Un diseñador de Blizzard ha sugerido que el juego de acción supuestamente cancelado de PS2 llamado StarCraft: Ghost podría lanzarse en un futuro después de todo. Este título fue anunciado hace ya bastantes años e iba a estar ambientado en el universo de esta famosa saga de estrategia en tiempo real.

Hablando con la revista oficial de PlayStation, el diseñador de Diablo III, Matthew Burger, dijo que este spin-off en realidad nunca se canceló, sino que simplemente se paralizó su desarrollo. Cuando se le preguntó si algun día se lanzaría, simplemente contestó con un “quizás”.

Fuente: OPM
Vía: CVG

Durante estos días, PlayStation ha estado mostrando videos sobre la historia de la marca y sus consolas. Ya vimos el dedicado al PS, al PS2 y hoy toca el turno de la consola más reciente y que tuvo el ciclo de vida más largo de todas. Estamos a días del anuncio del 20 de febrero. No se lo pierdan a continuación; está subtitulado al español.

Shinji Hashimoto, productor de Square Enix, hizo una pequeña demostración en video de Final Fantasy X HD para PlayStation Vita al mismo tiempo que reveló que tendremos noticias de esta remasterización muy pronto. En el video podemos ver rapidamente cómo lucirá esta adaptación del juego de rol de PS2 en la portátil de Sony, la cual incluirá nuevos modelos poligonales más detallados, y que será, según el propio Hashimoto, la revisión en HD más pulida hasta el momento. Pueden verlo en la nota completa.

Fuente: Gematsu

Nos acercamos al anuncio del 20 de febrero y cada vez es más evidente que veremos un nuevo sistema. ¿Por qué lo digo? En especial por estos videos que hablan sobre la historia de las consolas caseras previas de Sony. Hoy toca turno al rey del hogar: el sistema de entretenimiento electrónico casero más vendido de todos los tiempos. Señores, se vale llorar de nostalgia.

A medida que nos aproximamos al evento del 20 de febrero, las alarmas comienzan a sonar. No sólo ya vimos varias supuestas filtraciones de un control nuevo, sino que ahora Sony ha presentado un video que habla del comienzo de la historia del PlayStation. ¿El preludio de un anuncio de proporciones épicas? No sé ustedes, pero huele a nueva consola.

No se pierdan el video a continuación; está subtitulado.

Este lunes le dijimos adiós a la reina de las consolas caseras, el PS2. Por eso queremos dedicarle el Opina de esta semana. Queremos saber cuáles fueron sus juegos favoritos, sobre la primera vez que jugaron con ella o cualquier otra anécdota digna de ser platicada. Pásenle a la nostalgia.

AMOR, ODIO, PLACER SIN LÍMITES, DOLOR SIN LÍMITES, VIDA Y MUERTE, Berserk (ベルセルク, Beruseruku) de Kentarou Miura es una de las mayores obras vivas del medio gráfico japonés y para todo aficionado del mismo es una de las pocas cosas que realmente hay que leer antes de morir. Cualquiera que conozca la gloria y la frustración de leer este manga todavía incompleto, con sus lentas pero satisfactorias entregas, conoce como quien esto escribe la impaciente necesidad de un poco más. Para quienes sufren por ello, y también para todos aquellos que sienten curiosidad por las gemas no localizadas de la librería del legendario PS2, reseñamos a continuación la que es considerada como su mejor adaptación en videojuego.

Nivel 2-1
BERSERK
(Berserk: Millennium Falcon Hen Seima Senki no Shō / ベルセルク 千年帝国の鷹篇 聖魔戦記の章)
PS2
Yuke/Sammy, 2004
★★★☆
(Advertencia: hay algunos spoilers sobre el manga Berserk en este artículo, aunque sólo comprenden la primera parte de la historia.)

Inspirado en la genial película Hellraiser (1987), Beserk explora un universo de fantasía medieval que, lejos del beato criptocristianismo de buena parte del género en occidente, está gobernado por dioses gnósticos implacables, “viajeros de otros ámbitos de la experiencia”, “dioses para unos, ángeles para otros”, seres supremos y amorales para los cuales sólo existe la experiencia suprema de “dolor y placer, indiferenciados”.

*Comienzan algunos spoilers*
La historia sigue a Gatsu, un mercenario huérfano que cruza su camino con Griffith, el líder de la Banda del Halcón, un hombre de insaciable ambición y gran carisma que ignora haber sido elegido por los dioses para formar parte de La Mano de Dios, el conciliábulo de las encarnaciones del Abismo, un poco como los “cenobitas” de Hellraiser. El manga construye de manera hábil y detallada los afectos, los sueños y decepciones humanas de los protagonistas en un mundo de guerras medievales para después hacerlos añicos ante la revelación de la realidad sobrenatural del Mal, el Eclipse en el que Griffith, habiendo perdido toda esperanza de cumplir sus sueños de poder humano, decide sacrificar a todos sus amigos a los dioses de lo irracional para lograr su transfiguración como la encarnación de la Idea del Mal y gobernar al mundo. Salvado del sacrificio (y por tanto muerto a los ojos de los dioses), Gatsu emprende un solitario y desolado viaje para impedir la encarnación de Griffith en el mundo real, así como de sus sirvientes, los Apóstoles, alguna vez seres humanos que han alcanzado la inmortalidad sacrificando a los dioses sólo aquello que fuera más cercano a su corazón.
*Fin de spoilers*

Por supuesto es imposible resumir aquí el resto de los eventos de esta imprescindible saga, pero su despiadado gore, su impactante crueldad psicológica y su exploración de los afectos más oscuros del hombre le han merecido ser el mejor exponente del género dark fantasy; su construcción de un mundo realmente merecedor del título de Edad Oscura, en el que los hombres están sometidos al despotismo, las tinieblas y los deseos más sanguinarios y perversos por parte de reyes y dioses es vívida y brutal. Por otra parte, el arte de Miura, muy lejos del estilo genérico y descuidado que la velocidad y carácter masivo del medio impone a la mayoría de los mangakas, es absolutamente asombroso en detalle y cuidado, un verdadero deleite visual. Lamentablemente, en occidente Berserk es más conocida por el anime (1997) que, aunque no deja de ser disfrutable y acertado en muchas cosas, por sus deficientes valores de producción y por cubrir sólo una parte muy pequeña de la historia, no puede compararse de ninguna manera con la importancia del manga.

