Porque sabemos que aún existen fans de Assassin’s Creed: Revelations allá afuera, hoy les traemos la reseña del último DLC que ha salido para el título; el Mediterranean Map Pack.

Este paquete de mapas combina mapas clásicos con mapas totalmente nuevos. Dentro de la nota encontrarán un poco más de información de cada uno de ellos con más detalle.

Los mapas son Siena, Jerusalem, San Donato, Firenze, Imperial y Dyers. Comenzaremos analizando mi favorito de este DLC:

Siena

Un mapa lleno de colorido, actividad y hasta caballo. En él encontrarán muchos lugares para esconderse pero lo mejor de todo es que, gracias a la poca luz que existe, podrás escabullirte en un dos por tres.

Vamos con un poco de historia: Siena es un pueblo en La Toscana. El mapa está ambientado durante un carnaval, es por ello que cuenta con tanta actividad. Si jugaron Assassin’s Creed: Brotherhood seguramente lo recordarán. Gracias a la mejora en las gráficas, podemos ver más vida en el escenario.

Firenze

Otro de los mapas clásicos de Assassin’s Creed. Aquí, para los que no lo conozcan, contarás con edificios muy elevados que permitirán asesinatos de primera.

Es muy parecido a otros mapas, como el imperial, sin embargo aquí todo se desarrolla de noche. Puedes utilizar esto para tu beneficio o ser traicionado por la oscuridad.

Jerusalem

Jerusalem lo definiría sólo como un mapa hermoso. Puedes perderte en su inmensidad, pero una vez que lo domines, serás un enemigo imparable.

También cuenta con punto muy altos, pero eso te puede convertir en un blanco muy vulnerable.

San Donato

Otro de los escenarios que se caracterizan por su belleza. De igual manera, si logras aprenderte los caminos será imparable, pero sobre todo por que cuenta con muchos lugares para ocultarte.

San Donato es de los mapas clásicos del título. Todos los fans de la serie seguro lo reconocerán de inmediato.

Dyers

Otro de mis mapas favoritos. Dyers cuenta con una buena cantidad de escondites, pero además tiene unos detalles geniales, pues se trata de unos lavaderos, así que por todos lados van a ver ropa secándose y pozos para esconderse.

Imperial

Si ya terminaron la historia, reconocerán este mapa.

Se trata de la misma Constantinopla. Aunque aquí se enfocaron en hacer edificios altos y bajos por igual.

Es un buen lugar para jugar el modo de asesinato por equipos, gracias a su buena cantidad de escondites y simetría.

Me tocó repetir muchas veces partidas en Siena, posiblemente por eso me gustó tanto. Cada que entraba de nuevo al mapa, encontraba algo diferente. El punto malo de los mapas es que no los puedes escoger por ti mismo. Sería genial si pudieras seleccionar algún mapa para entrenar y sólo vagar y apreciarlo. Cada uno de ellos cuenta con una gran cantidad de detallitos que me gustaría ver de manera más detallada, aunque para eso debería sacrificar una partida.

Lo que más rescato (y no me cansaré de repetir) es que son unos mapas hermosos, que sólo por eso vale la pena seleccionar.

Cualquier mapa puede jugarse entre cuatro o más jugadores y en cualquier modo. Podrán acceder a este DLC por 800MS Points en Xbox 360 y por $9.99 en PlayStation 3 y PC. Además, pueden descargar el demo, mismo que durará tres días.

Si tienen los puntos o el dinero, chóquenlo, es buena adición para el modo multiplayer.

¿Recuerdan ese sentimiento cuando jugaron por primera vez ExciteBike? Pues es precisamente lo que sentí cuando le puse las manos encima por primera vez a Joe Danger, uno de esos juegos que lo único que pretende es ser divertido.

Hello Games son los culpables de traernos las aventuras del doble de acción Joe, un veterano del motocross que siente que todavía tiene galleta y lo quiere demostrar. Descubre si lo logró en la reseña completa.

Joe Danger salió a la venta en junio del año pasado en exclusiva para la PlayStation Network y aunque en ventas no se vio tan beneficiado, la crítica lo recibió bastante bien. Se trata de un juego de carreras y plataformas en el cual tienes que valerte de tus habilidades acrobáticas en el motocross para salir victorioso.

Después del éxito obtenido en la consola de Sony, Hello Games decidió lanzar una edición especial para Xbox Live Arcade, que incluye más opciones, escenarios y niveles que explicaré a continuación.

Existen cuatro modos de juego: La Caja de Arena, Multijugador, El Laboratorio y Carrera.

La carrera nos llevará a través de distintos niveles donde te pondrán diferentes objetivos. Puede ser que tengas que conseguir todas las monedas, atinarle a todos los blancos, completar la palabra DANGER o buscar estrellas escondidas. Por cada reto que cumplas obtendrás una estrella, algo así como las insignias de los Boy Scouts. Para poder pasar al siguiente nivel, necesitarás hacer uso de estas estrellas (aunque existen algunos que no las requieren).

En determinado momento llegarás a niveles en los que tendrás que competir contra otros personajes. Estas carreras se vuelven lo más divertido cuando tienes que ir golpeando a alguien que va en tu carril para evitar que te ganen, al mismo tiempo que hacer trucos en el aire o tierra para conseguir una puntuación mayor.

Conforme vayas ganando experiencia, la dificultad irá aumentando. La curva de aprendizaje es muy amable, pues es un juego diseñado para niños y jóvenes, pero llega un momento en el que la dificultad comienza a ser demasiada, lo que me puso a pensar “¿qué hará un pequeño de 10 años con esto?” (En Europa, el juego está clasificado para niños de 3 años en adelante).

Si bien el modo de carrera es el más importante, esta versión cuenta con el Laboratorio, un lugar donde pondrán tu paciencia a prueba y tendrás que completar retos muy específicos, como conseguir las monedas en el menor tiempo posible pasando por varios obstáculos en el camino, o encontrar todas las estrellas ocultas.

Es por esto que el juego entra a la categoría de plataformas: la velocidad no es el elemento principal. Como ya he mencionado, hay misiones donde tienes que buscar en todos lados por una estrella oculta y eso implica que muchas veces tendrás que frenar por completo, brincar a algún techo y después viajar en reversa. Seguramente esto no les va a gustar a varios, pero una vez que te acostumbras ya no tendrás problema. Para controlar tu motocicleta harás uso de los gatillos derecho e izquierdo, mientras que los bumpers te servirán para realizar trucos en el aire. No existe mucha variedad de lo que puedes hacer en el aire y se hubiera agradecido que agregaran más combinaciones. Al presionar X harás que Joe se agache, lo que le permitirá pasar por debajo de algunos obstáculos y al soltar el botón harás que la moto brinque un poco. Si presionas dos veces X darás un doble salto. Con el botón A podrás utilizar el turbo, mismo que se irá llenando conforme ejecutes acrobacias.

El laboratorio cuenta con una gran cantidad de niveles, 30 en total. Cada uno diferente al anterior, lo que le da un valor de repetición bastante alto.

Y si de plano te aburres de los niveles de la carrera y los del laboratorio, Joe Danger: Special Edition te da la oportunidad de crear tus propios niveles. Puedes poner rampas encima de camiones escolares, donas gigantes debajo de albercas con tiburones, trampas de arena, en fin, tendrás una gran gama de posibilidades. Una vez que termines tu nivel, podrás compartirlo en línea con tus amigos solamente, esto se hace vía mensaje, tal como si mandaras un regalo.

Y hablando de amigos, el punto débil del juego es no poder jugar en línea, aunque se comprende al ser un juego dirigido a un público infantil. Sin embargo está teniendo tan buena aceptación con el público en general que los chicos de Hello Games deberían considerar la posibilidad de otra expansión o ¿por qué no? Hasta una secuela. Por lo pronto, podrás jugar en pantalla dividida con un amigo. Cada quien podrá escoger a un personaje diferente.

El apartado de sonido sólo se puede describir como divertido. La voz de Joe (que en realidad solamente son sonidos) es graciosa y el narrador tiene toda la actitud de comentarista de eventos extremos. La música es muy buena aunque sí llega a ser repetitiva y a veces escandalosa, pero puedes bajarle el volumen en cualquier momento. El juego se ve bien, las gráficas no destacan, incluso llegué a ver algunos errores en las texturas, pero lo que sí quiero rescatar es el diseño de los entornos. Todo tiene un toque muy tejano pero combinado con elementos infantiles, como cubos enormes que salen entre las montañas y tienen una cara feliz, o stickers de la compañía que también es una cara sonriendo.

En general es un juego muy bueno y muy recomendable, que seguramente vas a disfrutar si eres un jugador casual o eres más experimentado y te gustan los retos, o si tienes cinco, 10, 15 o 30 años y quieres pasar un buen y sano rato de diversión.

Yo soy una de las personas que alientan a los papás a poner atención a la clasificación de los juegos antes de comprarles algo a sus hijos, y este título es una prueba de que en el mercado de los juegos con clasificación E (para todas las edades) existen muy buenas propuestas todavía.

Joe Danger: Special Edition está disponible desde el 14 de diciembre y tiene un precio de 1200 MP.

Calificación: 9.0 (Lastima por el multiplayer)

Cuando Clifford Michael Bleszinski y Epic Games anunciaron el Season Pass de Gears of War 3, muchos fans de la serie se sintieron defraudados y enojados. Las quejas comunes contra cualquier DLC son variadas: “Es que nos venden un juego incompleto en pedazos”, “¡el DLC viene en el disco!”, “¡¿diez dólares por cuatro mapas?!”.

Etcétera, etcétera. Sin embargo, creo que a veces los desarrolladores lanzan contenido descargable tan sustancial que hace valer el precio que pagamos por los pases de temporada. Debo decir que es el caso de RAAM’s Shadow.

Verán, ocurrió así: me disponía a probar esta nueva campaña y creía que su duración sería aproximada a la de un Acto normal, así que me puse a jugar a la una de la madrugada con la esperanza de terminar en una hora y media (lo puse en dificultad Elevada). Y ahí me tienen a las cuatro y media todo desvelado —aunque contento— sentado en mi sillón con los créditos en la pantalla. Tal vez no parezca mucho contenido para los 1200 Microsoft Points que cuesta, pero me parece que lo valioso de esta minicampaña es cómo Epic Games experimentó con ideas que seguramente no alcanzaron a ser implementadas en la historia principal. ¿A qué me refiero? Sigue leyendo para saberlo.

Rogers: El mundo de Gears of War está en ruinas para que podamos tener diseño de niveles

Un aspecto sumamente importante de la franquicia es cómo el mundo está destruido (la idea es de Tim Rogers) para que podamos tener diseño de niveles. ¿A qué me refiero? A que los ambientes donde se desarrolla el juego son cuidadosamente confeccionados por los diseñadores de niveles de Epic Games para ser divertidos de transitar. Tal vez un escenario real no sea lo más entretenido del mundo, sobre todo para un juego como Gears of War (en especial si no hay dónde cubrirse). Ahí lo tienen: la realidad no tiene la obligación de ser divertida, pero los niveles en un videojuego sí.

En Gears of War el mundo está en ruinas para que ustedes puedan resguardarse en los escombros de una ciudad. Hay caos por doquier para que sea posible colocar cuidadosamente las coberturas de tal forma que sea emocionante moverse de una a otra. Justo como el diseñador de niveles de un juego de plataformas elige dónde poner una plataforma, en Epic Games se preocupan por colocar un pedazo de concreto para que el acto de cubrir tu trasero sea divertido.

Sin embargo, al menos al comienzo, no hay belleza destruida en RAAM’s Shadow…

La inmaculada Ilima
Gears of War 3 y Unreal Engine 3.5 se ven mejor que nunca en RAAM’s Shadow. La ciudad de Ilima, donde se desarrolla toda la campaña, se ve limpia y ordenada. La arquitectura (no destruida) de los escenarios que recorrerán es espectacular. “¡Pero tú dijiste que sin destrucción no hay diseño de niveles!”, exclamarán enojados. “¡Yo no dije eso!”, responderé. Para poder utilizar la inmaculada ciudad de Ilima en Gears of War 3, los desarrolladores se valieron de varios ingeniosos recursos.

El primero lo aprendieron de su propio multijugador. El encuentro inicial del DLC es una especie de minihorda. Sin duda, esta modalidad ha tenido una influencia tremenda en toda la industria e incluso en la campaña de Gears of War 3. Una de las primeras tareas en RAAM’s Shadow consiste en defender un pequeño puesto fortificado. Olviden el aumento progresivo de dificultad: se supone que ya pasaron la campaña principal del título. Desde el comienzo se las verán con enemigos bastante pesados sin que el juego se moleste en decirles “ahí te va, mano”.

The old good Gears of War

Si, como yo, los Luminosos les parecieron buenos enemigos pero no a la altura de los exquisitamente asesinables Locust, agradecerán el regreso a las raíces de la serie en los encuentros de RAAM’s Shadow. Con lo anterior me refiero a que la progresión por Ilima se compone de una serie encuentros bien planeados conectados por corredores, secuencias de diálogo o de exploración muy ligera y a que los únicos enemigos son los viejos y queridos Locust.

El diseño de niveles es tan excelso como siempre. Hay un par de escaramuzas que me gustaría destacar, aunque me temo que les adelantaría la historia. Lo que sí puedo decir de ellas es que me parece brillante cómo, sin que el juego te diga nada, muchas veces deberás tomar y luego defender una posición. Es cuestión de frentes de batalla, supe muy bien dónde está el enemigo y dónde son los puntos de choque que son críticos para el desarrollo de la balacera. Prepárense para ver diseños simétricos a desnivel y una que otra configuración asimétrica magistralmente ejecutada. El diseño de niveles me parece un regreso (en el buen sentido) a la primera entrega. Ya no se trata de que el terreno cambie o se modifique, como en Gears 2 y 3, sino que ahora la aparición de los enemigos será lo que los obligue a modificar su posición.

Lo anterior, que fue el sello del primer Gears of War, es imposible de lograr sin los agujeros de la emergencia, que retoman su papel capital en RAAM’s Shadow. Arrojar una granada a ciegas mientras corres de una cobertura a otra y encestarla justo en el centro mientras las Larvas apenas van saliendo se siente tan increíble como siempre. Prepárense a tener que huir a una posición más segura luego de que un agujero aparezca justo detrás de ustedes. La generación de éstos ha sido pensada para obligarlos estar en constante movimiento mientras buscan el mejor lugar para disparar.

Los sembradores y los Krill están de regreso, pero no en la misma forma que en el primer Gears of War. Los Krill son un mero elemento de tensión en la trama, mientras que los sembradores merecen su propio apartado:

Ciencia Loca

Cuando jueguen RAAM’s Shadow van a sentir que Epic Games se tomó varias libertades que sería extraño ver en la campaña principal de un Gears of War. Parece que se dieron toda la libertad de experimentar, no tanto con el diseño de niveles, sino con los objetivos que debes cumplir. Antes era un simple “mata a los que se pongan en tu camino”. Esta vez implementaron un par de buenas ideas, como defender un punto al estilo horda, acertijos muy ligeros (aunque ya habíamos visto cosas parecidas en la campaña) y un uso alternativo al Lanzagranadas (me gustaría explayarme, pero no quiero adelantar absolutamente nada de la trama).

Los sembradores están de regreso (bueno, técnicamente nosotros regresamos al pasado, pero ustedes me entienden). Para acabar con ellos no hay martillo del alba. En lugar de eso utilizarán unas estaciones de control. Es un poco como las misiones del avión en Modern Warfare 2 sólo que no tan complejas. De todas las ideas nuevas que implementaron, ésta me pareció ser la que no añade nada sustancial al sistema de juego, pues es básicamente apuntar y disparar. No hay reto alguno. Con el Martillo del alba al menos debes cubrirte mientras intentas concentrar el disparo en el sembrador.

Epic Games simplemente se puso a explorar las herramientas que tenía y su fórmula. No verán ningún cambio radical, pero tal vez sí un par de ideas que se desarrollarán en la siguiente entrega de la serie.

Me pareció haber visto un lindo motor gráfico de videojuegos
La luz del día le sienta muy bien a las neoclásicas estructuras. En refrescante ver una nueva cara de Gears of War. Espacios despejados y sencillos, pero maravillosamente ambientados. La iluminación y las sombras me sorprendieron. Aunque mi Xbox 360 (modelo Arcade del 2008) no paraba de hacer ruido, fue capaz de desplegar esa calidad visual sin que la velocidad de cuadros por segundo fuera afectada.

