Tal parece que la manera para ver excelente contenido de terror actualmente es a través del cine independiente. Desde que vi It Follows el año pasado no me había sentido tan emocionado para ver una nueva película del género. The Witch es la descripción artística de un filme. De hecho, la cinta no se siente como terror… se disfruta, sacada de las sensaciones más macabras del ser humano. Una película con alma, para los que no tienen alma.
Como muchos recordaremos, esta película estuvo rodeada de cierta polémica ya que fue prohibida en varios países y en México tuvo que ser postergado su estreno por varios meses. Sin duda alguna era una de los filmes más esperados del año y debo de admitir que después de ver el primer tráiler me intrigaba, pero tuve mis reservas. Como espectador, muchas personas buscan ver las películas de terror para asustarse o sentir feo, para tener adrenalina y en pocas ocasiones se enfocan en la historia, en saber qué es lo que realmente hay detrás del concepto, de la narrativa, de la ambientación. Éstas son los grandes ejemplos que debemos seguir. ¡Claro! Siempre partimos de nuestras percepciones y gustos para determinar qué es bueno y qué es malo, es por eso que intentaré ser lo más objetivo posible, sobre todo al momento de considerarme un amante del terror.
¿Quién es Robert Egger?, ¿de dónde salió?; pues este personaje es un joven director que acaba de saltar a la fama justo por esta película, comenzó su carrera con varios cortometrajes, un documental que se le cuela por ahí y finalmente su magnus opus hasta el momento que es La Bruja. Cuenta con 33 años y tal parece que este señor decidió romper esos tabúes que en ocasiones cuentan las personas para narrarnos una historia llena de semiótica, simbología, analogías, religión, satanismo y crudas relaciones familiares contadas con una precisión histórica fantástica.
Evitaré el uso de spóilers. Empecemos.
LA HISTORIA
Una familia de Nueva Inglaterra en los años de 1630’s (finales de la inquisición) es expulsada del pueblo ya que el jefe de la familia no profesa las normas religiosas que la iglesia le impone, él decide hacer ejercer la religión a su voluntad y según sus propias creencias. Al aceptar tal destino, se mudan a una cabaña que está cerca de un bosque, el cual se dice estar maldito. Todos lo evitan, quizá sólo sean rumores, o quizá no lo sean.
Al terminar la mudanza, la misma familia comienza a hacer su vida sin las comodidades de Nueva Inglaterra. La mano de obra realizada por los varones de la familia era el sustento más prometedor en cuanto a la autosuficiencia como familia. Este núcleo estaba conformado por los dos padres, William (Ralph Ineson) y Katherine (Kate Dickie); los hijos mayores, Thomasin (Anya Taylor-Joy) y Caleb (Harvey Scrimshaw); los más pequeños, Mercy (Ellie Grainger) y Jonas (Lucas Dawson); y finalmente un casi recién nacido de nombre Samuel.
Una familia convencional de esos años en donde la religión pesa más sobre cualquier creencia humana, en donde la esclavitud no es vista con malos ojos, supersticiones y el miedo a un Dios redentor que elige tu cruel destino, definen una época de la humanidad bastante árida y cruda. Tras la desaparición del hijo menor Samuel justo en las narices de Thomasin, las conspiraciones paranoicas, las culpas, los rencores y el odio empiezan a brotar alrededor de la hija mayor de la familia. ¿Hay una bruja realmente en el bosque?
A partir de este acontecimiento, la vida de estas personas cambiará para mal.
TERROR POÉTICO
Si hay algo que refuerza esta película es su increíble fotografía; es lúgubre, macabra, fría, con una corrección de color desaturada y grisácea. Todos estos elementos conspiran a favor del terror para genera la toma perfecta. Desde los planos generales hasta el primer plano son adornados con esas características, resaltando los paisajes y a los personajes, sus expresiones y sus movimientos. Todo esto ayuda para que la película sea aún más rara de la ya es.
La indumentaria propia de esa época, los hábitos y las costumbres se diferencian mucho de lo que vemos hoy en día, es por eso que también nos resulta incómodo poder hacer empatía con los personajes e intentar imaginar lo que sería vivir en tales tiempos, a ese ritmo de vida, estar regidos por esa clase de pensamientos e ideologías, aterrador si no estamos acostumbrados a ello, sin embargo, tampoco es algo ajeno a lo que se viva en nuestros tiempos, simplemente que hoy en día esos pensamientos son representados de otra manera. Cuestión de percepciones.
¡Gracias, Mark Korven! La música de este señor es un punto a favor durante el desarrollo de la película, nos hace sentir inquietos, nos lleva de la mano por cada escena de esta poética. Las abundantes disonancias y sonidos ambientales vacíos, instrumentos de cuerda frotada en proceso de afinación y notas largas que parecieran no tener conclusión, alimentan el descontrol mental que te pudiera generar este filme. Y no sólo es música de instrumentos, por ahí contiene mezclas vocales agudas que van creciendo y vibrando, igualmente ligadas a una nota larga mientras las intérpretes mantienen la disonancia. Legrando las cuerdas en repetidas ocasiones como si se tratase de un hueso, hace que sea aún más perturbadora. Apoyado con el elemento visual, es un regocijo.
Las actuaciones vaya que me sorprendieron, de todos los actores de la familia, incluyendo los niños que pueden llegar a ser una jaqueca. Caleb, el hijo varón de mayor edad se luce en una escena de paranoia y enfermedad física, citando diálogos de manera teatral, es una expiación decorada con el diálogo y el sufrimiento del pequeño actor, siempre rondando la palabra de Dios e intentando escapar de las llamaradas del infierno.
Thomasin, también una chulada de actuación, podríamos decir que ella es la protagonista principal de la película ya que en ella recaen las sospechas de la brujería que la familia cree estar viviendo. Cualquier desgracia que le pueda suceder a la familia, es por su culpa, de modo que tiene que lidiar con esos jucios familiares e internos.
Una pareja de padres que tampoco saben cómo resolver las situaciones que se les van presentando poco a poco, padres cegados por la religión fanática y dejando al lado la manera objetiva de ver las cosas. Estos dos siguen reforzando con sus extraños gestos y soluciones, lo inquietante que puede ser este filme, totalmente psicológico.
Los animales también son un caso especial, cada uno con un propósito esencial el cual no voy a mencionar para evitar los spoilers, pero muchas sorpresas macabras se suscitan alrededor de estos cuates.
CONCLUSIÓN
Vaya que Egger debió de haber estado algo perturbado el día que inició con toda la investigación y la redacción del guión, pero le agradecemos el esfuerzo, trabajo y preparación ya que nos brindó una de las mejores películas de terror en los últimos años. Repito, es un filme que no es pretenciosa y quizá no espanta como tal, pero en definitiva busca causarte sentimientos y sensaciones inquietantes, inhumanas, fuera de la concepción del alma.
Una película perturbadora, algo morbosa, torcida y rara, incómoda. Pero totalmente soportable, inclusive para las personas que son muy miedosas o que detestan ver películas de terror de cualquier sub-género.
Para disfrutarla, deben de centrarse en la historia en sí, en que es una película que nos quiere comunicar algo, nos cuenta una leyenda basada en escritos reales; no vayan a verla queriendo asustarse.
Y hablando de la trama, todo se justifica poco a poco y cuenta con un final muy disfrutable, un final que también auditivamente se disfruta, y es algo que me gustaría escuchar con audífonos. Paneos de voces buenos.
The Witch es un aquelarre de emociones y pensamientos que no pueden dejar de ver. Recomendada.
Les dejo el tráiler.
