Hace unos meses, como ejercicio de clase para unos de mis grupo de estudiantes universitarios de arquitectura, asigné que jugaran Braid durante dos semanas para estudiar las implicaciones de saber contar una historia sin importar nuestra profesión o bagaje. En el ejercicio, les pedía que estudiaran cada uno de los elementos gráficos y narrativos que estaban dentro del título que puso a Jonathan Blow en el mapa. La tarea consistía en separarar cada una de las piezas que componían la historia de “Tim” y su “Princesa”. Les dije que fueran obsesivos y analíticos y que crearan teorías propias de lo que estaban jugado. El resultado no pudo ser mejor: Cada uno de los treinta estudiantes llegó a presentar sus conclusiones con impresiones completamente diferentes. Algunos de ellos habían tomado literalmente la anécdota y contaban con lujo de detalle la manera en la que suponían que se había desarrollado la historia. Otros de ellos, en desacuerdo, discutían cómo todo el arco narrativo de Braid era simplemente una excusa para hacer presénte alguna metáfora. Hubo quienes estudiaron el tiempo y sus consecuencias, quienes analizaron la música y ejercieron el arte y escribieron versos propios inspirados en la trama. Otros investigaron sobre las teorías que otras personas tenían del juego y las compararon con las impresiones personales. Durante las horas que duró la disertación sobre el juego surgió una pregunta: Si cada uno de los que jugamos el título tiene una impresión diferente, ¿quién tiene más la razón? ¿Quién se acercaba más a escudriñar los secretos de la historia contada en este videojuego?

La respuesta fue: todos y nadie. Existen experiencias que sólo pueden suceder dentro de nosotros y es por eso que, en juegos tan interpretativos y conceptuales como éste, cualquiera que tuviera una teoría lógica podía tener razon en su contexto. Hemos llegado ya a un punto en que los videojuegos superan su factibilidad técnica. Estamos en un momento muy emocionante, ya que ahora hemos vuelto a reflexionar en la importancia de contar historias interesantes con los recursos tecnológicos en nuestras manos. 



En las ultimas dos entregas hemos abordado el tema de las historias desdobladas en un juego de video. Hablamos de las diferentes maneras de contar relatos utilizando elementos intrínsecos al medio. También abordamos los primeros intentos serios que hubo para meter narrativas al sistema de juego (aventuras gráficas y cortes cinemáticos). Después exploramos su evolución y ejemplificamos sólo una muestra de la amplísima gama de vertientes que generaron estas exploraciones. Ahora, en esta tercera y última entrega, quiero platicar de algunas de las mecánicas narrativas de los últimos años que me han sorprendido positivamente y han demostrado que siempre hay nuevas maneras de crear y reinventar la manera en la que vemos las historias por revelar detrás del control. 

Me refiero a los juegos que vimos a principios del siglo XXI. Narrativamente, casi todo lo que observamos fueron exploraciones predecibles de formulas probadas. Para nuestra fortuna, algunos juegos como Metal Gear Solid 3 y 4 trataban de salirse de los paradigmas y utilizaban elementos propositivos, como poder explorar la escena dentro de una secuencia cinemática o invitarnos a probar distintos puntos de vista que cambiaban la narrativa. También podíamos tomar decisiones de juego que repercutían en la historia —estar una semana esperando a terminar con el jefe The End cambiaba radicalmente el final de esa batalla y el sentimiento del jugador hacia sus decisiones, todo dentro de la narrativa— o hacernos partícipes de cómo y cuándo deseábamos revelar ciertas partes de la historia. Pero, siendo realistas, la cantidad de ejemplos así se cuentan con los dedos de las manos. Llegó un punto en que los desarrolladores estaban tan enfocados en explorar los nuevos recursos de hardware que mandaron la narrativa de muchos juegos a segundo plano. Afortunadamente, en los últimos cinco años, con el boom de desarrolladores independientes y con la llegada de tecnología que ha dejado de ser una limitación, existen joyas extrañas como Braid o aventuras interactivas con implicaciones de decisión como L.A.Noire o Mass Effect. A continuación expondré algunos de los ejemplos que creo que resumen lo mejor de la narrativa en lo que va de nuestro siglo (sé que dejo varios títulos importantes sin su justa mención). Empecemos:

Majora’s Mask


El año 2000 nos trajo uno de los juegos más extrañamente llamativos que existen hasta hoy. Debo decir que me sorprendió de sobre manera encontrar un título que experimentaba con mecánicas narrativas tan particulares. Majora’s Mask fue la sacudida más grande que nos trajo el inicio de siglo. Por supuesto que Zelda era un universo perfecto para lograrlo, ya que siempre se distinguieron por ser innovadores en temas de narrativa. Majora’s fue un juego que no se revelaba de primera instancia, sino que nos iba contando la historia en un mundo diferente al que conocíamos en el juego anterior, pero ligeramente familiar. Recorrimos un lugar extrañamente reconocible, pero al mismo tiempo opuesto y místico. La historia de Majora’s Mask la conocemos: Link deja Hyrule en la búsqueda de “alguien”. En el camino tiene un extraño encuentro que lo lleva a “caer por la madriguera del conejo” directo al mundo de Termina, donde comienza una aventura para salvar el mundo de la inminente caída de una luna que se carga una siniestra sonrisa.

