En junio, los amantes del futbol estaremos al borde de la tensión y la pasión, pero también tendremos el placer de presenciar algunos de los mejores partidos y selecciones que el continente europeo nos brinda. Como cada cuatro años, una nueva edición de la Euro se llevará a cabo en verano con sedes en Ucrania y Polonia. El actual campeón es la selección de España, pero la disputa por el campeonato será más fuerte que nunca entre tantos países. A diferencia de otros años, en esta ocasión no tenemos una entrega física de esta competencia en FIFA, ya que ahora se trata de un contenido descargable. Aquí te decimos nuestras impresiones.

En esta ocasión, EA Sports decidió ahorrarse la versión física y probará suerte con un contenido descargable de la competición. Obviamente, esto traería algunos cambios en todos los sentidos; sin embargo, no deja de ser un buen título o contenido, algo a lo que nos ha acostumbrado FIFA ya desde hace algunas entregas. Sólo basta con descargar el DLC, que tiene un precio de 1800 puntos Microsoft, dependiendo la versión, y en cuanto tu consola corra FIFA 12 podrás jugar este torneo de inmediato con sus diferentes modalidades u opciones de juego.

Recordemos que, lamentablemente, este contenido de la Euro no cuenta con todas las licencias oficiales de los equipos, sobre todo de algunas selecciones pequeñas, ya que EA no logró llegar a un acuerdo con las marcas y federaciones y por lo tanto se usaron equipos genéricos, así lo indico EA hace unos días. Pero no se preocupen, ya que esto no demerita la experiencia, aunque sí es extraño y un tanto sorprendente, pues, en cuanto a licencias, FIFA ha demostrado el gran poder que tiene en este aspecto. Un cambio drástico y claro que vemos de principio es que la competición ya nos permite jugar en la fase de grupos con las 16 selecciones ya clasificadas. Esto quiere decir que no podrás jugar todo el proceso de eliminación con las más de 50 selecciones que conforman el torneo.

Las opciones de juego que ofrece la Euro son las siguientes:

“Partido rápido”, opción básica para entrar al juego de inmediato solo o acompañado. También tenemos “Expedición”, que es de las mejores, pues aquí tendrás que crear un equipo desde cero con jugadores aleatoriamente seleccionado por la computadora. Además podrás nombrar a tu equipo y a tu jugador estrella. Una vez hecho esto, estás listo para conquistar Europa en distintos territorios y selecciones oficiales. Lo importante por mencionar es que cada partido es importante y sumar victorias lo es todo. Gracias esto podrás desbloquear contenidos con nuevas selecciones, rutas (que es la dirección geográfica de cada enfrentamiento para poder avanzar) e imágenes, además de mucho contenido variado. Dejar ir puntos te cuesta caro. Si ganas, puedes obtener jugadores del equipo contrario, así que esa estrella que buscas puede ser parte de tu plantilla. Esta modalidad es de las más entretenidas y donde pasarás un buen rato.

También está la opción de UEFA Euro, que, como su nombre lo indica, es la disputa por ser el campeón del torneo con las seleccionas ya clasificadas a esta competencia. Por último, tenemos los famosos “Desafíos”, que constan de cumplir un objetivo determinado según las circunstancias de un partido. Básicamente, eso es todo. La magia está en jugar con las selecciones y uniformes oficiales de las 16 selecciones más fuertes de Europa.

La UEFA Euro es una simple expansión y un add-on, que, más allá de ofrecer algo nuevo en términos de gameplay y mejoras a la experiencia, sólo nos brinda la oportunidad de jugar en casa y pasar un buen rato solo o en compañía, sin olvidar la opción en línea. Algo que sí puede notar es que parecen haber pulido algunos detalles y fallas en las colisiones de los jugadores y el comportamiento de la defensa a veces parece ser una muralla impenetrable.

Algunos de los cambios se reflejan en el diseño y animaciones en los de los menús que fueron creados acorde con el manejo de colores e identidad oficial de esta nueva edición de la Euro que dará inicio el próximo 8 de junio.

Si eres un fanático de FIFA y los torneos de alto nivel que hay en Europa, no se diga más y descarga este DLC con esos puntos Microsoft que tienes a tu cuenta o en tu PS3. El peso total del contenido son aproximadamente 655 MB, así que no es mucho el espacio que requieres en tu disco. Si se preguntan sobre los narradores, la expansión también viene con opción en español con el Perro Bermudez y Ricardo Peláez y, si me lo preguntan, tal vez se la última edición en que los escuchemos.

Tratándose de una simple expansión, creo que no merece una calificación como tal, aunque se la daré por aquellos que sólo piensan en el número. Lo que sí puedo hacer es preguntarles: ¿Quién creen que sea el campeón de esta edición? ¿Podrá España mantener el campeonato? Llámenme anticuado, pero me hubiera gustado tener la versión física de la Euro 2012, pues estaba acostumbrado. Pero entiendo que este cambio y estrategia es el inicio de lo que se viene a futuro.

Score: 7.5

Telltale Games y SpyBound han liberado hoy el tráiler de lanzamiento para su título basado en la serie de zombies, The Walking Dead. Este video nos presenta al personaje central Lee Everett, y nos muestra un poco de su historia, y de cómo termina luchando por su vida ante la amenaza de los no muertos. Pasen a verlo, tras el corte.

El primer episodio de este juego se encuentra ya disponible en PSN, Mac, y PC, y llegará en breve a XBLA también.

Fuente: GameInformer

Un tercer tráiler para promocionar el contenido descargable de Ninja Gaiden 3 ha aparecido hoy en los espacios sociales de Team Ninja. Se trata del Ultimate Pack, el cual será gratuito por periodo de cuatro semanas únicamente. Este nuevo paquete hace referencia al conjunto de armas y elementos para el multijugador que ya hemos visto con anterioridad. Véanlo después del salto.

No olviden dejar sus comentarios.

Fuente: TecmoKoeiEurope

A estas alturas Gotham City Impostors ya demostró ser una experiencia original y bastante divertida que no necesita de Batman para salir adelante. El juego ha estado recibiendo algunos DLCs, y el próximo promete más armas, voces, disfraces, y nuevos elementos inspirados en  temas bucaneros , que van perfecto con el espíritu caótico del título, ¡y cuestan menos que un par de cafés!…

¿No les parece genial la idea de disparar un perico que vaya y fastidie los ojos de nuestros adversarios? Entonces Gotham City Impostors no es para ustedes. En cambio, todos aquellos que si consideran geniales los nuevos añadidos que este DLC propone, podrán descargarlos a partir del 25 de Abril (mañana) en Xbox 360, y el 8 de Mayo en PS3. Pronto, también en PC.

Fuente: Canal oficial de Gotham City Impostors en YouTube

Namco Bandai Games ha liberado nuevas imágenes del más reciente paquete de DLC añadido a Soul Calibur V; esta vez se trata de accesorios y disfraces para hacer lucir a los personajes como un rey en armadura, cadetes militares, y hasta personajes de la serie hermana Tekken. Las imágenes en seguida:

¿Les interesa adquirir este DLC?

Fuente: SoulCaliburV en Facebook

Durante las siguientes semanas, Capcom lanzará nuevas misiones para el escuadrón Spec Ops de Resident Evil: Operation Raccoon City. El primer DLC gratuito saldrá el 10 de abril, y aquí está su video para promocionarlo. Los jugadores asumirán el rol de Harley, Dee-Ay, Tweed, Willow, Shona o Party Girl y serán enviados a recolectar evidencia que revelará información sobre el verdadero brote del virus. Seis misiones más y nuevos mapas estarán disponibles para comprar en las semanas entrantes.

Parece que Capcom y sus DLC no tienen fin.

Aquí el video.

A partir del día de ayer ya está disponible el primer paquete de contenido extra (de paga) para Soul Calibur V. Éste consta de vestuarios y accesorios para usar en el editor de personajes y en seguida, después del corte, tenemos algunas imágenes para que se den una idea de qué contiene.

El paquete incluye los vestuarios “Maid” y “Exercise Set”, y partes para personalizar vestuarios como pantalones, botas, guantes, cascos y faldas. Acá las capturas de pantalla:

  
Soul Calibur V está disponible para Xbox 360 y PlayStation 3, los DLCs de igual manera pueden ser ya encontrados vía los servicios de descaraga de complementos de cada consola. ¿Les interesa alguno?

Vía: Andriasang

Junto con el tráiler del nuevo contenido descargable para Ninja Gaiden 3 que apareció el día de ayer, llega la noticia de que una nueva dificultad será añadida por medio de DLC el próximo 24 de Abril. Se trata de una dificultad más elevada y durante su primer mes de existencia será descargable sin cargo alguno.

