Esta temporada está cargada de lanzamientos impresionantes y, mientras los videojugadores analizamos qué es lo que se adapta a nuestro bolsillo, nos detuvimos un momento para preguntarnos qué estábamos jugando hace 10 años. Al hacerlo nos dimos cuenta de muchas cosas, como que el Nintendo DS era el rey de las ventas de consola en Europa, Estados Unidos y Japón; muchas de las franquicias que ahora están consolidadas apenas daban sus primeros pasos; otras IP’s llegaban a su cúspide de ventas y popularidad para ahora descansar en el cementerio de los videojuegos.
Notamos que Grand Theft Auto: San Andreas seguía siendo consumido en cantidades industriales a pesar de lanzarse en 2004 (un fenómeno que se repite con Grand Theft Auto V) y Madden (¡oh Madden!) reinaba en las consolas PS2 y PS3 que, a su vez, estaban en un momento de transición en el que tuvimos buenos juegos en ambos sistemas.
Así que, ¿por qué no revisitamos el 2007? Créenos que después de leerlo, no te vas a sentir tan joven.
UNCHARTED: DRAKE’S FORTUNE (PS3)
Aunque Naughty Dog tenía todo el potencial para convertirse en el hijo pródigo de Sony, no fue hasta que Amy Hennig sentó las bases para lo que ahora conocemos como Uncharted. El estudio pasó de hacer juegos de aventura con personajes antropomorfos a un estilo muy real, con elementos prestados de grandes producciones del cine como Indiana Jones y James Bond, pero todavía más interesante fue retomar el concepto que se vio plasmado en los videojuegos con Tomb Raider. La franquicia, sumando los últimos números de Uncharted y las ventas de Uncharted 4: A Thief’s End, se acerca cada vez más a los 40 millones de copias vendidas.
ASSASSIN’S CREED (PC, PS3, XBOX 360)
Un fenómeno cultural; así es como podemos definir ya a Assassin’s Creed a pesar de lo dura que se volvió la crítica hacia la franquicia en los últimos años. Lo que Ubisoft ya tenía con Prince of Persia alcanzó nuevas alturas bajo el mando de Patrice Désilets y Jade Raymond al utilizar uno de los recursos más evidentes, pero que moldearían su universo: nuestra Historia. Sus héroes, apoyados por el pilar de la sincronización y su lore sobre el control mundial y un estilo de humor muy característico, buscarían la redención con su público a través de Bayek, quien literalmente nos estaría llevando al nacimiento de todo lo que conocemos en Assassin’s Creed Origins. ¿Y los números? AC es el santo grial de “Ubi” con más de 100 millones de copias vendidas y presupuestos que compiten con Hollywood.
CALL OF DUTY 4: MODERN WARFARE (PC, PS3, XBOX 360, DS, WII)
La generación anterior de consolas tuvo dos vertientes importantes: el shooter y el mundo abierto; y la influencia de Modern Warfare es innegable al crear una saga que creó controversia, pero también le dio forma a la escena de los juegos de disparos que vivimos actualmente. Activision encomendó la enorme tarea a Infinity Ward, el equipo que había forjado los inicios de la franquicia, quienes decidieron representar la guerra que se vive en la modernidad con pleno conocimiento del impacto cultural y las repercusiones sociales que esto tendría. Modern Warfare no es el juego más vendido de la franquicia, pero ostenta cerca de 18 millones de copias a la fecha (sin contar su versión Remastered) pero sin él, Activision no había alcanzado el pináculo de 26.7 millones de copias de Modern Warfare 3.
BIOSHOCK (PC, PS3, XBOX 360)
Ken Levine y el ya extinto equipo de 2K Boston (posteriormente Irrational Games) nos llevaron a conocer Rapture, la cuidad en la que las ataduras de lo mundano no existen. Dotado de crítica de clases y contenido existencialista, BioShock nos sorprendió por su atmósfera tenebrosa que no lo convertía precisamente en un videojuego de horror ni supervivencia, pero sí diferente de los shooters que habíamos vivido durante la década del 2000. Con frases tan emblemáticas como “Would you kindly?” nos hizo analizar qué tanto control tenemos en un videojuego. La franquicia recibió otras dos entregas que “completaron el círculo” de Irrational, a pesar de haber sido anestesiado por 2K debido a la enorme inversión que hicieron con esta trilogía y su accidentado desarrollo, siendo Infinite el que duró cerca de cinco años en realizarse. Los jugadores actuales recordamos con mucho cariño a BioShock por habernos mostrado el lado intelectual en el desarrollo AAA.
MASS EFFECT (PC, PS3, XBOX 360)
BioWare venía de hacer Star Wars: Knights of the Old Republic, un juego que marcaría el camino a seguir para sus dos RPG, Mass Effect y Dragon Age. El primero nos llevaría a conocer al Comandante Shepard (en su versión masculina y femenina) a través de tres entregas en las que los jugadores cargarían con las consecuencias de sus acciones, pero brillaba por su elaborada estructura política, bélica, diplomática, racial y sexual (en FOX EUA originó titulares como “SeXbox”) que te daba a elegir si aplastarías a las demás razas o serías aplastado. Aunque el desenlace de su tercera parte fue muy criticado (y posteriormente “arreglado” en un DLC) la siguiente entrega de la franquicia, Andromeda, sufrió de graves problemas de desarrollo que finalmente se vieron reflejados en la pausa de la franquicia. Hoy por hoy, BioWare mantiene dormido a Mass Effect y se enfoca en Anthem.
