía ser una especie de puerto con contenedores, y pude notar que tuvieron mucho cuidado en el diseño del nivel, ya que se sentía como algo claustrofóbico, cuadrado, sin mucho espacio para moverse así que había que pensar bien cada paso. Incluso el movimiento que ya vimos estilo acción en el que Leon se avienta de espaldas, a nivel de suelo la cámara está colocada por encima del hombro para darle un mayor estilo de acción y tener una mejor visión de campo. Otra de las cosas que pude notar es que, para preservar las municiones (difíciles de conseguir a veces), crearon un nuevo sistema de combate muy atractivo para cada personaje que nos invita a usarlo frecuentemente (ya les contaré acerca del de Leon más adelante). Al terminar la batalla, cada uno siguió por su camino e historia, son estos momentos cruciales de lo mejor que veremos en el juego, asegura el equipo. Todos aquellos que han jugado la serie conocen muy bien el sistema y controles para cada acción, en especial cuando se trata de las armas, ya que hay que ingresar al menú y equipara. Buenas noticias, en RE6 podremos cambiar de arma en tiempo real sin necesidad de perder el ritmo del juego ingresando a nuestro inventario. No sé ustedes, pero el factor de cambiar arma con un sólo botón me parece muy atinado.

Posteriormente, tocó el turno de preguntas y respuestas. En mi caso, estaba intrigado por saber qué elementos de survival horror y acción fueron rescatados de las entregas anteriores e innovación para estas. El equipo contestó que RE6 fue diseñado con tres diferentes historias para ofrecer no sólo una perspectiva alterna, sino un estilo de juego acorde con cada tipo de jugador. Por ejemplo, en el caso de Leon, buscaron crear una atmósfera estilo gótica con mucho terror y exploración. En el caso de Chris, es para alguien que apuesta por la acción pero que el personaje constantemente está atormentado por las pérdidas que ha tenido de sus compañeros en el campo de batalla. En cuanto a Jake, la historia de él y Sherry trata de una persecución a lo largo de todo el juego luchando por sus vidas (imagino que debe ser algo similar a RE3 Némesis, en el que Jill siempre estaba huyendo).

La elección de Leon

Finalmente, me tocó el turno de jugarlo. Había tres opciones: Leon, Chris y Jake. No dude y escogí a Leon. Quería experimentar ese horror. Quería sentir nuevamente todo lo que es Resident Evil, y así fue.

La misión me puso en el interior de una mansión, era lógico que tenía que hallar la salida de este lugar. La atmósfera no podía se mejor: una mansión vacía, ambiente oscuro, una pequeña luz que entraba por el orificio de una ventana alumbrando lo que era una cuarto lleno de libros con el polvo flotando en el aire. Abrir esa puerta hacia lo desconocido me tenía muy estresado, pero afortunadamente no pasó nada.

Mientras más avanzaba en el juego, más enganchado estaba, lleno de nervios y sudor en las manos y cuando menos lo imaginé, el primer susto vino y no necesariamente de un zombi, sino de una mujer bañada en sangre que resultó ser hija de un científico que me acompañaba (clásico de RE que alguien a quien te encuentras puede ser clave en algún punto de la historia y a quien debes proteger). Al verla, el tipo estaba destrozado por la imagen de tener en sus manos a lo que en poco tiempo se convertiría en una criatura. Entonces, una vez en elevador, las cosas se pusieron feas. La chica se transformó en un zombi, mordiendo a su padre y este también se convirtió en una amenaza, así que no tuve más remedio que aniquilar a los dos (imaginen esta escena en un espacio muy reducido), y justo cuando creí que la calma había llegado, en el siguiente nivel me estaban esperando 30 zombis en un estacionamiento.

Sí, los zombis están de regreso y saben qué, se ven mejor que nunca. Se mueven como uno espera que lo hagan, pero lo mejor es el sistema de combate cuerpo a cuerpo de Leon, se siente muy refinado, con gran respuesta, mientras que los controles son algo robustos, pero sólo lo necesario como para poder sentir esa pequeña desesperación sin sentirse frustrado. Apuntar y disparar al mismo tiempo mientras caminamos son un cambio gigante que mejora muchísimo todo la experiencia.