Aparte del anime y la reciente serie de OVAs (el último está por estrenarse en Japón), Berserk ha sido adaptado para los videojuegos en dos ocasiones; la primera en Dreamcast, localizada como Sword of the Berserk: Guts’ Rage y la segunda es la que nos ocupa, cuyo largo título japonés traducido sería: Berserk: La saga del Halcón Milenario, Capítulo de la Memoria de la Guerra Santa de los Demonios. En realidad el juego, desarrollado por Yuke, forma un díptico con la versión de PS2, pues ambos se centran en la saga “Halcón Milenario”, que sigue los eventos del manga tras la reencarnación de Griffith en el mundo real (tomos 22 a 35). El juego de Dreamcast es una aventura extra y más breve entre los tomos 22 y 23, mientras que el de PS2 refleja parte de los eventos entre los tomos 22 y 27 junto con un nuevo apóstol creado por Miura sólo para el juego. El segundo juego, lamentablemente nunca localizado en América, es ampliamente reconocido como el mejor; después de todo, sería en PS2 que las mecánicas de slashing y acción en 3D alcanzaron su madurez.

Berserk para PS2 es un hack and slash con elementos de beat them up, con hordas de enemigos que hay que hacer pedazos con tu espada a través de combos y varios otros movimientos. Las gráficas son excelentes para la época, con modelos detallados que hacen justicia a sus contrapartes del manga. El combate es satisfactorio y visceral, con largas secuencias de combos, miembros sanguinolentos volando por doquier, barra para entrar a modo berserk, golpes de gracia y movimientos auxiliares: ballesta, cuchillos, bombas, el cañón de mano de Gatsu y una magia por cada uno de tus acompañantes (Farnese, Isidoro, Serpico y Schierke), básicamente todo el arsenal del manga. El juego cuenta con un sistema de experiencia para adquirir dichos movimientos y mejoras, así como para aumentar la resistencia y fuerza de Gatsu. El sistema de experiencia está bien pensado en cuanto a balance pero sufre un poco del lado del grinding: aunque adictivo y brutal, el combate puede llegar a cansar, en especial si uno comete el error de no subir los stats y movimientos adecuados y se ve forzado a grindear (la parte final del juego es un incremento fuerte de dificultad). Hordas y hordas de caballeros, trolls y abominaciones del abismo serán el alimento principal de tu espada durante el viaje.

Aparte de cortar manos y piernas como si fueras un procesador de alimentos, Berserk destaca por las peleas con jefes, para mí la parte más disfrutable del juego. Desde Nosferatu Zodd, los viejos compañeros de la Banda del Halcón, Slan la Mano de Dios, hasta la épica batalla final con el apóstol dragón Grunbeld, cuando Guts adquiere la armadura del lobo, los jefes son memorables y variados, con tácticas y estrategias particulares que se adaptan muy bien a la mecánica de combos que en otros contextos sirve para matar multitudes. El juego presenta un buen manejo de los ataques contextuales en medio de largos combos sin caer en la insipidez y obviedad de los quick-time events. Los jefes son la parte mejor pensada del juego, y requieren lo mismo golpes bien planeados y evasión que el uso de combos para llenar la barra de furia para entrar a modo berserk. Por último, la dificultad del juego, al menos en el nivel experto, es bastante alta, siendo un reto decente para gamers veteranos con un personaje de buen nivel y casi bordeando lo imposible si se pretende terminar con un Gatsu con baja experiencia.

Otro aspecto destacado en el juego son los cinemas. Haciendo justicia a la vena cinemática de Playstation, Berserk incluye casi hora y media de full motion videos. La historia está bien escrita, pues contó con la colaboración de Miura, y los fans occidentales que no por cualquier causa no han experimentado el juego de primera mano han subtitulado y subido los videos de la historia para formar una película en Youtube. En general, la calidad del producto en escritura de escenarios es la de una adaptación de primera mano y no la de un equipo que reinterpretara (o más bien malinterpretara) la fuente, lo cual se agradece sobretodo en el triste panorama de adaptaciones de mangas a videojuego, lleno de shovelware e iteraciones mediocres y sin inspiración. También la música es muy digna y motivacional, destacando Sign, la climática pieza del opening que al igual que la famosa Forces del anime es un gran motivador para cuando uno se envicia en matanzas y carnicerías con grandes espadas en todo tipo de juegos.

Beserk es una adaptación sólida, de alta calidad, con excelentes valores de producción y mecánicas bien pensadas para traducir la visceral experiencia de Gatsu al formato de videojuego. Aunque no se trata de una obra definitoria del gaming, sí es un juego memorable y de alto calibre, una adición muy recomendable para cualquier fan del manga o cualquier asiduo y completista de la excelente librería del PS2, esa consola dorada que siempre depara gratas sorpresas; definitivamente una ausencia lamentable para los jugadores occidentales (sobretodo porque aún sigue sin traducirse el contenido cinemático del juego), aunque no es nada que la astucia de los modders no pueda solucionar. Muy Recomendado.