Los escenarios que recorrerán irán evolucionando. Tomen esa críptica palabra como mi manera de decirles sin arruinarles nada que a medida que avancen en la campaña verán cambios sustanciales en la dirección de arte.

El DLC pesa 2 GB y se entiende: el detalle y cuidado de la dirección de arte y su ejecución en cada uno de los capítulos de la campaña es elevado. Se nota que no es una simple capa nueva de pintura o un reciclaje.

—Odio quemar el dinero
—Me recuerda a mi divorcio
Me parece un error esquematizar en una reseña la historia de un juego. Después de todo, ¿no se supone que el chiste es que ustedes la vivan en carne propia cuando puedan disfrutar el título? Es por eso que, en lugar de eso, hablaré del guión, de los personajes y el doblaje.

El personaje más carismático es Tai (el mismo que apareció en Gears 2). Kim sigue siendo tan niño bueno molesto como siempre ha sido. Valera es la mujer del equipo y no parece tener algo en especial. Ustedes controlarán a Michael Barrick, un niño malo. Estos son los miembros del escuadron Zeta. Por desgracia, no tienen el mismo impacto que los personajes principales de la serie (obviamente). Si no han leído las novelas o los cómics, seguramente no tendrán ni idea de quién es Barrick, por ejemplo. A pesar de que seguramente un contexto más amplio ayudaría a agarrarles más cariño, sí siento que el guión simplemente no está a la altura del de Gears 2 o, ya de perdida, el de Gears 3 (con todo respeto a Karen Traviss, nada como cuando Cole toma el micrófono y se dirige a todos los Locust de Nexus). Tal vez sea por esto o por el doblaje, que tampoco es excelente (algo extraño para la serie), que simplemente no hay una conexión emocional con ellos.

RAAM

Para terminar, debo mencionar que es posible jugar como RAAM en unas misiones cortas que se entrelazan con la trama principal. Es interesante cómo RAAM trae incluido su propio sistema de cobertura. Como bien recuerdan si llegaron al final del primer Gears, los Krill lo protegen de las balas, así que no necesita cubrirse. Sin embargo, al atacar puedes enviar la nube de Krills que te protegen, lo que te dejará al descubierto. Es un recurso clásico del diseño de juegos y funciona bien cuando se acostumbran. A fin de cuentas, es puro ritmo.

También dispones de un ataque cuerpo con el ya emblemático cuchillo de RAAM. Nada del otro mundo. Eso sí, no me cansé de ver el movimiento de ejecución una y otra vez. En términos generales, controlar a RAAM es interesante y entretenido, pero la experiencia principal está tan bien diseñada que sus misiones se sentirán un poco como meras (y divertidas) distracciones.

Conclusión
En este mundo de DLCs que consisten en únicamente cambios de ropa para los personajes, es agradable ver que Epic Games se preocupe por producir una experiencia tan satisfactoria y bien producida. Los DLC necesitan ser más así. Aunque tal vez no esté a la altura de contenido como Undead Nightmare o The Ballad of Gay Tony, 1200 Microsoft Points parece un precio justo por todo ese preciso y elegante diseño de niveles. Fueron tres horas y media muy divertidas. Sin duda Epic Games puso mucho empeño y producción en RAAM’s Shadow. Si son fans de Gears of War es un DLC imperdible. Si ya tienen su Season Pass sin duda alguna comenzarán a ver cómo ese gasto que hicieron va valiendo la pena.

Podrán descargar RAAM’s Shadow por 1200 Microsoft Points este 13 de diciembre.

¡Extra Extra! Hamburguesas gigantes han caído por todos lados ¿quién podrá rescatarnos en estos tiempos de necesidad? Supongo que esa será tu misión si es que decides descargar Burger Time World Tour en PSN y XBLA. De acuerdo, lo admito, la historia de este juego no es exactamente lo que les acabo de decir, aunque de hecho no hay mucha historia en él, a excepción de que otros chefs están tratando de arruinarte, ya que tú y tu avatar se convertirán en uno para cocinar hamburguesas.

Por supuesto la competencia en el ramo de la creación de hamburguesas es muy reñida y los demás chefs mandarán a su ejército maligno de productos de comida como salchichas, huevos y zanahorias para acabar contigo. Para aquellos que no lo sepan, Burger Time World Tour es la secuela del clásico Burger Time lanzado hace ya algún tiempo y como ya lo comenté, tomas el papel de un chef cuya meta es crear la hamburguesa en cada nivel.

Todas las hamburguesas están separadas por capas. Cada capa está en su propia plataforma, siendo la de hasta abajo la parte inferior del pan. Como ya se imaginarán, la capa de hasta arriba es el otro pedazo de pan, pero en medio se encuentran la carne, la lechuga, el tomate y todas las demás cosas que la gente le pone a las hamburguesas. Para completar cada capa, necesitarás caminar sobre cada uno de los elementos de la hamburguesa en ellas.

Suena bastante sencillo ¿verdad? Bueno pues para agregar algo de dificultad déjenme decirles que hay enemigos que les impedirán que logren su objetivo desde huevos tacleadores hasta zanahorias que harán todo lo posible para alcanzarte y matarte. El saltar a estos enemigos ayuda bastante, excepto por el pepinillo, el cual también realiza esta acción al mismo tiempo que tú. Otra técnica es echarles encima las capas de la hamburguesa al caminar sobre ellas para destruirlos por completo.

Aunque por supuesto ¿qué sería de un videojuego sin poderes especiales? En cada nivel comienzas con siete ataques de pimienta, los cuales aturdirán a tus enemigos por algunos segundos y esto te permitirá caminar sobre ellos sin que te hagan daño. Otros power-ups en los niveles son la espátula, las latas de refresco e incluso un cohete. La espátula te permite golpear a los enemigos para que desaparezcan, aunque vuelven al campo de batalla luego de un tiempo. Las latas de refresco te dan invisibilidad y velocidad por un par de segundos, y finalmente el cohete es usado para llegar a lugares más altos más rápidamente.

También existen batallas contra jefes en Burger Time World Tour. Son como cualquier otro nivel a excepción que tienen un jefe gigante al cual hay que atacar. Para hacerlo el único método es haciendo hamburguesas para que el jefe las coma y después de que lo haga tres veces explote. Hay un jefe al final de cada mundo. Cada mundo tiene nueve niveles. Con un total de 50 niveles, te llevará alrededor de tres horas terminar el juego.

Después de que termines el juego, puedes volver a cada nivel para completarlo al 100%. Para hacer esto necesitas obtener cinco estrellas de calificación en cada uno al recolectar las diferentes letras esparcidas en ellos, además de completar los niveles lo más rápido posible sin perder muchas vidas. La verdad no hubo mucha motivación que me inspirara a obtener todo al 100%, aunque a los cazadores de logros seguramente les atraerá la idea.

Otra de las cosas que se pueden hacer en Burger Time World Tour es jugar al multijugador, ya sea de manera local con un amigo u online con personas de todo el mundo. En este modo gana el que más hamburguesas haga en un determinado tiempo, aunque más allá de eso no hay mucho más por explorar. El juego realmente fue una experiencia divertida. Los controles funcionaron bien y los amantes de los juegos arcade les gustará saberlo.

Calificación: 8.5

Se llamará Bloodbath Arena y podrás elegir una de las cuatro arenas disponibles mientras intentas sobrevivir oleadas de zombies. Lo mejor de todo es que puedes hacerlo solo o en cooperativo. El paquete ya había sido anunciado pero Deep Silver decidió retrasarlo por cuestiones de calidad. Más detalles en la nota completa.

En adición, el paquete incluirá una nueva arma: la Brain Wave Bomb. No se han detallado las características de esta arma, pero al parecer se trata de una granada sónica.

El paquete estará disponible para PlayStation 3, Xbox 360 y PC a partir del día 22 de noviembre, mientras que en Europa llegará con un día de atraso.

Fuente: Eurogamer

Un clásico de SEGA Saturn regresa para las consolas de esta generación. Vamos a recordar esos viejos tiempos de niño nuevamente. Ésta es la reseña de Guardian Heroes para XBLA.

Viajemos al año 1996, esa maravillosa época de mediados de los 90 en los que una versión más pequeña de mi, llamémosla Pablo 1.0 o proto-Yoshi, se encuentra cursando segundo de secundaria. Acababa de comprar Duke Nukem 3D, Super Mario RPG, Quake y un N64 con el legendario juego del plomero tridimensional. No contaba con el dinero, ni la desvergüenza suficiente como para pedir que me compraran tambiñen un Sega Saturn. Por suerte tenía un vecino trasnochado, que además de ser fan del decadente grunge, también era SEGABOY de corazón (aunque de vez en cuando me pedía el Super Nintendo prestado). A esa edad lo único que me importaba era encontrar tiempo suficiente para jugar todo lo anterior, ver Día de la independencia y hablar de Trainspotting como si la entendiera. Aquellos eran tiempos en los que la industria del videojuego incrementaba su tendencia a los entornos y personajes 3D mientras que en los salones de maquinitas se escuchaba de fondo “Nintendo Ultra 64 only for Nintendo”.

Esa fue también la época en que la mítica compañía creada por ex miembros de Konami, Treasure, había desarrollado grandes títulos para las consolas de SEGA tales como Gunstar Heroes y Dynamite Headdy. Si bien estos juegos no vendieron mucho, aseguraron una estrecha relación entre ambas compañías; hecho que sirvió para que tiempo después surgiera Guardian Heroes, el primer juego de Treasure para Sega Saturn que vendería más copias que sus antecesores juntos.

Un Tesoro escondido
Para 1992, varios empleados de Konami estaban cansados de trabajar en secuelas y clones de juegos exitosos. Muchos de los miembros que después formarían Treasure trabajaban haciendo grandes sagas de Konami como Contra, Axelay, Blucky O´Hare y prácticamente eran los encargados de las secuelas de la saga Castlevania. Fue por este motivo que Kouchi Kimura, Norio Hanzawa y Masato Maegawa decidieron dejar la empresa para realizar su sueño: crear sus propios juegos con sus propias ideas sin que nadie les dijera qué hacer. Esto último es el punto crucial de Treasure, donde no hay una jerarquía muy marcada entre sus empleados y cualquiera puede trabajar en cualquier proyecto, logrando mantener fresca la creatividad de la entonces nueva desarolladora japonesa. El diseño de los juegos de Treasure es primordialmente de corte clásico, con cargas de acción, mecánicas novedosas, argumentos simples y una dificultad que aumenta considerablemente en poco tiempo. Otro detalle sobre Treasure es su política anti secuelas, dando un suficiente espacio entre las pocas que hay. Es una política que en mi opinión varias de las compañías actuales debería emular.

Magia,Guerreros y Espíritus
Antes de que el tiempo fuera creado y estas palabras pudieran ser escritas, un ser supremo creó un campo de batalla infinito para así poder encontrar los mejores guerreros y con ellos formar su ejército personal. En este ambiente agresivo los humanos estaban acobardados por las intensas batallas entre los espíritus de la tierra y los espíritus del cielo; parecía que la batalla duraría siglos hasta que un buen día los espíritus del cielo otorgaron el don de la magia a los seres humanos convirtiendo muchos de estos en magos. Sin embargo el poder de estos magos crecía cada vez más, compitiendo con los espíritus del cielo. Es aquí cuando deciden desterrar a todos los magos a la dimensión de la fría oscuridad. Tiempo después, los pocos humanos que quedaron sobre la tierra, optaron por el uso de armas físicas como espadas, arcos, hachas, empezando así la era de la espada donde ya no quedaban magos.

Entre los magos exiliados más poderosos estaba Kanon, quien con la ayuda de los espíritus de la tierra logró escapar de aquel espantoso lugar y emprender así su esperada venganza sobre los espíritus del cielo. La tarea no era nada fácil, el plan consistía en destruir el reinado de Khans y poner en su lugar a un rey falso que hiciera su voluntad, pero había un pequeño problema. Antes de morir, el verdadero rey, profetizó la existencia de La Espada Sagrada; un arma tan grande y poderosa que podría destruir cualquier mal. Por tal motivo Kanon y su rey falso prohibieron las espadas en todos los reinos, sin embargo el rumor de esta legendaria espada se extiende rápidamente por toda la tierra. Fue así que cuatro guerreros deciden ir en su búsqueda y es justo ahí cuando empieza la verdadera historia.

Guardian Heroes cuenta con una trama bien elaborada, una de las mejores historias dentro del género, y eso que dentro de este género la historia nunca es el punto fuerte.

Mezclar es bueno
Beat ‘em up hack and slash action role-playing anime espadoso retro sagrado divinoso. Es el mejor término para ejemplificar los tipos de juego que cubre Guardian Heroes.

Al principio, la mecánica puede parecer otro “yo contra el barrio”, pero conforme juegas te das cuenta de que tiende más a un juego de peleas con toques de RPG, donde el área de combate se divide en tres planos: inferior, medio y superior, en los que tu personajes puede cambiar al presionar L, R o X. Esto es algo que tienes que tener en cuenta puesto que los enemigos cambian de planos constantemente. Otro detalle que hereda de los juegos de pelea, es que los personajes saltan al presionar el PAD hacia arriba y no con un botón como en la mayoría de los beat em up. Además, cuando ejecutas un salto puedes combinarlo con uno de los ataques rápidos o fuertes, también puedes combinar dichos ataques con diferentes movimientos para realizar ataques especiales o puedes hacer lo mismo con los ataques mágicos; aunque te tomará mucho más tiempo y necesitarás pensar y actuar rápidamente.

Guardian Heroes cuenta con cuatro personajes principales. Cada uno con diferencias bien marcadas: Randy es un mago con la habilidad de los elementos, Ginjuru un misterioso guerrero oriental, Nicole es el único personaje con la capacidad de curar a los demás y por supuesto Ginjiru el guerrero rubio y fuerte. Estos cuatro personajes conforman un grupo de aventureros diverso, típico de los libros con historias fantásticas como los de Tolkien de los cuales soy fan. Por momentos el juego te pide tomar algunas decisiones, las cuales influyen considerablemente cambiando los rumbos que tomará la historia y los capítulos que jugarás; incluso podrá cambiar el jefe final. Si bien ya teníamos este tipo de rutas alternas en juegos como Golden Axe (arcade jp ) se podría decir que Guardian Heroes fue uno de los pioneros. Incluso me atrevería a decir que esta multiplicidad en la historia es el punto más adictivo del juego. Actualmente contamos con juegos del calibre de Mass Effect o Heavy Rain donde se explota muy bien esta característica, pero créanme en 1996 hacer este tipo de juegos todavía era algo experimental y eso hacía que este título de acción fuera el motivo de horas de diversión.

Originalmente, Guardian Heroes para Sega Saturn cuenta con 3 modos de juego: el modo historia con 30 etapas a superar; el modo versus donde tú y 5 de tus amigos se unirán en una intensa batalla estilo Street Figther y el modo de eliminación directa o por equipos. Esto ya suena a mucho contenido para un juego con más de 14 años, pero los muchachos de Treasure le agregaron algunas cosas más para el Xbox 360. Aumentaron el modo versus de 6 a 12 jugadores, agregaron la modalidad de arcade y endless; y además cuenta con la opción de juego online, con lo cual aunque seas un Forever Alone te podrás divertir como enano (aunque en este juego no hay enanos).

Los rebeldes del 3D
Como ya mencioné, a mediados de los 90 todo mundo quería entrarle de lleno a los gráficos 3D y las figuras prerenderizadas, pero de alguna manera Treasue apostó por unos gráficos 2D adivinando el estilo que mantendrían estos juegos hasta nuestra época. Los gráficos y las animaciones de Guardian Heroes son una maravilla visual que se trasladan del anime al juego de una manera perfecta. Sus coloridos y detallados sprites son un goce al dar golpes a diestra y siniestra. Sin embargo, los fondos ya se ven algo viejos y el nuevo filtro “HD” no ayuda mucho cuando están peleando 4 personajes en línea. Cuando te enfrentas a muchos enemigos nunca sabes que está pasando.

Hablando del nuevo apartado gráfico, éste ha sido modificado al aspect ratio 16:9 incluyendo el nuevo modo Remix que aplica un filtro de escalado hqx junto con un efecto de lápiz sombreado a los sprites. Además, implementaron un alpha blending y un filtrado bilineal. Este modo Remix también se aplica al gameplay, aunque no agrega muchos cambios y más bien es un modo “fácil”. Cabe mencionar que se eligió la portada japonesa, cosa que es un total acierto frente a la terrible portada americana. Algo que no me gustó fueron los menús, los siento un tanto tristes como para el resto del estilo del juego.