Una de las quejas recurrentes que la comunidad en general ha tenido respecto al juego es que la dificultad se vio disminuida en esta tercera entrega con respecto a juegos previos. En varias ocasiones en el pasado, Team Ninja declaró que su intención tras esa decisión era abrir más el espectro de quienes pueden disfrutar del título, además de que se centrarían en contar la historia de Ryu Hayabusa.

¿Qué les parece que incluyan esta nueva dificultad vía DLC?

Fuente: TecmoEurope en facebook

Hoy queda disponible para su descarga gratuita el primer DLC de Ninja Gaiden 3.  Por la mañana les mostramos el tráiler que anuncia este nuevo contenido y en seguida les dejo casi treita imágenes de este paquete que incluye: el mapa para el multijugador Submarine Carrier, y el arma Falcon’s Talons, así como disfraces y otros elementos para el multiplayer.

 
Fuente: TecmoEurope en facebook

Tecmo y Team Ninja han liberado hoy un nuevo video promocional para el primer paquete de contenido descargable que puede ser añadido a Ninja Gaiden 3 a partir del día de hoy. Este pack es gratuito e incluye el mapa para el multijugador Submarine Carrier, y el arma Falcon’s Talons, así como disfraces y otros elementos para el multiplayer.

Una de las principales quejas de los usuarios cuando se lanzó el juego fue la falta de armas alternas, en parte el que el juego tuviera sólo disponible la Dragon Sword fue decisión de Team Ninja que optó por explorar más el sentir del uso de esa arma para asesinar enemigos. Las Falcon Talons son la primera de al menos dos nuevas armas que llegarán al juego vía DLC gratuito. ¿Creen que esto mejore la opinión general que se tiene del título?

Fuentes: TecmoKoeiEurope y TecmoKoei en Facebook.

Una nueva edición especial de WWE’12 fue anunciada el día de hoy por parte de THQ, el juego en esencia es el mismo título edición 2012 que conocemos, pero incluye DLCs que van de acuerdo al magno evento de la lucha norteamericana de este año: Wrestlemania XXVIII.

Esta nueva versión tendrá el mismo costo que su edición previa, y contará con los siguientes agregados:

• Los recién nominados al salón de la fama de WWE; Shawn Michaels, Jerry “The King” Lawler y Jim Ross.
• Otros personajes favoritos como “Macho Man” Randy Savage, Trish Stratus and Batista, Mick Foley, Brodus Clay, Michael Cole, Brie Bella, Nikki Bella, Vickie Guerrero, Kharma y Alicia Fox
• Nuevos paquetes de vestuarios.

Wrestlemania XXVIII tuvo lugar la noche de ayer, y WWE 12 Wrestlemania Edition será puesto a la venta durante el mes de Mayo.

Fuente: Comunicado de THQ.

Ayer les informamos sobre las fechas en las que estarían disponibles los DLCs que llegarán a Asura’s Wrath, al menos en Japón, y ahora tenemos también las fechas en que estarán disponibles en nuestro territorio. En la nota podrán ver la versión en inglés del video promocional, en la que si recuerdan también aparacen personajes invitados de Street Fighter. El primer DLC puede ser descargado hoy mismo.

De hecho, para la versión de PS3 del juego, el primer paquete descargable está disponible desde ayer, hoy también lo está para Microsoft Xbox 360 y las fechas para el contenido restante quedan así:

Episodio 11.5: Ya disponible.
Episodio 15.5: 03 de Abril, 2012.
Episodios 19 al 22: 24 de Abril, 2012.
Episodio perdido I, Ryu: 08 de Mayo, 2012.
Episodio perdido II, Akuma: 15 de Mayo, 2012.

Fuente: Capcom Unity

Capcom ha liberado un nuevo tráiler que anuncia el contenido descargable que llegará a Asura’s Wrath durante el mes de Mayo. Ya antes habíamos visto un video similar y capturas de pantalla de este DLC, pero el nuevo tráiler es más extenso e incluye las fechas en que cada añadido estará disponible. Además, en este nuevo segmento podemos apreciar que Ryu no será el único personaje de Street Fighter que tenga cameo en el juego de CyberConnect2.

Los primeros DLCs del juego —los episodios con secuencias de anime— se liberarán los días 27 de marzo y 3 de Abril. El capítulo que incluye a Ryu llegará el 8 de Mayo, mientras que el de Akuma lo hará el día 15 del mismo mes. Éstas son las fechas para Japón, aún desconocemos qué días estarán disponibles en América.

Fuente: 4Gamer

Capcom ha establecido que el próximo mes de Abril empezará a empujar la salida de los múltiples planes de DLC que tiene para su más reciente título de peleas Street Fighter X Tekken. Como entrada, habrá un pack de DLC gratuito que contiene nuevos colores y auto combos para los personajes.

Este primer DLC será liberado en Japón el próximo día 3 de Abril, aún desconocemos si estará disponible al mismo tiempo en América, pero de no ser así no creemos que lleve mucho tiempo para que aparezca también de este lado del mundo. Luego de este DLC gratuito llegarán los paquetes de trajes que ya se habían anunciado.

De esta manera —y de los anunciados— sólo quedaría pendiente el DLC que desbloquea a los personajes faltantes del juego. No sabemos cuándo será la fecha oficial para eso pero lo que sí conocemos es que no será hasta despúes de que la versión del juego sea lanzada en PS Vita.

Fuente: andriasang

Naughty Dog ha liberado una nueva actualización para su título Uncharted 3: Drake’s Deception que tendrá efectos directos en algunos valores del modo multijugador del juego.

Los ajustes tienen que ver con balance de juego y en gran medida se refieren a cambios en los costos que se requieren para lograr acciones en específico. Ejemplo: “Mega Bomb kickback” ahora sólo requiere de 10 medallas para activarse, y no de 14 como antes.

El estudio está trabajando en más ajustes pero no especificó cuándo serán lanzadas nuevas actualizaciones.

Vía: ThatVideoGameBlog

Hoy es 21 de Marzo, ¿saben lo que se celebra en este día?. Si su respuesta fue “el lanzamiento de Rayman 3 HD para Xbox Live Arcade y Playstation network”, entonces están en lo correcto. Ubisoft ha liberado el correspondiente video promocional que conmemora la llegada del título a los servicios de descarga de Xbox y PlayStation. Pueden verlo en la nota completa.

La compañía francesa promete más del clásico Rayman con este título, y según podemos ver en el tráiler, su estilo del humor y carcaterísticas plataformeras están intactos. ¿Les apetece jugar este Rayman?

Fuente: Ubisoft en YouTube

Tal como lo anunciábamos el día de ayer, hoy Microsoft Studios y Digital Reality Games han liberado el tráiler de lanzamiento para el nuevo título de Grasshopper Manufacture, Sine Mora. Sine Mora es el shooter tradicional de acción lateral en el que actualmente trabaja la compañía de Suda 51, y que contará con música compuesta por Akira Yamaoka. El juego llegará en exclusiva al servicio de descargas de Xbox, XBLA a fines de mes. Éste es su tráiler de lanzamiento:

La fecha de salida del título es el día de mañana, 21 de marzo del 2012, y se trata de una exclusiva de Xbox Live Arcade.

Fuente: DigitalReality en YouTube

Varios usuarios de Street Fighter X Tekken han reportado su inconformidad a Capcom luego de encontrarse con oponentes de juego en línea que ya se encuentran usando a los personajes destinados a ser DLC para la versión de Xbox del juego, mismos que previamente se habían reportado como ya encontrados en e disco del título.

Christian Svensson, de Capcom, comunicó a los fans estar conscientes del problema; el cual fue originado por hackers que desbloquearon el contenido. Svensson abrió un foro en el blog de Capcom para tratar el asunto invitando a los jugadores a postear fotos y videos denunciando a quien cometiera la falta. El tema fue cerrado por el mismo Sven tiempo más tarde explicando que “los atraparían ellos mismos”.

Entre los personajes usados por los hackers están MegaMan y Pac-Man, mismos que a la fecha se han manejado como exclusivos de PS Vita. Se supone que todo este contenido no estará disponible para las versiones de consola casera del juego hasta después de que la edición portátil haya hecho su aparición.

Fuente: EventHubs

38 Studios ha hecho público un video promocional del contenido The Legend of Dead Kel, mismo que llegará a Kingdoms of Amalur: Reckoning mañana 20 de Marzo del 2012. Este DLC añadirá un equivalente al 15% del total del juego, mediante un nuevo territorio, armas, enemigos, y sidequests. El tráiler en la nota completa despuésdel corte.