Hace poco, reportamos que el sistema sería descontinuado en Japón. Pues bien, luego de 12 años, podemos decir que el PlayStation 2 ha muerto. Larga vida al rey de las consolas que, hasta la fecha, sólo ha sido superado por una portátil, el Nintendo DS. Pero seamos optimistas: en lingüística, una lengua está verdaderamente muerta cuando ya nadie la habla; podríamos trasladar este razonamiento a la industria de los videojuegos y decir que, mientras haya personas disfrutando una consola, ésta sigue viva. Pues bien, no hay razón para entristecerse: ya no fabricarán más PS2, pero millones de personas en todo el mundo siguen jugando con esta magnífica consola.

El año 2000 fue testigo del lanzamiento de la consola casera más exitosa de toda la historia. En ese entonces, la capacidad de reproducir DVD y el tremendo apoyo de los desarrolladores hicieron que aplastara a la competencia en ventas. ¿Qué tanto? Imaginen que la base instalada de usuarios alcanzó los 150 millones. Sumen a eso una librería de 10,000 títulos, entre ellos algunos que cambiaron la industria para siempre y redefinieron los estándares de muchos géneros.

El dominio que Sony ejerció con el PlayStation 2 se reflejó en la exclusividad de franquicias gigantescas como Grand Theft Auto, Metal Gear Solid y Final Fantasy. ¿La era dorada de los juegos poligonales? Muchos dirían que sí y que el PS2 fue el heraldo de una generación de jugadores, que crecieron amando una de las librerías de títulos más variadas y disfrutando obras sublimes como ICO y Metal Gear Solid 3.

Hoy, a poco más de diez años de su lanzamiento, es un buen momento para hacer memoria y recordar todos los grandes momentos que la consola de Sony nos brindó. ¿Cuáles son sus mejores memorias con esta consola? Estaría genial que nos contaran en los comentarios.

Fuente: The Guardian.

El ahora difunto Studio Liverpool, originalmente conocido como Psygnosis, es ampliamente reconocido por su trabajo en la serie de carreras futuristas de Wipeout. Sin embargo, eso no es todo en lo que la compañía trabajó.

Entre otros juegos que desarrollaron entre el año 2000 y el 2001, el estudio trabajó en un juego de Sony llamado Fall of the Artificer, el cual nunca se publicó, aunque el día de hoy, aparecieron algunas imágenes del mismo gracias a un artista que las publicó y que trabajó en la compañía durante ese tiempo.

Lamentablemente no se conocen demasiados detalles de este juego, sólo se sabe que fue cancelado al poco tiempo por lo que ni siquiera se anunció al público, así que nunca pudimos ver lo que Studio Liverpool pudo haber sido capaz de hacer con el PS2 y este título. Aquí las imágenes:

 
Fuente: Haunted
Vía: Siliconera

El día de hoy se ha dado a conocer que el último envío a las tiendas japonesas de unidades del buen PS2 ya ha sido realizado, lo que marca que la consola ya ha sido descontinuada en el país del sol naciente.

Tal y como reporta la revista japonesa Famitsu, la producción del PS2 terminó hoy después de casi 13 años desde que se lanzara por primera vez el 4 de Marzo del año 2000.

Mientras que el primer PlayStation vendió alrededor de 100 millones de consolas, el PS2 fue mucho más exitoso al lograr vender más de 150 millones de unidades en todo el mundo, lo que hizo que dominara por completo la generación pasada.

Fuente: Famitsu
Vía: Kotaku

Hace unos días les contamos que Grand Theft Auto: Vice City estuvo hace mucho tiempo en el Museo de Diseño de Londres tras haber sido nominado al premio por la mayor contribución al diseño en el 2002. Fue ahí donde Rockstar puso a disposición de los visitantes unos videos interactivos que explicaban el proceso de desarrollo del juego y el día de hoy se ha mostrado la tercera y última parte de estos videos, los cuales se centran en el diseño de la ciudad, por lo que podemos echar un vistazo a sus edificios, interiores y vehículos. Pueden verlos en la nota completa.

Fuente: Rockstar

Hace alrededor de diez años, el juego de Grand Theft Auto: Vice City estuvo en el Museo de Diseño de Londres gracias a que estuvo nominado al premio por la la mayor contribución al diseño en el 2002.

En este lugar, los visitantes podían ver unos videos interactivos en donde se explicaba el proceso de desarrollo del juego, enfocándose más en la parte correspondiente a la animación, el sonido y el diseño de la ciudad.

Y ahora, gracias al décimo aniversario del título, Rockstar ha comenzado a poner a disposición de todos estos videos. Hoy se lanzó el primero y aquí lo tienen; los dos restantes llegarán muy pronto.

Fuente: Rockstar

David Jaffe, quien es el creador original de la saga de God of War, reveló el día de hoy el primer diseño que se iba a tener para Kratos, a tan sólo unos días de que se mostrara por primera vez a la prensa de forma oficial.

En él podemos ver su característica piel pálida con unas marcas azules, parecidas a las de color rojo que hoy conocemos, además de algo de cabello en forma de cola de caballo. Sin embargo, este diseño al final se tuvo que desechar.

Y es que al parecer, alguien se dio cuenta a tiempo de su enorme parecido que existía entre este diseño y el del bárbaro de Diablo II, por lo que se tuvo que cambiar al diseño que hoy conocemos y al cual ya nos hemos acostumbrado.

 
Fuente: David Jaffe
Vía: Joystiq

Ayer se realizó el estupendo VCONCERT. Por primera vez, muchos mexicanos pudieron escuchar en vivo la música de Akira Yamaoka, Disasterpeace, The OneUps y Baiyon. ¿No pudiste ir? No te preocupes, te consentiremos con clips en video de las presentaciones más emotivas del evento. Arrancamos hoy con “Theme of Laura”, de Silent Hill 2. Muy pronto tendremos la reseña del concierto y videos de los demás artistas que se presentaron en VCONCERT. ¡Estén al pendiente!