Techno Rock
El sonido en general es bueno. Los choques de las espadas, explosiones y los gritos de los personajes mejoran tu estado de ánimo mientras juegas y te dan ganas de seguir masacrando enemigos. La música es una mezcla ente rock y techno que se ajusta bien a los niveles pero que no da para más, por nada compite con algún otro aspecto del juego; pues aunque no es molesta, difícilmente silbarás alguno de los temas cuando estés solo.

El Jucio Final:

Sin duda alguna, Guardian Heroes no sólo es uno de los mejores juegos para Sega Saturn, también es un gran juego para su época. Mi intención en hacer este artículo no sólo es transmitir todo ese cariño y dedicación con la que Treasure fabrica sus sueños, también quería transportar a los jugadores más “modernos” a los años 90′s para que desde ahí comprendan este juego. Si alguno de ellos logra hacer este ejercicio encontrará en Guardian Heroes un fantástico juego de acción que nunca envejecerá. Treasure nos regalo una vez más longeva diversión en 2D.

Score: 8.0

Llevo dos días desvelandome hasta altas horas de la noche con un increíble juego que tiene el nombre más genérico que hemos escuchado en mucho tiempo.

Renegade Ops es todo lo que un juego descargable tiene que ser. Es, sin lugar a dudas, una de las mejores adiciones a la PlayStation Network, a Xbox LIVE y a Steam: un dual-stick shooter al más puro estilo de Geometry Wars con un skin de Just Cause.

De hecho, sus creadores son los talentosos muchachos de Avalanche Studios, creadores de la genérica pero increíblemente divertida serie de Just Cause, quienes en cada título nos dejan claro que la etiqueta “juego de acción” se toma muy a la ligera en la industria.

Renegade Ops no es un sandbox, es… una combinación extraña de géneros que nos remontan desde un RPG hasta el clásico Super Off-Road (esa preciosa arcade con tres volantes), el stick izquierdo controla tu vehículo y el derecho dispara, así de sencillo.

Tu vehículo puede ser personalizado de distintas maneras a medida que obtienes puntos (con tareas secundarias dentro de las misiones). Las mejoras son de rendimiento y de armamento: más escudo, más boost, más firepower.

Las misiones y sus escenarios son bastante parecidos a los variados entornos de Just Cause: Selva, desierto, Ruinas, etc… 

La top-view que se utiliza en Renegade Ops está repleta de detalle, sin lugar a dudas uno de los juegos descargables más bellos que hemos visto en nuestras consolas, la estela de tierra que deja tu vehículo y las explosiones harán una bella pintura en tu pantalla a cada momento del juego.

La destrucción es algo bastante placentero en los videojuegos, tal y como primitivamente nos lo mostró Blast Corps de Nintendo 64. Podrás saltar en tu vehículo de una rampa para caer sobre las construcciones y ver cómo destruyes todo a tu paso, mientras disparas a tres helicópteros que te van siguiendo. Es la misma tensión, desesperación y sensación de encierro que sentías en otros dual-stick analog shooters como Geometry Wars.

Si crees que la escena del tren en Star Fox 64 es insuperable, píensalo de nuevo, Renegade Ops tiene la mejor escena de un tren en la historia de los videojuegos, punto.

La variedad de vehículos no se limita a las cuatro opciones al inicio de las misiones, ya que a media misión bien podrías cambiar a un sabrosísimo y destructivo helicóptero u otros.

La historia (como todo buen juego de acción) es una basura, pero la presentación es fantástica, cuadros al más puro estilo comic aparecerán en tu pantalla al mismo tiempo que estás jugando y dan contexto a las acciones que realizas como humano —el jugador está todo el tiempo en control de los vehículos.

La cereza en el pastel es el multiplayer (muy arcade), podrás jugar localmente en un interesante split-screen dinámico o bien hacer el mayor desmadre que ha visto tu pantalla con cuatro amigos en línea. Créanme que una vez que juegas de esta manera, no hay vuelta atras.

Sin lugar a dudas, Renegade Ops es una de las opciones más frescas que hay en este momento en el mercado. Si quieres un increíble juego de acción, corre a descargarlo.

9.0

Cuando se trata de juegos descargables, podemos mencionar a Twisted Pixel como uno de los mejores desarrolladores, comenzando con The Maw, después pasando por Splosion Man y finalmente llegando a Comic Jumper. Cada uno de estos juegos ha hecho que nazcan nuevas propiedades intelectuales, nuevos personajes y nuevos mundos para que los jugadores exploren; siempre se han tratado de cosas nunca antes vistas en un título descargable.

Ms. Splosion Man podría considerarse algo nuevo por parte de Twisted Pixel. Sin duda Splosion Man ha sido uno de los mejores juegos descargables hasta la fecha y a pesar de que tienen otra franquicia totalmente nueva en desarrollo, me refiero a The Gunstringer, muchas de las personas se han preguntado si ha valido la pena retroceder y quieren saber qué es lo que hace diferente a Ms. Splosion Man de su contraparte.

Lo primero que podemos mencionar, es que Ms. Splosion Man no es una simple secuela. La cantidad de nuevas ideas y contenido creado para este título es increíble. Después de algunos minutos de haber comenzado la campaña de un jugador, se te introducirá a las nuevas mecánicas e ideas que son simples pero a la vez perfectamente bien ejecutadas. De hecho te harán preguntarte porqué no estuvieron en el Splosion Man original.

Como personaje, Ms. Splosion Man está absolutamente loca. Simplemente perderás la cuenta de cuántas animaciones de movimiento han sido creadas para ella, desde el movimiento de persecución al estilo Splosion Man hasta el movimiento de caminado de puntillas. Todos ellos parecen ejecutarse a la misma velocidad, pero los diferentes aspectos visuales son un magnífico ejemplo de porqué Twisted Pixel se está convirtiendo en una compañía desarrolladora favorita entre los jugadores.

Ms. Splosion Man tiene una gran cantidad de líneas de diálogo grabadas, con un montón de referencias a la cultura pop arrojadas dentro del juego en una buena medida. Ya sea que se trate de letras de música de las Spice Girls, Madonna, Gwen Stefani o TLC, simplemente amarás toda esta clase de inclusiones que le dan un excelente toque al juego y que no interrumpen el ritmo del mismo.

Si con anterioridad jugaste Splosion Man, entonces aquí te sentirás como en casa, ya que los controles de Ms. Splosion Man son muy parecidos, con el movimiento siendo controlado con el stick o el D-pad y la explosión se realiza con cualquier botón delantero del control. Podrás explotar tres veces en el aire antes de poder recargar, ya sea estando en suelo sólido o al deslizarte por una pared. Los chicos de Big Science han sido inteligentes esta vez y hay algunas secciones de puzzle que están rodeadas de hielo, lo cual te impedirá explotar, además de que necesitarás pensar mucho más para resolver el puzzle.

Aún así, en su núcleo, Ms. Splosion Man no deja de ser un juego de plataformas. La dificultad no ha sido disminuida y al igual que en Splosion Man, morirás bastante. Después de morir algunas veces, aparecerá una pantalla que te dará la opción de poder saltarte la parte del juego en la que estás e ir directamente al siguiente punto de control. Incluso esta parte, el juego la trata como algo cómico, ya que al aceptar la oferta, Ms. Splosion Man siente que ha hecho trampa en el juego.

Otra de las novedades de la serie son los rieles colgantes que crean rápidas secciones de salto y que realmente son muy divertidas, además de convertirse en una excelente adición para el título. También están las secciones de trampolín, los paneles de electricidad, un traje de gordo, los cañones que te disparan a través del mapa, secciones de plataforma con vehículos en movimientos y mucho más. Todos los tropos del Splosion Man, como por ejemplo los barriles explosivos, han vuelto, lo que significa que tendrás un juego lleno de ideas más que bienvenidas.

A pesar de que hay algunos momentos en algunos de los niveles que involucran puzzles un tanto complicados, el diseño general nos recuerda a los clásicos juegos de plataforma de Mario y Sonic, tanto que cuando el juego está en su fluidez máxima, cada salto se siente muy instintivo, natural y exacto. Sin ser algo demasiado sofisticado, el diseño de niveles exhibe momentos de total ingenio, y es posible decir que el juego fue bastante probado antes de salir para que acabara siendo un producto que fluye bella y naturalmente.

Visualmente, el mismo estilo 2D, que a su vez está rendereado en 3D, regresa y luce mejor que nunca. Ms. Splosion Man está repleto de pequeños chistes visuales e incluso las pantallas de carga muestran al personaje bailando con sus enormes manos. En esta ocasión, el juego progresa a través de un mapa, parecido a aquel de los juegos de Mario en el SNES, y un centro comercial está disponible para desbloquear el contenido extra. Hay muchas cosas por desbloquear, incluyendo música, videos e incluso un final del juego original.

Este contenido puede ser desbloqueado al usar monedas que conseguirás a lo largo del juego. Después de cada nivel, se te clasifica junto a un tiempo, y ganarás puntos si encontraste todos los zapatos en el nivel, los cuales funcionan al igual que los pasteles en Splosion Man. Obviamente, mientras mejor lo hagas, más monedas podrás recibir.

El audio es importante en cualquier juego y Twisted Pixel una vez más no nos ha decepcionado en este aspecto. El soundtrack es fabuloso, con una mención especial de la atmósfera que se intenta crear durante el segundo mundo, en donde tendrás que explotar como loco. Como ya lo mencionaba con anterioridad, hay montones de diálogos y si exploras los menús, cada movimiento crea una diferente nota, que en secuencia tocan el tema principal del juego.

Al igual que en Splosion Man, el multijugador cooperativo es un juego totalmente diferente, con nuevos niveles y otros 50 zapatos por recolectar. Este modo también introduce nuevas mecánicas, como la habilidad de explotar a tu compañero, lo que te dará un impulso antes de usar tus tres explosiones. Si no estás jugando con un amigo, o no tienes unos auriculares, puedes usar el gatillo izquierdo para comenzar un contador en retroceso para que puedas coordinar tus saltos correctamente con tu compañero, lo cual es un muy buen toque y hace que las cosas sucedan de una manera más suave.

Ms. Splosion Man se ha beneficiado de un periodo de prueba multijugador, así que a diferencia de su predecesor, la experiencia en línea ha sido mucho mejor en su lanzamiento, sin problemas de lag. También existe un modo desbloqueable llamado 2 Girls, 1 Controller, el cual cuesta 200 monedas y que te permite jugar los niveles multijugador por tu cuenta al controlar dos versiones de Ms. Splosion Man. Esto sin duda hace que la longevidad del juego sea aún mayor.

Por si todo lo anterior no fuera poco, Ms. Splosion Man también cuenta con la habilidad de jugar en contra de fantasmas de tiempo descargados de los leaderboards. Esto junto a los zapatos coleccionables, salidas secretas, la arcade que permite probar o comprar los títulos anteriores de Twisted Píxel, y el componente multijugador, hace que realmente sea un juego enorme a un bajo precio de 800 Microsoft Points.

Si nos ponemos a pensar, no hay allá afuera muchos desarrolladores que te hagan reír a lo largo de todo un juego. Esa es la especialidad de Twisted Pixel y con Ms. Splosion Man lo demuestra. Jugar todo el juego es realmente una gran diversión, ya sea solitariamente o con un amigo. Como parte de un cambio, ahora de verdad querrás desbloquear el material adicional, ya que es bastante gracioso y añade más de todo al juego, el cual recomendamos de inicio a fin.

Calificación: 9.5

Zen Pinball vuelve a las andadas con una mesa de juego mas para su Zen FX2, si recordaran la alianza con Marvel cómics se dio hace algún tiempo a través de una expansión que añadió magia y mucho sabor para todos los fans de personajes como Spider-Man o Iron-Man, bien pues ahora le llega el turno a Captain America y el hijo favorito de U.S.A. No decepciona con su entrega.

Esta es la reseña de Marvel Pinball Captain America.

Ya sabrán que no soy precisamente el mas aficionado a los cómics de Marvel, ni al Pinball, de los alrededores; sin embargo los juegos de Zen sobre estos tableros virtuales y añadidos de súper héroes son una muy buena alternativa tanto para entusiastas como para hardcore fans y es que su encanto es tanto que la experiencia otorgada, aunque algo breve, se disfruta bastante. Si un día llego a volverme fan de estas cosas sin duda culparé a Zen Studios.

Al igual que en las pasadas iteraciones Marvel, Captain America añade una mesa del súper héroe totalmente ambientada en los mejores y mas reconocibles momentos de éste en su versión cómic. Durante el juego controlamos a las bolitas plateadas y suspensores de la mesa para recorrer los tableros en busca de rutas que nos hagan generar la mayor cantidad posible de puntos y nos ayuden a cumplir con las misiones que se nos encargan, que no son pocas y tienen buen nivel de reto.

Ocasionalmente y mientras vamos completando estas misiones los personajes de la historieta se aparecerán sobre el campo de juego para librar batallas y darle toques cinemáticos a la experiencia de juego. Contamos con las apariciones del Baron Zemo y Red Skull por el lado antagonista, quienes harán de todo para complicar o arruinar nuestras rutas con obstáculos y condiciones que complican nuestros objetivos. Si hacemos las cosas bien, además de generar mejores puntuaciones, el Cap les dará su merecido.

Generalmente no solemos pedir mucho en gráficos o sonido cuando se trata de un título de este tipo, y sin embargo, MPCA es bastante bueno en ambos apartados. Los visuales son grandes, coloridos y brillantes con todo el look and feel de una reluciente mesa hecha a la medida para la aventura, los personajes lucen y se comportan bastante bien también. El soundtrack es un festín de sonidos de impacto aderezados con magia y un set de rolas de corte heroico dignas del personaje.

Las únicas quejas que tengo son referentes al gameplay y afortunadamente no ocurren muy frecuentemente; en ocasiones los close-ups de la cámara, aunados a las idas y venidas, a gran velocidad de los balines dificultan el seguimiento de éstos, lo que entorpece el querer perfeccionar un puntaje por perder momentáneamente la ubicación de los elementos de juego. Como dije, nada grave pues no pasa todo el tiempo.

Marvel Pinball Captain America seguro llega en buen momento para alimentar el hype por la próxima película basada en el personaje pero para nada se trata de solo un pretexto y es una experiencia bastante recomendable seamos fans o no de todo lo involucrado.

Score: 8.0

Estaba muy entusiasmado por ver la nueva creación de Koichi Yotsui (Strider); sin embargo, el resultado es un poco agridulce. Moon Diver es un juego de la vieja escuela con gráficos de la época del PS2, pero la combinación no es tan afortunada como suena. Aún así, tal vez este título sea para ti. ¿Cómo saberlo? Te invito a leer la reseña.

Como en muchos juegos de la vieja escuela, la historia de Moon Diver es sólo un pretexto para justificar mecánicas de juego interesantes. Tu enemigo es Faust, debes acabar con todo lo que se te ponga enfrente. No necesitas saber más: elige al personaje que más te guste y lánzate a la acción. Ahora, ya que estamos en ello, el diseño de personajes no los sorprenderá, pues, aunque es bueno, las opciones a elegir parecen estereotipos de anime. Pero vamos, a pesar de los defectos, es posible tomarle cariño a tu primer personaje luego de un par de escenas. Además, su diseño no es malo, simplemente poco original.

“¿Cuál es la esencia de Moon Diver?”, se preguntarán. Los que hayan jugado el Strider original ya conocen la respuesta: barridas, escenarios hostiles y un mar de enemigos. Koichi Yotsui, el creador del juego, dijo en una ocasión que algunos juegos no deberían de tratar sólo de vencer a los enemigos, sino al escenario entero, pues ésa es la manera de la vieja escuela.

Si bien feelplus (estudio absorbido por AQ Interactive), hizo un buen trabajo con el título, debo decir que la presentación es mediocre. Los videos de introducción parecen presentaciones de Power Point glorificadas y la calidad de los menús y la interfaz deja mucho que desear; sin embargo, debo decir que, aunque esos elementos sí forman parte de la experiencia, lo que importa es el sistema de juego. Los controles son rápidos y responsivos (salvo algunos movimientos, como el ataque desde el aire). Podríamos decir que son tan intuitivos que, después de un rato, con sólo pensar “quiero ir allá”, tus manos automáticamente realizarán los movimientos necesarios. Es de esos juegos en los que, si piensas mucho tus acciones, no llegas a ningún lado. Como dicen los maestros zen: déjate fluir.