Aunque pareciera que la premisa es natural, el desarrollo de la historia y la forma en la que ésta se tejía en el juego no lo son tanto. De entrada era imposible terminar el juego en el tiempo que marcaba la caída de la luna (tres días) y era necesario regresar en él para poder ir desbloqueando ciertos sucesos y seguir avanzando en la historia. Es particularmente interesante en términos narrativos lo lejos que se va Majora’s Mask con esta premisa. Por vez primera sentías estar en un mundo en el que no podías solucionarlo todo. No era posible resolver los problemas de todos en un solo ciclo. La selección de qué problema atender se volvía entonces importante para seguir avanzando, pero tenía una implicación mucho más seria: ¿A quién estás dispuesto a ayudar antes del fin del mundo? Sabíamos que solamente con la interacción de Link muchos de los personajes de Termina iban a llegar a un final feliz, pero aún en el momento en que ibas a ejecutar el último ciclo para cerrar la historia, el jugador es consciente de dejar atrás a cientos de personajes a los que podrá ayudar. En este caso, salvar al mundo era el bien común, pero no necesariamente servía para ayudar a todos. Esa obsesión era la que podía volver loco a cualquier jugador con aires de querer resolver todos sus problemas. El desarollo de la historia en Majora’s Mask no era linear ni circular: era un volver al comienzo indefinidamente, escribir la historia con cada regreso esperar destrabarla finalmente para que el mundo pudiera continuar operando. Por otro lado, y esto tengo entendido que fue una decisión de los desarrolladores para ahorrar tiempo y dinero, muchas de las cosas que veíamos en Termina eran objetos y personajes casi iguales a los que habíamos encontrado en Ocarina of Time. Esta decisión no ayudaba nada al jugador confundido que no estaba seguro de estar situado en un sueño, en una historia secular o en un juego completamente diferente. 

Metroid Prime


El segundo ejemplo del que quiero hablar (y muchos de ustedes también, por lo que pude leer en sus comentarios) es la saga de Metroid Prime, específicamente el primer juego. Hablábamos en la entrega anterior de la historia de Super Metroid como punta de lanza de la narrativa contada en secreto y escrondida en los detalles, del mundo que se revela poco a poco y no permite ser visto desde todos los puntos y de la narrativa que existe inherente a un sitio donde somos sólamente visitantes. Metroid Prime para GameCube continuaba con esta fórmula, pero tenía nuevos elementos para contarla. El más evidente fue el cambio de perspectiva. Una vez que nos pusimos detrás de los ojos de Samus para explorar los diferentes planetas en primera persona, el mundo dejó de ser una pantalla fija y se convirtió en una experiencia casi táctil. Desde el inicio del juego, Samus era capaz de observar todo aquello que estaba a su alrededor y analizar aquellos detalles importantes. Hay que notar que la mayor parte de la narrativa de Prime sucede en los textos que vas localizando a lo largo de tu visita. Puedes ir armando la narrativa y juntando los pedazos de historia que están distribuidos en el mundo. Es entonces decisión del jugador querer revelar todo el cuento e ir encontrando las piezas de la novela partida en cientos de pequeños capítulos. Samus era una descubridora de fragmentos literarios. Algunos jugadores, como yo, nos obsesionamos por descubrir todo lo que sucede detrás de nuestro juego. Simplemente queremos conocer las razones por las que suceden las cosas y desmenuzamos cada uno de los pedazos del relato para entender la secuencia narrativa que lleva a nuestro personaje a estar ahí. Nos interesan sus motivaciones, por lo que nos hacemos partícipes de su aventura. Cuando juegas detrás de la piel de un personaje (y esto en juegos como Heavy Rain se vuelve imperativo), no puedes ser un espectador inocente: debes escudriñar y descubrir para sentirte dentro del relato. Metroid Prime es la experiencia personal en un mundo ajeno llevada al límite. El equipo de Retro Studios entregó a sus jugadores un mundo hostil que no se revelaba más que a aquellos que eran pacientes e inquisidores. La respuesta del público fue brutal: Metroid Prime sigue siendo uno de los juegos más aclamados de su generación y atesorados por los fans. Considerar al jugador como inteligente y crítico sin llevarlo de la mano lo convertía en un auténtico narrador interactivo, un visitante avído por descubrir.


Red Dead Redemption

No podemos hablar de narrativas sin traer a Rockstar Games a la mesa. Esta compañía desarrolladora ha sido -desde su incursión al mundo de los videojuegos- un verdadero pilar en la manera de ver la industria y el género del Sandbox. Han desarrollado juegos donde eres libre de hacer lo que quieras en el momento que esté desbloqueado. Ejemplos para hablar de historias divertidas, revueltas y exitosas en Rockstar son muchos y la mayoría de ellos empiezan con las palabras Grand Theft Auto, pero es en Red Dead Redemption donde esta compañía finalmente llegó a un punto de sublimación de su forma de contar las cosas. Creo que uno de los géneros más entrañables de libros, películas y juegos es el “lejano oeste”. Los cuentos de forajidos con dientes chuecos y locomotoras fuera de control han cautivado a todas las generaciones por igual. Existe una magia que subyace al género que siempre nos ha llamado la atención. Ningún juego (quizás Red Dead Revolver) había podido llevar esa chispa que veíamos en las películas de Sergio Leone a las manos de un videojugador. Creo que el gran acierto de Redemption está en que por primera vez sentimos natural y nuestro el papel de aquel llanero del lejano oeste que nuestros padres soñaron ser.

Redemption, al igual que todos los juegos que lo precedían, se cuenta a manera de capítulos/misión, que van desenredando una historia mientras los pasas para acceder a los siguientes. La historia se va contando en pequeñas escenas cinemáticas donde podemos entender más a todos los personajes y sus motivaciones. ¿Qué tiene entonces de especial RDR en estilo narrativo que no hubieran explorado antes juegos como Vice City (el mejor GTA a mi parecer)? En realidad el truco es el maridaje entre la temática y los personajes. Durante toda la historia el jugador que está detrás de las decisiones de John Marston tiene un catálogo amplísimo de personajes a los que debe recurrir para ir tramando el relato. Éstos no son brutalmente estereotípicos, como sus primos en GTA: la mayoría de los personajes carecen de una moral sólida y están ahí para ser estudiados por el jugador: tenemos la misma cantidad de razones para quererlos como para odiarlos. El mismo Marston es un excelente receptáculo de protagonismo, ya que alrededor de él el lejano oeste cobra vida. Las decisiones que toma son humanas e interesantes. Los lugares que visita son más creibles que nunca antes en un sandbox y las situaciones en las que se encuentra podrían bien ser escenas tomadas de algun Spaggheti Western de los años setenta.