Vía: vg247

Como ya sabemos, este 21 de Marzo llegará un parche para Soul Calibur V que añadirá balance al sistema de juego y la tienda virtual donde futuros DLC de paga serán añadidos. Namco Bandai Games ha liberado el tráiler japonés que anuncia dicho contenido, además de otras sorpresas. Véanlo después del salto.

Esta actualización promete alrededor de 240 ajustes hechos al sistema de juego y comienza a anunciar las nuevas partes para personalizar a los personajes que serán añadidas a partir del 3 de Abril. Dicho contenido vendrá clasificado por catálogos, descargar un catálogo para ver los items que contiene será también gratuito; una vez que elijas qué parte te interesa, pagas por cada una.

Entre los catálogos ya anunciados hay uno que tiene que ver con la serie Idol Master.

Vía: Andriasang
Fuente: nbgi en YouTube

Una nueva turbo expansión está por llegar al MMO de DC Universe Online pronto. De nombre Battle for Earth, estará disponible en PC y PlayStation 3 el próximo 13 de Marzo y en seguida les cuento más de los añadidos que tendrá.

Según revela PC Gamer:

Battle for Earth añadirá los nuevos Earth Powers, un set de nueve, además de nuevas aventuras. Una de ellas nos pone a defender  Themyscira, la isla de Wonder Woman, del ataque de los Chimeric Brainiac mientras somos auxiliados por criaturas como Cyclops, Hydra y Colossus.

El precio para este DLC aún no ha sido revelado, pero te invitamos a ingresar al sitio oficial del juego para conocer más detalles.

Vía: Eurogamer
Fuente: PC Gamer

Por fin llegó a nuestras manos el esperado DLC de uno de los juegos más emblemáticos del Xbox 360, Alan Wake. Pero no se trata de un DLC cualquiera. Es una experiencia diferente, con una buena cantidad de adiciones nuevas, pero manteniendo la misma línea que inmortalizó al juego original. Por supuesto que no está exenta de errores, aunque habrá que poner las cosas en una balanza.

Alan Wake’s American Nightmare continúa con la misma línea de los eventos ocurridos al finalizar el primero título, sólo que en esta ocasión, Alan vuelve a estar atrapado dentro de la otra dimensión, pero ahora es acosado por una especie de alter ego oscuro llamado Mr. Scratch, dedicado a hacerle la vida imposible.

Si bien es importante conocer la historia del primero juego, cualquier persona que le ponga las manos encima a American Nightmare podrá tomar el hilo muy rápido. Por otro lado, si son fans desde el inicio, se van a sentir como en casa al jugarlo. Aunque esto no necesariamente es bueno.

Si terminaron Alan Wake, sentirán este demasiado fácil. Los enemigos son prácticamente los mismos, pero ahora se unirán los splitters, que al principio serán un dolor de cabeza pero después de matar unos cuantos, dejarán de ser molestia, o los cuervos, que ahora se materializan en forma de… demonioshombre que te atacarán salvajemente. Para hacerles frente vas a contar con una buena gama de armas, mismas que podrás encontrar botadas a lo largo de Arizona o bien, en maletas que podrás abrir al reunir cierto número de manuscritos. Y aquí es donde entra un punto clave de este nuevo DLC. Los manuscritos obtendrán un valor completamente diferente que en el primer título. Aunque siguen contándote detalles de la historia, ahora servirán como tokens para desbloquear armas, tanto en el modo de historia como en el modo Arcade Action, que más adelante abordaré.

Dentro de la nueva librería de armas encontraremos pistolas automáticas, rifles de caza, ballestas, escopetas de combate y, una de mis nuevas favoritas, la pistola de clavos. También tenemos las clásicas flashbangs, bengalas y pistolas de bengalas, pero algo que resultó un poco decepcionante es que el factor “casi ya no tengo balas y estoy rodeado de enemigos” ya no es tan común como el primer juego. Ahora existen muchas estaciones para recargar (mismas que aparecen en tu radar) y no tendrás tanto la preocupación de estar buscando cajitas con balas para tu 9mm. Pero esto tiene una razón de ser. El juego tomó una línea más de acción en el modo de juego, incluso los escenarios ya no son tan tétricos como antes. Recorrerás pequeñas partes del desierto de Arizona, autocinemas y hasta observatorios.

Let’s do the time warp… again…

No voy a arruinarles detalles de la historia, pero es necesario hacer mención de algo muy importante que, depende de su actitud ante el juego, les va a arruinar la experiencia o bien, será una vuelta de tuerca muy chida. Si son de los quieren terminar el juego de volada para saber cuál será el destino de nuestro héroe y se fijan más en la acción, el segundo acto los va a decepcionar un poco y puede ser que vuelva todo un poco tedioso. Pero enfrentémoslo, Alan Wake (en todas sus presentaciones) es un juego de historia en el que debemos anteponer la narrativa a las especificaciones técnicas. Si lo ven así, el segundo acto no será ningún problema.

Y ya que estamos comparando, una de las adiciones que más aplaudo es la incursión de videos en acción real (con actores) para contar la historia, dejando de lado los cinemas con gráficos reales que caracterizaron al primer juego. También, cada que llegues a una televisión, verás fragmentos de la historia contados también con actores reales, en los que podemos apreciar al señor Scratch cometiendo toda clase de crímenes. Estos pequeños videos me recordaron inevitablemente al libro y película “American Psycho”.

Cuando terminen la historia, podrán expandir la experiencia Alanwakera con el modo Arcade Action, en el que tendrán que ir por diferentes escenarios eliminando la mayor cantidad de enemigos antes de que amanezca. Es un modo muy adictivo, en el que sí sentirás la presión de quedarte sin balas en cada oleada. Además, todos los manuscritos que consigas en el modo historia te servirán para desbloquear armas aquí también. Seguro que este modo tendrá buena repuesta por los fans, y no dudo que en el futuro, Remedy implemente el modo para varios jugadores en Arcade Action.

Alan Wake’s American Nightmare es una adición estupenda para los fans que quieren probar algo ligeramente distinto de nuestro “Campeón de la luz”, y lo mejor es que atraerá a un público nuevo que, si nunca le pusieron las manos encima al primer título, este en definitiva puede servir de gancho (y entrenamiento). Es una lástima que sea tan corto y no tenga tanta variedad, aunque supongo que eso se debe a que los chicos de Remedy nos malacostumbraron con el excelente primero título. Pueden comprarlo en Xbox LIVE Arcade por 1200 puntos, o bajar el demo de manera gratuita, para que se den un quemón.

Calificación final: 8.0

Porque sabemos que aún existen fans de Assassin’s Creed: Revelations allá afuera, hoy les traemos la reseña del último DLC que ha salido para el título; el Mediterranean Map Pack.

Este paquete de mapas combina mapas clásicos con mapas totalmente nuevos. Dentro de la nota encontrarán un poco más de información de cada uno de ellos con más detalle.

Los mapas son Siena, Jerusalem, San Donato, Firenze, Imperial y Dyers. Comenzaremos analizando mi favorito de este DLC:

Siena

Un mapa lleno de colorido, actividad y hasta caballo. En él encontrarán muchos lugares para esconderse pero lo mejor de todo es que, gracias a la poca luz que existe, podrás escabullirte en un dos por tres.

Vamos con un poco de historia: Siena es un pueblo en La Toscana. El mapa está ambientado durante un carnaval, es por ello que cuenta con tanta actividad. Si jugaron Assassin’s Creed: Brotherhood seguramente lo recordarán. Gracias a la mejora en las gráficas, podemos ver más vida en el escenario.

Firenze

Otro de los mapas clásicos de Assassin’s Creed. Aquí, para los que no lo conozcan, contarás con edificios muy elevados que permitirán asesinatos de primera.

Es muy parecido a otros mapas, como el imperial, sin embargo aquí todo se desarrolla de noche. Puedes utilizar esto para tu beneficio o ser traicionado por la oscuridad.

Jerusalem

Jerusalem lo definiría sólo como un mapa hermoso. Puedes perderte en su inmensidad, pero una vez que lo domines, serás un enemigo imparable.

También cuenta con punto muy altos, pero eso te puede convertir en un blanco muy vulnerable.

San Donato

Otro de los escenarios que se caracterizan por su belleza. De igual manera, si logras aprenderte los caminos será imparable, pero sobre todo por que cuenta con muchos lugares para ocultarte.

San Donato es de los mapas clásicos del título. Todos los fans de la serie seguro lo reconocerán de inmediato.