Señora consola. El PS2 vendió más de 150 millones de unidades y colmó a sus felices usuarios con una avalancha de juegos excelentes y franquicias que cambiaron el rumbo de la industria. Hoy es un buen momento para recordarla. ¿Cómo? Pues armando un Top 5 personal de juegos para esta consola. ¿El criterio para elegirlos? Su gusto particular. Eso sí: tienen que decirnos por qué sus cinco elecciones merecen estar en su conteo.

Nota del editor: Esta reseña fue originalmente publicada en la revista impresa conocida como Atomix. Con motivo de su reedición en HD, hemos decidido republicarla sin alteraciones. Cabe aclarar que la reseña fue elaborada con base en el título original de PS2; sin embargo, si desean conocer detalles técnicos de la adaptación a HD, les recomiendo revisar la reseña del primer título, realizada por Daniel Mastretta y que acabamos de publicar, pues en ella hablamos de estos aspectos.

Como recordarán, nos gusta tratar a los juegos con el respeto debido. Por eso raramente englobamos los juegos que forman parte de colecciones bajo una sola reseña. Así pues, les presentamos a continuación el análisis de Artemio sobre la secuela de Zone of the Enders. Los invitamos a leer el texto a continuación.

Zone of the Enders fue un juego que mucha gente adquirió y jugó sólo por el demo de Metal Gear Solid 2; sin embargo, muchos lo disfrutamos como uno de los mejores juegos de mecha disponibles debido a su control. Desgraciadamente, la primera parte tenía varios elementos que nos dejaron con un mal sabor de boca, pues en el fondo sabíamos que el concepto, engine y control podían dar mucho más, eso sin mencionar que la historia también dejó algo que desear y que el juego fue muy corto. Hoy, dos años después de la primera parte, llega The Second Runner para tratar de mejorar todos los aspectos.

Esta vez tomamos el control de Dingo, quien mientras trabaja minando en Calisto (una de las lunas de Júpiter) nota niveles inusualmente altos de Metatron. Al ir a investigar la fuente en su LEV, se encuentra con una caja que contiene a Jahuty, y al ver que su LEV es destruida por fuerzas de BAHRAM toma el control del Orbital Frame y se prepara a detener las fuerzas que amenazan a sus actuales compañeros de trabajo y amigos. Por supuesto, BAHRAM quiere conseguir a Jahuty y es aquí donde comienza la lucha de Dingo para detener a Nohman. Si no estás familiarizado con la historia y todo lo anterior no significa nada para ti, no hay problema, puesto que el juego cuenta con un video muy bien producido, que narra todo lo ocurrido durante la primera parte de ZoE.

El tamaño de los escenarios se incrementó considerablemente, ya no parece que estés en un ring cúbico con unos cuantos enemigos esparcidos. Pero las cosas no se quedaron allí, pues también se mejoró la interactividad con todo lo que te rodea. Ahora puedes tomar placas, vigas de metal y hasta a tus enemigos para usarlos como escudos y armas, e incluso puedes lanzarlos con mucha facilidad y rapidez, con resultados muy negativos para tus contrincantes. Basta ver cómo se destruye un montículo de hielo con el impacto de un enemigo que lanzaste para apreciar lo que este juego tiene guardado en cuanto a nivel de detalle se refiere.

El control, que parecía insuperable ya en el primero, también tuvo cambios positivos. Ahora la respuesta es mas rápida y cuentas con mayor variedad de movimientos y armas secundarias. Por ejemplo, puedes controlar si terminas tu combo impactando al adversario contra el piso, el techo o la pared, haciéndole así más daño. Las armas secundarias cobran más importancia en esta secuela, puesto que son más rápidas y poderosas, pero esta vez no tienen medidores individuales de armamento, ya que comparten una barra de energía única que deberás tomar en cuenta para sacarles el mayor provecho posible.

El burst attack con los misiles se mejoró bastante, pues en ésta entrega puedes mantener el botón apretado y hacer lock-on a varios enemigos al mismo tiempo para después liberar un ataque que elimine a varios enemigos pequeños a la vez o dañe considerablemente a un grupo de Orbital Frames.

ADA, la inteligencia artificial de Jahuty, también juega un papel importante esta vez. Durante el combate te hará recomendaciones de ataque y armas secundarias, a las que puedes contestar positiva o negativamente presionando las palancas análogas de tu control. Por ejemplo, si ADA te sugiere utilizar un arma secundaria, y le contestas positivamente, ella la seleccionará por ti para que la tengas disponible de inmediato en la pelea. También esto juega un papel importante en alguna ocasión para obtener un EX-Mission File.

Pero…. ¿Cell Shading?

Gráficamente, cabe resaltar que hubo muchos aciertos. El estilo cell shading sólo se utiliza para las explosiones y algunas texturas, lo cual armoniza a la perfección con el ambiente anime del juego y hace más suave la transición entre el video y las escenas generadas en tiempo real. Los efectos de luces, humo y profundidad son impresionantes, y la velocidad de la acción junto con la manera en que casi todo en el juego se puede destruir, crean un ambiente muy rico visualmente y que está a la par de cualquier escena de acción en anime de mechas. Esto es lo que se logra con el engine de Metal Gear Solid 2 aplicado a otros juegos. Konami tiene una verdadera joya sobre el PS2, que lo empuja a hacer cosas bastante impresionantes.

Bien, bien.. ¿y el juego?