En el caso de Redemption, la historia se narra en cuatro episodios largos que requieren un involucramiento casi sentimental por parte del jugador. Cada uno de ellos llega a un clímax suficientemente emotivo como para ser considerado el final del juego. Una vez superados, vuelves a iniciar un nuevo proceso de reconocimiento. Red Dead Redemption nos entregó una historia entrañable y divertida, con uno de los temas narrativos más queridos por el públic y además nos dio un mundo rico en personajes y detalles —suficiente para creer que no existe otra realidad fuera de la vida en el Oeste. Cabalgar por la desolada frontera mexicana se vuelve uno de los momentos más inspiradores por toda la carga emocional que el jugador tiene impresa en cada minuto que dedica a este juego. 

Bastion

Por último, para cerrar el camino recorrido durante las últimas tres partes de esta exploración de narrativas, quiero hablar de Bastion. El equipo de Supergiant Games incursiona en temas que van más allá del videojuego. Es sorprendente ver el trasfondo filosófico que existe en la historia, que incursiona en situaciónes muy humanas, como ponernos a pensar en lo que haríamos al enfrentarnos a una catástrofe que nos tira el mundo. La atmósfera que rodea la anécdota de Bastion es tan importante como la historia misma. Es un título que todo el tiempo nos está remitiendo a la toma de decisiones y nuestra manera de enfrentarlas. Nos cuestiona qué tan responsables somos de las consecuencias de nuestros actos. Uno de los elementos que pueden ser más cuestionables a la hora de analizar el título es la inclusión del icónico narrador que va siendo el cuentacuentos de nuestro juego. El protagonista siempre está presente observándonos y detallando la situación que hay detrás de lo que estamos viendo en la pantalla. Para quienes jugamos por primera vez y decidimos dejarnos llevar por esta narrativa hablada el efecto es casi inmediato: estás metido en un cuento muy oscuro donde solo puedes ir recorriendo sus detalles cuando te son relatados. Gracias a que el guión es impecable y está cargado de elementos literarios mucho más avanzados de lo que estamos acostumbrados a recibir como videojugadores, experimentamos casi una novelización de nuestras decisiones detrás del control. Es -de nuevo- la decisión de un desarrollador que insiste en dejar de tratar a sus jugadores como borregos que buscan ser guiados y entregarles una historia madura y bien escrita. Estamos ante el diseñador que asume a su consumidor como un ser humano con un nivel intelectual igual o mayor al de él.

Hemos explorado varios ejemplos que nos dan muestra de los cientos de ramificaciones que pueden existir en cualquier historia para conquistarnos. Muchas veces jugamos sin ponernos a escudriñar los detalles narrativos que hacen tan rica e interesante una historia. Yo sigo creyendo que, si no hubiera un público ávido por recibir relatos interesantes, nadie tendría muchas razones para jugar RPGs o aventuras gráficas. El medio que tenemos en nuestras manos es un monstruo poderosísimo para contar historias y muchas veces con mayor libertad que cualquier película. Como sus fieles, debemos hacernos partícipes de ellas, dejarnos envolver por sus detalles y volvernos personas inspiradas capaces, entonces, de contar nuestra propia historia y de inventar mundos nuevos para continuar con el legado que cargamos, que es más grande e importante de lo que muchas veces queremos ver. ¿Qué otros ejemplos recuerdan? ¿Qué elementos narrativos de los últimos años creen que deben de ser los que lleven la pauta para que los videojuegos se enriquezcan? ¿Dónde creen que está la delgada línea entre el sistema de juego y la historia? Con estas preguntas cierro los especiales de Narrativas. Me interesa mucho leer su opinión. Sigamos conversando.

De acuerdo con un reporte proveniente de Deadline, una película basada en el querido juego de PS2, Shadow of the Colossus, actualmente se encuentra en producción en Sony Pictures.

Josh Trank, el hombre detrás de Chronicle, ha sido designado por Sony para dirigir la película live-action, esto debido a que es un gran fan de Team Ico. Actualmente la compañía también se encuentra buscando a un guionista, mientras que la parte de la producción estará a cargo de Kevin Misher. Por el momento se desconoce cuándo es el filme llegará a la pantalla grande, pero sin duda éstas son excelentes noticias para los fans de la compañía de Fumito Ueda.

Fuente: Deadline
Vía: Eurogamer

Aprovechando la sección “clásicos de PS2” de la PS Store, varias compañías han liberado juegos de esa consola, cosa que muchos jugadores agradecen, pues así pueden conocer y jugar títulos que en su tiempo no les fue posible; no obstante, los clásicos no son los mismos para todo el mundo. Sigue leyendo.

Debido a que Eidos ahora es parte de Square-Enix, la compañía japonesa ha decidido poner en la PSN tres juegos de la generación pasada editados por la empresa occidental: Just Cause, que sale hoy; Deus Ex, disponible el 16 de mayo; Conflict Desert Storm 2, disponible el 23 de mayo y Conflict Vietnam, disponible el 30 de mayo.

Hasta el momento no se ha anunciado que dichos juegos salgan para otras partes del mundo, les avisaremos si se da información al respecto.

Fuente: Eurogamer.
Via: CVG.

Esto podría significar un lanzamiento del legendario título de Warren Spector en nuestro PS3.

Tal vez muchos de ustedes recuerden con agrado Deus Ex: Human Revolution. Eidos Montreal hizo un gran trabajo con este título; sin embargo, muchos siguen vanagloriando al Deus Ex original como uno de los mejores RPGs y títulos con una atmósfera cyberpunk que se hayan hecho. Por esto último, me emociona mucho que el grupo de clasificación de juegos europeo PEGI lo haya calificado con un “de 16 años para arriba” para el PS3.

Lo anterior significa que lo más probable es que lo veamos muy pronto en nuestro PS3. Desconocemos todavía si se tratará de una versión descargable del original de PC o si recibirá el tratamiento de un PS2 Classic debido a que sí

Fuente: Shacknews.

La compañía Atlus confirmó el día de hoy la localización del juego llamado Persona 4: The Golden para nuestro continente.

Para los que no lo conozcan, se trata de una revisión de Persona 4 de PS2 para el PlayStation Vita, el cual incluirá un 50% más de voces, nuevos personajes, nuevos persona, eventos, escenas animadas, música, mejoras en el sistema de batalla y gráficos mejorados.