Dyers

Otro de mis mapas favoritos. Dyers cuenta con una buena cantidad de escondites, pero además tiene unos detalles geniales, pues se trata de unos lavaderos, así que por todos lados van a ver ropa secándose y pozos para esconderse.

Imperial

Si ya terminaron la historia, reconocerán este mapa.

Se trata de la misma Constantinopla. Aunque aquí se enfocaron en hacer edificios altos y bajos por igual.

Es un buen lugar para jugar el modo de asesinato por equipos, gracias a su buena cantidad de escondites y simetría.

Me tocó repetir muchas veces partidas en Siena, posiblemente por eso me gustó tanto. Cada que entraba de nuevo al mapa, encontraba algo diferente. El punto malo de los mapas es que no los puedes escoger por ti mismo. Sería genial si pudieras seleccionar algún mapa para entrenar y sólo vagar y apreciarlo. Cada uno de ellos cuenta con una gran cantidad de detallitos que me gustaría ver de manera más detallada, aunque para eso debería sacrificar una partida.

Lo que más rescato (y no me cansaré de repetir) es que son unos mapas hermosos, que sólo por eso vale la pena seleccionar.

Cualquier mapa puede jugarse entre cuatro o más jugadores y en cualquier modo. Podrán acceder a este DLC por 800MS Points en Xbox 360 y por $9.99 en PlayStation 3 y PC. Además, pueden descargar el demo, mismo que durará tres días.

Si tienen los puntos o el dinero, chóquenlo, es buena adición para el modo multiplayer.

¿Recuerdan ese sentimiento cuando jugaron por primera vez ExciteBike? Pues es precisamente lo que sentí cuando le puse las manos encima por primera vez a Joe Danger, uno de esos juegos que lo único que pretende es ser divertido.

Hello Games son los culpables de traernos las aventuras del doble de acción Joe, un veterano del motocross que siente que todavía tiene galleta y lo quiere demostrar. Descubre si lo logró en la reseña completa.

Joe Danger salió a la venta en junio del año pasado en exclusiva para la PlayStation Network y aunque en ventas no se vio tan beneficiado, la crítica lo recibió bastante bien. Se trata de un juego de carreras y plataformas en el cual tienes que valerte de tus habilidades acrobáticas en el motocross para salir victorioso.

Después del éxito obtenido en la consola de Sony, Hello Games decidió lanzar una edición especial para Xbox Live Arcade, que incluye más opciones, escenarios y niveles que explicaré a continuación.

Existen cuatro modos de juego: La Caja de Arena, Multijugador, El Laboratorio y Carrera.

La carrera nos llevará a través de distintos niveles donde te pondrán diferentes objetivos. Puede ser que tengas que conseguir todas las monedas, atinarle a todos los blancos, completar la palabra DANGER o buscar estrellas escondidas. Por cada reto que cumplas obtendrás una estrella, algo así como las insignias de los Boy Scouts. Para poder pasar al siguiente nivel, necesitarás hacer uso de estas estrellas (aunque existen algunos que no las requieren).

En determinado momento llegarás a niveles en los que tendrás que competir contra otros personajes. Estas carreras se vuelven lo más divertido cuando tienes que ir golpeando a alguien que va en tu carril para evitar que te ganen, al mismo tiempo que hacer trucos en el aire o tierra para conseguir una puntuación mayor.

Conforme vayas ganando experiencia, la dificultad irá aumentando. La curva de aprendizaje es muy amable, pues es un juego diseñado para niños y jóvenes, pero llega un momento en el que la dificultad comienza a ser demasiada, lo que me puso a pensar “¿qué hará un pequeño de 10 años con esto?” (En Europa, el juego está clasificado para niños de 3 años en adelante).

Si bien el modo de carrera es el más importante, esta versión cuenta con el Laboratorio, un lugar donde pondrán tu paciencia a prueba y tendrás que completar retos muy específicos, como conseguir las monedas en el menor tiempo posible pasando por varios obstáculos en el camino, o encontrar todas las estrellas ocultas.

Es por esto que el juego entra a la categoría de plataformas: la velocidad no es el elemento principal. Como ya he mencionado, hay misiones donde tienes que buscar en todos lados por una estrella oculta y eso implica que muchas veces tendrás que frenar por completo, brincar a algún techo y después viajar en reversa. Seguramente esto no les va a gustar a varios, pero una vez que te acostumbras ya no tendrás problema. Para controlar tu motocicleta harás uso de los gatillos derecho e izquierdo, mientras que los bumpers te servirán para realizar trucos en el aire. No existe mucha variedad de lo que puedes hacer en el aire y se hubiera agradecido que agregaran más combinaciones. Al presionar X harás que Joe se agache, lo que le permitirá pasar por debajo de algunos obstáculos y al soltar el botón harás que la moto brinque un poco. Si presionas dos veces X darás un doble salto. Con el botón A podrás utilizar el turbo, mismo que se irá llenando conforme ejecutes acrobacias.

El laboratorio cuenta con una gran cantidad de niveles, 30 en total. Cada uno diferente al anterior, lo que le da un valor de repetición bastante alto.

Y si de plano te aburres de los niveles de la carrera y los del laboratorio, Joe Danger: Special Edition te da la oportunidad de crear tus propios niveles. Puedes poner rampas encima de camiones escolares, donas gigantes debajo de albercas con tiburones, trampas de arena, en fin, tendrás una gran gama de posibilidades. Una vez que termines tu nivel, podrás compartirlo en línea con tus amigos solamente, esto se hace vía mensaje, tal como si mandaras un regalo.

Y hablando de amigos, el punto débil del juego es no poder jugar en línea, aunque se comprende al ser un juego dirigido a un público infantil. Sin embargo está teniendo tan buena aceptación con el público en general que los chicos de Hello Games deberían considerar la posibilidad de otra expansión o ¿por qué no? Hasta una secuela. Por lo pronto, podrás jugar en pantalla dividida con un amigo. Cada quien podrá escoger a un personaje diferente.

El apartado de sonido sólo se puede describir como divertido. La voz de Joe (que en realidad solamente son sonidos) es graciosa y el narrador tiene toda la actitud de comentarista de eventos extremos. La música es muy buena aunque sí llega a ser repetitiva y a veces escandalosa, pero puedes bajarle el volumen en cualquier momento. El juego se ve bien, las gráficas no destacan, incluso llegué a ver algunos errores en las texturas, pero lo que sí quiero rescatar es el diseño de los entornos. Todo tiene un toque muy tejano pero combinado con elementos infantiles, como cubos enormes que salen entre las montañas y tienen una cara feliz, o stickers de la compañía que también es una cara sonriendo.

En general es un juego muy bueno y muy recomendable, que seguramente vas a disfrutar si eres un jugador casual o eres más experimentado y te gustan los retos, o si tienes cinco, 10, 15 o 30 años y quieres pasar un buen y sano rato de diversión.

Yo soy una de las personas que alientan a los papás a poner atención a la clasificación de los juegos antes de comprarles algo a sus hijos, y este título es una prueba de que en el mercado de los juegos con clasificación E (para todas las edades) existen muy buenas propuestas todavía.

Joe Danger: Special Edition está disponible desde el 14 de diciembre y tiene un precio de 1200 MP.

Calificación: 9.0 (Lastima por el multiplayer)

Cuando Clifford Michael Bleszinski y Epic Games anunciaron el Season Pass de Gears of War 3, muchos fans de la serie se sintieron defraudados y enojados. Las quejas comunes contra cualquier DLC son variadas: “Es que nos venden un juego incompleto en pedazos”, “¡el DLC viene en el disco!”, “¡¿diez dólares por cuatro mapas?!”.

Etcétera, etcétera. Sin embargo, creo que a veces los desarrolladores lanzan contenido descargable tan sustancial que hace valer el precio que pagamos por los pases de temporada. Debo decir que es el caso de RAAM’s Shadow.

Verán, ocurrió así: me disponía a probar esta nueva campaña y creía que su duración sería aproximada a la de un Acto normal, así que me puse a jugar a la una de la madrugada con la esperanza de terminar en una hora y media (lo puse en dificultad Elevada). Y ahí me tienen a las cuatro y media todo desvelado —aunque contento— sentado en mi sillón con los créditos en la pantalla. Tal vez no parezca mucho contenido para los 1200 Microsoft Points que cuesta, pero me parece que lo valioso de esta minicampaña es cómo Epic Games experimentó con ideas que seguramente no alcanzaron a ser implementadas en la historia principal. ¿A qué me refiero? Sigue leyendo para saberlo.