La verdad, esta vez se logró un muy buen balance en cuanto a variedad de misiones y escenarios. Sí hay un par de misiones que son un poco lentas, y algunas batallas con jefes durante las que sólo hay que tener paciencia y ser metódico. Pero todo eso está bastante compensado, puesto que también cuenta con batallas en la atmósfera de Marte contra cinco cruceros de tamaño bastante considerable, más de diez batallas contra jefes en las que tendrás que aplicar la creatividad para saber qué hacer (especialmente en las peleas contra Nephtis) y una de las peleas más memorables técnicamente y en términos de gameplay. Estoy hablando de una batalla campal en Marte que involucra más de 500 mechas al mismo tiempo en la dificultad normal, mientras estás rodeado de arena, disparos y llamadas de auxilio. Es increíble lo que se logró durante esta pelea, y a pesar que existe un ligero slowdown durante la misma, sigue siendo espectacular y una experiencia que vale la pena disfrutar (sin mencionar el reto que puede presentar si quieres que no haya heridos).

Y después de acabarlo, ¿qué?

En cuanto al replay value, debo decir que esta vez se lucieron. El juego no toma mas de seis u ocho horas, como cualquier juego de acción. Sin embargo, al terminarlo aparecerá la opción Extra Missions. El contenido de ésta está determinado por cuántos EX-Misión Files hayas obtenido durante el juego, los cuales pueden estar escondidos en los lugares que menos te imagines —incluso durante las batallas con los jefes. Ahora bien, ¿en que consisten estas misiones?. Generalmente tendrás como objetivo eliminar enemigos contra reloj y con un número limitado de armas y habilidades, vencer a jefes en tiempo record o sobrevivir el mayor tiempo posible contra un flujo interminable de enemigos. Incluso existe la posibilidad de usar al legendario Vic Viper en un minijuego llamado Zoradius, que lleva a la serie Gradius a un ambiente 3D manteniendo su esencia para los fans.

Pero aun hay más: varios de los extras sólo se pueden conseguir durante la segunda vuelta, en la que podrás jugar con varias versiones de Jahuty y todas las armas secundarias. Debo decir que no hay nada mejor que acabar una batalla en menos de tres segundos y rodeado por las humeantes piezas de los enemigos que no se dieron cuenta ni quién los atacó.

Otro elemento que permite sacarle más provecho al juego es el Versus Mode. Aunque no se mejoró por sí mismo, las actualizaciones del juego sí nos dan elementos nuevos que elevan el nivel de diversión que éste nos puede proporcionar, esto sin contar con que ahora sí existen más Orbital Frames disponibles que se encuentran a la par para dar un combate justo. Para habilitar muchas de éstas tendrás que encontrar íconos especiales escondidos en el juego.

También vale la pena mencionar que el anime realizado para el juego es de muy buena calidad. La historia se va desenvolviendo con ayuda de la combinación de intermisiones de anime, cinemas en tiempo real y conversaciones entre los personajes a través de los sistemas de comunicación de las OF. Durante éstas puedes jugar con la imagen de los personajes de la misma manera que en MGS2 (y es de esta manera que podemos apreciar un poco del fan service que este juego nos brinda). Hablando de fan service, debido a la intervención de Kojima en este juego, podemos contar con algunos detalles curiosos que muchos pueden pasar por alto. No quiero arruinarle la historia a nadie, pero sólo les sugiero que cuando haga calor, procuren que las mechas femeninas sufran un poco por la cercanía a éste, pues serán recompensados con un pequeño detalle.

El audio del juego es bastante aceptable y, aunque sólo se puede escuchar en estéreo, debo admitir que éste es muy bueno. En la mayoría de las circunstancias en que necesites saber en dónde se encuentra tu enemigo, lo podrás saber por el sonido. De la música, ¿qué más se puede decir? Es simplemente perfecta. Una mezcla de ritmo rápido con violines y cánticos que recuerdan un hechizo pronunciado en susurro.

De los pocos defectos que se le pueden encontrar al juego, se debe mencionar la cámara. En realidad es casi perfecta, excepto cuando te encuentras en espacios muy cerrados y chocas contra una pared que se encuentra a tu espalda. Esto no debería representar problema alguno, pero, como la vista del juego es en tercera persona, y al pegarse a la pared cambia casi a primera persona, puede ser un poco confuso y causarte pérdida de energía durante una batalla.

En resumen, Shuyo Murata nos entrega un juego de acción que cualquier fan del género va a disfrutar mucho, sin mencionar a los entusiastas de los mechas que estarán brincando de alegría por un juego que se ve y se juega tan bien como siempre habíamos deseado.

Lo bueno

Un juego de Mechas bien hecho en todos los sentidos.

Lo malo

El audio no es 5.1, y la cámara a veces nos evita ver la acción.

Datos Curiosos

El diseño de mechas, surgió de los cuadernos de notas de su creador Yoji Shinkawa, quién los presento a Kojima al pedir trabajo en Konami. Dichos diseños le permitieron trabajar en Policenauts.
Vic Viper es la nave del legendario Gradius (1985), el primer juego de Konami en mostrar las Moai Heads (cabezas de la isla de pascua), que ahora hacen su aparición en muchos juegos de Konami, y en la mayoría de juegos por Kojima.

La primera vez que jugué Zone of The Enders, el juego ya tenía algún tiempo de haber salido. Inicialmente, decidí ignorarlo por jugar otros títulos más atractivos como Metal Gear Solid 2 y no fue hasta el 2003 que pude acercarme a ese título tan particular. Cabe mencionar que estamos hablando de un periodo de mi vida particularmente extraño: la adolescencia tardía. Esa edad en la que no eres nada más que un conjunto de sueños y miedos, una colección de angustias exacerbadas por crecer y no crecer al mismo tiempo. No es de sorprenderse que, en cierta forma, pudiera relacionarme con Leo, el joven piloto incidental del orbital frame Jehuty. Una vez que me enteré de qué iba la trama de ZoE, y como acérrimo fan de Neon Genesis Evangelion, nada me parecía más atractivo que ponerme en los zapatos de un piloto de mechas azotado y en sufrimiento. A los 17 no existe nada más atractivo que sentirte la víctima de circunstancias ajenas y es detrás de la máscara de un robot gigantesco y poderoso que eres capaz de enfrentarte (gracias a sus escudos) a los cientos de problemas que tiene un joven atormentado.