El título saldrá en Japón a mediados de Junio, y en América saldrá hasta el Otoño, aún sin una fecha exacta, aunque sin duda son buenas noticias para los fans de la saga.

Fuente: Comunicado Atlus

Una nueva edición especial de WWE’12 fue anunciada el día de hoy por parte de THQ, el juego en esencia es el mismo título edición 2012 que conocemos, pero incluye DLCs que van de acuerdo al magno evento de la lucha norteamericana de este año: Wrestlemania XXVIII.

Esta nueva versión tendrá el mismo costo que su edición previa, y contará con los siguientes agregados:

• Los recién nominados al salón de la fama de WWE; Shawn Michaels, Jerry “The King” Lawler y Jim Ross.
• Otros personajes favoritos como “Macho Man” Randy Savage, Trish Stratus and Batista, Mick Foley, Brodus Clay, Michael Cole, Brie Bella, Nikki Bella, Vickie Guerrero, Kharma y Alicia Fox
• Nuevos paquetes de vestuarios.

Wrestlemania XXVIII tuvo lugar la noche de ayer, y WWE 12 Wrestlemania Edition será puesto a la venta durante el mes de Mayo.

Fuente: Comunicado de THQ.

Un nuevo rumor relacionado con el PS4 nos dice que Sony abandonará la línea de procesadores Cell para su próxima consola casera. Kotaku cita a algunas fuentes de la industria que le han comentado al respecto.

De acuerdo con el sitio, Sony ha decidido abandonar la arquitectura Cell por completo en lugar de producir un sucesor para la actual tecnología. Cell fue un proyecto de Ken Kutaragi para incorporar varias unidades procesadoras y fue creado por Sony con la intención de utilizarlo en muchos dispositivos electrónicos. A pesar de su poder con respecto a otros procesadores, las numerosas quejas de los desarrolladores habrían sido clave para que Sony diseñe su siguiente consola guiándose por los creadores de juegos, de manera similar al diseño del PlayStation Vita.

Kotaku también comenta que AMD podría ser la encargada de desarrollar tanto el CPU como el GPU del PS4, aunque por supuesto, el descartar una arquitectura como Cell haría muy complicada la retrocompatibilidad con el PS3, pero Sony podría incorporar el chip de manera física en el sistema, de manera similar a algunos modelos de PS3 con el Emotion Engine del PS2.

Fuente: Kotaku
Vía: VG247

Konami confirmó el día de hoy que será durante el próximo Otoño cuando podremos ver en las tiendas a Zone of the Enders: HD Collection.

Lamentablemente no se dio a conocer una fecha exacta de salida, pero al menos ya tenemos una mejor idea de cuándo llegará. Este recopilatorio incluye las dos entregas de la serie aparecidas en PlayStation 2: Zone of the Enders y Zone of the Enders: The 2nd Runner, las cuales fueron desarrolladas por Hideo Kojima. Sus gráficos estarán remasterizados en alta definición e incluirá logros y trofeos para Xbox 360 y PS3.

Fuente: Comunicado Konami

Sony confirmó el día de hoy que Primal, el clásico juego de PlayStation 2, llegará al PlayStation 3 por medio de la PlayStation Store.

Por el momento se desconoce su fecha de salida en la tienda de Sony, así como el precio que tendrá, pero se tratará de un port, así que no podemos esperar cambios en los gráficos para ser vistos en alta definición. Primal fue lanzado originalmente en el 2003 y fue creado por Studio Cambridge. En él, Jen, la protagonista, debe buscar a su novio en un mundo demoníaco, acompañada por Scree, una gárgola. Aquí les dejamos un tráiler de la versión original:

Fuente: CVG

Hace apenas cuatro meses reseñamos la Metal Gear HD Collection para Xbox 360 y PlayStation 3 y aquí estoy otra vez jugando Snake Eater en mi 3DS.

Está de más decirles lo grande que es Metal Gear Solid 3: Snake Eater y también cualquiera de los cuatro principales de la serie; sin embargo, Snake Eater es especial. Cuenta una historia muy interesante y lo hace de mejor manera que cualquiera de sus hermanos.

No voy a negar que, aunque en ocasiones se vuelve algo muy pretencioso, jamás dejó de interesarme. Los personajes en Snake Eater, como Jack y The Boss, los llevo bajo la piel; son parte de quien soy. Los pastizales de la jungla me recuerdan una época muy especifica de felicidad con mi PlayStation 2.

Snake Eater 3D tiene sus problemas y me duelen como si fueran heridas. Por más caprichoso que suene, quería que esta versión portátil fuera perfecta. El capricho no es sólo mío: cuando en el E3 2010 vimos un demo de la selva en 3D el mismo día que conocimos el 3DS, Konami ni siquiera tenía el plan de lanzar el juego para la portátil.

El problema más común de Snake Eater 3D es que el frame rate baja a niveles rídiculos y, aunque no es todo el tiempo, el título merece un mejor trato. No había por qué apresurar su lanzamiento si con un poco más de tiempo podían solucionarlo. Me comprometo a actualizar esta reseña si en un futuro lanzan un parche que solucione el problema. Repito: no pasa todo el tiempo, pero, cuando pasa, es muy notable. Pero dejemos a un lado lo malo y hablemos de lo bueno.

Al igual que Frogger 3D, Metal Gear Solid: Snake Eater 3D goza de un turbo 3D como sólo los juegos de Konami se atreven a hacer. Me da gusto que, aunque en el nivel más alto me duelan los ojos después de un rato, nos permitan controlar qué tanto 3D queremos (en mi opinión, a Mario Kart 7 le faltó un poco de profundidad).

Metal Gear Solid: Snake Eater 3D se une a Resident Evil Revelations y Super Mario 3D Land como uno de los juegos más bellos del 3DS. El efecto 3D añade muchísimo a la experiencia. Con audífonos puestos, esa jungla puede ser toda una aventura.