THE WITCHER (PC)
CD Projekt RED ha dejado huella en la escena actual del desarrollo de videojuegos tras demostrar que, en Europa occidental, se gestaba no solo algo interesante, sino de mucha calidad. Su primera entrega se jugaba de una manera muy diferente a Wild Hunt, combinando elementos de los juegos de estrategia por la vista aérea y la elección de velocidades de ataque; es decir, un modo de juego rebuscado y complejo que no apelaba de ninguna manera al público casual. La evolución del brujo ha hechizado a la crítica por alcanzar una de las narrativas más ricas y cavernosas que hemos recibido en los últimos años; el esfuerzo de los polacos se vio recompensado tras ganar más de 800 premios y una de las expansiones (Blood and Wine) mejor calificadas de la historia.
HALO 3 (XBOX 360)
El juego que marcó el fin de la trilogía original del Master Chief también fue uno de los juegos que reflejó el estallido de los videojuegos como minas de oro para las compañías. Microsoft no paró de alardear por los números ventas y récords de Halo 3, ¡pero no era para menos! La lucha por unificar al Covenant y detener a una amenaza externa logró reunir a un millón de personas en su multijugador de Xbox Live. Por otra parte, las arcas de Xbox se llenaron con los 170 millones de dólares que recaudó en 24 horas, sumando 300 millones de dólares en ventas finales. Bungie, por su parte, se independizó y ahora es dueño de su IP, Destiny, un proyecto pensado para durar 10 años.
GOD OF WAR II (PS2)
Kratos, el personaje más popular entre los fans de PlayStation, se consolidó en esta secuela tras asesinar a Ares, llevar a cabo su venganza y convertirse en el dios de la guerra. La estructura del primer juego no cambió demasiado, pero Kratos sí recibió nuevos juguetes que le daban un mejor sabor y experiencia en general; gráficamente sí elevó la vara para medir el resto de la franquicia y, aunado a las dos entregas para PSP, nos mostró un lado más humano del dios de la guerra. Sony no ha abandonado a Kratos, pero sí le dio un giro interesante tras anunciar que la deidad vengativa adoptaría la piel de un padre, en un viaje con su hijo, en tierras nórdicas para PS4.
SUPER MARIO GALAXY (WII)
Cada consola casera de Nintendo ha tenido una entrega importante de Mario; la del Wii fue Super Mario Galaxy. Lo que el equipo de Yoshiaki Koizumi hizo fue retomar elementos de Super Mario 64 y Sunshine, pero que cambiarían la experiencia al trasladarlo al esquema de controles de movimiento. Su modo de juego mostró una evolución clara, con un Mario de movilidad más exacta, a pesar de seguir recolectando estrellas y tener que rescatar a Peach al final del día. Otro de los elementos que más nos gustaron fue su escenario, el espacio, dotado de astros, planetas y brillo que nos deleitaron en el Wii; por si fuera poco, su banda sonora de orquesta y los cambios en la gravedad nos dejaron recuerdos muy buenos.
POKÉMON PEARL/DIAMOND (DS)
En un inicio, Game Freak y The Pokémon Company no cambiaba mucho en Pokémon y hasta cierto punto, esto fue cierto. Mientras el juego principal permaneció fiel a sus antecesores, fue en el metajuego que la franquicia recibió un cambio drástico: el intercambio de criaturas y funciones en línea a través de la Nintendo Wi-Fi Connection. Debemos recalcar que tomamos sus 10 años para la fecha en la que arribó a nuestra región, pues en Japón lo hizo en 2006. El retorno del ciclo de día y noche también se extrañaba, aunque el sistema de batalla causó polémica por definir el tipo de ataque (físico o especial) según el contacto entre pokémon, no por la naturaleza del mismo. Otros aspectos criticados como los gráficos y las animaciones en batalla no empezarían un cambio verdadero hasta Pokémon Black/White y, en vez de añadir nuevos pokémon como en entregas anteriores, The Pokémon Company optaría por darle un giro a los existentes hasta Sun/Moon, creando un sistema de rotación y un modo historia más formal que los fans habían pedido. Tras esta variación, todo indica que tendremos al menos 20 años más de Pokémon.
Otros juegos que también cumplen 10 años en 2017: Crysis, Guitar Hero III: Legends of Rock, Metroid Prime Corruption, Heavenly Sword, The Legend of Zelda: Phantom Hourglass, Portal, Project Gotham Racing 4, Fire Emblem: Radiant Dawn, Rock Band, Crackdown y Shin Megami Tensei: Persona 3.
Y a ti, ¿cuál de estos juegos te trae buenos recuerdos?