Puedo decir que Resident Evil se ve, siente y juega muy bien. Me da muchísimo gusto por Capcom y la serie, creo que han encontrado un juego que pueden satisfacer a todo los jugadores (esa es mi primera impresión). Ideal para aquellos que buscan el terror, para aquellos que busca el terror combinado con la acción y para todo aquel que busca estar bajo el acecho constante de algo o alguien todo el tiempo corriendo por sus vidas. Creo que, es como tener un Resident Evil 2, combinado con la acción de Resident Evil 4 y la tensión de Resident Evil 3 huyendo todo el tiempo cuando escuchábamos a Némesis, todo dentro de un mismo juego. Por ahora, me he quedado con una muy grata impresión del título en todos lo sentidos.

Creo que Resident Evil 6 puede significar el regreso glorioso de la serie. Podría ser el juego que llevamos esperando desde hace mucho tiempo.

15 minutos sin parar. Fueron 15 minutos sin una pausa y con acción trepidante. Black Ops II es todo lo que esperan de una entrega así. Ya sabemos que estará situado en el futuro, en el año 2025 en Los Ángeles, California (entre otras locaciones) que ha sido destruido debido a la invasión de terroristas que se apoderaron de las nuevas armas de alta tecnología, pero no sabíamos cómo lucía el juego. En una presentación a puerta cerrada, Activision mostró durante 45 minutos una parte de dos misiones diferentes del juego en su campaña de un jugador. A continuación mis impresiones.

La primera parte de la misión fue en el escenario devastado de Los Ángeles, California, en una secuencia que nos lleva de un freeway hasta la ciudad. Acompañados de Harper (quizás el nuevo Soap McTavish), quien está a cargo de la misión y en la que el jugador debe cumplir con una serie de objetivos para poder seguir avanzando en el mapa hasta encontrar un punto de guardado automático. Puede que esto suene como algo clásico, pero completar los objetivos haciendo uso de toda esa tecnología nueva y futurista es algo que sin duda, es impresionante. De entrada tenemos que utilizar una especie de torretas con lanzamisiles teledirigidos ubicada en un vehículo a punto de caer de un freeway. Después avanzar y usar armas de alto impacto capaces de traspasar paredes y cuya mira está equipada con una especie de sistema de escaneo que registra el calor corporal de los enemigos para así poder localizarlos rápidamente.

Si esto no es suficiente, ¿Qué les parece la idea de manejar drones? Sí, el armamento del futuro nos permitirá controlar remotamente drones equipados con metralletas potentes, incluso manejar una especie de minitanques sumamente poderosos que pueden destruir todo a su paso. Hasta aquí, todo fue acción al puro estilo Hollywood de Michael Bay con secuencias de rappel y persecución, algo a lo que nos tiene acostumbrados Call of Duty y que sigue gustando a millones de personas, pero que también ha generado un odio en la industria. Creo que es cuestión de gustos.

La acción en la primera misión que vi no sólo fue a nivel tierra. Además de ver cómo un edificio entero se desploma en frente de ti, unos segundos después la misión lleva al personaje a pilotear un jet entre los edificios de la ciudad derribando aviones enemigos. Todo lo que acaban de leer fue en más de 15 minutos consecutivos. Incluso el avión tendrá la opción de darle un “boost” o acelerón para ir más rápido. De verdad que fueron los 15 minutos más cardiacos del E3. Todo aquel que entró a la presentación se quedó pasmado.

Entonces llegó el momento para la segunda parte de la demostración y por primera vez veríamos la nueva implementación de la misiones Strike Force. Situada en Singapur, gracias al uso de Strike Force el juego permitirá al usuario controlar desde aire y tierra a los soldados indicando el punto de ubicación en el que queremos se coloquen, o el punto de control que deben defender. Con apretar un botón de inmediato estamos en los pies del soldado principal. Pero es no es todo, además de soldados, podemos controlar drones aéreos y terrestres, todo con un sólo botón para cambiar y controlar a cada uno.

Lo mejor de todo es que esto puede hacerse en tiempo real, pues no hay necesidad de poner pausa e ir a un menú en específico. Creo que esto es algo sumamente atractivo ya que no interrumpe el ritmo del juego y acción. Fue en esta misión también en la que se nos mostró una nueva arma que está atada a nuestra muñeca y que dispara dos proyectiles pequeños pero geniales para salir del apuro en un momento. Además, se podrá solicitar apoyo aéreo con Strike Force. Sin duda esta adición al juego como parte del nuevo sistema y opciones variadas es de lo más sobresaliente, sin olvidar el diseño de armas futuristas.