Yo, yo Miguel, jugué Metal Gear Solid: Snake Eater 3D sin Circle Pad Pro. Hay algo dentro de mí que le tiene repudio a ese periférico. Sinceramente, no tuve problema alguno controlando la cámara con los botones en lugar de un segundo análogo; sin embargo, la mayoría de comentarios que escuchado en esta oficina consideran una tarea imposible jugar sin el periférico. Si a mí me lo preguntan, estos compadres exageran: a las pocas horas tenía control perfecto de Jack con todo y CQC con todo y show-off. Quizás esto se debe a que ésta es la cuarta ocasión que juego Snake Eater. Los invito ampliamente a jugar este título sin el periférico.

Snake Eater sigue siendo un placer para jugar. Aunque su control es inecesariamente rebuscado, aún me pone nervioso lo tenso que puede llegar a ser que nadie te vea. Curarte con algo más complejo que una poción o matar animales para conseguir tu propia comida es un tema que sigue siendo casi exclusivo de este Metal Gear. Si a mí me lo preguntan, es una de las cosas que hacen tan especial a Snake Eater.

Ahora, probablemente ya tengas Snake Eater varias veces. Seguramente en tu librero está la versión original, Subsistence e incluso la nueva HD Collection. Sinceramente, Snake Eater funciona mucho mejor en una consola. La historia y la experiencia general están trabajadas para funcionar de dicha manera. Considero un pecado que no hayan incluído Quick Saves para una versión portátil de un título tan contemplativo. El díalogo es abundante y, aunque adoro todas y cada una de las palabras dentro del juego, no se me hacen óptimas para jugar on the go.

Pero, si ustedes son como yo, les vale un diablo tener cuatro versiones del juego. Sigan a su corazón y cómprenlo; todos tenemos caprichos. Qué sabroso es tener Snake Eater en mi 3DS.

En las características exclusivas de esta versión tenemos a los Yoshis que cumplen como los Kerotans de la versión original. También podrás crear un camuflaje con alguna de las fotos que has tomado con las cámaras de tu 3DS. Aunque inútil, considero un bonito detalle incluir esta opción.

A final de cuentas, hay muchas maneras de hacerse de un Metal Gear Solid 3: Snake Eater. Les recomiendo ampliamente que, si no lo han jugado nunca, lo hagan ahora. Es un buen momento para saborear uno de los mejores platillos que Kojima y su Metal Gear Solid nos ha ofrecido en su existencia.

Score: 8.5

Parece que aquellos títulos clásicos de PS2 en la PlayStation Store no estarán disponibles en el PlayStation Vita.

En un nuevo post en el blog de PlayStation, Sony dijo que no tenía intenciones de que estos títulos, entre los que se incluyen God Hand y Maximo, lleguen también a su próxima consola portátil, por lo que se mantendrán exclusivos en el PS3: “Los usuarios pueden jugar títulos digitales de PSP y juegos de los minis. En cuanto a los clásicos de PSOne, haremos anuncios cuando estemos listos. Sin embargo, no hay planes para hacer PS Vita compatible con juegos de PS2 en estos momentos”.

Esperemos que Sony cambie de idea e incluya estos juegos en un futuro. Por lo pronto, PlayStation Vita se lanzará finalmente en América la próxima semana. ¿Ya apartaron el suyo?

Fuente: PlayStation Blog
Vía: Videogamer

Dado el reciente lanzamiento de Final Fantasy XIII-2, se nos ocurrió preguntarle a la comunidad cuál era su Final Fantasy favorito. Cada título es tan individual que prácticamente hay uno para cada perfil de jugador; sin embargo, los resultados no creo que sorprendan a alguien.

Sigan leyendo para verlos completos.

El día de hoy se descubrió que Square Enix ha registrado un par de nuevos nombres que podrían tratarse de futuros títulos de la compañía.

El primero de ellos se trata de Drakerider y nos recuerda a la serie de acción con dragones llamada Drakengard que salió para el PS2, por lo que podría tratarse de una secuela. Por otra parte se encuentra Blood of Chaos, el cual también podría tratarse de una continuación de Blood of Bahamut para el Nintendo DS. Ambos registros fueron hechos en Europa bajo la categoría de videojuegos. Estaremos al pendiente de sus anuncios.

Fuente: Siliconera

Después de una semana llena de lluvias y noticias grandes, aquí estamos, en domingo y con lo mejor de la semana.

Pasen a la nota completa para ponerse al corriente con las noticias.

Aunque no fue la primera noticia relevante de la semana, sin duda fue la más grande. La colecta sin precedentes de Tim Schafer y Double Fine para la realización de un título de aventuras. Aquí pueden encontrar la nota actualizada.

En segundo lugar, pero no por eso menos importante fue la salida de David Jaffe de la compañía creadora de Twisted Metal, Eat Sleep Play. Pueden checar la nota completa aquí.

El caso Zynga volvió a salir a la luz, pero ahora de una manera más dramatica, pues un exempleado de la compañía ha revelado secretos alarmantes de ésta. Chequenlo dentro de la nota.

Y la última de nuestras noticias relevantes es la revelación de Tomonobu Itagaki en relación al lanzamiento de Dead or Alive 2 para PS2. Descubran toda la historia aquí.

Por fortuna, la situación de THQ podría estar por mejorar después de que anunciara que al unirse con uno de los creadores del Xbox.

Otro anuncio es que Journey, el esperadísimo título para el PlayStation 3, ya se encuentra terminado.

Hablando de Sony, anunciaron que la PlayStation Network estará disponible para el lanzamiento del PS Vita en nuestro país. También de Sony, tuvieron que confirmar que Little Big Planet Karting está en desarrollo.

Y durante la semana vimos varias veces el nombre de Tim Schafer. El día martes, comenzó el rumor de que Schafer y Notch hablan de la posibilidad de traer de vuela un clásico de clásicos, Psychonauts.

Además, David Jaffe anunció que, después de su salida de Eat Sleep Play, va a fundar un nuevo estudio. Los detalles aquí.

Nuestra primer mala de la semana fue en relación a BioWare y el libro Mass Effect: Deception. El libro tiene tantas incoherencias que la compañía tuvo que pedirle disculpas a los fans. Acá la nota completa..

Además, Sony anunció que el PS Vita no contará con la opción de UMD Passport en América.