Rogers: El mundo de Gears of War está en ruinas para que podamos tener diseño de niveles

Un aspecto sumamente importante de la franquicia es cómo el mundo está destruido (la idea es de Tim Rogers) para que podamos tener diseño de niveles. ¿A qué me refiero? A que los ambientes donde se desarrolla el juego son cuidadosamente confeccionados por los diseñadores de niveles de Epic Games para ser divertidos de transitar. Tal vez un escenario real no sea lo más entretenido del mundo, sobre todo para un juego como Gears of War (en especial si no hay dónde cubrirse). Ahí lo tienen: la realidad no tiene la obligación de ser divertida, pero los niveles en un videojuego sí.

En Gears of War el mundo está en ruinas para que ustedes puedan resguardarse en los escombros de una ciudad. Hay caos por doquier para que sea posible colocar cuidadosamente las coberturas de tal forma que sea emocionante moverse de una a otra. Justo como el diseñador de niveles de un juego de plataformas elige dónde poner una plataforma, en Epic Games se preocupan por colocar un pedazo de concreto para que el acto de cubrir tu trasero sea divertido.

Sin embargo, al menos al comienzo, no hay belleza destruida en RAAM’s Shadow…

La inmaculada Ilima
Gears of War 3 y Unreal Engine 3.5 se ven mejor que nunca en RAAM’s Shadow. La ciudad de Ilima, donde se desarrolla toda la campaña, se ve limpia y ordenada. La arquitectura (no destruida) de los escenarios que recorrerán es espectacular. “¡Pero tú dijiste que sin destrucción no hay diseño de niveles!”, exclamarán enojados. “¡Yo no dije eso!”, responderé. Para poder utilizar la inmaculada ciudad de Ilima en Gears of War 3, los desarrolladores se valieron de varios ingeniosos recursos.

El primero lo aprendieron de su propio multijugador. El encuentro inicial del DLC es una especie de minihorda. Sin duda, esta modalidad ha tenido una influencia tremenda en toda la industria e incluso en la campaña de Gears of War 3. Una de las primeras tareas en RAAM’s Shadow consiste en defender un pequeño puesto fortificado. Olviden el aumento progresivo de dificultad: se supone que ya pasaron la campaña principal del título. Desde el comienzo se las verán con enemigos bastante pesados sin que el juego se moleste en decirles “ahí te va, mano”.

The old good Gears of War

Si, como yo, los Luminosos les parecieron buenos enemigos pero no a la altura de los exquisitamente asesinables Locust, agradecerán el regreso a las raíces de la serie en los encuentros de RAAM’s Shadow. Con lo anterior me refiero a que la progresión por Ilima se compone de una serie encuentros bien planeados conectados por corredores, secuencias de diálogo o de exploración muy ligera y a que los únicos enemigos son los viejos y queridos Locust.

El diseño de niveles es tan excelso como siempre. Hay un par de escaramuzas que me gustaría destacar, aunque me temo que les adelantaría la historia. Lo que sí puedo decir de ellas es que me parece brillante cómo, sin que el juego te diga nada, muchas veces deberás tomar y luego defender una posición. Es cuestión de frentes de batalla, supe muy bien dónde está el enemigo y dónde son los puntos de choque que son críticos para el desarrollo de la balacera. Prepárense para ver diseños simétricos a desnivel y una que otra configuración asimétrica magistralmente ejecutada. El diseño de niveles me parece un regreso (en el buen sentido) a la primera entrega. Ya no se trata de que el terreno cambie o se modifique, como en Gears 2 y 3, sino que ahora la aparición de los enemigos será lo que los obligue a modificar su posición.

Lo anterior, que fue el sello del primer Gears of War, es imposible de lograr sin los agujeros de la emergencia, que retoman su papel capital en RAAM’s Shadow. Arrojar una granada a ciegas mientras corres de una cobertura a otra y encestarla justo en el centro mientras las Larvas apenas van saliendo se siente tan increíble como siempre. Prepárense a tener que huir a una posición más segura luego de que un agujero aparezca justo detrás de ustedes. La generación de éstos ha sido pensada para obligarlos estar en constante movimiento mientras buscan el mejor lugar para disparar.

Los sembradores y los Krill están de regreso, pero no en la misma forma que en el primer Gears of War. Los Krill son un mero elemento de tensión en la trama, mientras que los sembradores merecen su propio apartado:

Ciencia Loca

Cuando jueguen RAAM’s Shadow van a sentir que Epic Games se tomó varias libertades que sería extraño ver en la campaña principal de un Gears of War. Parece que se dieron toda la libertad de experimentar, no tanto con el diseño de niveles, sino con los objetivos que debes cumplir. Antes era un simple “mata a los que se pongan en tu camino”. Esta vez implementaron un par de buenas ideas, como defender un punto al estilo horda, acertijos muy ligeros (aunque ya habíamos visto cosas parecidas en la campaña) y un uso alternativo al Lanzagranadas (me gustaría explayarme, pero no quiero adelantar absolutamente nada de la trama).

Los sembradores están de regreso (bueno, técnicamente nosotros regresamos al pasado, pero ustedes me entienden). Para acabar con ellos no hay martillo del alba. En lugar de eso utilizarán unas estaciones de control. Es un poco como las misiones del avión en Modern Warfare 2 sólo que no tan complejas. De todas las ideas nuevas que implementaron, ésta me pareció ser la que no añade nada sustancial al sistema de juego, pues es básicamente apuntar y disparar. No hay reto alguno. Con el Martillo del alba al menos debes cubrirte mientras intentas concentrar el disparo en el sembrador.

Epic Games simplemente se puso a explorar las herramientas que tenía y su fórmula. No verán ningún cambio radical, pero tal vez sí un par de ideas que se desarrollarán en la siguiente entrega de la serie.

Me pareció haber visto un lindo motor gráfico de videojuegos
La luz del día le sienta muy bien a las neoclásicas estructuras. En refrescante ver una nueva cara de Gears of War. Espacios despejados y sencillos, pero maravillosamente ambientados. La iluminación y las sombras me sorprendieron. Aunque mi Xbox 360 (modelo Arcade del 2008) no paraba de hacer ruido, fue capaz de desplegar esa calidad visual sin que la velocidad de cuadros por segundo fuera afectada.

Los escenarios que recorrerán irán evolucionando. Tomen esa críptica palabra como mi manera de decirles sin arruinarles nada que a medida que avancen en la campaña verán cambios sustanciales en la dirección de arte.

El DLC pesa 2 GB y se entiende: el detalle y cuidado de la dirección de arte y su ejecución en cada uno de los capítulos de la campaña es elevado. Se nota que no es una simple capa nueva de pintura o un reciclaje.

—Odio quemar el dinero
—Me recuerda a mi divorcio
Me parece un error esquematizar en una reseña la historia de un juego. Después de todo, ¿no se supone que el chiste es que ustedes la vivan en carne propia cuando puedan disfrutar el título? Es por eso que, en lugar de eso, hablaré del guión, de los personajes y el doblaje.

El personaje más carismático es Tai (el mismo que apareció en Gears 2). Kim sigue siendo tan niño bueno molesto como siempre ha sido. Valera es la mujer del equipo y no parece tener algo en especial. Ustedes controlarán a Michael Barrick, un niño malo. Estos son los miembros del escuadron Zeta. Por desgracia, no tienen el mismo impacto que los personajes principales de la serie (obviamente). Si no han leído las novelas o los cómics, seguramente no tendrán ni idea de quién es Barrick, por ejemplo. A pesar de que seguramente un contexto más amplio ayudaría a agarrarles más cariño, sí siento que el guión simplemente no está a la altura del de Gears 2 o, ya de perdida, el de Gears 3 (con todo respeto a Karen Traviss, nada como cuando Cole toma el micrófono y se dirige a todos los Locust de Nexus). Tal vez sea por esto o por el doblaje, que tampoco es excelente (algo extraño para la serie), que simplemente no hay una conexión emocional con ellos.

RAAM

Para terminar, debo mencionar que es posible jugar como RAAM en unas misiones cortas que se entrelazan con la trama principal. Es interesante cómo RAAM trae incluido su propio sistema de cobertura. Como bien recuerdan si llegaron al final del primer Gears, los Krill lo protegen de las balas, así que no necesita cubrirse. Sin embargo, al atacar puedes enviar la nube de Krills que te protegen, lo que te dejará al descubierto. Es un recurso clásico del diseño de juegos y funciona bien cuando se acostumbran. A fin de cuentas, es puro ritmo.

También dispones de un ataque cuerpo con el ya emblemático cuchillo de RAAM. Nada del otro mundo. Eso sí, no me cansé de ver el movimiento de ejecución una y otra vez. En términos generales, controlar a RAAM es interesante y entretenido, pero la experiencia principal está tan bien diseñada que sus misiones se sentirán un poco como meras (y divertidas) distracciones.