La curva de aprendizaje es algo ruda, como en cualquier juego de la vieja escuela. La manera de aprender es muriendo muchas veces. Los tutoriales cumplen con su trabajo, pero el sistema para actualizar tu personaje y asignar habilidades no queda muy claro (¿qué diablos es un PS?). En general, la experiencia es buena, pero en algunas áreas flaquea un poco. Por ejemplo, la cámara puede llegar a ser molesta, ya que en ocasiones hace un zoom muy drástico sobre el personaje. El dash es una muy buena habilidad y hace que el juego se sienta rápido, pero, con la cámara tan cerca, no puedo ver hacia donde voy.

Mientras jugaba me acordé del modo de historia de Smash Bros. Brawl. ¿Se imaginan una combinación entre los dos? Es decir, el mapeo de los controles de Smash es algo insuperable y preciso, el diseño de niveles de Moon Diver es muy de la vieja escuela y tiene ese algo que complementaría al de Smash Bros... Pero dejemos de divagar, Strider es uno de los primeros juegos de peleas disfrazados de plataformers, no es raro que su creador hiciera otro juego similar. Lo que hace especial a Moon Diver son las mecánicas que favorecen la interacción con amigos. Por ejemplo, hay poderes de los enemigos que te atraparán hasta que un amigo vaya en tu ayuda. A veces puede ser frustrante, pero también hay ocasiones en las que tú y tu amigo pueden ejecutar poderes especiales si están cerca.

La ironía radica en que muchas veces las habilidades especiales son innecesarias, pues hay partes en las que el simple “corre lo más rápido que puedas y haz un dash” funciona a la perfección. Como jugadores, muchas veces nos saboteamos a nosotros mismos en lugar de seguir el camino más fácil: jugamos de la manera “correcta”, es decir, sin explotar las fallas de diseño de juego (como el caso que mencioné del dash).

En términos generales, Moon Diver es un juego muy japonés. Lleno de poderes espectaculares que, en mi opinión, cortan un poco la rápida y divertida acción del juego. Es un juego de peleas metido en una estructura de plataformas, con un toque de RPG, pues puedes elegir qué habilidades aprender y qué características mejorar de tus personajes. Con cuatro amigos es un caos, un divertido caos. Ya saben mi recomendación: descarguen el demo, denle una buena jugada y luego deciden si este juego de feelplus, publicado por Square Enix, es para ustedes.

Calificación: 7.

Hace unas semanas hacia un comentario referente a la migración de juegos que nacieron en Arcade y se trasladan a las nuevas plataformas de juego, pueden quedar en alguna de estas 3 situaciones:

1.-El traslado o adaptación los vuelve completamente en un desastre eliminando características, dificultad y hasta la esencia que en sus ayeres lo caracterizó y lo hizo ser reconocido.
2.-Para otros la migración sucede sin aparente complicación, pero pareciera que solamente se movió de un lado a otro sin aprovechar las ventajas con las que hoy en día cuentan las consolas de videojuegos.
3.-Una adaptación exitosa, una clara dignificación al arcade al cuál hace remembranza, un claro aprovechamiento de las funciones de las nuevas consolas y, sobre todo, sigue siendo un Arcade.

Esta semana jugando, por fin encontré un juego que se pudiera colocar en la 3ra fase de la migración… ¿De qué juego estoy hablando?

Hard Corps: Uprising

¡Así es! No conozco a nadie que no haya jugado Contra alguna vez en su vida o que por lo menos haya escuchado hablar de este magnifico juego de los 80’s, mencionar Contra es hablar de toda una época; es por eso que al principio pensé que era muy arriesgado trasladar este juego, el nombre de esta franquicia de Konami pesa mucho y se lo ha ganado, el nivel de dificultad y la jugabilidad lo hicieron un clásico. Contra Hard Corps llegó en 1994 para la consola de Sega: Sega Mega Drive, logrando ser uno de los juegos más entrañables de la franquicia.

Hard Corps Uprising es la precuela de este título que busca honrar de la mejor forma los juegos de scroll horizontal 2D ahora bajo la batuta de ARC System Works tenemos un buen trabajo que dignifica la exitosa serie Contra.

Los personajes principales el Coronel Bahamut un legendario héroe de guerra y Krystal una sobreviviente que decide tomar venganza; situados en el imperio de Commonwealth año 2613, una épica batalla contra la opresión de Tiberius, el modo de juego se conserva, pero el diseño de personajes y armas ciertamente le da un nuevo aire al sistema shoot n’ run tradicional haciéndolo mucho más dinámico y consistente.

El juego cuenta con dos modalidades principales: Modo Rising, te da la posibilidad de evolucionar conforme avanzas en el desarrollo del juego, mientras que en el Modo Arcade sólo podrás contar con las habilidades predeterminadas (esta modalidad esta claramente dirigida a los jugadores de antaño); en ambas modalidades la campaña es igual,el nivel de dificultad formidable, te logra mantener el juego con un buen ritmo, aunque por momentos se cae, ya que resulta cuestionable la forma en la que se presentan algunos de los jefes finales de cada nivel.

El objetivo del juego es eliminar todo cuanto sea posible este invadiendo la pantalla, la habilidad entre disparo, salto y esquivar determinará que logres llegar a la siguiente escena, pero los que hemos jugado vamos más allá de cumplir el objetivo y terminar el juego, buscamos ejecutar cada nivel con estilo, menos daño y más destrucción. El control es bueno, nada de complejidad y te acostumbras rápidamente, mejor dicho, te reencuentras con él (si es que te toco jugar Contra) y unos minutos después te sientes muy cómodo y con esa sensación de querer eliminar todo lo que se interponga en tu camino.

Visualmente el juego es impresionante, el diseño al estilo anime para los personajes principales y enemigos, los jefes finales tienen una poderosa personalidad, los escenarios cuentan con muchos elementos, sumamente detallados y hacen que los niveles en verticales convivan de una manera muy equilibrada con el modo de juego, creando así una buena experiencia de juego repartida en una duración considerable de la campaña.

Hard Corps Uprising cuenta con una modalidad multijugador local y on line, lo que te permitirá tener diferentes partidas guardadas para poder ir de unas a otras e inclusive podrás crear una partida personalizada, esto es un gran plus que encontré en el juego; si bien lo puedes jugar sólo no hay cómo la destrucción cooperativa, seguramente ya tienes en mente a tu compañero para regresar a esta nueva versión del juego.

En resumen Hard Corps Uprising hace una excelente adaptación de la franquicia de Konami Contra a las nuevas plataformas de juego, lo dignifica de una manera admirable, el trabajo del equipo ARC System Works es notable, sabían que traer Hard Corps a esta época era un arma de doble filo, en esta ocasión puedo decir que pudieron con el paquete.

Algunos detalles que le restaron puntos principalmente es que las partidas son cortas y si el juego se alarga será por la dificultad, algunos de los jefes finales no representan un gran desafío e inclusive podríamos prescindir de ellos.

Aún así Hard Corps Uprising tiene todo lo necesario para ser un gran título y lo es, el conjunto de todos los elementos clásicos, sumado a este nuevo aire de renovación y actualidad lo hacen un verdadero Arcade Next-Gen.

Calificación: 8.0

La segunda producción 100% descargable de Double Fine, bajo el manto de THQ, es nada más y nada menos que Stacking, un juego extraño desde su concepto pero increíblemente encantador y divertido. En stacking controlamos a un personaje que, al igual que todos los que le rodean, es una pieza artesanal de las mejor conocidas como “muñecas matryoshka”… ¡Sí una de esas de forma ovoide que en su interior guarda replicas de si misma a menor escala!; dado a dichas características las posibilidades del gameplay son bastantes creativas.

Esta es la reseña de Stacking:

No debería, pero mentalizarse para jugar Stacking cuando no se le conoce es un tanto díficil, “¡Hey eres una muñeca matryoshka en un mundo de película vieja, ve y haz lo que tienes que hacer!”, pero desde que inicias es fácil caer presa del encanto de este título, que es bastante y está regado a través de cada uno de los elementos que lo componen. Desde su arte, cada personaje del juego es una de estas piezas ornamentales y los diseñadores no repararon en detallarles, quien guste de estas en la vida real seguro envidiará tener unas como las que aparecen en el juego.

Todo el look and feel del juego obedece a una estética como de filme mudo de principios del siglo 20, donde los personajes conservan su naturaleza de piezas de ornamento y los ambientes en los que se desarrolla el juego son como grandes maquetas ideales para ellas, sin mencionar los tonos sepia, los diálogos se presentan en letreros explicativos que junto a la música son los encargados de configurar el tono emocional del que está cargado el juego, puesto que los personajes no tienen gesticulaciones, articulaciones, ni voz. De hecho es de admirar como con sus simples brincos, inclinaciones, giros y demás limitantes logran transmitir bastante. Ejemplo hay una muñeca que vueve su parte inferior en un vaivén bastante pronunciado, su función es la de provocar y seducir a muñecos masculinos para servir a nuestros propósitos.

Eso me lleva al gameplay y mecánicas de este juego, controlamos a Charly, pequeño habitante de este lugar y que ha sufrido la perdida de sus padres, estos han sido secuestrados, y debido a cuan pequeño es Charly la tarea de rescatarlos parece titánica. Es aquí donde entra la “ventaja” de ser un matryoshka y es que Charly podrá introducirse en otros personajes siempre y cuando sean más grandes que él, y de esa manera sacar provecho de utilizar las habilidades de cada uno; dichas habilidades son bastante mundanas, es decir estamos entre personajs que toman el té, leen el diario y cuidan puertas, pero uno nunca sabe cuando podrá necesitar de alguien más. Las situaciones adversas se presentan en forma de acertijos con múltiples opciones de resolución. Por ejemplo hay veces que llegas a un lugar al que no puedes pasar, buscas a tu alrededor por personajes que ocupar que te ayuden a librar el obstáculo y una vez que lo pasas y te sientes orgulloso de tus habilidades “detectivezcas” el juego te muestrará que la manera en que resolviste el puzzle resulta ser la cuarta o quinta opción de las disponibles lo cual le da un gran valor de rejugabilidad al juego o hace la delicia de esos momentos en que puedes conversar con alguien de él y cada quien tendrá su versión de como lo experimentó.

Stacking es un juego muy corto, como esta reseña, aunque hay para desbloquear un montón de galerías y curiosidades en torno al juego el verdadero motivo para seguirlo jugando es lo adictivo de su gameplay, la manera en que resuelves los puzzls brinda tanta satisfacción que querrás encontrar todas las soluciones a cada uno de ellos, además el appeal del juego es tanto que es uno de esos productos que quieres enseñarle a todo mundo apenas entran a tu casa. Se nota bastante que este es uno de esos títulos que obedecen a una necesidad de expresión artística de sus creadores y no a una necesidad de la industria, lo cual se agradece bastante en estos días. Si tienen la oportunidad no dejen de descargar Stacking, me cuentan qué les parece.

Calificiación: 8.0

Estas semanas he descubierto una fascinación muy peculiar al reseñar arcades, logran remontarme a épocas entrañables de los videojuegos, al tiempo en el que ir a los arcades era toda una experiencia que hoy difícilmente podemos revivir; de pronto, encuentras algo que te acerca demasiado a esa sensación…

Bionic Commando Rearmed 2 regresa para sumergirte en las aventuras de estos intrépidos personajes, conservando la jugabilidad original (scroll horizontal 2D) de la primera parte y añadiendo extras que lo hacen muy entretenido. Estas dos partes son un remake del clásico Bionic Commando que viera la luz en el año 1987, es por ello que podemos definir este juego como un arcade de nueva generación ya que conserva gran parte de los elementos que en ese momento lo hicieron un gran título.

Pretextos sobran cuando lo que se quiere es revivir una franquicia que para muchos es querida, es así como Nathan “Rad” Spencer regresa para adentrarse en una nueva aventura, acompañado de su letal brazo biónico y decidido a terminar con todo aquel que se interponga en su camino. Tu objetivo como Nathan, soldado biónico, será frustrar los planes del General Sabio que quiere ejecutar un ataque fatal hacia la sede de la organización FSA, utilizando cualquier cantidad de misiles; te adentrarás en los escenarios de la Isla Papagaya para poder encontrar a este personaje, eliminarlo, reunirte con el resto del comando y rescatar al coronel que también ha sido secuestrado.

Se percibe claramente que el equipo de Fatshark, quiso conservar la formula original, ya probada para continuar en las nuevas plataformas de juego y ciertamente… lo han logrado. El camino esta plagado de enemigos, soldados que si bien no te darán mayores problemas, si serán un dolor de cabeza, aunque nada comparado con los jefes finales que te llevarán al extremo de paciencia y táctica, algo de lo más atractivo en esta secuela, cada uno con su personalidad, dificultad y exigencia; no te sorprendas si repites la partida varias veces puesto que algunos son testarudos y complicados.

Los controles resultan por momentos imprecisos y un poco difíciles de controlar, tendrás que repetir algún movimiento para lograr avanzar o esquivar enemigos en más de una ocasión, pero conforme avanzas en el juego te acostumbras al uso del salto más brazo biónico en combinación.

En tema de escenarios de juego, BCR2 cuenta con ese toque de los clásicos de antaño, pero no dejan de ser planos y nada sorprendentes; creo que aquí, es uno de los puntos que hacen brillar a un juego de esta categoría, en este caso simplemente digamos que están “completos” y que pudieron dar mucho más en este aspecto. Tendrás la oportunidad de explorarlos ayudado por la Bio Vision que te señalará elementos que pueden tener información, mostrarte entradas a algunos lugares de interés y revelarte los puntos débiles de los jefes finales, todo esto por medio de una coloración verde y señalización en rojo de los puntos clave (muy sencillo). Dentro de cada nivel habrá cierta cantidad de retos a cubrir: realizar objetivos muy precisos o conseguir ciertos elementos, lo que añadirá un porcentaje adicional de entretenimiento puesto que los niveles ciertamente son cortos.

Con respecto a las innovaciones de este título, y que destaca desde un inicio, es la adición de un botón para saltar de hecho si ya habías jugado alguno de los anteriores recordarás que no estaba presente; inclusive hay un logro especial por completar el juego sin realizar ningún salto… ¿cómo? pues elevándote y balanceándote por medio del brazo biónico de Nathan. Este brazo te brindará también la posibilidad de engancharte para acceder a niveles altos, balancearte de tal forma que puedas llegar a zonas alejadas dentro, será tu llave para activar algunos interruptores y te permitirá tomar barriles para posteriormente lanzarlos a tus enemigos, también podrás realizar un movimiento especial, con el cual crearás una leve sacudida, esto se logra dando un puñetazo al suelo lo que hará que ganes algunos segundos para poder continuar la batalla, recomendable para cuando hay una gran embestida acechándote.

El juego cuenta con tres niveles de dificultad, que es representada por medio del daño que ejercen los enemigos a Spencer o la cantidad de ataques que tendrás que administrarles antes de que los veas caer, es así que los enemigos prácticamente actúan igual en cualquiera de ellas. Nathan Spencer cuenta con una gran variedad de armas que van desde las más sencillas, como su pistola de carga inagotable, hasta un lanzagranadas que ocasionará graves estragos en los enemigos, lo que te permitirá divertirte realizando tus propias combinaciones en los ataques. Los desafíos extras y el simple hecho de querer completar los niveles o en otra dificultad son aspectos que ampliarán el juego en términos de contenido y hará que quieras explotarlo al 100%

Nada como emprender la aventura acompañado de un colega, el sistema Co-op de BC Rearmerd 2 te da la posibilidad de compartir el riesgo y los triunfos, generando una experiencia cooperativa que es más que buena pero nos limita a partidas locales; creo que si hubiese tenido la opción de jugar en línea el modo de juego cooperativo estaría más completo.

Respecto a la música, es algo que todo el tiempo te brindará la atmósfera del clásico arcade, los sonidos logran generar una remembranza en tu cabeza y acompañarte de tal modo que el juego se siente bastante armónico por decirlo de cierta manera.

Trasladar un clásico arcade a las nuevas plataformas de juego no es nada sencillo y en muchos casos hemos visto que literalmente durante esta transición varios se han visto destrozados; Bionic Commando Rearmed 2 afortunadamente no comparte esta suerte, si bien le faltan algunos detalles por cubrir te dejará satisfecho ya que logra mantener el encanto de los juegos arcade. Un modo cooperativo en línea y un diseño más robusto en los escenarios de juego le habrían sumado puntos a este título. Bajar el nivel de dificultad no siempre resulta lo más óptimo ya que puede percibirse cómo menos desafiante en lugar de más sencillo.