Los fans de Kill Zone, tendrán que esperar un poco más. Recién se anunció que su versión para PS Vita será retrasada indefinidamente.

Otra mala es para los fans de Blizzard y tiene que ver con World of Warcraft. El famoso MMORPG ha perdido una considerable cantidad de suscriptores, según informa su casa creadora. Chequen la nota completa aquí.

Otra de Sony es que The Last Guardian, y la noticia de que su desarrollo está avanzando muy lentamente. Entérense de todo aquí.

Y de nuevo, Valve tuvo que anunciar que a partir de los ataques de hackers, parece ser que sí hubo extracción de información. Aquí encontrarán toda la información.

Y aquí nuesta recopilación de estelares.

Reseña: Kingdoms of Amalur: Reckoning.
Unboxing: Nintendo 3DS Circle Pad Pro.
Reseña: Resident Evil Revelations.
Reseña: Jak & Daxter HD Collection.
Atomix Live 118.
Crowdsourcing: La increíble aventura de Tim Schafer
Reseña: Gotham City Impostors.
Cobertura: Presentación del PlayStation Vita en México

Aquí nuestra lista de las noticias más importantes de la semana:

El PS3 fue la consola más vendida en Australia durante el 2011.
Primer imagen de Metal Gear Solid Collection HD en Vita.
Square Enix: Final Fantasy X HD será una remasterización y no un remake.
El estudio que hizo el más reciente Driver, está trabajando en un juego para Kinect.
Schafer: Las compañías tienen miedo de publicar nuevas propiedades intelectuales.
Nueva información acerca de The Last of Us – modo en línea.
El nuevo video de inside PS Vita muestra las capacidades sociales de la portátil.
La PlayStation Network se llamará Sony Entertainment Network a partir de mañana.
Rumor: Star Wars: Battlefront 3 podría estar más cerca de lo que creemos.
Se revela la edición limitada y la caja de Starhawk.
Revista da pistas acerca de un nuevo y misterioso shooter.
Naughty Dog tenía planes para una nueva versión de Jak & Daxter.
Se anuncia el próximo DLC de Modern Warfare 3.
Capcom: Resident Evil 6 no está inspirado en ningún juego previo de la serie.
Tráiler de lanzamiento de Gotham City Impostors
Rumor: God of War IV será revelado en el evento de Destination PlayStation
Rumor: Epic Mickey 2 está diseñado para usarse con el Wii U
Batman: Arkham City ha vendido seis millones de copias
Nuevas imágenes de The Last of Us
Blizzard aclara la confusión: Diablo III sí tendrá comunicación vía chat
GameStyle: Descarga gratis la música del torneo de OC ReMix – The Wily Castle Remix Gauntlet 2011
Nuevo video de Twisted Metal
Un nuevo video explica la función Cross Play de Vita con el PS3
Ésta será la portada de Aliens Colonial Marines
El tiempo promedio de juego por persona en Skyrim para PC son 75 horas
Habrá fusión de servidores de Final Fantasy XIV el próximo mes
Ubisoft anuncia la fecha de la beta para Ghost Recon Online
Activision: Bungie está progresando increíblemente con su nuevo proyecto
La Tierra Media recibirá una recreación gracias al kit de creación de Skyrim
Bandtastic: Crowdfunding para traer a bandas, DJs y artistas a nuestro país
Remedy Entertainment no abandonará a Alan Wake
Nuevos videos de Mass Effect 3
Segundo diario de desarrollador de Alan Wake’s American Nightmare
Plants vs Zombies con descuento en Steam
Nuevo tráiler de Mass Effect 3 muestra a la versión femenina de Shepard
Rosario Dawson y Brian Cox encabezan el reparto de voces de Syndicate
Namco Bandai copublicará el nuevo juego de Star Trek en el 2013
Nuevo video: 15 minutos de Gravity Rush
Kinect Star Wars y el bundle de Xbox 360 ya tienen precio y fecha de salida en México
Los desarrolladores de Batman: Arkham City intentaron implementar modo multijugador al título
Nuevos rumores sobre el posible control del Xbox 720
Los exdesarrolladores de Mafia obtienen la licencia del motor gráfico de Crytek

Según Itagaki, Tecmo lo engañó para que el juego saliera antes de tiempo, sin terminar. Durante el traslado del título, la compañía estaba presionando al staff, al grado de que terminaron trabajando por tiempos extras y haciendo todo lo posible.

Un día, poco antes de la fecha final, el gerente general de ventas fue a ver a Itagaki a su oficina, a pedirle el disco para checar el progreso. Saliendo de ahí, el disco fue directo a la unidad de producción, para su manufactura.

Esto generó que Itagaki entrara en una inmensa depresión, a pesar de que el título fue un éxito. Le contó a la audiencia que estuvo encerrado en su casa, en compañía de su hija de 3 años, viendo una y otra vez Armageddon y escuchando “I don’t wanna miss a thing”, de Aerosmith, con los ojos llenos de lagrimas.

Eventualmente se repuso y volvió al trabajo, para después lanzar Dead or Alive 2: Hardcore.

“No me importa lo que digan, Aerosmith y Armageddon fueron quienes me salvaron la vida, mi compañía, mis amigos y mi familia”.

¿Cómo ven? Seguro existen muchas anécdotas parecidas allá afuera.

Fuente: Wired
Vía: Eurogamer

Con anterioridad te habíamos platicado que el primer juego de Killzone llegaría a la PSN, pero Guerrilla Games anunció hoy que el título ha sido retrasado indefinidamente.

Esta noticia se dio a conocer en la cuenta de Twitter de Killzone, en donde se puede leer: “Respecto a Killzone 1 para PlayStation 3, no estamos seguros de lo que ha ocurrido pero se nos ha informado de que ha sido retrasado indefinidamente”. Lamentablemente no se han dado a conocer las razones de su retraso y también se desconoce cuándo es que llegará al servicio, pero en cuanto sepamos algo al respecto se los haremos saber.

Fuente: Twitter
Vía: Game Informer

Hace unos meses corría el rumor de que Sparkle United se encontraba trabajando en una nueva edición del afamado Star Wars Battlefront, pero todo quedó ahí. Por fortuna, el día de ayer comenzó a correr más información al respecto y, por lo que podemos indagar, es casi un hecho que el tercer juego está en desarrollo.