Conclusión
En este mundo de DLCs que consisten en únicamente cambios de ropa para los personajes, es agradable ver que Epic Games se preocupe por producir una experiencia tan satisfactoria y bien producida. Los DLC necesitan ser más así. Aunque tal vez no esté a la altura de contenido como Undead Nightmare o The Ballad of Gay Tony, 1200 Microsoft Points parece un precio justo por todo ese preciso y elegante diseño de niveles. Fueron tres horas y media muy divertidas. Sin duda Epic Games puso mucho empeño y producción en RAAM’s Shadow. Si son fans de Gears of War es un DLC imperdible. Si ya tienen su Season Pass sin duda alguna comenzarán a ver cómo ese gasto que hicieron va valiendo la pena.

Podrán descargar RAAM’s Shadow por 1200 Microsoft Points este 13 de diciembre.

¡Extra Extra! Hamburguesas gigantes han caído por todos lados ¿quién podrá rescatarnos en estos tiempos de necesidad? Supongo que esa será tu misión si es que decides descargar Burger Time World Tour en PSN y XBLA. De acuerdo, lo admito, la historia de este juego no es exactamente lo que les acabo de decir, aunque de hecho no hay mucha historia en él, a excepción de que otros chefs están tratando de arruinarte, ya que tú y tu avatar se convertirán en uno para cocinar hamburguesas.

Por supuesto la competencia en el ramo de la creación de hamburguesas es muy reñida y los demás chefs mandarán a su ejército maligno de productos de comida como salchichas, huevos y zanahorias para acabar contigo. Para aquellos que no lo sepan, Burger Time World Tour es la secuela del clásico Burger Time lanzado hace ya algún tiempo y como ya lo comenté, tomas el papel de un chef cuya meta es crear la hamburguesa en cada nivel.

Todas las hamburguesas están separadas por capas. Cada capa está en su propia plataforma, siendo la de hasta abajo la parte inferior del pan. Como ya se imaginarán, la capa de hasta arriba es el otro pedazo de pan, pero en medio se encuentran la carne, la lechuga, el tomate y todas las demás cosas que la gente le pone a las hamburguesas. Para completar cada capa, necesitarás caminar sobre cada uno de los elementos de la hamburguesa en ellas.

Suena bastante sencillo ¿verdad? Bueno pues para agregar algo de dificultad déjenme decirles que hay enemigos que les impedirán que logren su objetivo desde huevos tacleadores hasta zanahorias que harán todo lo posible para alcanzarte y matarte. El saltar a estos enemigos ayuda bastante, excepto por el pepinillo, el cual también realiza esta acción al mismo tiempo que tú. Otra técnica es echarles encima las capas de la hamburguesa al caminar sobre ellas para destruirlos por completo.

Aunque por supuesto ¿qué sería de un videojuego sin poderes especiales? En cada nivel comienzas con siete ataques de pimienta, los cuales aturdirán a tus enemigos por algunos segundos y esto te permitirá caminar sobre ellos sin que te hagan daño. Otros power-ups en los niveles son la espátula, las latas de refresco e incluso un cohete. La espátula te permite golpear a los enemigos para que desaparezcan, aunque vuelven al campo de batalla luego de un tiempo. Las latas de refresco te dan invisibilidad y velocidad por un par de segundos, y finalmente el cohete es usado para llegar a lugares más altos más rápidamente.

También existen batallas contra jefes en Burger Time World Tour. Son como cualquier otro nivel a excepción que tienen un jefe gigante al cual hay que atacar. Para hacerlo el único método es haciendo hamburguesas para que el jefe las coma y después de que lo haga tres veces explote. Hay un jefe al final de cada mundo. Cada mundo tiene nueve niveles. Con un total de 50 niveles, te llevará alrededor de tres horas terminar el juego.

Después de que termines el juego, puedes volver a cada nivel para completarlo al 100%. Para hacer esto necesitas obtener cinco estrellas de calificación en cada uno al recolectar las diferentes letras esparcidas en ellos, además de completar los niveles lo más rápido posible sin perder muchas vidas. La verdad no hubo mucha motivación que me inspirara a obtener todo al 100%, aunque a los cazadores de logros seguramente les atraerá la idea.

Otra de las cosas que se pueden hacer en Burger Time World Tour es jugar al multijugador, ya sea de manera local con un amigo u online con personas de todo el mundo. En este modo gana el que más hamburguesas haga en un determinado tiempo, aunque más allá de eso no hay mucho más por explorar. El juego realmente fue una experiencia divertida. Los controles funcionaron bien y los amantes de los juegos arcade les gustará saberlo.

Calificación: 8.5

Se llamará Bloodbath Arena y podrás elegir una de las cuatro arenas disponibles mientras intentas sobrevivir oleadas de zombies. Lo mejor de todo es que puedes hacerlo solo o en cooperativo. El paquete ya había sido anunciado pero Deep Silver decidió retrasarlo por cuestiones de calidad. Más detalles en la nota completa.

En adición, el paquete incluirá una nueva arma: la Brain Wave Bomb. No se han detallado las características de esta arma, pero al parecer se trata de una granada sónica.

El paquete estará disponible para PlayStation 3, Xbox 360 y PC a partir del día 22 de noviembre, mientras que en Europa llegará con un día de atraso.

Fuente: Eurogamer

Un clásico de SEGA Saturn regresa para las consolas de esta generación. Vamos a recordar esos viejos tiempos de niño nuevamente. Ésta es la reseña de Guardian Heroes para XBLA.

Viajemos al año 1996, esa maravillosa época de mediados de los 90 en los que una versión más pequeña de mi, llamémosla Pablo 1.0 o proto-Yoshi, se encuentra cursando segundo de secundaria. Acababa de comprar Duke Nukem 3D, Super Mario RPG, Quake y un N64 con el legendario juego del plomero tridimensional. No contaba con el dinero, ni la desvergüenza suficiente como para pedir que me compraran tambiñen un Sega Saturn. Por suerte tenía un vecino trasnochado, que además de ser fan del decadente grunge, también era SEGABOY de corazón (aunque de vez en cuando me pedía el Super Nintendo prestado). A esa edad lo único que me importaba era encontrar tiempo suficiente para jugar todo lo anterior, ver Día de la independencia y hablar de Trainspotting como si la entendiera. Aquellos eran tiempos en los que la industria del videojuego incrementaba su tendencia a los entornos y personajes 3D mientras que en los salones de maquinitas se escuchaba de fondo “Nintendo Ultra 64 only for Nintendo”.

Esa fue también la época en que la mítica compañía creada por ex miembros de Konami, Treasure, había desarrollado grandes títulos para las consolas de SEGA tales como Gunstar Heroes y Dynamite Headdy. Si bien estos juegos no vendieron mucho, aseguraron una estrecha relación entre ambas compañías; hecho que sirvió para que tiempo después surgiera Guardian Heroes, el primer juego de Treasure para Sega Saturn que vendería más copias que sus antecesores juntos.

Un Tesoro escondido
Para 1992, varios empleados de Konami estaban cansados de trabajar en secuelas y clones de juegos exitosos. Muchos de los miembros que después formarían Treasure trabajaban haciendo grandes sagas de Konami como Contra, Axelay, Blucky O´Hare y prácticamente eran los encargados de las secuelas de la saga Castlevania. Fue por este motivo que Kouchi Kimura, Norio Hanzawa y Masato Maegawa decidieron dejar la empresa para realizar su sueño: crear sus propios juegos con sus propias ideas sin que nadie les dijera qué hacer. Esto último es el punto crucial de Treasure, donde no hay una jerarquía muy marcada entre sus empleados y cualquiera puede trabajar en cualquier proyecto, logrando mantener fresca la creatividad de la entonces nueva desarolladora japonesa. El diseño de los juegos de Treasure es primordialmente de corte clásico, con cargas de acción, mecánicas novedosas, argumentos simples y una dificultad que aumenta considerablemente en poco tiempo. Otro detalle sobre Treasure es su política anti secuelas, dando un suficiente espacio entre las pocas que hay. Es una política que en mi opinión varias de las compañías actuales debería emular.