El juego está disponible en Marketplace de Xbox Live por 1200 Microsoft Points y en PlayStation Network por $14.99

Calificación: 7.0

Últimamente, los juegos de Xbox Live Arcade han sido de mis favoritos, esta ocasión uno más se suma a la lista y es ilomilo, ¿quién pensaría que dos amigos pudieran tener tantos problemas para reunirse a tomar el té?… Pues así es, ilo y milo son dos extraños habitantes del bosque que desafortunadamente no cuentan con una gran memoria, haciendo que cada día el reunirse sea toda una aventura. Nuestra misión es la de ayudar a estos simpáticos personajes a encontrarse, resolviendo puzzles que van incrementando de nivel, pero también en diversión y destreza.

Los niveles, además de entretenidos, están diseñados de una manera admirable y se nota realmente la dedicación para cubrir cada detalle. Es así cómo cada puzzle cuenta con diferentes elementos que enriquecen la partida. El modo de juego es muy sencillo, si juegas solo controlarás a ilo y a milo, quienes se encontrarán en un punto distinto del escenario. Podrás ir intercambiando los turnos de movimiento presionando el botón X, con la finalidad de que se vayan ayudando mutuamente para lograr reunirse.

Los escenarios 3D del juego son una equilibrada combinación entre surrealistas, lindos y extravagantes, compuestos básicamente de cubos, que pueden ser desde sencillos, los cuales componen las estructuras del juego, e interactivos, que van desde los que puedes mover de un lado a otro, hasta los que crecen y vuelan para ayudarte a superar el camino. También encontrarás alfombras sobre algunos cubos que te permitirán cambiar la dirección en la que caminas sobre ellos, particularmente esta es una de las características que más me agradó al momento de jugarlo, ya que te da una sensación y perspectiva completamente nueva.

Mientras vas resolviendo los puzzles y acercando a estos personajes, podrás encontrar fragmentos de sus recuerdos. Al reunir varios, revelarás una fotografía que nos cuenta un poco más de la historia de ilo y milo. También hay otro tipo de fotografías y discos que serán parte de una interesante y hermosa galería de imágenes y sonidos. Me gustaría hacer una mención especial a la música del juego, las melodías por momentos pueden sonar desafinadas pero es a propósito y encuentran su armonía;  las notas son bellas pero alocadas, haciendo que la musicalización sea también un aspecto relevante del juego.

Otros habitantes de este bosque son los safkas, unas pequeñas criaturas de tres colores diferentes y que parecen mini réplicas de ilo y milo. Si logras rescatar a más de uno del mismo color, en cada nivel desvelarás un área especial, así que es muy importante poner atención para lograr rescatar a la mayor cantidad posible antes de llegar al objetivo y así obtener un extra en contenido.

Sebastián es otro extraño habitante de este mundo, un personaje bizarro que se transporta en una criatura voladora y que te cuenta detalles del juego e historias. Es importante poner atención a lo que dice, por descabellado o sin sentido que parezca, ya que te dará datos que te ayudarán en algún momento. En este juego tendrás que poner en práctica, además de tu destreza, tu paciencia, es muy lindo, sí, pero no es sencillo; tienes la opción de reiniciar el puzzle y créeme que lo harás. En algún punto es mejor volver al inicio para completar el nivel.

Cada escenario cuenta en total con 12 acertijos que se van desbloqueando de forma vinculada. Para pasar al siguiente nivel, mínimo tendrás que superar seis rompecabezas por cada uno de ellos. El juego cuenta también con una modalidad multijugador local, lo que te permitirá resolver en modo cooperativo los puzzles. Cada uno de los jugadores controla a ilo y a milo, se intercambian los turnos mientras que son auxiliados por oli y moli, unos pequeños ayudantes que te indicarán si hay algo en especial que quieras que realice tu compañero. Tendrás que esperar a que tu compañero te ceda el turno, ya que la partida no es simultánea, lo que la hace un tanto limitada a la experiencia de juego en este modo pero es parte del gameplay del mismo.

Si le pones empeño y algo de tiempo, desbloquearás otro juego muy vintage llamado “ilomilo shuffle”; el cual se juega con los dos amigos al mismo tiempo y en donde el objetivo es que no caigan por los agujeros del puzzle; mientras avanzas, trata de recoger la mayor cantidad de sakfas y fotos.

En el momento que lo descargué, me intrigaba saber qué tipo de juego sería y sobre todo si me iba a gustar, ya que definitivamente lo “cute” no es lo mio; es bueno tener unos momentos de tranquilidad y esparcimiento con juegos indie de este tipo, el detalle que ponen los desarrolladores en la construcción de los escenarios y personajes es notable, así cómo en la música. Sin duda te hará pasar unos muy agradables ratos.

Juegos cómo estos pocas veces se encuentran, ya que tienen un adecuado equilibrio entre lo irreverente, complejo y lindo.  No te dejes llevar por la apariencia tan encantadora de ilo y milo, estos personajes llevarán al extremo tus habilidades y te desafiarán tanto como les sea posible. Lo puedes encontrar ya en el Bazar de Xbox Live por tan solo 800 Microsoft Points. También está el demo para que compruebes qué tan loco y divertido está el título.

Esta fue la reseña de ilomilo, yo soy Hilda y nos leemos a la próxima.

Calificación 9

En 1992 Konami y Marvel llegaron a un acuerdo con el cual el publisher fue autorizado a reproducir placas de Arcade con un juego del género beat’em up que protagonizaran los cada vez más populares “hombres-y mujeres-X”. El resultado: un juego lo suficientemente bueno para la época, sin llegar más, que dejaba hasta a 6 de nosotros meternos en la piel mutante para detener a Magneto y sus infinitas hordas de sentielas. Hoy (Diciembre 2010) casi 20 años después este juego regresa para poner a prueba nuestras capacidades nostálgicas.

De vuelta al 92 yo era un chiquillo de tan solo 7 años y tengo que admitirlo, ni entonces ni ahora, ni en ningún punto intermedio, han sido de mi agrado los mutantes de Marvel, simplemente no los trago pero eso no me impidió echarme un montón de fichas en esta maquina fuera por probar, por jugar con “los amiguitos” o por mera gastadera de tiempo y recursos. Ahora cuando recibí el token para descargar el juego a una de las consolas actuales no pude evitar sentir un poco de nostalgia, de la que sientes cuando sostienes cualquier objeto o fotografía con cierta antigüedad y no de esa que nace del alma; pero al fin heme ahí jugando de nuevo X-MEN “aquel juego de arcade” y como su nombre lo dice, se trata del mismo título.

A diferencia de muchos de estos remakes que ahora tienden a aparecer con gráficas HD y algunas otras impurezas novedades, X-MEN se mantiene fiel al título de arcade de los 90s y si acaso se hicieron ajustes fueron los necesarios para que el título funcionara online. Gráficos, Música, Historia y Funcionalidad se mantienen intactos y vamos uno a uno a tocarlos para que se den una idea de lo que les espera.

Gráficos/Preseentación: Para los más puristas y nostálgicos será una alivio que los sprites se conserven como en la versión original de “la maquinita”, sin embargo, si tus ojos no han sido usados por un tiempo mayor a unos 17 años encontrarás ridículos y feos algunos de los diseños, personajes y ambientes por igual, yo soy de los que gustan de lo tradicional así que no encontré problema alguno aquí más que quizá el hecho de que la variedad de enemigos es bastante limitada y utiliza el viejo recurso de “si es de otro color, no es lo mismo”.

Música/Audio: Cuando uno recuerda los sonidos emitidos por nuestros juegos de antaño por lo general lo hace con cierta sonrisa ingenua en el rostro. Allá atrás no nos preocupaba el hecho de tener elaboradas bandas sonoras o a “los artistas del momento” prestando sus canciones, previo y conveniente acuerdo con su disquera, una melodía pegajosa y reconocible y sonidos para cada golpe o movimiento de nuestros personajes eran suficientes y si se llegaba a incluir voces podíamos desmayar de la emoción… Más, con el paso del tiempo este es uno de los apartados que de no ser magistralmente bien ejecutados puede envejecer terriblemente mal y en el caso de este juego no es TAN malo pero si se nota que no es su punto más fuerte. La música está ahí para decir que está y eso es todo, si no eres de los que puedes configurar un filtro entre tus oídos y tu cerebro podrás encontrarle frustrante.

Historia: Simple, llana, ridícula y lo suficientemente carente de sentido para funcionar, ¿a quién le importa si los diálogos parecen a toda costa limitados de intelecto? ¡Somos los chicos buenos con superpoderes, hay que patear al chico malo! y eso es todo. Incluso si tienen la suficiente capacidad de “no preocupación” podrán divertirse bastante identificando todas las fallas del argumento y dando una calificación en cuanto a la gravedad de cada una. Pero hey tomenselo con calma, es un beat’em up, la única razón aceptable de andar por ahí repartiendo puñetazos es que…¡es un beat’em up!

Gameplay: “si no está roto, no lo arregles” X-MEN funciona igual que antaño, eso quiere decir que estarás repartiendo los mismos golpes a los mismos enemigos (oh si, pero de diferente color) una y otra vez. El juego te permitirá dominar ciertas técnicas y mañas e intentará contrarrestarlas a base de presión mediante el número de enemigos en pantalla a la vez y otras monerías. Jugar este título solo puede ser aletargante  y te hará cuestionarte sobre tu hobby pero acompañado de más personas todo cambia, ese es en realidad todo el atractivo del título; nada mejor que juntarse con los amigos, preferentemente los de la época, para pasar un buen rato de botonazos y trabajo en equipo old-school. Para el modo online está disponible la opción de que sean hasta 6 jugadores los que se unan en la batalla contra el ejercito de magneto, si por el contrario juegas de manera local la consola de Microsoft te limitará a solo 4 amigos a la vez mientras que PS3 mantiene el juego para tres pares al mismo tiempo.

X-MEN noes un juego ni malo ni bueno, es justo lo que era en su momento y cuánto sí o no lo disfrutes dependerá de la estima que le tengas. En lo personal y para beat’em ups clásicos de Konami hay personajes y franquicias que son mucho más de mi agrado como Las Tortugas Nijnja, pero no me negaría ni repelería una buena partida de cualquier título del género si la compañía y la duración de la sesión de juego es la adecuada; esto último no debe ser problema en X-MEN pues en realidad se trata de un juego corto y sin la limitante de que el número de intentos te consuman monedas, pues, hasta fácil resulta.

De cualquier manera no olviden que la recomendación final siempre es que cada quien lo juegue por su cuenta y decida sus gustos, al respecto también se vale comentar acá abajo.

Score: 7.0

Si hay alguna serie que jugué hasta el cansancio en el N64, esa sin duda fue Mario Party. Ahora, después de cuatro años desde que se lanzara el Wii en América, finalmente vemos el segundo título de la saga en la Consola Virtual y es hora de ver qué tan bien qué tan mal ha envejecido el juego después de todos estos años.

Un día, Mario, Luigi, Peach, Yoshi, Wario y Donkey Kong, se reunieron para compartir sus sueños. Entonces tuvieron una idea: construir un nuevo mundo. Fue así como Mario Land nació, pero por supuesto hubo quien no estuvo de acuerdo con el nombre; Wario comenzó a pelear con todos para cambiarlo y mientras estaban discutiendo, Bowser se encargó de invadir Mario Land.

Cuando Koopa Troopa descubre que Bowser lo ha invadido, corre hacia Mario y compañía para darles la noticia, aunque por supuesto es ignorado. Cuando Toad no podía soportarlo más, anuncia: “¿Por qué no llamamos a esta tierra de la forma que quiera la persona que derrote a Bowser?” Así que Mario y sus amigos aceptaron la sugerencia de Toad y comenzaron su nueva búsqueda, esquivando profundos paisajes, fantasmas y piratas, tratando de obtener su recompensa: el título del nuevo mundo.

Después de la presentación de la historia, el juego por fin comienza. Mario Party 2 retoma el concepto de la primera parte en donde cuatro jugadores, que pueden ser ya sea humanos o personajes controlados por la computadora, participan en tableros gigantes de mesa llenos de sorpresas y minijuegos bastante divertidos. Quizás el juego no represente un salto cualitativo respecto a su antecesor, pero sí un salto cuantitativo en cuanto a tableros, personajes y minijuegos.

A pesar de que existe un modo de Quest para un solo jugador, en realidad el modo principal de Mario Party 2 es el del tablero con cuatro jugadores, el cual es casi una obligación jugarlo al menos entre dos personas, ya que hacerlo solo puede llegar a aburrir muy rápido. En este modo, contamos con cinco entornos diferentes: el viejo oeste, el espacio exterior, un mundo de terror, una tierra de piratas y también una de misterio. Por supuesto, existen más tableros que no podrás jugar desde el principio y sólo tendrás acceso a ellos después de cumplir con ciertos requisitos.

Antes de comenzar a jugar, el juego nos pide que seleccionemos al personaje que queremos controlar. En realidad no importa a quién elijas, es simplemente para diferenciar a un jugador de otro, ya que ningún personaje tiene ventaja sobre los demás. Después de eso, tendremos que seleccionar el tablero y el número de turnos que deseamos que dure la partida, además de que tendremos la posibilidad de dar ventaja a los diferentes participantes, en caso de que alguno no esté aún familiarizado con el juego.

Al igual que su antecesor, para ganar en cada tablero tendremos que recolectar el mayor número de estrellas posible, las cuales resguarda Toad en algún punto aleatorio del tablero y que una vez que alguno de los jugadores consiga una, Toad cambiará de lugar en el mismo. Si al final del juego, hay un empate entre dos personas que tengan el mismo número de estrellas, entonces el que tenga más monedas será el ganador.

En esta ocasión, los tableros son mucho más interactivos, ya que en cada tirada pueden pasar muchas cosas, desde que entres a los dominios de Bowser y él juegue cruelmente con tus posesiones o que una locomotora te atropelle, hasta que un fantasma controlado por tu rival te robe algunas cuantas monedas e incluso una estrella.

Como ya es un ritual en la saga, al final de cada turno habrá un minijuego. Hay un total de 64, pero son de varios tipos. El más estándar es el de todos contra todos, pero también hay minijuegos de uno contra tres y dos contra dos, los cuales son determinados por las casillas en donde acaben los personajes el turno. Al final de cada minijuego, los ganadores recibirán una cantidad de monedas, las cuales, además de acumular, se pueden usar para comprar las valiosas estrellas a Toad o cambiarlas por ítems que podremos utilizar más adelante. Además de los minijuegos, también existen las batallas de cuatro jugadores, en donde obligatoriamente, cada jugador tiene que pagar una cantidad de monedas para participar y al final, el dinero se reparte dependiendo del lugar en que quedó cada jugador.

Gráficamente, el juego es prácticamente igual a su antecesor, pero ahora los personajes tendrán trajes diferentes para los escenarios, los cuales a su vez, además de ser en 3D, están bastante detallados. Los personajes son también en 3D y poseen una buena animación, además de que lucen ligeramente más estilizados. En cuanto a la parte sonora, escuchamos música muy acorde para cada tablero, además de los sonidos típicos del universo de Mario. Si hablamos de la jugabilidad, el juego realmente se controla muy bien, en especial en los minijuegos, que es realmente la parte esencial de Mario Party 2, ya que lo demás solo se trata de navegar por los menús, los tableros y tirar el dado.

Quizás un problema a considerar a la hora de descargar el juego, es la selección de controles. Debido a que Mario Party 2 es un lanzamiento de N64 en la Consola Virtual, sólo puede ser jugado por medio de controles clásicos o bien por controles de GameCube y hasta ahora no he conocido a nadie que cuente con cuatro controles clásicos para facilitar un juego completo, además de que los nuevos poseedores de un Wii, quizás se hayan perdido la época del GameCube y tampoco cuenten con controles de esa consola y de ser así, entonces tuvieron ya la posibilidad de adquirir juegos más nuevos de Mario Party.

A pesar de esto, y algo que es muy meritorio del juego, es que yo creía que después de pasar por muchos juegos nuevos de Mario Party, los minijuegos de esta entrega me llegarían a aburrir bastante rápido, cosa que no fue así ya que nunca me cansé de ellos, además de que cuenta con un replay value grandísimo, ya que siempre estarás en búsqueda de secretos en cada tablero, nuevos minijuegos y hasta modos extra que seguro te harán pasar buenas horas de diversión.

Al final, recomiendo bastante este título, en especial si nunca has jugado un juego de Mario Party o bien, si te encantó el primero, este seguro te gustará más, ya que a mi modo de ver, es el mejor de los tres lanzados en la época del N64. Y es que a pesar de que añade nuevas cosas como los ítems para hacer más variado e interesante el juego, aún no llega a un punto de convertirse en algo demasiado complicado como sucedió con sus sucesores.