Konami lanza Zone of The Enders para PS2 en 2001. Producido y asociado con Hideo Kojima, fue un experimento interesante y alejado de lo que se hacía con Metal Gear. Sigue siendo imposible desligarlo, ya que el diseño de los mechas corría a cargo de Yoji Shinkawa, el mismo diseñador de los de la icónica saga de Solid Snake. Era tal la liga entre estos dos títulos —al menos comercialmente—, que el demo de Sons of Liberty estaba incluido en la caja de Zone. En aquellos tiempos parecía que éste era un titulo apéndice de segunda clase inventado para distribuir ese contenido, en lugar de ser un título capaz de pararse por sí solo. Discrepo: Enders fue para mi generación un viaje corto, pero apasionante, a un universo nuevo para los amantes de la ciencia ficción y del combate robótico de alta velocidad.

Una colonia espacial suspendida en órbita sobre Júpiter es el escenario de un ataque sorpresivo por una fuerza militar abrumadora llamada BAHRAM. Su objetivo: hacerse de unas máquinas de guerra, llamadas orbital frames, de vanguardia que tenían un nuevo sistema de inteligencia artificial. Con éstas, buscaban tomar el control de la colonia. De inicio, esto sucede sin problemas y los atacantes rápidamente consiguen el control de la estación. Pero un adolescente por casualidad se ha encontrado tras el volante de la misma máquina que están intentando capturar. Leo Stenbuck, el atormentado del que hablaba anteriormente, es forzado a pilotear a Jehuty al escapar de la muerte y después de presenciar la de sus amigos. Es entonces cuando se ve forzado a involucrarse en el conflicto sin realmente querer hacerlo y en la penosa situación de tomar decisiones importantes y de salvar a la colonia de una debacle espacial mientras intenta llegar a la base donde pondrá a Jehuty en buenas manos. Todo esto acompañado de ADA, un programa de inteligencia artificial que forma parte del robot que durante la aventura irá tomando una personalidad propia. Yo lo sé: ustedes están pensando “ésa es la historia mas cliché que he escuchado en mi vida”. Y tienen razón: en Zone of The Enders es simplemente la excusa para darnos un videojuego que en su época nos voló la tapa de la cabeza.

ZoE se juega de una manera muy particular: controlas al Orbital Frame Jehuty en escenarios tridimensionales en donde el movimiento es libre en todas las direcciones. Te enfrentarás encuentro tras encuentro a decenas de enemigos a los que podrás atacar a distancia o en combate cuerpo a cuerpo. Se vuelve muy rica la experiencia de volar libremente y de atacar en cualquier dirección, pues el combate siempre es divertido, aunque para algunos podría llegar a tornarse repetitivo, ya que la mayoría de las misiones se trata escencialmente de lo mismo (vence a todos los enemigos, obtén nuevo poder, cambia de escenario). Vuelvo a remontarlos al 2003: para un jugador en esa época la experiencia de sentirte volando sin fronteras era fresca y divertida y el juego ofrecía un combate frenético retador con la promesa de hacernos sentir en una verdadera batalla en el aire. Actualmente, los jugadores que se han vuelto exigentes podrían pensar que las mecánicas y los controles de este título ya se sienten viejos. Algo de razón tendrán, pero toda la magia radica en entender los procesos que llevaron a la existencia un juego como éste. Jugar ZoE es estudiar la historia de los videojuegos y para todos hay un poco. Dudo que esos mismos jugadores exigentes no se maravillen en las batallas con los jefes, donde este juego se luce realmente, pues se sienten dinámicas y entretenidas. El conocimiento del entorno, del enemigo y del control se vuelven de importancia principal y vencer a estos enemigos hace que el combate brille por su sencilla premisa y su complejidad visual. Cualquiera puede controlar al robot y sentir que está haciendo algo impresionante.

Las preguntas obligadas cuando se juega una versión en alta definición de un titulo como éste son: ¿Cómo ha envejecido? ¿Qué tal se ve? Y no falta la clásica: ¿Vale la pena? Y es en estos rubros donde tengo que dejar de ser objetivo. La respuesta para todas esas preguntas es: No lo sé. A mi parecer, los modelos originales del juego, tanto en escenarios como en los robots, se mantienen muy elegantes con las lineas muy marcadas. El trabajo de texturas en alta definición definitivamente se ve realizado con éxito. El título se ve muy bien para ser de hace más de 10 años y el trabajo de remodelado es, en general, un éxito. ¿Por qué en general? Por un problema triste en el Framerate. Lamentablemente, el juego no corre a 60fps y, para un título que vende acción robótica de alta velocidad, no es muy buena señal que corra a menos de lo que corría el original. Es decir, a pesar de que el juego se ve muy bien texturizado en alta definición, el combate se siente ligeramente pausado. Eso sí, para alguien que no ha jugado el original, es algo casi imperceptible, pero hay quienes dicen que esta versión se siente como en “cámara lenta” en comparación. Yo no creo que sea tan exagerado, pero sí es un tema que podría afectar a varios jugadores. Narrativamente el juego no ha envejecido con tanta gracia. La historia se siente mal contada por culpa del mal trabajo de voces en inglés (sin posibilidad de cambiarlas) y porque la historia se siente aún mas familiar y derivtiva de lo que sentimos la primera vez. No quita que sea una anécdota interesante, solo que —de nuevo— el jugador consentido por las nuevas series densas y complejas no se sentirá tratado correctamente. Ante la pregunta de si vale la pensa darle un intento, yo diría que sí, como preludio a ZOE2, que siempre fue un paquete mucho más completo. Este juego se puede acabar en algunas horas y siempre se sintió como un tech demo largo. Pero, insisto, tiene varios elementos que vale la pena recordar. Algunos de ellos no se han vuelto a repetir después de esta serie.