Magia,Guerreros y Espíritus
Antes de que el tiempo fuera creado y estas palabras pudieran ser escritas, un ser supremo creó un campo de batalla infinito para así poder encontrar los mejores guerreros y con ellos formar su ejército personal. En este ambiente agresivo los humanos estaban acobardados por las intensas batallas entre los espíritus de la tierra y los espíritus del cielo; parecía que la batalla duraría siglos hasta que un buen día los espíritus del cielo otorgaron el don de la magia a los seres humanos convirtiendo muchos de estos en magos. Sin embargo el poder de estos magos crecía cada vez más, compitiendo con los espíritus del cielo. Es aquí cuando deciden desterrar a todos los magos a la dimensión de la fría oscuridad. Tiempo después, los pocos humanos que quedaron sobre la tierra, optaron por el uso de armas físicas como espadas, arcos, hachas, empezando así la era de la espada donde ya no quedaban magos.

Entre los magos exiliados más poderosos estaba Kanon, quien con la ayuda de los espíritus de la tierra logró escapar de aquel espantoso lugar y emprender así su esperada venganza sobre los espíritus del cielo. La tarea no era nada fácil, el plan consistía en destruir el reinado de Khans y poner en su lugar a un rey falso que hiciera su voluntad, pero había un pequeño problema. Antes de morir, el verdadero rey, profetizó la existencia de La Espada Sagrada; un arma tan grande y poderosa que podría destruir cualquier mal. Por tal motivo Kanon y su rey falso prohibieron las espadas en todos los reinos, sin embargo el rumor de esta legendaria espada se extiende rápidamente por toda la tierra. Fue así que cuatro guerreros deciden ir en su búsqueda y es justo ahí cuando empieza la verdadera historia.

Guardian Heroes cuenta con una trama bien elaborada, una de las mejores historias dentro del género, y eso que dentro de este género la historia nunca es el punto fuerte.

Mezclar es bueno
Beat ‘em up hack and slash action role-playing anime espadoso retro sagrado divinoso. Es el mejor término para ejemplificar los tipos de juego que cubre Guardian Heroes.

Al principio, la mecánica puede parecer otro “yo contra el barrio”, pero conforme juegas te das cuenta de que tiende más a un juego de peleas con toques de RPG, donde el área de combate se divide en tres planos: inferior, medio y superior, en los que tu personajes puede cambiar al presionar L, R o X. Esto es algo que tienes que tener en cuenta puesto que los enemigos cambian de planos constantemente. Otro detalle que hereda de los juegos de pelea, es que los personajes saltan al presionar el PAD hacia arriba y no con un botón como en la mayoría de los beat em up. Además, cuando ejecutas un salto puedes combinarlo con uno de los ataques rápidos o fuertes, también puedes combinar dichos ataques con diferentes movimientos para realizar ataques especiales o puedes hacer lo mismo con los ataques mágicos; aunque te tomará mucho más tiempo y necesitarás pensar y actuar rápidamente.

Guardian Heroes cuenta con cuatro personajes principales. Cada uno con diferencias bien marcadas: Randy es un mago con la habilidad de los elementos, Ginjuru un misterioso guerrero oriental, Nicole es el único personaje con la capacidad de curar a los demás y por supuesto Ginjiru el guerrero rubio y fuerte. Estos cuatro personajes conforman un grupo de aventureros diverso, típico de los libros con historias fantásticas como los de Tolkien de los cuales soy fan. Por momentos el juego te pide tomar algunas decisiones, las cuales influyen considerablemente cambiando los rumbos que tomará la historia y los capítulos que jugarás; incluso podrá cambiar el jefe final. Si bien ya teníamos este tipo de rutas alternas en juegos como Golden Axe (arcade jp ) se podría decir que Guardian Heroes fue uno de los pioneros. Incluso me atrevería a decir que esta multiplicidad en la historia es el punto más adictivo del juego. Actualmente contamos con juegos del calibre de Mass Effect o Heavy Rain donde se explota muy bien esta característica, pero créanme en 1996 hacer este tipo de juegos todavía era algo experimental y eso hacía que este título de acción fuera el motivo de horas de diversión.

Originalmente, Guardian Heroes para Sega Saturn cuenta con 3 modos de juego: el modo historia con 30 etapas a superar; el modo versus donde tú y 5 de tus amigos se unirán en una intensa batalla estilo Street Figther y el modo de eliminación directa o por equipos. Esto ya suena a mucho contenido para un juego con más de 14 años, pero los muchachos de Treasure le agregaron algunas cosas más para el Xbox 360. Aumentaron el modo versus de 6 a 12 jugadores, agregaron la modalidad de arcade y endless; y además cuenta con la opción de juego online, con lo cual aunque seas un Forever Alone te podrás divertir como enano (aunque en este juego no hay enanos).

Los rebeldes del 3D
Como ya mencioné, a mediados de los 90 todo mundo quería entrarle de lleno a los gráficos 3D y las figuras prerenderizadas, pero de alguna manera Treasue apostó por unos gráficos 2D adivinando el estilo que mantendrían estos juegos hasta nuestra época. Los gráficos y las animaciones de Guardian Heroes son una maravilla visual que se trasladan del anime al juego de una manera perfecta. Sus coloridos y detallados sprites son un goce al dar golpes a diestra y siniestra. Sin embargo, los fondos ya se ven algo viejos y el nuevo filtro “HD” no ayuda mucho cuando están peleando 4 personajes en línea. Cuando te enfrentas a muchos enemigos nunca sabes que está pasando.

Hablando del nuevo apartado gráfico, éste ha sido modificado al aspect ratio 16:9 incluyendo el nuevo modo Remix que aplica un filtro de escalado hqx junto con un efecto de lápiz sombreado a los sprites. Además, implementaron un alpha blending y un filtrado bilineal. Este modo Remix también se aplica al gameplay, aunque no agrega muchos cambios y más bien es un modo “fácil”. Cabe mencionar que se eligió la portada japonesa, cosa que es un total acierto frente a la terrible portada americana. Algo que no me gustó fueron los menús, los siento un tanto tristes como para el resto del estilo del juego.

Techno Rock
El sonido en general es bueno. Los choques de las espadas, explosiones y los gritos de los personajes mejoran tu estado de ánimo mientras juegas y te dan ganas de seguir masacrando enemigos. La música es una mezcla ente rock y techno que se ajusta bien a los niveles pero que no da para más, por nada compite con algún otro aspecto del juego; pues aunque no es molesta, difícilmente silbarás alguno de los temas cuando estés solo.

El Jucio Final:

Sin duda alguna, Guardian Heroes no sólo es uno de los mejores juegos para Sega Saturn, también es un gran juego para su época. Mi intención en hacer este artículo no sólo es transmitir todo ese cariño y dedicación con la que Treasure fabrica sus sueños, también quería transportar a los jugadores más “modernos” a los años 90′s para que desde ahí comprendan este juego. Si alguno de ellos logra hacer este ejercicio encontrará en Guardian Heroes un fantástico juego de acción que nunca envejecerá. Treasure nos regalo una vez más longeva diversión en 2D.

Score: 8.0

Llevo dos días desvelandome hasta altas horas de la noche con un increíble juego que tiene el nombre más genérico que hemos escuchado en mucho tiempo.

Renegade Ops es todo lo que un juego descargable tiene que ser. Es, sin lugar a dudas, una de las mejores adiciones a la PlayStation Network, a Xbox LIVE y a Steam: un dual-stick shooter al más puro estilo de Geometry Wars con un skin de Just Cause.

De hecho, sus creadores son los talentosos muchachos de Avalanche Studios, creadores de la genérica pero increíblemente divertida serie de Just Cause, quienes en cada título nos dejan claro que la etiqueta “juego de acción” se toma muy a la ligera en la industria.

Renegade Ops no es un sandbox, es… una combinación extraña de géneros que nos remontan desde un RPG hasta el clásico Super Off-Road (esa preciosa arcade con tres volantes), el stick izquierdo controla tu vehículo y el derecho dispara, así de sencillo.

Tu vehículo puede ser personalizado de distintas maneras a medida que obtienes puntos (con tareas secundarias dentro de las misiones). Las mejoras son de rendimiento y de armamento: más escudo, más boost, más firepower.

Las misiones y sus escenarios son bastante parecidos a los variados entornos de Just Cause: Selva, desierto, Ruinas, etc… 

La top-view que se utiliza en Renegade Ops está repleta de detalle, sin lugar a dudas uno de los juegos descargables más bellos que hemos visto en nuestras consolas, la estela de tierra que deja tu vehículo y las explosiones harán una bella pintura en tu pantalla a cada momento del juego.

La destrucción es algo bastante placentero en los videojuegos, tal y como primitivamente nos lo mostró Blast Corps de Nintendo 64. Podrás saltar en tu vehículo de una rampa para caer sobre las construcciones y ver cómo destruyes todo a tu paso, mientras disparas a tres helicópteros que te van siguiendo. Es la misma tensión, desesperación y sensación de encierro que sentías en otros dual-stick analog shooters como Geometry Wars.