Y de nuevo son pistas relacionadas a cuestiones laborales; el primero apareció en la página de Spark Unlimited, en la sección de ofertas laborales. El post dice que el estudio está en la búsqueda de un diseñador “para un juego de acción y aventura en tercera persona, secuela de una famosa franquicia de ciencia ficción que actualmente tiene luz verde para su desarrollo en Xbox 360, PS3 y PC“.

La segunda tiene que ver con un ex empleado de la compañía y su perfil de LinkedIn, en el que menciona que trabajó en un “título en tercera persona de combate con espadas sin anunciar”. Y la tercer pista también viene directo de LinkedIn, pero ahora de un empleado actual que está trabajando en “un disparador en tercera persona AAA que utiliza el Unreal Engine y una interfaz Kynapse AI“.

No sería sorpresa si a lo largo de este año viéramos la tercer parte de esta increíble serie. La idea de ver un Battlefront con Unreal Engine es emocionante, aceptémoslo.

Fuente: PlayStation Life
Vía: Eurogamer

A veces es bueno que se cambien algunos planes, pero puede ser un movimiento muy arriesgado. Tal es el caso de Naughty Dog, creadores de la serie Uncharted. Gracias a una entrevista para VG24/7, se descubrió que la compañía contemplado hacer una nueva edición del famoso Jak & Daxter, pero después de evaluar las cosas, decidieron crear The Last of Us. Más información en la nota.

“No se si esto vaya a ser feliz o triste para los fans, pero exploramos la idea demasiado” comentó el copresidente de Naughty Dog, Evan Wells, en relación a traer de vuelta a Jak & Daxter. “Algo que hablamos al principio fue ‘Vamos a aplicar lo que aprendimos con Uncharted en J&D‘”.

Sin embargo, su principal idea era hacer algo experimental, cosa que seguramente no dejaría felices a los fans: “Terminaríamos limitando la dirección de la compañía a lo que nosotros queríamos a hacer, pero no estaríamos creando algo que los fans quisieran. Así fue que nos dimos cuenta de que no estaríamos satisfaciendo a nadie. En este punto decidimos tomar una dirección nueva”.

Por fortuna, no descartó completamente la posibilidad: “Creo que hay una posibilidad de que el equipo que trabajó en Uncharted se mueva a Jak & Daxter. La idea sigue en el aire, pero no creo que suceda, creo que nos enfrentaríamos a todos los problemas que enfrentamos con el equipo anterior”.

Somos muchos los que quisiéramos una nueva edición del clásico Jak & Daxter, aunque por lo pronto no existen planes aún.

Fuente: VG24/7
Vía: Joystiq

Seguro a muchos no les suena el nombre de Mushihimesama, pero seguro lo reconocen por alguna de estas dos razones: son jugadores experimentados en el género shoot ‘em up o han visto este video. Cualquiera que sea la razón, les complacerá saber que Cave está desarrollando la edición en alta definición y llegará en exclusiva para el Xbox 360. Más detalles dentro.

La noticia se dio por medio de la página oficial de Cave, en la que el productor, Makoto Asada, anunció que no sólo será un traslado común y corriente. Su versión HD contará con algunos extras que no vienen en la versión lanzada en el 2004.

Aún no existe una fecha de lanzamiento o si llegará a nuestro continente, pero pronto se darán ambos anuncios.

Mushihimesama tuvo un traslado para el PS2 en el 2006, sin embargo el port no fue realizado por Cave. En esta ocasión, serán ellos los encargados desde el inicio.

Fuente: Cave
Vía: Eurogamer

Ahora pueden llevar a Liberty City con ustedes, a donde quieran y cuando lo deseen. Grand Theft Auto III fue uno de los videojuegos más influyentes de la década pasada y para celebrar el décimo aniversario del título Rockstar Games decidió publicar esta versión para móviles. Los controles han sido optimizados para que tengas la mejor experiencia posible. Vean el tráiler y links de compra dentro de la nota.

Grand Theft Auto III fue publicado originalmente en 2001 para el PS2. Según Metacritic, este es el título con la mejor calificación de toda la librería de juegos de esta consola de Sony. Las estadísticas de la página vgchartz, indican que Grand Theft Auto III vendió cerca de 14 millones de copias entre las versiones de PS2 y Xbox.

GTA III – App Store. $60 pesos. App universal (compatible con iPod Touch, iPhone e iPad).
GTA III – Android Market – $68.90 pesos

Fuente: Comunicado de Rockstar Games

Konami anunció hoy que el juego de fútbol Pro Evolution Soccer 2012, ya se encuentra disponible en el continente americano para las consolas PS2, Wii y PSP.

Estas versiones suceden a las previas de PS3 y Xbox 360 que fueron lanzadas en el mes de Septiembre. De acuerdo con Shinji Hirano, presidente de Konami, la compañía siempre ha querido que todos los jugadores tengan la oportunidad de jugar PES 2012 y es por eso que también lo están llevando a estas plataformas, a pesar de que su lanzamiento principal sucedió meses atrás, y también agradece a los fans por su apoyo mostrado a la franquicia de Pro Evolution Soccer hasta hora.

Fuente: Comunicado Konami

El vicepresidente de Rockstar Games, Dan Houser, dio fuertes indicios de que Bully podría tener una secuela próximamente. Este juego fue publicado originalmente en el 2006 para el PS2. Vean qué dijo Dan Houser en una entrevista acerca del siguiente juego de Bully.

Bully fue desarrollado por Rockstar Vancouver y cuando salió fue bien recibido tanto por los fans como por la prensa especializada. Actualmente este estudio está desarrollando Max Payne 3.

“Nosotros sabíamos que no queríamos empezar a hacer la secuela de Bully inmediatamente con estos desarrolladores. Es una propiedad intelectual que adoramos. Le dijimos a Rockstar Vancouver: ‘pueden hacer el juego de Max y después veremos qué seguirá con Bully‘, así que una vez que se termine de hacer Max Payne 3 ya sucederá algo” comentó Houser a Gamasutra.