Para cerrar, este juego es una pieza única de historia para todos aquellos fans de los mechas, del animé, del combate libre y de sentirse tras los controles de una máquina que responde a nuestros comandos como un vals calmado pero preciso. Recomiendo este título a todos aquellos que se lo perdieron y, aunque creo que el paquete vale más por el segundo título de la serie, yo no me lo brincaría. Todos los temas técnicos son casi imperceptibles para aquellos que no conocieron el original. Y cuando esté sonando el tema de introducción, “Kiss me sunlights”, déjenlo correr, pues es una pieza musical que conservo entre mis favoritas en la historia fe los videojuegos. ¿Les digo otra cosa completamente subjetiva? Me gustó mucho más volver a jugar ZoE que el demo de Rising. Me impresiona que el combate se siente mucho mejor y más divertido en un titulo de hace una década, que el de uno que aún no sale. De nuevo, es una impresión personal. Suerte detrás de los controles de Jehuty. Si le dan una oportunidad, el viaje en mecha puede ser más emocionante de lo que parece.

Sony anunció hoy que ha reducido su previsión de ventas anuales para el PlayStation Vita y el PSP al revelar los resultados financieros del segundo cuarto fiscal 2013. Ahora la compañía espera que ambas consolas portátiles vendan juntas un total de diez millones de unidades antes del 31 de Marzo del 2013.

La predicción inicial se hizo en Mayo por un total de 16 millones de unidades y después se tuvo que reducir en Agosto hasta 12 millones. En cuanto al segundo cuarto fiscal que terminó el 30 de Septiembre, la división de juegos de Sony reportó un decremento en sus ventas por un 15.8% comparado con el mismo periodo del año pasado.

En total la compañía vendió para este periodo, combinando las ventas del PS3 y el PS2, un total de 3.5 millones de unidades, a diferencia de los 4.9 millones del año pasado. Por su parte, las consolas portátiles juntas vendieron un total de 1.6 millones, un poco menos de las 1.7 millones de unidades del segundo cuarto fiscal pasado.

En la parte de juegos, también para este mismo periodo, la compañía vendió 41.4 millones de títulos de PS3 y PS2, nada mal, ya que el año pasado las ventas fueron de 40.2 millones. También los juegos portátiles vieron un incremento de ventas de 8.2 a 8.7 millones de copias.

Fuente: Sony
Vía: Joystiq

Los hemos visto de todas formas y tamaños: cuadrados, rectangulares, ergonómicos, con forma de logo de Batman, que vibran, con pantalla, azules, transparentes, de movimiento, con cámaras, con entrada para una memoria… Muchos amarán cómo el control de Xbox 360 te llena la mano y otros cómo el control de NES es simple y todo lo que necesitas para disfrutar títulos fantásticos. A fin de cuentas, muchos tenemos nuestros exponentes favoritos (el mío es el de GameCube).

Esta semana queremos saber cuál es su control favorito de todos los tiempos y por qué.

Hay de fanáticos a fanáticos. Cuando se trata de franquicias de videojuegos, la pasión puede elevarse a alturas insospechadas. Sin lugar a dudas, God of War es un buena serie como para hacerse un tatuaje. La brutalidad de Kratos y los fantásticos juegos han servido como inspiración a un hombre que ha modificado su cuerpo de una forma épica. No te pierdas la foto a continuación.

No se ustedes, pero no cualquiera puede hacerse un tatuaje así. Para empezar, al menos yo, por ejemplo, necesitaría una espalda del doble de tamaño para que cupiera toda la imagen. Además, no parece un trabajo que se pueda realizar en una sola sesión. Seguramente este turbo fan tuvo que ir varias veces y soportar el dolor que implica tener un tatuaje de espalda completa. ¿Se aventarían ustedes a hacerse algo así?

Fuente: Video Games have changed my life.

Konami anunció hoy la disponibilidad de la primera actualización gratuita para Pro Evolution Soccer 2013. Además, la compañía también ha dado a conocer información y características sobre los elementos del segundo DLC del juego.

Al igual que con versiones anteriores de la serie, Konami se ha comprometido a añadir constantemente contenido a PES 2013 y las primeras actualizaciones gratuitas mejoran la parte online del juego. Esta primera actualización añade un sistema de widgets que actúa como un acceso directo para la recopilación de amigos en partidas en línea.

PES 2013 permite que hasta ocho personas jueguen en un partido a la vez, y la nueva descarga agrega modos comunitarios, en donde los amigos pueden ser automáticamente seleccionados de una lista predeterminada, que permite a las comunidades monitorear y controlar sus resultados.

En cuanto al siguiente DLC, éste incluirá elementos de la UEFA, actualizaciones de equipos y 11 nuevos diseños para la pantalla de inicio.

Fuente: Comunicado Konami

Atlus publicó el día de hoy un nuevo tráiler de Persona 4 Golden, la versión mejorada para el PlayStation Vita del juego original de PS2 que saldrá en nuestro continente el próximo 20 de Noviembre. En esta ocasión el video se centra en mostrarnos todas las novedades que incluirá esta edición, por lo que podemos ver algunos de sus nuevos ataques, la nueva red social, varios de los eventos y videos extras incluidos, además de algunos de los nuevos Persona que podremos controlar. No se lo pierdan en la nota completa.

Fuente: Comunicado Atlus

De acuerdo con un rumor proveniente de la revista de Reino Unido, PSM3, Capcom le ha pedido al estudio desarrollador de Legendary y Lost Planet 3, Spark Unlimited, que trabaje en un juego que sirva como reboot de una serie de aventura.