Calificación: 9.0

No soy muy aficionado a los juegos de pinball, más que si acaso a la original mesa setentera basada en la banda KISS pero eso más por temas de colección; tampoco soy aficionado a Marvel, siempre preferí a los personajes de otras casas publicadoras e independientes del medio. Sin embargo, hace unos días tuve acceso a este juego descargable que combina ambos mundos y que con sus lucecitas, sonido y buen gameplay pueden encantar a cualquiera, conmigo funcionó.

Lo primero que hay que saber es que Marvel Pinball es en realidad una expansión de Pinball FX2 de Zen Studios, “aplicación”, por llamarle de alguna manera, que puedes descargar gratuitamente desde Xbox live y Playstation Network; Marvel viene a añadir cuatro tableros inspirados en algunos de los personajes más famosos de la casa de comics de la etiqueta roja, los cuales son Iron Man, Spider-Man, Wolverine y Blade en este primer paquete adicional.

El gameplay es el que podemos esperar de un juego basado en las populares maquinas de pinball con sus correspondientes añadidos virtuales, lo cual no es malo y me tarevería a decir que nunca había sido mejor. En cada tablero tendrás que hacer viajar la pequeña esfera de manera que recorra las áreas necesarias para lograr distintos objetivos bien establecidos. Tratándose de las licencias de algunos superhéroes tenemos que nuestras acciones controlan acciones de estos que nos servirán para detener a los supervillanos que se aparecen en el campo de juego para cometer sus fechorías. Hacer pasar la pelotita por ciertos lugares activa las batallas con éstos y posteriormente cruzar a través de otros genera ataques y secuencias de combos para acabar con ellos.

Por supuesto cada uno de los espacios está ambientado en relación a cada uno de los personajes y contará con elementos reconocibles para los más fans ya que como se imaginarán, y si son muy fans desearán, el juego está repleto de fan service. Por mencionar un ejemplo el estilo visual de todos los elementos manejados en este título están basados en la época de mediados de los 80s a principios de los 90s, período donde éstos tenían las apariencias más reconocibles a la fecha.

El gameplay no es perfecto con algunos errorsillos y glitches presentándose de vez en vez pero en general funciona bastante bien y jamás es demasiado frustrante invitándonos a seguir jugando y jugando con la intención de mejorar nuestros scores y en general el desempeño que tenemos en cada juego. Como se imaginaran el juego no cuenta con una historia como tal más allá de que el super buen chico logre derrotar a los malos cada que estos se presentan.

En conclusión y para ser esta una experiencia descargable , Marvel Pinball es corto pero con bastante valor de rejugabilidad y vale perfectamente su precio pues es una de esas que puedes visitar cada que quieras y lo sencillo de sus mecánicas es accesible para todos pero exige bastante a la hora de querer dominar el juego. Recomendable para darle una oportunidad si no has probado de este tipo de juegos antes o para descargar algo de energía o matar ratos de espera en compañía de “los marvels”.

Score: 8.0

Enslaved Odyssey to West llegó a las consolas en el mes de Octubre sorprendiendo a más de uno, al menos a quien se dio la oportunidad de jugarlo, y justo después empezamos a ver algunos DLCs que no tenían nada fuera de lo común, ya saben, “vestuarios alternos” con propiedades únicas que afectaban un poco la experiencia de juego y que en realidad estuvieron ahí desde el principio y en exclusiva para quienes apartaban su juego en una u otra tienda. Luego llegó Pigsy’s Perfect 10 y es aquí donde el DLC cobró vida propia y volvió a subir los niveles de aprecio que ya teníamos por el juego.

Pigsy es ese personaje deliberadamente desagradable a la vista pero de gran corazón que acompañó a Trip y Monkey (protagonistas de la historia de Enslaved) durante el tercer y final acto de Odyssey to the West (si aún no conoces este juego checa nuestra VideoReseña). En este verdadero paquete de contenido descargable Pigsy es la estrella y está acompañado de Truffles, un pequeño artefacto volador que le sirve de compañía aliado, y que con su derroche de personalidad a través de emoticons se roba el foco de la aventura totalmente.

Enslaved fue un gran juego de este año, una de esas experiencias raras que no se ven todos los días y que están condenadas a permanecer en un semi-anonimato no importando los esfuerzo que algunos hicieron/hicimos por difundirlo. Como un premio (aunque con costo adicional) a esos que atesoramos aquella propuesta inicial llega Perfect 10, una muy interesante adición al juego principal que brilla por si misma.

Si visualmente Enslaved ya era interesante y muy hermoso, PP10 sigue dotado de esos tonos verde y rojos en ambientes fantásticos y muy bien diseñados que son todo un deleite atravesar y que en más de una ocasión te harán desear que el juego no fuera tan lineal y te dejara explorarlos. También de destacar en el aspecto visual son las secuencias que hay al inicio, final, y entre los capítulos que conforman este DLC; a diferencia de los del juego original que seguían en el mismo estilo gráfico visto durante el gameplay, en PP10 se trata de muy bien animadas secuencias con gráficas cel-shaded de altos contrastes muy en el estilo de lo que veremos en Marvel vs Capcom 3.

Ya mencioné que el juego es lineal y contrario a que esto pueda ser negativo, ayuda a que la bella historia detrás de él sea contada con el ritmo que necesita para ser disfrutada. Al igual que lo que vimos de Monkey y Trip en su viaje hacia el oeste, la humanidad de Pigsy es explorada aquí y el trabajo de voces, diálogos y demás hacen que el relato cobre vida y nos deje con ese sentimiento tan particular que la gente de Ninja Theory ha logrado transmitir en esta historia. Para no spoilerear sólo diré que Pigsy se siente muy solo y siendo un genio se da a la tarea de salir a buscar las piezas que necesita para crear al acompañante pefecto.

El gameplay también llega a sorprendernos, si bien no se aleja demasiado de lo ya visto en Enslaved tampoco es más de  lo mismo con distinto skin, Pigsy tiene sus propios moviemientos, trucos y limitantes que a diferencia de Monkey, con quien podías saltar a enfrentar a múltiples enemigos a puño limpio, le hacen ser mucho más precavido pero también le dotan de más gadgets para ayudarse en su tarea. Cubrirse, trepar y saltar plataformas, generar distracción y disparar siguen siendo elementos clave del juego pero para Pigsy se ha diseñado un modo mucho más stealth, de sigilo, con partes de shooter sniper, diferentes estilos de visualización a la Arkham Asylum, secciones de ganchos tipo longshot para atravesar y más.

La duración de este DLC no es mucha, sobretodo si eres un jugador experimentado, pero aún así te da unas 2hrs mínimo de experiencia extra, de nuevo para un solo jugador, que hacen que los 800mpts o 10dls que gastes en adquirirla se sientan bien aprovechados.

En conclusión lo añadido por Pigsy’s Perfect 10 al mundo de Enslaved es digno de recibirse, si el juego originalmente te gustó y te quedaste con ganas de más este es ese bonus que estabas esperando; Pigsy’s Perfect 10 es uno de esos ejemplos del que nos gustaría que más compañías aprendieran a la hora de “expandir” los contenidos de un juego.

Score: 8.5

Necesitarías haber estado encerrado en una cueva subterránea durante todo el año pasado para haberte perdido la maravilla adictiva de Pop Cap: Peggle. Cuando todos pensábamos que el juego había sido una “chiripa” nos dejaron calladitos disfrutando de uno de los mejores Tower Defense de todos los tiempos.

Aunque estos juegos navegan con bandera de ser casuales, la verdad es que nadie puede negarse al encanto que tienen estos magníficos juegazos.

Sobre todo porque a pesar de que está porteado a casi todas las consolas/gadgets actualmente en el mercado, siempre hacen una muy buena chamba y en rara ocasión te encuentras ports flojos por parte de Pop Cap.

Plants Vs Zombies para Xbox Live Arcade no es la excepción y aunque son contados los juegos de estrategia que funcionan en consolas, este es uno de ellos, el control se siente muy bien, a pesar de la ausencia de un mouse, o una touch screen como en la versión de iPad.

Son 50 los entretenidos niveles de campaña, que devorarás en pocas sentadas gracias a su grado de adicción, dentro de ella desbloquearás varias plantas que te ayudarán en tu recorrido, los modos multiplayer están mucho mejor de lo que me esperaba.

Plants Vs Zombies al igual que casi todo juego que incluye cooperativo es bastante bueno, también el Versus se pone bueno, en este un segundo control podrá controlar a los zombies, obviamente incluidos están los modos de Bonus, como el Puzzle mode entre otros.

Si no tienes una iPad, la cual en nuestra opinión es la mejor versión, la de Xbox Live Arcade hace un muy trabajo con los controles y sería un error perdertela.

Plants Vs Zombies demuestra el abundante talento de los muchachos de Pop Cap, no puedo esperar para probar su próximo título.

Raramente comparto anécdotas personales, pero en el caso de la serie Dead Rising, una muy divertida llega a mi mente. Por meses yo había leído en revistas y en páginas de internet sobre un juego de zombies, que estaba “basado” en la gran película de George Romero, Dawn of the Dead, y que uno de los atractivos principales era que podías usar todas las cosas del centro comercial como arma para defenderte de la amenaza zombie. Siempre he sido un gran fan de las películas de muertos vivientes y juegos en general, pero el simple hecho de saber que saldría un juego que me diera tal libertad me emocionó.

A un par de semanas de que saliera el esperadísimo Dead Rising, yo andaba de viaje en los Estados Unidos con mi familia, mi hermano y yo fuimos a una tienda de artículos deportivos, pero en vez de comprar algo, en realidad fuimos pasillo por pasillo analizando que podríamos usar como arma en el caso de un holocausto zombie. Dos horas después y más de 20 pasillos recorridos, llegamos a la conclusión de que la tienda sería un lugar bastante razonable para armar nuestra defensa en contra de los muertos vivientes.

Habiendo leído mi pequeña historia, adivinarán mi estado de emoción cuando anunciaron la secuela, a uno de los mejores juegos de esta generación de consolas y de los más queridos por mí. Exactamente, pura y bella emoción.

Desarrollado por la compañía canadiense Blue Castle Games y producido por el maestro Keiji Inafune, Dead Rising 2 sale el 28 de Septiembre. Faltan pocos días para jugar la aventura de Chuck Greene en Fortune City…Pero antes de llegar a la ciudad de las apuestas y el glamour, Chuck hace una pequeña parada por gasolina, una parada de vida o muerte.

Dead Rising 2: Case Zero es el primer vistazo de lo que podemos esperar de Dead Rising 2 y básicamente es una precuela que sólo pueden descargar los usuarios de Xbox 360 por el más que modesto precio de 400 MS Points.

En ella, nos encontramos al personaje principal Chuck Greene, una estrella de motocross, que huye de Las Vegas con su pequeña hija Katey, después del brote de la infección. En el camino, Chuck para a cargar gasolina en el pequeño pueblo de Still Creek y lo que parecía un trámite corto, se torna en una clásica aventura de supervivencia. Para empeorar la situación, alguien le roba la camioneta a Chuck y dentro de ella estaba la medicina para su hija, Zombrex, un nuevo medicamento que mantiene tranquila la infección zombie, siempre y cuando es administrada una vez cada 12 horas.

Entonces ahí les va el resumen, Chuck tiene que encontrar más Zombrex para su pequeña hija, mientras esquiva miles de zombies y encuentra una nueva manera de escapar de la ciudad antes de un golpe militar que llega en 40 horas: ¿Sencillo?

¿Cuál es el gran cambio? La dinámica de la cámara y las fotos para ganar PP del primer Dead Rising, fue sustituida por la habilidad de fabricar armas “caseras”. Los “sobrevivientes” son más inteligentes y ahora son capaces de seguir a Chuck a través de las masas de muertos vivientes, sin pedir ayuda a gritos. Incluso el sistema de salvado ha mejorado, porque el pequeño pueblo de Still Creek tiene varios baños donde se puede salvar el progreso.

Los zombies están por todas partes y una de las prioridades es conseguir armamento para matarlos. Al igual que el primer juego, casi todo puede ser un arma, hay periódicos, bancas del parque, rifles de francotirador, pistolas, escopetas, maderas, bats de béisbol, motosierras, espadas, palas, etc. Pero las mejoras armas son las que puedes crear, hay desde bats con clavos, hasta mi favorito: BOOMSTICK (Escopeta + trinche)

Pero la experiencia principal de Dead Rising es relativamente la misma. Los jugadores todavía tienen “casos” con límites de tiempo, cuando acabas un caso, se abre el otro y así sucesivamente. ¿Qué pasa si no llegas a tiempo? Se acaba el juego. Esencialmente, los jugadores pueden reiniciar la historia con todo su dinero y su experiencia intacta. Esto impulsa a los jugadores a cruzar las primeras etapas del juego más rápido, ya que Chuck es más fuerte y tiene dinero para un mejor armamento. La desventaja de este sistema es que los jugadores pasan mucho tiempo haciendo las mismas cosas una y otra vez.

Para un juego que sólo cuesta 400 Puntos Microsoft, es una excelente compra. Cabe resaltar que puedes llevarte tu dinero, ropa y experiencia al juego principal, pero esto sólo aplica cuando llegues al nivel 5, lo cual ínsita al replay value.

Dead Rising 2: Case Zero es una excelente preparación para lo que en realidad viene a finales de Septiembre.

Calificación: 9

Son títulos como Castle Crashers y Scott Pilgrim Vs. The World: The Game, los que me hacen pensar que el género beat-em-up no está muerto, también nos muestran que nos guste o no nos guste, su lugar actual se encuentra en los distintos servicios que tienen tanto Microsoft, como Sony y Nintendo (en consolas).

De alguna manera títulos cómo Shank y los que mencione anteriormente, nos dan una probadita de la evolución que pudo haber tenido el género, no me queda más que aplaudir a esté gran título que pone en alto todo lo cool, violento y desestresante (a veces) que pueden llegar a tener estos juegos.

Seguramente tal y como las imágenes lo muestran, el juego es precioso, pero eso no es necesariamente donde el juego destaca, ya que el gameplay es tan pulido, que bien podríamos decir que es su punto fuerte.

La historia es contada en fabulosos Cut-scenes que dejan todo su peso a lo visual, dejando de secundario al audio, donde es en la única característica en que el juego flaquea, el voice acting es regular y los diálogos son lo que esperas al ver estás imágenes, sólo que un poquito más subidas de tono.

Algo que realmente es de aplauso es el Multiplayer, el cual es una precuela de lo que sucede en el single player, con todo y su propia historia, son pocos los juegos que le dan durante su desarrollo tanta importancia a estas dos características, obviamente el juego se hace mucho más difícil y es casi imposible pasarlo sin una buena comunicación con tu compadre con quien estes jugando.

Se que ultimamente he hablado maravillas de varios títulos que han llegado a Xbox Live Arcade, PlayStation Network y WiiWare, pero realmente creo que los desarrolladores han llegado a una madurez del escaparate de descarga en este medio y lo han usado a su ventaja, son juegos que se sitúan entre lo nuevo y lo retro, demostrándonos a gritos que al 2D quisieron matarlo prematuramente, la buena noticia es que esta vivo y mejor que nunca.

No dejen de darle una checada a Shank, un increíblemente detallado Beat-em-up que nos muestra como puedes hacer un excelente juego sin una turbo-súper-producción.

Score 8

Todo el tiempo me pregunto ¿Si la mayoría de compañias veteranas hacen dinero con sus compilaciones de juegos retro, porqué no venden juegos semi-retro?Se me ocurren por lo menos diez juegos de Dreamcast que merecen ser lanzados al mercado actual; como lo son Power Stone y Chu Chu Rocket.

Este clásico de Arcade también pasó por la última consola de Sega… y por el Nintendo 64, PlayStation y todo lo que se dejara.

Siempre he dicho que no hay suficientes juegos de carreras sobre agua, el excelentísimo Wave Race 64 es uno de los pocos juegos de Nintendo 64 que no ha dado “el viejazo” tan feo como la mayoría de los títulos de sus épocas y estoy seguro que a los que jugamos Hydro Thunder (el cual su concepto parece salido de las primeras imágenes de Wave Race 64) tiene un lugar especial en nuestro corazón por esa breve pero interesante oleada de juegos arcade pero en 3D como Crazy Taxi, The Lost World y hasta el buen Daytona USA.

Esta nueva entrega en la breve serie de Hydro tThunder no es un remake en HD, es un juego completamente nuevo que está a la altura de lo que esperamos los que disfrutamos del primero y que seguramente será del gusto de nuevos fans por igual.