“También, contrariamente a lo que piensan muchas personas, nos tomamos algo de tiempo al finalizar un juego antes de iniciar la secuela, para que de esta manera podamos recibir la retroalimentación del público y así realmente ver qué deberíamos hacer en el siguiente título”, concluyó Houser.

En principio, Max Payne 3 saldrá en marzo del 2012 para PC, Xbox 360 y PS3, y es el mismo Dan Houser quien está escribiendo la historia del juego.

Fuente: gamasutra
Vía: computervideogames

El universo de Killzone es tan amplio que a pesar de tener cuatro entregas (K1,K2,K3, Killzone Liberation) en la serie, hasta la fecha aún no se saben muchas cosas y sobre todo, quién es el verdadero enemigo, quién inicio todo. Para explicarnos un poco más de la historia Guerrilla creó este video. Es el año 2019, dos amigos se comunican para saber su situación, uno pertenece a la ISA mientras el otro está en el planeta Helghan quien al final jura venganza tras lo que le hicieron. Chécalo a continuación.

Fuente: PSblog

THQ ha revelado un nuevo video para su título WWE All Stars el cual estará disponible para X360, Wii, PSP, PS2, y PS3 este próximo 29 de Marzo. En este nuevo trailer nos enseñan los tipos de enfrentamientos que podremos encontrar en este título de luchas.

No se diga más y a verlo acá:

¿Qué les parece?

Fuente: IGN

Fumito Ueda, el director creativo detrás de los clásicos de PS2, Ico y Shadow of the Colossus, no cree que los juegos de su equipo fueron lo suficientemente buenos.

A pesar de que muchos jugadores se refieren a este par de títulos como los que mejor se han hecho en la historia, Ueda dice que el que sean de culto es un problema: “El hecho de que Ico y Shadow of the Colossus no se vendieran bien fue porque no eran lo suficientemente buenos. No tenían lo suficiente como para atraer a los usuarios. Con The Last Guardian tenemos que aprender de los errores cometidos con Ico y Shadow of the Colossus. Estoy diseñando el juego con una apariencia que conseguirá que todo el mundo lo pruebe y lo ame”.

El director también dio a conocer su intención de hacer juegos radicalmente diferentes a los que han destacado por ahora a su estudio:

“Si tengo la oportunidad, hay cosas que me gustaría hacer para enfrentar desafíos. Por ejemplo, quiero hacer juegos en 2D. Por el momento es lo que me gustaría crear y también un FPS, ya que juegos mucho a ese tipo de juegos en mi tiempo libre”.

Fuente: Edge

Sony Computer Entertainment anunció el día de hoy que su consola, el PS2, ya ha alcanzado las 150 millones de unidades distribuidas en todo el mundo.

Esta marca fue alcanzada el pasado 21 de Enero, casi 11 años después de que la consola fuera lanzada primeramente en Japón. Las ventas de juegos de la consola llegaron a las 1,527 millones de copias en Diciembre del 2010 con un total de 10,828 títulos disponibles en el mercado. Sony añadió que espera que la demanda por el PS2 continúe en regiones como Europa del Este, el Sudeste de Asia, el Medio Oriente y América del Sur. ¿Será que algún día llegará a los 200 millones? Habrá que esperar y ver.

Fuente: Andriasang

THQ lanzó hoy un nuevo trailer de su próximo título llamado WWE All Stars, el cual llegará el próximo 29 de Marzo prácticamente a todas las plataformas. En este nuevo video, podemos ver a los diferentes tipos de luchadores que estarán incluidos en el juego. No se lo pierdan en la nota completa.

Fuente: Machinima

Motohide Eshiro, productor de Okami, ha dicho el día de hoy que las malas ventas de Okami en el PS2, el cual se lanzó en el año 2006, se debieron a que en ese momento, ya se había revelado el PS3, y el Wii ya estaba casi disponible en prácticamente todos los territorios del mundo.

Eshiro dice que fue un error haber lanzado Okami justo antes de que se anunciara la llegada de las nuevas consolas:

“No puedo comentar esto de manera oficial pero, personalmente hablando, creo que tuvo mucho que ver con el anuncio de las nuevas consolas. Eso estaba opacando a cualquier otra noticia del momento en el mundo de los videojuegos. Si algo no vende, es porque hay algo mal en el mundo”.

¿Ustedes creen que esa haya sido la verdadera razón de sus malas ventas? Okami después tuvo su propia versión para el Wii, la cual se lanzó el 15 de Abril del 2008. Recuerden que la secuela para el DS llamada Okamiden, será lanzada el próximo 15 de Marzo.

Fuente: ONM

PlayStation en conjunto con Electronic Arts reviven la pasión del fútbol soccer a través de unos bundles exclusivos que les permitirán a los aficionados vivir la intensidad de este deporte con FIFA Soccer 11.

El primer bundle se trata de un PS3 de 160 GB, el cual incluye el juego de FIFA 11 y que tiene un precio aproximado de 6,599 pesos. La consola portátil de Sony, es decir el PSP, también recibirá un bundle con el juego a un precio estimado de 3,599 pesos.

Por supuesto, el PS2 no se podía quedar atrás y el bundle de esta consola con el juego tendrá un precio sugerido de 2,499 pesos. Todos estos paquetes ya se encuentran disponibles a partir de hoy en tiendas departamentales, tiendas especializadas, clubes de precio, Sony Style Store y a través de la página www.sonystyle.com.mx

Fuente: Comunicado Sony México

Gracias al lanzamiento de God of War: Ghost of Sparta para PSP, Sony reveló hoy un nivel acuático que nunca llegó a la versión final de God of War 2.

El nombre de este nivel es Atlantis, y sí estará disponible para explorar en el título de la consola portátil de Sony, pero en God of War 2, se decidió no incluirlo en el juego debido a “cambios de alto nivel”, es decir, una decisión causada por el director de diseño de niveles, Jonathan Hawkins. Pueden ver en la nota completa, un video en donde se nos muestra el diseño de cómo es que iba a lucir este nivel.

Fuente: PlayStation Blog