En cuanto al resto, el ritmo del juego parece presentar acción constante con momentos clave dentro de cada misión. Desafortunadamente no se mencionó nada del modo multijugador (lo más popular de cada entrega de COD) y de la modalidad zombies, que es bien conocida. Activision y Treyarch comentaron que están trabajando fuertemente para entregar una experiencia nueva y renovada en ambas partes y que habrá nuevos detalles en los meses entrantes.

Al terminar la presentación de Black Ops II, me queda claro que cada juego de la serie intenta llevarlo al siguiente nivel. Todos los aspectos han sido tratados con mucho cuidado, desde la música, los personajes, personalidades, historia de conflictos bélicos con sus regresiones a otras épocas (aquí habrá momentos y escenas situadas en los años 80), hasta el cuidado especial que han puesto en el diseño de las armas futuristas; que honestamente lucen impresionantes sin ser una exageración como para quitarle mérito a las habilidades del jugador en el campo de batalla.

Si pensábamos que ir al futuro sería una tarea difícil para Treyarch y la serie, después de ver este demo creo que lo estudiaron y planearon muy bien, aunque aún falta mucho para tener el veredicto final.

Hace un año Kojima Productions presentó su motor grafico Fox Engine, prometiendo que sería el mejor motor del mundo. Durante el E3 que acaba de terminar, Hideo Kojima volvió a hablar de él, mencionando lo fácil eficiente que es en la creación de videojuegos. Sigue leyendo.

“Podemos ver los objetos y la jugabilidad en tiempo real a medida que se están desarrollando, y eso nos salva de pasar mucho tiempo haciendo cosas que tal vez no pondremos en el juego cuando esté listo.”

“Otra área donde Fox Engine sobresale, es que puede ser utilizado para desarrollar el mismo juego en varias plataformas a la vez.” Fueron las palabras de Kojima a CVG.

Cuando se le cuestionó acerca de qué plataformas podrían soportar juegos creados con Fox Engine, el desarrollador japonés se limitó a decir que “está corriendo en PS3, Xbox 360 y PCs actuales.”

Por el momento no hay juegos que utilicen Fox Engine en el mercado, por lo que no podemos asegurar que las palabras de Kojima sean ciertas. Pero, el hecho de que se encuentre funcionando con las consolas actuales, abre la posibilidad de que muy pronto veamos un título creado con el motor grafico.

Fuente: CVG.

Sony anunció (vía comunicado de prensa) que su juego de PS3, Tokyo Jungle, será lanzado en América y Europa en formato digital. En este singular título tomaremos el control de diversos personajes del reino animal, que vagan en las inmediaciones de la cuidad que le da nombre al juego. Más detalles dentro.

Podremos controlar desde animales comunes como perros y cerdos, salvajes como leones y cocodrilos, hasta prehistóricos como diversas especies de dinosaurios. Nuestra misión será salir bien librados de los diversos retos que se nos impondrán en nuestro camino, mientras descubrimos el por qué de la desaparición de todos los humanos de la ciudad.

Tokyo Jungle podrá ser jugado por dos personas en la misma consola y requerirá que 4.4 GB para su instalación. Aun no se da una fecha de lanzamiento, estaremos al pendiente.

Fuente: Comunicado Sony

La división ha sido tajante: por un lado están los juegos sociales y por el otro los denominados “hardcore”, ambos por caminos separados, ninguno influye sobre el otro. Hideo Kojima (creador de la franquicia Metal Gear) no cree que esa división se sostenga por mucho tiempo, en algún momento uno tendrá influencia sobre el otro. Sigue leyendo.

“No creo que los juegos sociales y hardcore estén separados, evolucionan juntos, en algún momento creo que el aspecto social van a converger con los juegos hardcore.”

Comenta que su famosa serie de videojuegos, Metal Gear Solid, podría incluir elementos sociales en un futuro.

“Creo que en el futuro, quizá Metal Gear va a cambiar en ciertos aspectos para integrar los aspectos sociales. Si nos fijamos en otros juegos en el mercado, se puede ver que ya está sucediendo, por lo que Metal Gear podría participar en algún momento.”

De lo que se trata, según Kojima, es de hacer que las comunidades interactúen entre sí.

“Se trata de utilizar lo social para integrar a diferentes grupos. Tú tienes una audiencia principal, pero luego, a través de métodos sociales, los jugadores hardcore puede interactuar con los jugadores menos hardcore.” Fueron las palabras del líder de Kojima Productions a CVG.

¿Ustedes que opinan?, ¿creen que lo social llegue a integrarse plenamente con lo hardcore?, ¿Cómo creen que serian los electos sociales incluidos en un futuro Metal Gear Solid?

Fuente: CVG.