Una de las razones por las cuales amo Wave Race 64 es el hecho de que sea tan, pero tan Arcade… Es decir ¿Cuántas veces pasa que uno tiene unos minutos libres mientras esperas a alguien o esperas a que sea cierta hora?, qué me dicen de cuando simplemente no quieres complicarte y sólo necesitas un botón con cual acelerar y algo con que dar dirección, Hydro Thunder Hurricane es justo eso.

Ocho pistas que parecen atracciones de Universal Studios, hasta un dinosaurio gigante aparece en una de ellas y debo decir que extrañaba bastante este tipo de contenidos, aquel motivo ingenuo que acompañaba a los videojuegos hace algunos años, necesitamos juegos que no nos den una razón para hacer lo que sea, hay días que no necesitamos una.

HTH viene acompañado de varios modos de carreras, el clásico donde tendrás que llegar en primero, el también clásico “pasa por estos anillos” (que sigue siendo divertido) y el mejor de todos en mi opinión muy al estilo Blur “esquiva estos cientos de barriles explosivos”.

En fin les recomiendo muchísimo esta “superficial” experiencia que seguramente te divertirá un buen rato sólo o en multiplayer online.

Ojalá y veamos pronto más de estos juegos semi-retro.

Score 8.0

Antes de que Tim Schafer creara a cirqueros que se meten en la mente de otros y Roadies que fueran al mundo del rock, utilizaba sus puntadas en la fabulosa serie de Ron Gilbert: Monkey Island.

Las secuelas son una situación común en la industria, sin embargo la crítica sabe que a toda secuela debemos de tener un acercamiento cauteloso. En la industria del cine son películas como Back to the future 2, El Padrino Parte II y Terminator 2: Judgement day las que nos han dicho: ¿Quiubo?

Lo contrario ha sido catastrófico: Star Wars Episodio I (que tiene su escena del pod racing que la neta tiene lo suyo) Jurassic Park: The Lost World (con nuestra amiga afro-americana haciendo gimnasia para derrotar a un peligroso velociraptor) Matrix Revolutions, Batman & Robin y la lista podría seguir pero creo que se entendió mi punto.

En los videojuegos pasa lo mismo y sucede hasta en las mejores familias, si no me creen preguntenle a Shigeru Miyamoto y su Super Mario Bros: The Lost Levels. ¿Qué me dicen también de Devil May Cry 2 con Dante y su ropa Diesel incluida? Y ni qué discutir acerca de Driv3r o el rey de reyes: Bomberman: Act Zero.

Pero por ahí junto a Uncharted 2, Half-life 2, Mega Man 2 y Mass Effect 2 está Monkey Island 2: LeChuck´s Revenge para defender a las secuelas, demostrando que sólo necesita ponerle mucho corazón al juego y mejorar lo que se pueda de aquello que falló la primera vez.

En pocas palabras, Monkey Island 2 fue una maravilla hace 20 años y la sigue siendo hoy en día.

Todo aquello que hizo de MI2 un juego excelente en 11 discos, sigue vigente y las gráficas actualizadas hacen un verdadero tributo al clásico, de cualquier manera la versión original viene incluida para los puristas o curiosos que quieren ver la fuente.

La serie de Monkey Island nos cuenta las desventuras de un pirata llamado Guybrush Threepwood, quien está en la búsqueda de un tesoro, al igual que su archienemigo LeChuck. Sé muy bien que suena como cualquier historia de piratas, pero los diálogos y el humor que han puesto Ron Gilbert y compañía en ellos, son lo que hace que realmente valga la pena.

Siendo un juego de LucasArts, hay referencias a Star Wars por todos lados y siendo que Mr. Lucas se lleva muy bien con sus compadres de Disney, también hace referencias a Piratas del Caribe (pero a la atracción, no a Orlando Bloom).

Esta actualización se cruzó un poquito la raya, cambiando el control de manera drástica, sin embargo el resultado es positivo y mucho mejor al original en mi opinión, con el análogo izquierdo podrás mover a tu personaje y con el derecho podrás utilizar la flechita.

Creo que me adelanté un poco dando por hecho que todos conocían la serie de Monkey Island, pero para todos aquellos que no, permítanme platicarles cómo funciona el género de aventura. Algunos confunden el género de Zelda llamándolo “Aventura” cuando su nombre real es “Acción-Aventura” dado al control del personaje y su interactividad con sus acciones inmediatas, ya que basta presionar un botón para que Link suelte un espadazo.

En el género de “Aventura” por lo regular nos encontramos con la famosa flechita, que nos permite explorar más a profundidad cualquiera de las imágenes incluidas en el juego, algunos ejemplos contemporáneos del género son Hotel Dusk Room 215 y la popular serie de Phoenix Wright, también incluyen una cantidad considerable de texto (con algunas excepciones como Myst) pero por lo regular y desde los tiempos remotos de la industria en los años dorados del género, mucho de su encanto se ubica en sus diálogos y su historia.

Volviendo a Monkey Island 2, el juego es mucho más difícil que su precuela, muchos de los puzzles incluidos en el juego retan la lógica de cualquier gamer, pero jamás llegan al punto de requerir que leamos un FAQ, de cualquier manera es bueno advertir a todos aquellos que son nuevos a la serie o al género.

Hay algo en MI2 que lo hace especial y que en sí es el fin de todo videojuego: hacer sentir al usuario que sus acciones hacen el cambio, una característica que debería estar dentro de la cabeza de todo desarrollador de videojuegos.

Monkey Island 2 no es corto y si es tu primera vez que lo juegas bien podría tomarte unas 12 horas, pero bien vale cada pesito de lo que cuesta.

Esta versión es un ejemplo de cómo se deben hacer los re-makes de un videojuego y sé muy bien que el género de aventura es para un público de nicho, pero no dudes en darle una oportunidad aunque sea al demo, las risas y sonrisas están garantizadas en esta épica aventura, disponible en Xbox Live Arcade, Playstation Network, iPad, iPhone/iPod Touch o PC.

Score 8.0

Está claro que Shin’en Multimedia conoce muy bien el camino al WiiWare. Después de entregarnos Art of Balance, el siguiente juego del estudio alemán en el servicio se llama Jett Rocket, el cual se trata de un título de plataformas en 3D que luce bien y nos complace decir que también se juega bien.

Jett Rocket es sin duda alguna uno de los juegos en 3D que mejor se han visto en WiiWare. Sus tres ambientes son diversos y contienen un nivel de detalle encontrado en lanzamientos de alto nivel. Las superficies metálicas brillan y reflejan, las olas de mar son bastante convincentes y la dirección se siente como si hubiese tomado notas de los mejores juegos del género.

Pero Jett Rocket es más que un bonito paquete. Es un juego de plataforma increíblemente variado dada su brevedad. Cada una de las tres zonas de Yoroppa tienen un tema en específico: desde una playa y un pantano, hasta montañas nevadas. Cada una de las zonas cuenta con cuatro escenas, con una batalla con un jefe al final de cada una de ellas. También contamos con diferentes medios de transporte, desde lanchas hasta paracaídas.

El jetpack también juega un papel muy importante, sirviendo tanto para movernos rápidamente de un lugar a otro, como para escapar de diferentes peligros. Regadas en todas las escenas encontramos montones de celdas solares, las cuales son necesarias para abrir la siguiente zona; su colocación estratégica hace que nuestro instinto de búsqueda y exploración salga a la luz.

Jett Rocket no es particularmente una aventura larga, pero es comparable a la de otros juegos de plataformas en WiiWare. Probablemente recorrerás las tres zonas en cerca de cuatro horas y quizás te tome una hora más completar todo al 100%. Los 20 logros son diversión extra que ayudan a aumentar el replay value del juego, y la galería de modelos no hace otra cosa más que mostrar diseños de los personajes, pero aún así, es una buena adición.

Sin embargo, el juego no se escapa de tener algunos problemas. El movimiento de Jett se siente un poco rígido en comparación con los de otros héroes de plataforma y la cámara no es muy cooperativa que digamos. Con el D-Pad puedes girarla a la izquierda y derecha o ponerla al centro detrás de ti, pero no hay garantía de que se quedará en su lugar.

También nos hubiera gustado tener la opción de poder ver el mundo con otros ojos además de los de Jett. Algunas secciones requieren de habilidad en plataformas verticales y saltos de fe sin saber en que dirección quieres saltar. No es la peor cámara que hayamos visto en un juego de plataformas en 3D, pero tampoco es una de las mejores.

También existe una falta notable de puntos de control a mitad de los niveles. Esto no es un problema en escenas cortas, pero las que son más laboriosas pudieron haberse beneficiado de no tener que comenzar de nuevo cuando un enemigo te golpea y mueres casi al final.

Como conclusión, podemos decir que Shin’en no está tratando de renovar el salto como lo conocemos. Jett Rocket se trata más de divertirse y de tener gráficas bonitas, y realmente hace un buen trabajo en ambos aspectos. A pesar de los problemas que les mencionamos, el juego realmente vale la pena ser descargado, en especial porque explota la capacidad de un juego de WiiWare, sobre todo conociendo las limitantes de tamaño que tienen estos títulos.

Calificación: 8

Sabemos que Nintendo se caracteriza por tener un amplio catálogo de juegos muy divertidos, no sólo en el Wii, sino también en su portátil y Photo Dojo es un claro ejemplo de ello, a pesar de ser un título simple y corto, cuenta con una mecánica de juego muy atractiva que seguro te tendrá jugando por un buen rato, ya que esto depende mucho de tu creatividad e imaginación.

Este juego fue presentado y tuve la oportunidad de probarlo en Febrero durante el evento de Nintendo Media Summit que se llevó a cabo en la ciudad de San Francisco, fue en su conferencia donde Cammie Dunaway, VP de Marketing y ventas para Nintendo de América presentó este divertidísimo título como parte de su line-up del 2010 para DSiWare, en donde proyectarnos como un peleador puede ser una realidad.

La dinámica del juego es muy sencilla y fácil de aprender para todos, es cierto, es un juego muy simple, primero que nada debes conseguir a una persona para que lo crees como peleador o de lo contrario que te tome fotos en distintas poses, y es que el juego funciona en base a imágenes tomadas por la fabulosa cámara del DSi y si tienes un DSiXL, la experiencia será mucho mejor. El primer paso es tomar 13 fotografías en diferentes poses, ya sea atacando, agachado, defendiéndote, con los brazos y piernas en una posición determinada indicada por la silueta que aparece en la pantalla y más.

Una vez que las tienes, es momento de grabar los sonidos, estos son 10 diferentes y van desde una frase de intimidación, hasta una de victoria que sonará cuando humilles a tu enemigo y uno que otro para simular una patada, un golpe o el poder especial, sí, es de lo más divertido hacer el ridículo y que te vean o escuchen mientras grabas estas secuencias, es parte de la magia de Photo Dojo, aquí puedes gritar y posar con la frase trillada de tu película favorita, se me ocurre “hasta la vista baby“.

Lo más importante es que mientras más jugadores crees, mejor y mayor será la diversión ya que pelearás en contra de ellos, básicamente hay dos modalidades o estilo de pelea, ya sea solo en contra de varios personajes (guardados en la memoria de la portátil) o en uno contra uno, pero la magia del juego en sí, es que en cualquiera de estas, podrás hacerlo en el escenario que tú quieras ya que también debes tomarle foto a algún paisaje, lugar, o cosa para tomarlo como el escenario de fondo de cada batalla; si logras derrotar a 100 enemigos sin morir se habrá desbloqueado la posibilidad de modificar la música de fondo y cosas por el estilo.

Este juego es para disfrutar con tu familia y amigos para crear cada uno de sus personajes y verlos transformados en sprites lanzando golpes, patadas especiales al estilo Guile de Street Fighter y reir por un buen rato, es entretenimiento puro que hasta el menos fan de los video juegos encontrará atractivo, el simple hecho de tomar las fotografías y posar frente a la persona es razón suficiente para probarlo y gritar kame hame ha al ritmo del kun Fu.

Lo mejor de todo es que el juego puede descargarse gratis por un mes, así que tienes hasta el 11 de Junio para hacerlo, después costará 200 puntos y aún así valdrá la pena gastarlos.

Photo Dojo es una clara prueba de lo bien que se puede aprovechar las capacidades del DSiXL en donde la experiencia aumenta al doble por el tamaño de su pantallas, quizás el mayor defecto del juego es la limitante de compartir contenido, ya que sólo se queda en la consola y el número límite para crear peladores y fondos es de 8 espacios.

A cotinuación está el trailer del juego para que te des una idea, mi sugerencia es que corras a descargarlo.

Calificación: 8.5

El pack Road & Track de Forza Motorsport 3 incluye como demo un Mini Cooper Coupe. Este es un DLC bastante interesante porque con un costo de 400 Microsoft Points, puedes tener  10  excelentes coches. El VW Golf R 2010, el Holden V w427 2009, el Ford Taurus SHO 2010, el Mercedez-Benz E 63 AMG 2010, el Renault Megane R5 250 2010, Vauxhall Insignia VXR 2010, Mini Coupe Concept 2010, el Bentley Continental Supersports 2010, Mazda MX-5 Superlight 2010, y finalmente el Seat Leon Cupra R 2010.

¿Comprar o no Comprar?

Todos estos vehículos se ven bastante bien, se sabe de inmediato que son nuevos, y como era de esperarse, conservan fidelidad a los modelos originales. Habiendo dicho eso, solo queda ver que podrá pasar cuando los llevemos a la pista. No soy de aquellos que manejan el coche en modo manual (sin uso de clutch), ya que lo considero demasiado difícil, pero esta vez decidí probar con esta opción, nueva para mí, y entonces poder darles un buen uso a estos vehículos. Tomando en cuenta el uso de los cambios de las velocidades y que lo que queremos es un buen control “al volante”, la pista a elegir debería incluir muchas curvas.

Para darle a todos los autos un uso rudo y aceptable, me fui por la pista Fujimi Kaido, el “Stage A”, que es una pista de 3.70 km donde el chiste es llegar de un punto al otro, nada de vueltas, solo subidas, bajadas y muchas curvas. Perfeccioné la técnica de manejo en modo manual y entonces comenzaron las pruebas con el primer auto que vi en la lista, el Golf R MK 5 2010 de clase D347. Este coche tiene un buen sonido del motor cuando lo estás manejando, su control es bueno y la potencia se siente excelente. Tiene interiores interesantes pero no se muestra fuera de este mundo. Al Golf le tomó un tiempo de 2 minutos 29 segundos y 082 milésimas, ganándole a un Corvette C2, un Audi TT ’07 y un Renault Clio V6, entre otros.

Después me fui por el Holden V w427, de clase B 469. De entrada este coche no me convencía mucho, tenía cara de un Audi y un Bora unidos, y no se sentía muy veloz, pero tenía un muy buen sonido y un control excelente. Los interiores eran de un rojo bastante llamativo y me pareció que éste habría de ser un coche que compraría dentro del juego. Su tiempo fue de 2 minutos 27 segundos y 582 milésimas, ganándole a un Ferrari GTO, a un BMW M5 y a un Shelby Daytona, entre otros.

Continué con el Ford Taurus SHO 2010, de clase D 326, que a decir verdad no me parecía muy llamativo. Su sonido era como avispado, como de un carro de ciudad, se sentía rápido y bravo, con un buen control y unos interiores bastante pasables. Sentía que manejaba el coche de mi papá. Éste le gano a un Miura 67, a un Renault Megane y a un Fairlady 794.

Seguí con el Mercedez E 63 AMG 2010, de clase B 464. Éste tenía un sonido pasable, interiores elegantes, era rápido en sus movimientos y resbalaba un poco en las curvas. Se siente como un coche muy normal, no destaca bastante de las demás opciones. En este caso un Shelby Daytona ganó con 2 minutos 27 segundos y 181 milésimas seguidas por este Mercedez con 017 milésimas de diferencia. En esta carrera hubo bastante emoción y una frustración impresionante por haber perdido por tan poco.

El nuevo Megane se veía bastante bien, inspiraba el famoso Zoom-Zoom solo de verlo. Siendo el modelo nuevo y con clase D 334, parecía que habría de ser un buen coche. Su sonido era excelente, bastante agresivo, con unos interiores muy llamativos, gozaba de un buen control y una velocidad aceptable. Creaba la ilusión de rapidez, pero sentía más control que nada. Su tiempo fue de 2 minutos 31 segundos y 418 milésimas, ganándole a coches como un Camaro del 82, un Audi Quattro, y un Seat Leon ’07. Este sería un excelente coche después de subirlo unas cuantas clases y aumentar la velocidad.