Y el rumor no sólo queda ahí, sino que la propia revista especula que dicha franquicia se puede tratar de la saga de Onimusha, la cual inició en el PS2 y que ya cuenta con varias entregas en el mercado.

Además, cabe recordar que Yoshinori Ono dijo a principios del año pasado que creía que ya iba siendo hora de que la franquicia retornará, así que sólo nos resta esperar para ver si sólo se trata de un rumor o si realmente está dentro de los planes de Capcom hacer un nuevo juego de esta serie.

Fuente: CVG

Después de que Grand Theft Auto III apareciera en el sitio de Asia PlayStation la semana pasada con una fecha de salida del 25 de Septiembre en la PSN, finalmente el blog de PlayStation confirmó que, en efecto, el juego llegará al servicio mañana.

Y es que como recordarán, Sony intentó liberar el juego en la PSN hace algunos meses, pero debido a problemas de licencia con el soundtrack se retrasó indefinidamente.

A pesar de que no se especificó el precio que tendrá, lo más probable es que costará 10 dólares, ya que ese es el precio que Sony pone a los clásicos de PS2 en su servicio digital. ¿Listos para volver a Liberty City?

Fuente: PlayStation Blog

Atlus finalmente le ha puesto fecha en nuestro continente a la llegada occidental de Persona 4 Golden, juego que saldrá de este lado del charco el próximo 20 de Noviembre. Para los que no lo sepan, se trata de una versión mejorada para el PlayStation Vita del juego original de PS2, que incluirá nuevas voces, gráficos superiores, más eventos, un nuevo personaje, funcionalidades online y un nuevo opening. Pueden ver el tráiler más reciente en la nota completa.

Fuente: PlayStation Blog

A finales del mes pasado, Square Enix reveló la Final Fantasy 25th Anniversary Ultimate Box, una colección muy completa que incluye los 13 juegos principales de la saga. La compañía lanzó el día de hoy un video para que podamos ver más de cerca lo que contiene, aunque por desgracia, actualmente sólo está confirmada para salir a través de la tienda electrónica de Square Enix en Japón el próximo 18 de Diciembre por un precio de 35,000 yenes (450 dólares). Aún así, vale la pena darle una checada al video, no se lo pierdan el video en la nota completa.

Fuente: Siliconera

Konami anunció el día de hoy que el próximo Lunes, 24 de Septiembre, se llevará a cabo la firma de autógrafos del tan esperado Pro Evolution Soccer 2013, en donde Christian Martinolli y Luis García, comentaristas dentro del juego, estarán con todos los fans de la serie.

Dicha sesión se llevará a cabo en la sección de videojuegos del Palacio de Hierro de Plaza Perisur, ubicado en Anillo Periférico Sur 4690, colonia Ampliación Pedregal de San Ángel, y dara comienzo a las 6 PM.

Así que ya saben, lleven de todo para que se los autografíen y recuerden que PES 2013 saldrá el próximo 25 de Septiembre. ¿Ya leyeron nuestra reseña?

Actualización: Konami adelanta la fecha de salida del juego

Fuente: Comunicado Konami

Electronic Arts publicó el día de hoy un nuevo video de FIFA 13, título que llegará a prácticamente todas las plataformas el próximo 30 de Septiembre. En esta ocasión Nick Channon, productor del juego, nos explica el sistema de Ataque Inteligente, una de las novedades de esta entrega de la saga. Es así que podemos darnos cuenta cómo es que funciona la inteligencia artificial del título y cómo los jugadores analizan el espacio con el fin de romper las defensas del equipo contrario. No se lo pierdan en la nota completa.

Fuente: Canal EAsportsfootball en YouTube

Como recordarán, la semana pasada se dio a conocer la fecha de salida de PES 2013, pero dicha fecha sólo correspondía al continente europeo. El día de hoy, gracias a un comunicado oficial de Konami, sabemos que el juego se lanzará en nuestro país el próximo 25 de Septiembre.

Los consumidores que pre-ordenen PES 2013 en algunas tiendas, recibirán como regalo al adquirir el juego una caja metálica exclusiva y de edición limitada, con Javier “Chicharito” Hernández en la portada, así como otros integrantes del Manchester United.

Adicional al SteelBook del Manchester United, los fans también tendrán la opción de escoger la portada del SteelBook exclusivo, ya sea de la Copa Libertadores o de la UEFA Champions League. Para pre ordenar el SteelBook de PES 2013, puedes buscarlo en tu tienda preferida en México.

Pro Evolution Soccer 2013 está clasificado como E por la ESRB y estará disponible en las tiendas a nivel nacional por un precio de $999.00 pesos.

Fuente: Comunicado Konami

Finalmente Konami anunció el día de hoy la fecha de lanzamiento de PES 2013 para PS3, Xbox 360 y PC. Será el 20 de Septiembre cuando el juego llegue a estas plataformas, mientras que las versiones de PSP, PS2, 3DS y Wii saldrán un poco después, aunque se desconoce la fecha en concreto. Y ya que estamos hablando de las ediciones de 3DS y Wii, la compañía también lanzó el día de hoy un tráiler donde se muestran ambas rápidamente, lo que nos da una buena idea de cómo lucirán gráficamente. No se lo pierdan en la nota completa.

Actualización: Un representante de Konami nos acaba de informar que la fecha de salida del 20 de Septiembre corresponde solamente para Europa, mientras que para Latinoamérica aún no hay nada confirmado. Aún así, es muy probable que lo veamos salir por acá alrededor de ese día. Estaremos muy al pendiente del anuncio oficial de nuestra región para compartirlo con ustedes de inmediato.

Fuente: Comunicado Konami