Si crees que la escena del tren en Star Fox 64 es insuperable, píensalo de nuevo, Renegade Ops tiene la mejor escena de un tren en la historia de los videojuegos, punto.

La variedad de vehículos no se limita a las cuatro opciones al inicio de las misiones, ya que a media misión bien podrías cambiar a un sabrosísimo y destructivo helicóptero u otros.

La historia (como todo buen juego de acción) es una basura, pero la presentación es fantástica, cuadros al más puro estilo comic aparecerán en tu pantalla al mismo tiempo que estás jugando y dan contexto a las acciones que realizas como humano —el jugador está todo el tiempo en control de los vehículos.

La cereza en el pastel es el multiplayer (muy arcade), podrás jugar localmente en un interesante split-screen dinámico o bien hacer el mayor desmadre que ha visto tu pantalla con cuatro amigos en línea. Créanme que una vez que juegas de esta manera, no hay vuelta atras.

Sin lugar a dudas, Renegade Ops es una de las opciones más frescas que hay en este momento en el mercado. Si quieres un increíble juego de acción, corre a descargarlo.

9.0

Cuando se trata de juegos descargables, podemos mencionar a Twisted Pixel como uno de los mejores desarrolladores, comenzando con The Maw, después pasando por Splosion Man y finalmente llegando a Comic Jumper. Cada uno de estos juegos ha hecho que nazcan nuevas propiedades intelectuales, nuevos personajes y nuevos mundos para que los jugadores exploren; siempre se han tratado de cosas nunca antes vistas en un título descargable.

Ms. Splosion Man podría considerarse algo nuevo por parte de Twisted Pixel. Sin duda Splosion Man ha sido uno de los mejores juegos descargables hasta la fecha y a pesar de que tienen otra franquicia totalmente nueva en desarrollo, me refiero a The Gunstringer, muchas de las personas se han preguntado si ha valido la pena retroceder y quieren saber qué es lo que hace diferente a Ms. Splosion Man de su contraparte.

Lo primero que podemos mencionar, es que Ms. Splosion Man no es una simple secuela. La cantidad de nuevas ideas y contenido creado para este título es increíble. Después de algunos minutos de haber comenzado la campaña de un jugador, se te introducirá a las nuevas mecánicas e ideas que son simples pero a la vez perfectamente bien ejecutadas. De hecho te harán preguntarte porqué no estuvieron en el Splosion Man original.

Como personaje, Ms. Splosion Man está absolutamente loca. Simplemente perderás la cuenta de cuántas animaciones de movimiento han sido creadas para ella, desde el movimiento de persecución al estilo Splosion Man hasta el movimiento de caminado de puntillas. Todos ellos parecen ejecutarse a la misma velocidad, pero los diferentes aspectos visuales son un magnífico ejemplo de porqué Twisted Pixel se está convirtiendo en una compañía desarrolladora favorita entre los jugadores.

Ms. Splosion Man tiene una gran cantidad de líneas de diálogo grabadas, con un montón de referencias a la cultura pop arrojadas dentro del juego en una buena medida. Ya sea que se trate de letras de música de las Spice Girls, Madonna, Gwen Stefani o TLC, simplemente amarás toda esta clase de inclusiones que le dan un excelente toque al juego y que no interrumpen el ritmo del mismo.

Si con anterioridad jugaste Splosion Man, entonces aquí te sentirás como en casa, ya que los controles de Ms. Splosion Man son muy parecidos, con el movimiento siendo controlado con el stick o el D-pad y la explosión se realiza con cualquier botón delantero del control. Podrás explotar tres veces en el aire antes de poder recargar, ya sea estando en suelo sólido o al deslizarte por una pared. Los chicos de Big Science han sido inteligentes esta vez y hay algunas secciones de puzzle que están rodeadas de hielo, lo cual te impedirá explotar, además de que necesitarás pensar mucho más para resolver el puzzle.

Aún así, en su núcleo, Ms. Splosion Man no deja de ser un juego de plataformas. La dificultad no ha sido disminuida y al igual que en Splosion Man, morirás bastante. Después de morir algunas veces, aparecerá una pantalla que te dará la opción de poder saltarte la parte del juego en la que estás e ir directamente al siguiente punto de control. Incluso esta parte, el juego la trata como algo cómico, ya que al aceptar la oferta, Ms. Splosion Man siente que ha hecho trampa en el juego.

Otra de las novedades de la serie son los rieles colgantes que crean rápidas secciones de salto y que realmente son muy divertidas, además de convertirse en una excelente adición para el título. También están las secciones de trampolín, los paneles de electricidad, un traje de gordo, los cañones que te disparan a través del mapa, secciones de plataforma con vehículos en movimientos y mucho más. Todos los tropos del Splosion Man, como por ejemplo los barriles explosivos, han vuelto, lo que significa que tendrás un juego lleno de ideas más que bienvenidas.

A pesar de que hay algunos momentos en algunos de los niveles que involucran puzzles un tanto complicados, el diseño general nos recuerda a los clásicos juegos de plataforma de Mario y Sonic, tanto que cuando el juego está en su fluidez máxima, cada salto se siente muy instintivo, natural y exacto. Sin ser algo demasiado sofisticado, el diseño de niveles exhibe momentos de total ingenio, y es posible decir que el juego fue bastante probado antes de salir para que acabara siendo un producto que fluye bella y naturalmente.

Visualmente, el mismo estilo 2D, que a su vez está rendereado en 3D, regresa y luce mejor que nunca. Ms. Splosion Man está repleto de pequeños chistes visuales e incluso las pantallas de carga muestran al personaje bailando con sus enormes manos. En esta ocasión, el juego progresa a través de un mapa, parecido a aquel de los juegos de Mario en el SNES, y un centro comercial está disponible para desbloquear el contenido extra. Hay muchas cosas por desbloquear, incluyendo música, videos e incluso un final del juego original.

Este contenido puede ser desbloqueado al usar monedas que conseguirás a lo largo del juego. Después de cada nivel, se te clasifica junto a un tiempo, y ganarás puntos si encontraste todos los zapatos en el nivel, los cuales funcionan al igual que los pasteles en Splosion Man. Obviamente, mientras mejor lo hagas, más monedas podrás recibir.

El audio es importante en cualquier juego y Twisted Pixel una vez más no nos ha decepcionado en este aspecto. El soundtrack es fabuloso, con una mención especial de la atmósfera que se intenta crear durante el segundo mundo, en donde tendrás que explotar como loco. Como ya lo mencionaba con anterioridad, hay montones de diálogos y si exploras los menús, cada movimiento crea una diferente nota, que en secuencia tocan el tema principal del juego.

Al igual que en Splosion Man, el multijugador cooperativo es un juego totalmente diferente, con nuevos niveles y otros 50 zapatos por recolectar. Este modo también introduce nuevas mecánicas, como la habilidad de explotar a tu compañero, lo que te dará un impulso antes de usar tus tres explosiones. Si no estás jugando con un amigo, o no tienes unos auriculares, puedes usar el gatillo izquierdo para comenzar un contador en retroceso para que puedas coordinar tus saltos correctamente con tu compañero, lo cual es un muy buen toque y hace que las cosas sucedan de una manera más suave.

Ms. Splosion Man se ha beneficiado de un periodo de prueba multijugador, así que a diferencia de su predecesor, la experiencia en línea ha sido mucho mejor en su lanzamiento, sin problemas de lag. También existe un modo desbloqueable llamado 2 Girls, 1 Controller, el cual cuesta 200 monedas y que te permite jugar los niveles multijugador por tu cuenta al controlar dos versiones de Ms. Splosion Man. Esto sin duda hace que la longevidad del juego sea aún mayor.

Por si todo lo anterior no fuera poco, Ms. Splosion Man también cuenta con la habilidad de jugar en contra de fantasmas de tiempo descargados de los leaderboards. Esto junto a los zapatos coleccionables, salidas secretas, la arcade que permite probar o comprar los títulos anteriores de Twisted Píxel, y el componente multijugador, hace que realmente sea un juego enorme a un bajo precio de 800 Microsoft Points.

Si nos ponemos a pensar, no hay allá afuera muchos desarrolladores que te hagan reír a lo largo de todo un juego. Esa es la especialidad de Twisted Pixel y con Ms. Splosion Man lo demuestra. Jugar todo el juego es realmente una gran diversión, ya sea solitariamente o con un amigo. Como parte de un cambio, ahora de verdad querrás desbloquear el material adicional, ya que es bastante gracioso y añade más de todo al juego, el cual recomendamos de inicio a fin.

Calificación: 9.5