Seguimos con el Vauxhall Insignia VXR 2010 de clase D 349, el cual no se veía como gran cosa. No es en sí un coche muy bonito, pero suena como una bestia enjaulada (bastante chedo!), los interiores parecen de un Audi o Seat, tienen un control excelente, y una estabilidad asombrosa. La velocidad era muy buena y el coche como base se mostraba bastante bien. Tuvo uno de los tiempos más rápidos, de 2 minutos 26 segundos y 458 milésimas, ganándole a un Porsche 930 T bastante competitivo, un Audi TT ’07 y un Focus del ’09. Por mucho un coche que valió la pena en el paquete.

Seguí con el Mini Cooper Coupe Concept 2010 de clase D 309, que se veía muy bien pero no ofrecía gran esquema de colores. Su interior era igual al de otros Minis, el sonido parecía simular el de un coche de control remoto en vitaminas, tenía un buen manejo, y parece ser una propuesta interesante a los Minis tradicionales pero no cambió mucho. Su tiempo fue de 2 minutos 30 segundos y 809 milésimas.

Pasé al Bentley Continental Supersports 2010 de clase B 482. Éste daba la impresión de mucha potencia y poder, el sonido del motor era muy normal, un interior no llamativo, muy buen agarre en rectas, pero un gran problema con las curvas. Se siente como un gran bloque con gran velocidad pero muy mala dirección. Su tiempo fue el más rápido de 2 minutos 20 segundos y 116 milésimas.

Un coche que me emocionaba bastante era el Mazda MX 5 Superlight 2010, pero de entrada su clase era E 250, lo cual no era muy bueno. No permitía gran elección de colores, los interiores eran indistintos, el manejo se mostraba interesante, la velocidad era lamentablemente baja, el control era muy bueno, y me quedó la conclusión de que metiendo un poco de dinero a este auto, se obtendrían buenos resultados. Tuvo el tiempo más lento de 2 minutos 39 segundos y 594 milésimas.

Termine con el Seat Leon Cupra R 2010, como salido de agencia, clase D 347. No tenía ningún rasgo particular, el manejo era bastante controlado y los interiores eran como los de un Ibiza, su velocidad era muy normal, y el sonido era apagado. Sentí que hizo falta algo en este coche. Su tiempo fue de 2 minutos 28 segundos y 424 milésimas.

Este es un buen pack, coches como el Golf, el Holden, el Taurus, el Vauxhall, el Mini, y el Superlight lo hacen valer la pena, pero de todos solo compraría el Vauxhall y el Golf. Sugerencias para futuros paquetes: podrían incluir un Renault Alpine a110 de 1980, o quizás un Austin Healey MKII, coches clásicos de esas épocas siempre son muy interesantes. Quizás aumentar el sonido del motor y las vibraciones en el control para mejorar la experiencia. Pero en sí, este pack se ha mostrado bastante bueno, por lo que se recomienda adquirirlo.

Calificación: 8.0

Como sucede cada mes, se han anunciado los packs de canciones que estarán disponibles para descargar a lo largo del mes. Esta vez tendremos 3 packs distintos para todos los gustos, tanto rock clásico (aplausos por Lynyrd Skynyrd y Steve Miller Band) como Pop Alternativo (por ahí tenemos algo de Snow Patrol); también vienen rolas de Aerosmith para complementar el asunto.

Xbox 360 / PS3 / Wii

6 de Mayo – Classic Rock Track Pack 3* (440 / $5.49 / 550 puntos Wii)

• “Juke Box Hero” de Foreigner (160 / $1.99 / 200 puntos Wii)
• “Sweet Home Alabama” de Lynyrd Skynyrd (160 / $1.99 / 200 puntos Wii)
• “Take the Money and Run” de Steve Miller Band (160 /$1.99 / 200 puntos Wii)

*Classic Rock Track Pack 3 estará disponible para PS3 a partir del 11 de Mayo.

11 de Mayo – Alternative Pop Track Pack (440 / $5.49 / 550 puntos Wii)

• “Face Down” de Alpha Rev (160 / $1.99 / 200 puntos Wii)
• “Low Day” de Capra (160 / 200 puntos Wii / $1.99)
• “You’re All I Have” de Snow Patrol (160 / 200 puntos Wii / $1.99)

18 de Mayo – Aerosmith Track Pack (440 / $5.49 / 550 puntos Wii)

• “Livin’ on the Edge” (160 / $1.99 / 200 puntos Wii)
• “Love in an Elevator” (160/ $1.99 / 200 puntos Wii)
• “Rag Doll” (160 / $1.99 / 200 puntos Wii)

Como podrán ver, son excelentes complementos para la colección. Te guste el classic rock, el pop, el alternativo u otros géneros, puedes estar seguro de que nos estarán trayendo sorpresas como esta. Ni qué decir de los fans from hell de Aerosmith.

Fuente: Comunicado Activision.

Siendo quizás Mega Man 2 y Mega Man 3 los mejores juegos de la serie para el NES, muchas personas se emocionaron cuando Capcom anunció una cuarta entrega para la franquicia en 1991. Después de todo, si la compañía lograba hacer de este título algo mejor que sus predecesores, estarían cada vez más cerca de la perfección. Desafortunadamente, al final la cosa no salió como se esperaba.

Mega Man 4 se sitúa un año después de los eventos del tercer juego, y en esta ocasión, nuestro héroe azul tiene una nueva amenaza en forma de un nuevo villano, el doctor ruso llamado Cossack. Este científico ha oído hablar de aventuras de Mega Man y por lo tanto desea acabar con él para que nada se interponga en su camino para la dominación del mundo.

Para este fin, toma una lección del mismísimo Dr. Wily y diseña ocho nuevos Robot Masters para que peleen contra Mega Man. Podemos decir sin duda, que éstos son los enemigos más peculiares con los que el Blue Bomber se ha enfrentado.

Aunque las opiniones están divididas acerca de esto último, la mayoría de los fans no consideran nada cool a estos jefes. Dive Man, Skull Man y Drill Man entran dentro de lo decente, pero otros como Toad Man y Dust Man están en la lista de “Los peores Robot Masters que se hayan hecho jamás”. Por supuesto, también tenemos a Ring Man, Pharaoh Man y Bright Man, quienes podrían caer dentro de una categoría en medio de las dos antes mencionadas.

Como siempre, al inicio del juego, se nos presenta con la pantalla de selección de nivel, donde podremos elegir a qué enemigo atacar primero. Para no variar, cada vez que derrotemos a uno de ellos, podremos utilizar su arma representativa, la cual es el punto débil del próximo jefe a eliminar.

A partir de este juego en adelante, Capcom decidió ser un poco más inventivo en las escenas, ya que cada una de ellas tiene un obstáculo único y bien definido. Por ejemplo, en la escena de Dust Man tendremos que lidiar con un techo que desciende y que después se vuelve a levantar con cierto ritmo, al mismo tiempo que disparamos a los escombros que están impidiendo nuestro paso. En la de Toad Man, tendremos que ser cuidadosos con las fuertes lluvias y el agua de drenaje que harán que retrocedamos. Un par de escenas también tienen caminos secretos que hará que encontremos ítems especiales, aunque éstos no son necesarios para terminar el juego.

Después de derrotar a todos los Robot Masters, Mega Man podrá ir a la fortaleza del Dr. Cossack, compuesta por las cuatro habituales escenas finales. ¿O no? Después de avanzar por todas ellas, hay un pequeño giro, el cual no es exactamente algo inesperado, por lo que tendremos que pasar por un segundo castillo con cuatro escenas adicionales. Esta fórmula perduró por dos juegos más, pero después de eso desapareció misteriosamente.

La habilidad de poder resbalarte que vimos en Mega Man 3 regresa una vez más, pero también hay una nueva adición al arsenal de Mega Man. Este es el primer juego en el que Mega Man cuenta con el Mega Buster, en lugar de su cañón de brazo estándar, lo que le permite cargar tiros y liberarlos para hacer más daño de lo normal. Los diseñadores se puede decir que se volaron la barda con esto, aunque los enemigos parecen tener más vida que los de los juegos anteriores, lo que significa que uno está casi obligado a utilizar tiros cargados.

Las gráficas están a la par con las del resto de la serie en 8-bits, aunque algunos nuevos efectos (como la lluvia de Toad Man) se ven bastante bien. La música es el aspecto más criticado de todo el juego. Todo suena como muy rallado y casi todas las canciones parece utilizar los mismos instrumentos. Por supuesto, y como en casi todo título de Mega Man, también hay rolas muy buenas; las de las escenas finales y el último jefe en realidad son muy adictivas, aunque por desgracia en general, las canciones no se acercan a la calidad que tenían las de sus predecesores.

Los efectos de sonido también puede ser realmente molestos, el Mega Buster resonará a través de tus oídos y el sonido de la barra de la vida de los jefes que se llena por completo ahoga por completo la música creada para éstos.

En conclusión, podemos decir que Mega Man 4 es fácilmente el título más controvertido de la serie. Algunos afirman que es el peor debido a sus jefes aburridos, su decepcionante música, el nuevo Mega Buster y las escenas más simples. Sin embargo, otros creen que sigue siendo un gran título, como por ejemplo Keiji Inafune, el creador de Mega Man, quien cree que esta entrega es la mejor de todas. Dejémoslo así: si estas buscando más acción clásica de Mega Man, este juego la ofrece, pero si realmente quieres que rivalice con la grandeza del 2 y del 3, entonces quizás te decepciones un poco.

Calificación: 7.5

Rage of the Gladiator es un juego de peleas bastante interesante para WiiWare. Este título fue desarrollado por la compañía Ghostfire Games, y esta es su segunda entrega en el servicio; Helix fue su primer juego. Mientras que algunos pueden decir que es una copia barata de Punch-Out, en realidad se trata de un buen título que tiene lo necesario para mantenerse de pie por sí solo.

El juego no es otra cosa mas que un conjunto de peleas contra diferentes jefes y al igual que en Punch-Out, cada uno tiene su propio video introductorio para después pasar a los combates en primera persona, solo que en lugar de usar guantes de box, aquí cuentas con un escudo y un mazo para poder hacer daño a tus enemigos.

Hay una historia detrás de estas luchas. Nosotros tomamos el papel del príncipe Gracius, quien es miembro caído de su familia y que ahora se ha tenido que unir a los combates en el coliseo. Después de cada par de peleas, se ven avances en la historia por medio de imágenes fijas que parecen pinturas detalladas de un museo, y que son narradas por el propio príncipe. Aunque su voz no es tan amenazante, tiene un tono tranquilo y serio que te permite saber que es lo que va a pasar.

Las gráficas son bastante buenas para ser un título de WiiWare. El tamaño de los jefes y los detalles son variados. Primero empiezas combatiendo con enemigos del tamaño de un ser humano, pero mientras el juego progresa te enfrentarás a seres mitológicos más grandes como por ejemplo un minotauro o una criatura muy parecida a Shuma-Gorath que habla telepáticamente.

El único problema real que pude ver en la parte visual, fue que algunas animaciones de la multitud estaban un poco “picadas”, pero es apenas perceptible y en realidad no es algo en lo que se fije uno mucho, ya que toda nuestra atención está centrada en las batallas. Los ataques de los jefes se ven impresionantes. Uno de ellos invoca una lluvia de meteoritos mientras que otro invoca una serpiente gigante al campo de batalla.

La música en sí es algo para olvidar. Sólo hay dos o tres canciones que se escuchan durantes las batallas. Y digo dos o tres debido a que todas se parecen entre sí, por lo que es difícil decir cuántas hay en realidad. Pero a pesar de que la variedad en ellas no se hace presente, la música que está ahí es apropiada para la ocasión, ya que emite una vibra de grandes peleas como las de algunas películas de cine.

El juego incluye un total de 21 batallas. Inicialmente peleas con los diez primeros contrincantes, pero después tienes que luchar con ellos de nuevo en una especie de challenge mode, muy parecido al defense mode de Punch-Out para Wii. En este modo todos los ataques y patrones de los luchadores cambian, lo cual incrementa su dificultad. Después de haber vencido este modo, pelearas con el jefe final.

En lo que se refiere a los controles, hay de donde escoger. Puedes jugar con un control clásico, con la combinación del Wiimote y el Nunchuck, o con el puro Wiimote en conjunto con el MotionPlus. Probablemente el control clásico es el que se siente más fluido y en donde se tiene mejor respuesta. La combinación del Wiimote con el Nunchuk se siente mucho más responsiva que en Punch-Out, por lo que seguro es una buena opción para los que les gustó hacer uso de este modo en aquel juego.

Con la combinación del Wii MotionPlus y el Wiimote no me sentí tan a gusto como creí que lo haría, además de que en esta modalidad solo puedes hacer uso del martillo para atacar, y elimina por completo las patadas para los ataques bajos que sí se pueden ejecutar en los otros modos. Quizás con un poco más de tiempo en el desarrollo, la gente de Ghostfire lo pudo haber implementado mejor.

Después de cada pelea, tendremos la opción de mejorar nuestras habilidades y aprender nuevos movimientos de un árbol de habilidades. Solo conseguiremos un par de puntos por cada pelea, por lo que tendremos que elegir bien entre las categorías de ataque, defensa y magia. Hay habilidades de todo tipo, desde absorber la energía de tus oponentes hasta combos increíbles que llenan la pantalla de golpes.

En general, Rage of the Gladiator sí desquita lo que vale. Tiene un gameplay familiar con nuevas opciones y demás cosas que hacen que no lo cataloguemos como un simple clon. Ghostfire debe de estar orgulloso por haber hecho un buen título que de seguro le dará fuerza a la sección de descargas del Wii.

Calificación: 8.5

¿Cómo convences a alguien de comprar algo que ya es gratis? Si lo logras, es algo de admirarse. Seguramente muchos seguirán sorprendidos como es que algunas empresas lograron convencer a la humanidad de comprar agua embotellada, cuando se supone que el líquido vital debería de estar disponibles para todo el mundo sin ningún costo.

Cave Story para WiiWare es una versión mejorada del original de PC, un juego que probablemente sea el mejor título Freeware de la historia. Cave Story pertenece al género de aventuras y plataformas, con muchos elementos de otras series como Metroid, Mega Man y Castlevania, pero créanme, el juego realmente puede permanecer de pie por sus propios méritos.

Así es. Y es que Cave Story fue hecho por una sola persona: Daisuke “Pixel” Amaya. La mayoría de la gente ni siquiera puede imaginar una idea para un juego y este hombre logró crear cada elemento por sí sólo. Y por si no fuera poco, además pone su juego en Internet de forma gratuita. Por supuesto, Pixel ha recibido muchos elogios por su trabajo, y con mucha razón.

Siempre he creído que jugar un juego con un control es mil veces mejor que hacerlo con un teclado. Discúlpenme jugadores de PC, por ser un esclavo de botones y un pad direccional en un pequeño ladrillo. Cuando uso un control clásico, me siento como en la época dorada del NES y SNES, y aunque Cave Story comenzó en PC, sus controles se sienten mucho mejor en consola.

El protagonista del juego se despierta en una caverna subterránea sin memoria y sin conocimiento de cómo llegó a estar allí, y sin armas de cualquier clase. En su indagar, tropieza accidentalmente con un poblado habitado por criaturas con forma de conejo que se llaman a si mismas Mimigas. Estas criaturas están siendo acosadas por un maligno Doctor.

Dos de los sirvientes del Doctor, Sufrimiento y Balrog, andan buscando a un Mimiga llamado Sue, pero equivocadamente secuestran a un Mimiga de nombre Toroko. Ahora el protagonista deberá emprender una búsqueda para rescatar a Sue, salvar a los Mimigas del Doctor, salir de la caverna y escapar de la isla flotante.

Esta versión del juego se ve mucho más pulida. Los personajes, niveles e incluso la música han sido renovados, lo cual puede significar un disgusto para los fans hardcore de Cave Story. Pero yo me niego a ir en ese vagón, ya que después de probarlo, me gustó lo que hicieron con los gráficos mejorados y la música remixeada.

El juego trae consigo tres diferentes dificultades, lo cual es una característica que el original no incluía. Recuerdo la primera vez que jugué Cave Story en PC, me costó algo de trabajo, por lo que decidí en esta ocasión probar el modo Easy, pero después de todo, la dificultad es lo de menos, ya que Cave Story es un juego que se hizo popular por las horas de diversión que ofrece.

Sí, el juego ofrece un nuevo look y nueva música, e incluso soporte para pantallas widescreen con resoluciones de 480p, pero ¿realmente vale la pena pagar 1200 Wii Points por todo esto? Les puedo decir que sí, pero sobre todo para apoyar a Pixel por haber hecho uno de los mejores juegos gratuitos en la historia.

Calificación: 10